我爸爸今天去打疫苗。
他本來在三級警戒還沒開始時，還想要去花蓮台東豪華旅館渡假⋯而且我也通過了他的申請（就是幫忙付錢)😈🤣沒想到所有的旅館都關了他只好待在家。
一個多月活動範圍只限於庭院。
我弟弟跟弟媳帶他去打疫苗。今天是第一次出遠門。
宜蘭縣的服務真不錯。
之前打AZ的時候我爸爸沒去。

他自己很會做網路評估🙈，尊重他的個人意見，終於等到了他要的莫德納。

看起來很輕鬆，不過，他之前寫了一個很像告別書的自傳給我們：🙈🙈

如果大家很忙的話就看到這裡下面拜託不要看，因為有點長：而且文筆很一般🙈，說真的「人的記憶會隨時光改變」，有時候會找不到真相哈哈哈⋯⋯
🥭🥭🥭（😈後有不孝女加上的評述，反正我爸爸有點老花可能看不到。

吳教授自傳
民國二十六年(1937)六月，我出生於宜蘭市的一個貧窮家庭，父親是村里幹事，母親辛苦幫人縫製衣服貼補家用，和祖母及雙親和妹妹一家五口住在巷內一間逢雨便漏水的房子。
二戰末期房屋被炸，物資缺乏，我和小我兩歲的妹妹只得到住家附近的南舘市場賣蔬菜和火柴盒（番ㄚ火）貼補家用。（😈這個有點可疑，從沒聽我祖母說過，爸爸你是受了安徒生童話的影響吧？)
我念小學和初中時期理科較差，幸好文科成績優秀，高中以第九名考上宜蘭高中。因數學太差（😈聽說大學聯考數學只有考3分，感謝我媽把DNA平衡過來）而被分到發到甲班就讀(乙班為理組）。髙中時，當了某報特派員，採訪在地的活動新聞，並與許耀文及黃德銘等同學創辦「宜中青年」和「怒潮週刋」，此時對作文產生莫大興趣。（😈原來這是DNA呀？爸爸)
高中畢業前面臨升學問題，因家境清寒，家父堅持只能唸公費的師大。當時的首選是「國文系」「史地系」或「社教系、新聞組」，但當時最夯的是～「英語系」，學長李壬癸説服我轉而臨時改填跟他同系所⋯

放榜的那一天是颱風夜，聽廣播得知考上第一志願，竟然抱頭痛哭，因此非我專長和興趣。（😈考上第一志願還這麼搖擺也只有你了🥭)

果然第一堂課就嚐到苦頭，教授們全程用英語授課，來自鄉下的學生那能和同班超過一半畢業自北一女、建中的同儕相比，後來因「僑生」和「特殊加分」學生相繼進來而分成兩班，再加上沒有學習數學的壓力，期中及期末考倒也相當輕鬆。

畢業後到蘭陽女子高級中學任教七年，也跟陳朝鏘老師合開宜蘭市的第一家補習班。經由女子國小的康秀娥老師及學生陳淑貞的介紹，認識了她的堂姊陳淑美而展開追婚⋯。（😈其實沒有追很久，就是看了幾場電影)

長女淡如和長子育光陸續出生後，趕上了出國留學的熱潮。通過托福考試後，申請到美國兩間大學。最後決定唸邁阿密大學，原因是條件好，氣候佳，海灘美女多。（😈這一句才是實話)後來又獲奬學金赴夏威夷東西文化中心硏究，同樣是海灘美女多（😈真的沒有看過你這麼爽的留學生）回國後經教育部留學生委員會推薦至國立臺北商業大學(前身為台北商專)任教英文作文與翻譯，也在南陽街明明、台大等補習班授課。手頭較寬裕後.決定在台北市區購屋。
因料到長女及么兒會就讀北一女及建中（😈你說得好輕鬆，其實你忙到大概只知道我們念幾年級)便毫不猶豫的買下介於兩校中間、南昌街的四、五F公寓，隨後他們也如其所願的考上了台大法律系和電機系。
填志願時與女兒有點爭執，因當時白色恐怖司法淪為打壓工具，預知她又會上第一志願，建議她填外文系，隨後也認可了她的選擇。
（😈這一段就是我考上第一志願我爸爸要跟我斷絕關係的那一段哈哈哈，爸爸你真了不起，小孩考上第一志願被斷絕關係的，全台灣就是你最敢！)
年逾花甲，突然對運動產生了瘋狂的愛好，舉凡登山，桌球，馬拉松，短跑及三鐵無役不與。得到長青全省運動會的前三名後，獲准出國參加在印度舉辦的「亞運長青4百及8百公尺賽跑」的資格，隨後參加於温哥華舉行的「世界華人桌球公開賽」皆有得名。（😈這一段比較真實)

退休後對歌唱丶園藝及健走非常熱衷；但唱歌的確不怎麼樣。偏愛英文及日文歌，只是哼哼唱唱，五音不全。（😈五音不全是誠實的)
時光荏苒；轉眼八十有五，回顧過去，感慨萬千，尤其是聰慧的小兒子走了，慈祥的媽媽過世，加之心愛的太太（😈我媽在過世前最好聽過你叫她心愛的太太過⋯)因肺腺癌也在四年半前永別，令我情緒低潮，心態負面，坐困愁城～（😈咳，咳，其實宜蘭美女也很多)

所幸有取得「專業照服員證書」的洪小姐悉心的照料生活起居，並鼓勵我積極投入各種公益活動及參與終身學習課程後心態轉趨陽光正向。
女兒及兒子、媳婦也非常貼心的安排，並安排多元的自助旅行丶贈送各種營養品及美食，預訂飯店和參觀藝文表演活動等等，生活變得多彩而充實。

回首此生承蒙老天及親友的厚愛;能過得非常愜意，沒太多遺憾，面對因疫情嚴峻而三級警戒，我待在自家位居市區的百坪庭院，種花蒔草伴隨悠揚的音樂聲，樂觀的渡過每日並迎接疫情消除後的美好未來⋯⋯。

這裡結束🔚如果你真的看到這裡！我幫你鼓掌謝謝🙏有看完的請寫「吳教授好棒+1」不用分享哈哈！抽出三位送獎品及張小編保險箱之珠寶！🎁🎁和淡如的版畫袋。（😈如果不懸賞，誰會這麼善良看完？）
🌹🌹🌹張小編:恭禧以下三位朋友得獎了,請跟小編連絡哦!
Kristy Tseng、楊美綺、劉美鈴👏👏👏

//工程屍吃貨筆記-Go Eat Tapas Dining Bar//
#燈光美氣氛佳餐點還超好吃?
#在新竹活了這麼久居然現在才發現它
#最後一張照片順便來幫朋友我愛紅娘偷偷徵友這樣🤫

✨昨晚限時動態一直燒大家的餐廳來了✨

這家完全讓我今天一整個還在回味念念不忘😌

一邊想著昨晚餐桌上的料理🍲一邊懷疑自己在新竹土生土長是在吃空氣嗎🤷🏻‍♀️，這麼優質的餐廳居然現在才發現!

⬇️好，言歸正傳⬇️

昨晚是跟姐妹們的生日聚餐🎂

在新竹大風大雨寒冬裡，撐著疲憊的眼皮意志薄弱的前往餐廳😩

路上還在碎唸著這種天氣鬼才會出門~🤧
#現在覺得幸好有出門❤️

位在馬偕醫院後方的
《Go Eat Tapas Dining Bar餐酒館》
黑色的外牆格外低調

但才踏進門就讓我精神為之一振✨

店內用的擴香非常好聞，舒服的花果香帶點木質調、把戶外潮濕的霉味完全隔離😌

除此之外，
👉🏻室內的布置更是在「2016年時得到德國IF設計大獎」

IF是目前公認全世界最重要的設計競賽之一，每年都吸引來自超過70個國家5000多項產品參賽。

能在IF得獎作品中用餐，怎麼能讓人不乖乖繳出底片呢✨✨

#女孩們別猶豫開始拍一百張王美照吧🙈

餐點部分是西班牙特色料理，每道餐點都別具特色

👉🏻絕對會讓人光是看菜單就花了不少時間(笑)

我們三個女生共點一份主餐，把選擇項目多放在小點類

可以吃到更多西班牙特色菜餚、又不至於太撐肚子🤰🏻

✅因為餐點品項有點多，就讓我一一寫在照片下方介紹吧!
#請大家一定要仔細點完不要錯過

這次體驗整體而言完全無雷!

除了每道料理都好吃以外，別具特色的調裡風味更是讓我回味無窮

不論是松露味濃厚的牛肝菌蘑菇球，或者是西班牙道地的加利西亞章魚🐙

甚至連普通到不行的炸雞翅都可以做成跟別人不同酒香十足的特色料理🍗

每道菜不是只有普通的美味，更是讓你一入口就充滿驚奇

👉🏻店家的用心從店內的裝潢跟料理上都表現得淋漓盡致

#讓人覺得好吃的店有很多
#但讓人覺得驚嘆的店卻很少

我絕對會回訪，

一定要把它的菜單都吃過一遍才甘心阿🙈

大家一定要看照片下方的介紹，千萬不要錯過任何一道菜!

最後身為一個專業又嚴格的研發，還是要吹毛求疵挑點毛病的話

服務員在點餐時有說 #主餐是2至3人份

也因此我們三個女生只點了一份 #西班牙番紅花海鮮烤飯

結果殊不知分量完全不夠，雖然鐵盤看似很大但飯薄薄一層

👉🏻我們都覺得這根本是一人份

導致我們家點了很多小點、最後還點了麵包墊墊胃才有飽足感😢

好吧，雖然不知道是不是我們三人都是大食怪🙈

但建議男孩們去吃，真的直接一人一道主餐比較實際!😌

《整體評價》
✅優點:
⭕️餐點選擇豐富
⭕️口味好吃無雷又別具特色
⭕️環境舒適布置佳
⭕️座位寬敞舒服
⭕️服務員親切

❎缺點:
⭕️ 主餐份量較少(如一份為2~3人份的話)
⭕️ 價位中高(但合理)

⭐️回訪度:★★★★★

⬇️⬇️⬇️店家資訊⬇️⬇️⬇️

Go eat Tapas Dining BAR 西班牙餐酒舘
(點字體連結粉絲團）
🔔營業時間：11:30 - 22:30
🏠地址：新竹市新源街108號
☎ 預約電話：03-5740267

#一樣非業配再問我白眼都要翻不下來了

文。張照堂

歲月嘮叨

年歲大了喜歡嘮叨
新書第一篇就是嘮叨文
非典型.非官方.非業配.非肥皂的非嘮叨 ....

《非序》

這本書沒有照片，就是些文字與塗鴉。這不是序，只是一些喃喃自語或自以為是的的嘀咕與辯詞。
年輕時說過，攝影是一門「遺憾」的藝術，因為我們沒趕上前人拍照的美好年代。而當我們能拍照時，相機沒帶在身邊、來不及對焦、忘了按快門、膠片耗盡、底片曝光等等 … 曾經邂逅或目睹的景象就此消失，怎麼辦？只有拿起筆來，書寫這些遺憾。
即使你拍到了照片，其中的影像若干年後仍然令人砰然心驚或恍然若失，它留住的現實也可能是一種生命的缺憾。
有時你看到或聽到的現象或流言，抑或旁人無法感知的某種幻聽、臆想或夢囈，也得靠書寫或圖繪才能存留下來罷。
回想起來，最早提筆書寫應該算是中學時代的作文與日記，不過這些都是作業，大部分交待了事。在大學念書時，開始喜歡文藝，看東看西，開始寫些短文投稿當時的校刋，多是一些無病呻吟的內容，細節都忘了。
第一篇成文的，應該是「唯烈日不朽」，刊載在《劇埸》雜誌第五期（1965.7）上，當時的《劇埸》譯稿太多，希望國人多寫稿，在黃華成半哄半邀地敦促下，我匆促成稿。
「唯烈日不朽」是一篇類似實驗電影的拍攝脚本，試着想以幾個簡單鏡頭拍部自我折磨、揶揄的片子，當時或想表現一種不安與虛無，但不免流於形式主義，現在讀來像是一個文藝憤青的練習廢文罷。
第二篇在成功嶺受訓時所寫的「詹姆斯•狄恩之死 - 三幕悲壯鬧劇」，這是畫家秦松邀稿，刊在《前衛》雜誌創刋號（1965.12）上。當年正與鄭桑溪老師合辦的「現代攝影展」，跟台北文化圈朋友開始交往，大家常互相約稿，彼此打氣。這是我首次也是唯一寫過的實驗舞台劇，起因於《劇場》時代看了「等待果陀」演出後，心有戚戚就手癢了。不過畢竟自已學疏氣薄，無法寫出貝克特那種酷酷的荒謬感，只好自虧這是一場閙劇。為避免被譏為胡鬧，就加上「悲壯」兩個字。舞台上的角色隱含卓別林、巴斯特．基頓的身段，正經的滑稽，可笑的悲悽，到頭來全是自說自話，聊以自慰。
60年代中期，西皮、花童、反戰、搖滾等青年文化在美國引燃，蔚為風潮，這股風向很快吹到台灣，但畢竟東西方水土不同，台北不成氣候，只能隔岸觀火，看人家吃米粉喊燒。當時《設計家》(1968.9)邀稿，就寫了篇「西皮走路」，並和羅璐珈合翻了一篇「老調牙的西皮觀」。其實，「西皮走路」就是一篇資料的匯整與引介，並乘機將十九世紀作家亨利‧大衛‧梭羅 (Henry David Thoreau)抬出來壯聲勢。其實追根究底，梭羅就是西皮的祖師爺，他鼓吹的「生命回歸大自然」即是西皮的信仰根基。梭羅在「湖濱散記」中寫下的句子，譬如： 「埃及的麥子是從一個木乃伊手裡傳下來，一直到了我們今天的。」、「我們換羽毛的季節就像飛禽一樣，必然在生命之中是一大危機。」、「有些”情況證據”是非常有力的，譬如有時候你在牛奶裡發現一條鱘魚。」、「生活就是清醒。我還沒有遇到一個很清醒的人，要是見到了他，我怎敢凝視他呢？」等等 …. 皆是引人發噱又深省的睿智哲言。
1969年中視開播，我也考進新聞部。那時候直屬長官是張繼高先生，他給了我很大空間去拍片做節目，「新聞集 錦」、「六十分鐘」的播出也頗受年輕人關注與喜愛。當時我將民俗與藝術、傳統與現代、音樂與影像交錯互搭在一起，是很新頴的嘗試，也影響自己日後許多創作與思考。
1973年張繼高創辦《音樂與音響》雜誌，囑我寫些文章，當時他已是古典音樂的權威撰介、推廣者，我對古典東西卻一竅不通，他說你就寫你想寫的。我毫不猶豫的寫了「狄倫文化」，並翻譯一篇很長的「訪問狄倫」，將當時在台灣較少被談及的鮑伯首次大篇幅報導出來。六O年代的狄倫以內省與批判的音樂風格引發風潮，他卻很討厭媒體與記者，「訪問狄倫」是難得接受花花公子雜誌的一篇訪問，尖酸刻薄、嘻笑怒罵，他的回答極盡睿智又脫序，是一篇相當精彩的對答與辯證。由於某種原因無法在這裡刊登，有興趣的朋友可以去買一本《音樂與音響》創刊號來看看，或注意我們的臉書網頁上。
早年有人問及他的音樂是要傳達甚麼信息時，狄倫狡黠的說：「將你的腦袋管好，身邊永遠攜帶一個燈泡。」這句話成為許多人的趣談與格言。70年代，狄倫音樂已經成為西方新一代文化的代名詞，這兩篇文章能在以古典音樂為名的雜誌上刊登，老氣橫修中帶點年輕與叛逆，也算一種平衡與進步，後來我陸續又寫了好幾篇介紹新搖滾樂的文章在這個刊物上。。
「進香客日記」是1975年和黃春明跟拍「大甲媽祖回娘家」的隨行札記，這是《芬芳寶島》紀錄片系列第一部，播映後也獲得許多迴響。影片聲光具備，總是比較感性、動情，但也缺乏較冷靜及細微的觀察角度。「進香客日記」嘗試去回述這八天行程中，個人私己的心情感受。文中提及香客、乩童、媽祖、搖滾 … 似乎有點怪異或一廂情願，但卻是我當時的聯想與體悟。今天看許多年輕人跟隨大甲媽或白沙屯媽進香，徒步行軍，就地而眠，跟着神轎又搖又晃地進入廟堂，那種精神和狀態好像跟當年的西皮或搖滾客沒甚麼兩樣嘛！
70年代在電視台上班，偶有機會出國採訪，看見國外美術舘出版的影像週曆很有意思，返台後就想如法炮製一番。「《生活筆記》隨筆」寫的就是編書的構想和一些隨筆札記。那一陣子我會隨身帶一本記事本，看到街頭發生有趣的事、報紙上奇妙的新聞、文學名著上的狡穎彙言、電影或電視劇裏荒謬的對話或傳聞中的八卦異聞等抄寫在筆記本上。當這些斷句短文和一張不搭嘎的照片配對時，有時會產生很奇妙或極嘲諷的指涉或隱喻，文圖交會，意象變得更鮮活、有力。「生活筆記」刊載了許多名人、藝術家的肖像和一些攝影朋友的作品，在七〇年代末連續出了四年 (1977-80)，還外加一本「搖滾筆記」，現在在市面上也絕跡了。
因為編「生活筆記」，曾經到處尋找老照片，有一回在江仔翠朱銘的工作室，翻到他相簿裡一張很吸睛的照片。六個無所是事的年輕人，兩人抱着小孩，一人牽着猴子，三人吸著菸，他們或蹲或站的在通霄海邊留下一幅紀念照。宛如是閩南語歌曲《漂泊的人》、《流浪男兒》般的人生，有些宿命，又顯現大無畏的姿態，他們在沙灘上，直瞪着鏡頭，空氣似乎當下就凝住了，那真是一張象徵青春與流放的人生劇照。後來奚淞將它彫成版畫，林懐民再將它放大當成佈景，編作了《我的鄉愁我的歌》舞劇。「頌輓青春」寫的就是對這張照片引發的片段回憶與迥嚮。
「另一種遺忘」、「另一種注視」是刊載在漢聲雜誌改版的《民間文化剪帖》(1994)系列上，類似「生活筆記」續篇，藉由老照片重新猜臆與思索另一種可能的想像。因為我們善於遺忘，所以必須一再凝視，瞪着每一張臉孔長久，努力將自己拉回當年時空，回到彼時的服飾、眼神與溫度上。一張照片告訴你的可能只是一些細節與表相，許多線索與推敲須靠記憶與想像來追述、補遺。每一次的閱讀都是另一種注視的開始，導致另一種提醒，最後又以另一種遺忘結束。
在歲月的旅途上，我們總會遇上一些不凡的朋友，「四則傳說與印象」是對陳達、洪通、夏曼 • 藍波安與莫那能等這四位人物做的一些轉述與想像。根植於他們對土地、信仰、海洋、黑暗中的護育與抗對，那種殊異的生命基因與歲月歷練，塑造出一則則傳奇。我只耳聞皮毛，簡短書寫只為了向他們致敬。
陳達於我記憶當中，就像是窩在儲藏室角落一只老舊卻發亮的檜木箱子，距離久遠但仍有餘蘊，箱子裡似乎有掩蓋不住的聲音等待釋放。
1971年與朋友去窮鄉僻壤的恆春鄉下訪問陳達，他坐在路邊月琴一彈，蒼老、高亢的歌聲吟唱開來，村民、水牛從他身旁穿行而過，原本寂寥的村落似乎一下子成了永恆的風景。76年有朋友邀他來台北駐唱，我時而跑去找他聊天，聽他唱歌、訴怨，陪他去新店溪畔、關渡河口吹風，但他一直悶悶不樂，台北不是他的家。77年我邀李光輝與陳達見面，聽我簡單訴說李光輝的背景後，陳達隨口唸唱出一個高砂義勇軍在南洋參戰、避難的故事，兩個歲月老人的生命堅毅與滄桑就閃現在他們的眼角與皺紋間，而歌聲在耳際迴盪，諸神無言。兩年後，李光輝因肺癌病逝於台東原鄉，四年後，陳達在屏東楓港遭客車撞擊身亡。我在《生活筆記》(1977)裡刊登了一張陳達仰首高歌的相片以及六張李光輝返鄉歸宗的組照，藉此向他們致意。在《生活筆記》人名索引中，我這樣註釋：「陳達，鄉土民謠歌手。屏東恆春人。他唱的歌讓人想起久遠久遠的故鄉。他把只有兩條弦彈得出神入化，而他的歌聲，醇厚、樸實，有如一把生鏽的鋤頭砍入泥土中，你如果是泥土中的一條蚯蚓，當能體會切膚之痛。」
陳達過身後，我去他的祖厝和新墳探望，陽光與風聲伴隨着冥墓間的亡靈，破舊的月琴孤獨地斜掛在老厝牆上。「思想起陳達」一文是我對他的回憶與想望。
「走唱的生命 – 人間盲歌手」 談的是兩位那卡西歌手 – 金門王與李炳輝，這是超視紀錄性節目《生命．告白》系列中的一集。他們兩人戴着墨鏡，一個揹着吉他，一個抱着手風琴，手搭肩地走過淡水的小街巷弄，形塑了動人的港邊風情。看不見的，就大聲唱出來，盲歌手透過走唱傳達人生的稀微與寄望。
《劇場》年代認識的一些朋友，每位手上都有一面鑼和幾把刷子。「眼淚 、洗手、還我頭來。」是在陳映真(1937-2016)、邱剛健(1940-2013)和黃華成(1935-1996)三位過世時所寫的感念短文。1961年陳映真書寫的短篇小說「那麼衰老的眼淚」、1965年邱剛健發表的詩作「洗手」、1966年黃華成的「大台北畫派宣言」以及1995年黃華成手繪的「還我頭來」，在意念與內涵上似乎就影射了他們三人獨特的性格與命運。陳映真的沉重與憂傷、邱剛健的前衛與淫蕩、黃華成的顛覆及反叛，在台灣文化圈都點燃了一種無人可及的光芒，他們的才情與膽識值得記上幾筆。三個人曾經在《劇場》時代共事，也合作演出過貝克特的「等待果陀」，後來分道揚鑣了，在遠行之日，他們等到果陀了嗎？或者果陀根本就是個騙局？
關於表演藝術，我也自不量力地塗寫了三篇，純粹是觀舞之後的一些遐想。 「旅人」是看了雲門舞集的《九歌》後，對其中一個配角 – 提着皮箱的現代旅人十分感興趣，他在古代的鬼魅神話場景中穿插遊走，還拿着雨傘，到底要幹甚麼？後來一想，他就是林懷民啊，他就是那個時光旅人，一個不甘寂寞、隨時想介入、攪局的外來者。
「那麼衰老的軀體」 是對日本舞踏家大野一雄在《死海》、《睡蓮》演出後的一篇禮讚。這位耽溺於鬼魂、輪迴與末世紀殘像的「暗黑舞踏」宗師，享年103歲，他在1994年訪台演出時已是88歲。這一具可能是舞蹈世界中最衰老的軀體，在舞台上訴說的是關於愛、關於恩典、關於優雅與淒涼、關於胎兒、死亡以及黑暗 …
1995年初，法國舞蹈先驅瑪姬‧瑪漢在台北演出《May B》–一齣以貝克特劇作為靈感的舞蹈，「存在的幽靈」是書寫觀舞後的聯想。一群木乃伊般裝扮宛如風雪摧殘下的流浪者，在舞台上推擠、嘻笑、謾罵、爭鬥，卻也充滿了對生命的愛、恨與憧憬。他們是山姆．貝克特筆下的卑微人物，受傷的心靈訴說着生命的幽微與晦暗。存在，對貝克特來說，就是注視一個人自己存在的努力。貝克特的角色在努力的時候從不孤單，這讓我想到陳達、洪通、夏曼、莫那能、陳映真、黃華成、邱剛健等，努力的人不孤單。
在音樂聆聽上，鮑伯‧狄倫和里納．柯恩是我最佩服的兩位歌手，我常常想，如果狄倫是一把淒厲、顫抖的口琴，柯恩就是一隻沉重、哀鳴的低音貝斯，如果狄倫像一把銳利的尖刀，柯恩就像一塊苦海中的浮木，在憤怒與接納、反抗與包容、哀痛與救贖間，他們徘迴其間，盡情吟唱。「流放的詩人歌手」和「裂縫裡的光」是兩篇對柯恩致意的短文，從詩歌、宗教、政治、禪坐、藥物到情慾，柯恩有他自己的主意與堅持，透過歌聲，他蜿蜒唱出卡繆所說的：「人必須生存到那種想要哭泣的心境。」
關於攝影，過去也書寫不少。「1962 • 夏日」這篇短文從60年代的竹東五指山、板橋、澎湖談起，那些殘缺、無頭、石雕般的青春軀體如何在自己的成長中逐漸成形，從而變成心中的一種招喚與夢魅。那是一個純真、孤絕的年代，處於一種自在又迷茫的追尋過程，現在回想起來，實在又虛空。成長，永遠是一段吸收、學習、尋找與實踐的過程，一邊迷失，一邊憧憬，一邊找到。只是，找到以後又迷失了，青春、光滑的肌膚已滿佈皺紋與斑點。
「另一種言說」是為《另一種影像敘事》中譯本寫的序。這本由約翰‧伯格與尚‧摩爾合著的攝影論述，討論攝影者、被攝者、觀看者之間的環環牽繫，延伸出另一種遊走於紀實與想像間的攝影敘事之道。照片意味什麼？影像如何生成、使用、詮釋？攝影是真實嗎？還是謊言？圖說是理解之必要，抑或是想像力的扼殺？攝影有太多可能與不可能，這本書提出一些探勘與反思，「另一種言說」一文只是在旁邊搖旗吶喊幾聲罷了。
「另一種歲月」是本書收尾篇，2013年回顧展的感謝書寫。那次展出麻煩許多學長、摯友撰文，書寫過去的相處記憶與心情，以及在攝影旅程上一些迴響與砥礪。那些無法化成影像的歲月，那些擦肩而過或已然忘卻的歲月點滴，因為書寫而或顯現微光，「另一種歲月」是向這些友人與記憶揮手並致意。
本書中所附的插圖大部分是60年代的隨手塗鴉，為甚麼會畫這些？大概是書寫已技窮，只能在不成形的線條中找出路，路的末端有光嗎？不知道，繼續找路就是了，一路好走。

( 2018.6.25)