#StoryTeller與你看電影：【幻想曲】

「米奇，我要去跟柏鵬和柏斯卡爾喝下午茶，順便討論重開演奏會的事，你千萬別擅自碰我的魔法棒。」

Yen Sid 說完剛踏出門口，淘氣的米奇便迫不及待地拿起師傅的接骨木魔杖，對家具施展魔法，將它們喚醒 ⋯⋯

蠟燭台指揮家神氣地走到中央，拍醒仍然睡得酣香的沙發大提琴，它驚醒所帶來的震動，波及到旁邊還在發呆的茶几大號和皮靴小號，四張木椅子小提琴已經整齊列陣地開聲調音，窗邊的落地窗簾風鈴伸了伸懶腰，發出清脆的音色。

一群大大小小的廚具敲擊樂器從廚房裡湧出來，首當其衝的是湯鍋大鼓，還有興致勃勃、爭先恐後的餐碟鍋蓋銅鈸 ⋯⋯ 它們浩浩蕩蕩地站在狹小的客廳裡，已經好久沒被用過的家具抖抖身上的塵埃，全都看著蠟燭台，而蠟燭台又無助地看著把它們叫醒的米奇。

米奇指了指架上雜亂無章的樂譜，示意面前的「交響樂團」可以開始演奏，但它們紛紛表示自己只是一件家具，雖然被變成了樂器的模樣，卻不懂得該如何演奏自己。

正當大家開始鼓譟時，一本書從書櫃豎琴裡鑽出來蹦到大家面前，那是張愛玲的《半生緣》，其他家具樂器都摸不著頭腦，唯獨小提琴們一見就看明白了，隨即拿起孟德爾遜《瑞‧布拉斯》序曲，拉奏出沉穩幽怨的旋律，猶如在渺渺道出對人大半生滄桑、世事無常的無奈，也像侍從對皇后卑微的苦戀。

旋律感動了好幾個家具，其中包括陶瓷花瓶長笛，它身體抖顫，不幸從桌子上掉了下來，幸虧剛好掉到沙發上，不至於粉碎，十五朵向日葵像繁星般散落一地，突然，一直混混噩噩的沙發大提琴靈機一觸，很自然地在身上拉奏出蕭斯達高維契「第一大提琴協奏曲」，詭譎的音韻好比麥田上的佈滿烏鴉的星空，充滿靈感又帶虛幻的想像，把大提琴低沉繚繞的音色發揮得淋漓盡致。

剛剛十五朵向日葵中的其中兩朵，因為剛才的碰撞和音樂產生了意識並有了感情，它們不管其他向日葵的極力反對，堅決對抗命運安排，寧願手牽手一躍而下，從桌上跳下來，這對向日葵版的羅密歐與茱麗葉，就這樣在一眾樂器的腳底下溜走。

這次到很有自信的燭台明白了，它用力地把雙手一揮，兩邊的白色蠟燭點燃了，於是它指揮所有樂器先用四個短-短-短-長的音符雄偉地開啟命運之門，他們不但沒有摸不著頭腦，還彷彿早已彩排過似的，一同奏起激昂的貝多芬「第五交響曲」，拉開米奇幻想曲序幕 ⋯⋯

米奇這才滿意地點點頭，這樣才稱得上演奏會嘛！

Storyteller： MOViE MOViE
Illustrator： 麥東記 DONMAK & CO.
Text：木由 @debutante.sight

🎬 StoryTeller 請你看電影：《幻想曲》 Fantasia (MOViE MOViE: Life is Art 2021)

米奇老鼠戴上魔法帽，指揮棒一揮，想像立刻隨著音樂起飛，投入絢爛、浪漫又夢幻的《幻想曲》⋯⋯ 1940年，迪士尼大膽的進行一個動畫與古典音樂的大型實驗 —— 蒐集了多位導演的碎片、動用超過 1000 位動畫師和 500 多位迪士尼經典角色，以貝多芬、柴可夫斯基、巴赫、舒伯特等八首永垂不朽的古典樂章，拼湊出浩瀚無限的《幻想曲》，並由斯托科夫斯基（Leopold Stokowski）帶領費城管弦樂團演奏，再結合迪士尼動畫，帶你走上一趟最奇幻的視聽旅程。

​​由即日起至8月25日（星期三）23:59，在此貼文下留言：我想與 @(標記一位朋友) 一起看《幻想曲》！即有機會獲得指定場次戲票兩張。

時間：28/8/2021｜17:10
地點：MOViE MOViE Cityplaza（香港太古城道18號太古城中心1期5樓）
片長: 126 分鐘
名額：5 位

【關於 MOViE MOViE Life is Art 盛夏藝術祭】
MOViE MOViE破天荒與香港小交響樂團合作，聯合呈獻這個橫跨戲院、電視、線上平台及社區的藝術電影節，這一年以 "per aspera ad astra" (由微塵到繁星，從黑暗到光明) 為題，表達縱使疫情期間命運顛沛流離，音樂人和藝術家依然無畏無懼，決意用樂韻和畫面為觀眾帶來晨曦，用藝術燃亮我城。

MOViE MOViE 總經理蔡靄兒（Joycelyn Choi）更提到：「這些電影不只是音樂會，還紀錄了香港以及世界在新冠肆虐期間的光景與心情。日出之前，讓我們毋懼黑夜，心存盼望以繁星作伴。」

Ticketing: www.cinema.com.hk/tc/movie/special/18
Online Booklet: https://bit.ly/LIA2021_booklet

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美國殿堂級繪本作家 伊芙．邦婷曾經說過：「繪本最棒的地方，就是通過故事讓孩子很早去理解人生樣貌，從小開始為自己的人生做準備。」
而 #美感教科書計畫發起人陳慕天 認為清彥老師的新書 #藝術與生活繪本系列 啟發孩子不管是社會框架的限制或人生迷失的難題方向，都能幫助孩子欣賞、思考和體會，慢慢建構屬於自己的人生樣貌。

讓藝術源於生活！給孩子的藝術啟蒙繪本>>
柴可夫斯基《天鵝湖》｜https://cplink.co/aYOJtUjk
舒伯特《野玫瑰》｜https://cplink.co/fwM9clXX

德國奧斯特維爾博物館之友（Friends of Museum Ostwall）將第八屆MO藝術獎「Follow me Dada and Fluxus」頒給了藝術家李明維，「李明維的作品多以陌生人互動的參與式裝置為特色。這些互動基於日常情境，關注參與者之間的交流，也是藝術家和觀眾之間的對話，以一種親密、關係私人的方式將藝術與生活結合。參與者以自身經歷塑造作品，進而成為藝術過程中的積極參與者。禪學與共食文化等儀式將他的作品與博物館典藏的激浪派藝術家的作品脈絡相結合。」

李明維老得好好看！！！

《一夜情/李明維》

美術館裡搭著木頭亭子，裡頭備有紙筆，供觀眾寫信給掛念的人，美術館將幫忙寄出。心事可以封緘，也可大方袒露：「我和學長上床了，對不起、對不起、對不起」、「爸，在美術館寫信給你，但怎樣寄到天國呢，我好想你。」偷窺陌生人秘密是會上癮的，一封接一封讀下來還不夠，循動線前進，幽暗角落擺兩張床，入夜後，觀眾和藝術家在此共度一夜，無人知曉這一夜發生什麼，我們只能藉由旁邊床頭櫃上眼藥水、香水、水杯，揣測這一晚的輪廓。一個又一個的床頭櫃擺設的隨身小物就是展覽。

藝壇明星

台北美術館正舉辦「李明維和他的關係」，展示他自一九九五年以來，十五件重要作品藝術。五十一歲的他出現在美術館，不斷有觀眾找他合照，聊作品，他笑著傾聽，因長年游泳、衝浪緣故，挺拔身形簡直是個明星了。一九九○年，西方興起所謂「關係藝術」，藝術家憑藉與觀眾的參與和互動，取代實體雕塑或繪畫等實體作品，傳達創作理念，台灣出身的李明維是這一波藝術新浪潮的箇中翹楚，作品屢次受邀在紐約惠特尼美術館、紐約現代美術館展出，去年，他受邀日本森美術館展覽，乃該館開設十年來，台灣第一人。

若非觀眾介入和參與，他的作品是無意義的：觀眾從臨時設置的花壇帶走一朵花，送給陌生人；衣著華美的男人在迴廊四下走動，隨機挑選觀眾獻唱一曲舒伯特當作禮物。李明維執迷陌生人之間偶遇、互動，作品如實記錄陌生人交會時互放的光亮、哀傷，甚至遺憾。他對人充滿好奇，可他並非那種言語熱絡之人。

「晚餐你都煮什麼招待客人啊？」「……沒有耶，就簡單餐點。」「沒有酒？」「沒有，就喝茶。喝水。」「陌生人在旁邊，睡得著嗎？」「看似有睡，但睡不沉耶。」我們對話節奏大概每個話題持續四、五句話，進退有節，點到為止。他臉上掛著靦腆害羞的笑容，對答像詩人，像僧侶，措辭精確、隱晦卻富含詩意，如果我追根究柢，他也會不失風度幽默以對，不至於叫採訪者空手而歸。

醫生世家

那樣溫文儒雅的舉止來自一種世家望族的涵養。他的外祖父是埔里國中、國小創校校長，他之所以取名明維，是台灣老派士紳對日本明治維新的美好想像。外祖母是台灣第一批留日學醫女性，父親李堯堃亦是知名兒內科。他十二歲那年，家裡送姐姐和他出國，多明尼加共和國待一年半，轉進美國加州，大學念生物系，克紹箕裘報考醫學院理所當然。

母親林貴美說他唸生物系功課很好，但他喜歡小動物，上解剖課看到血會暈倒，轉往加州藝術學院改念建築。其時，他對藝術懵懵懂懂的，雖善於抽象概念，但結構製作全然不在行，平面圖曾當眾被老師撕爛，跌跌撞撞四、五年，又改念織品和概念藝術，感覺終於對了。

一九九五年，他申請到耶魯大學藝術研究所，由西岸來到東岸，最初，誰都不認識，心想與人吃飯聊天是認識環境最好方式，於是在校園貼布告，說願意以免費晚餐交換一晚的聊天。活動持續進行了一年，他與兩百多位的參與者在餐桌分享彼的人生，該活動脫胎成《晚餐計畫》，讓他成了剛畢業，旋即受邀在紐約惠特尼美術館展出的幸運兒。

他的作品寧靜舒緩，富有禪意，參展邀約已排至二○一八年，藝評家高千惠解釋：「他是一位生活行為的觀念藝術家，他的生活文化有漢、和、美的元素，臺灣觀眾自然對他有熟悉感。」關於成功，父親僅謙遜地說他是個幸運的孩子--我們來到他父母陽明山上房子做側訪，八十三歲的老父、七十七歲的母親身體都健康，仍可以侃侃談著兒子童年糗事：他小時候吐司塗果醬餵狗吃、跟姊姊搶洋娃娃，搶不到就毀了。大藝術家至今仍被媽媽「阿弟、阿弟」喊著。五十一歲的阿弟趴在地上，逗著家裡的貓玩耍，然後抬起頭說：「媽咪，等一下要不要去爬山，妳今天都沒運動耶。」

親情羈絆

牆上擺滿家族合照一張又一張，影中人有人長大了，有人老去了，唯獨每個人臉上知足笑容不變。母親林貴美是紙風車劇團董事，大姊李逸寧是旅義單簧管演奏家，弟弟李明道是職業高爾夫球選手，一家人住在世界各地，但一年團圓兩次。少小離家，家人卻是創作源頭：外婆過世，感念人生無常，他在百日內飲食起居，隨身帶著一朵水仙花，記錄花開花謝，創作《和水仙花共度一百天》和《魚雁計畫》；母親生病，母子在病房聆聽舒伯特得到慰藉，創作《聲之綻》。他勇於探索陌生人的內心世界，「我對陌生的地方充滿好奇，喜歡接觸新事物，沒有任何懼怕心理。」或者正是因為在愛的環境成長，相信人生全是真善美，才能對陌生的世界一無所懼。

二○○三年，他在威尼斯雙年展《睡寢計畫》，與陌生人共度一餐變成了共度一夜。靈感來自高中有一回從巴黎搭火車去布拉格自助旅行，同寢臥鋪巧遇一猶太老者，兩人夜間閒聊，老人自曝身世，說自己猶太集中營出生，三歲被救出來，家人卻死了。老人淡淡說悲慘身世，講完互道晚安，翻身便睡，他卻徹夜失眠。他說因為陌生人，因為夜晚，生命在那時有了深刻的交集。

一夜之後還是朋友嗎﹖他斬釘截鐵地說不會了。因為是陌生人，因為知道不會再相見了，所以可以毫無顧忌地把心事說出口，那更像日本人說的「一期一會」。對他而言，陌生人互吐心聲對他而言是一種禮物，「禮物並不是你想向人家要，而是你碰到一個有緣人，走進花園，一隻蝴蝶停在你的肩膀上，是一種驚喜。但一剎那也在那個時空中消失了。」

新婚誌喜

禮物是創作中的關鍵字。陌生人的故事是禮物、歌者唱歌獻給聽眾是禮物、觀眾自花壇拿走鮮花，轉贈路人是禮物，然而他卻討厭收禮，笑說自己收到物質上的禮物，往往轉送給別人，數次忘了把禮物裡的卡片拿出來，好糗。周遭若有太多人讓他覺得焦躁，「多少算多？」「三、四人吧。」他需要獨處，規律生活如一僧侶：早上五點半起來，六點半游兩個小時的泳，回家寫EMAIL、看書吃飯，中午弄點簡單的東西，下午繼續讀書，晚上準備晚餐，十點半睡覺。偶爾也邀一兩個朋友到家裡來吃飯。「煮什麼？」「咖哩。我喜歡吃印度菜，辛香料都自己調味。」

為陌生人烹飪的料理，和煮給朋友的晚餐不一樣，當然，他不會讓我們知道私人宴會裡的辛辣。不同於當代藝術家勇於展現個性，他把姿態擺得很低很低，把整給展覽場讓給陌生人。不會像《魚雁計畫》那樣，把心事或秘密訴諸文字，然後封緘？「不會欸……」又問早年有《孕夫計畫》，在網路上虛擬出男性「懷孕」的過程，對自己情慾生活會有影響？「我不知道欸，等我真正懷孕才會知道。但我已經五十一歲了，怎麼可能會懷孕呢？」他的作品是容易親近的，但卻又和我們保持著微妙距離。北美館館長林平解釋，李明維作品距離是必須的，像是進展場前需脫鞋，展覽迂迴動線，有了這些距離，心思才能沉澱下來，才有美感的想像。

藝術家讓我們知道他想讓我們知道的。假使是夜晚，假使是陌生人，我們的對話會得到不同的答案嗎？訪談最後三分鐘，我只能氣餒地詢問未來計畫。「接下來，我跟先生要搬到巴黎，我今天才得到消息，他要去法國工作了。」「先生……是老師？」「不，我去年結婚了。」他淡然笑著：「對方比我小，小三個月。」「藝術家？」「工程師。如果家裡有兩個藝術家那還得了？」「你確定要談這個，我們真的可以寫？」他笑言：「我不忌諱欸，只是要看用什麼角度談，我們的社會把同志議題妖魔化了，但我不是革命家，我只是生活的人，這只是我生命很普通、很普通的一部分，又有什麼好說的呢？」來時躬身問候，去時合掌作別，他優雅趕赴下個會晤，然而臨行時卻把心門推開一點點，讓門縫透出一點光亮，如同禮物。

歡迎收聽第13回Ming’s Radio，主持係@勞嘉怡Yukilovey ，佢揀選咗村上春樹《村上收音機》嘅一篇隨筆《午睡達人》：

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試想起來，年紀大了之後，覺得比年輕時輕鬆的事，居然還滿多的。例如「變得不容易受傷了」也是其中之一。被人說了什麼過分的話，或做了什麼過分的事，不再像年輕時候那樣，像被刀子猛然刺進胸部，夜裡也睡不著覺般的事情變少了。心想「算了，沒辦法」，從白天就呼呼地睡著的，可能只有我吧。我想這可能是習慣問題。人生活久了之後，被人家說過分的話、做過分的事的經驗，都會逐漸累積，所以那反而變成家常便飯了。「為了這種事就一一受傷的話，日子可沒辦法過下去」會這樣想開，也會學到如何巧妙閃開那刀鋒要害的秘訣。如果能做到這個之後，心情當然就放鬆了，試想起來，也就是我的感覺漸漸變鈍了喔。為了不再受傷而穿上厚厚的鎧甲，或讓皮變厚的話，感覺到的痛減輕，相對之下感受性也失去敏銳度。不能再像年輕時那樣以新鮮靈動的眼睛看世界了。換句話說，我們學會以這種損失交換到，讓現實生活比較好過。唉，某種程度也是沒辦法的事。

不是我自豪，我經常午睡。每天在工作場所的沙發睡覺。工作一陣子之後，頭腦逐漸開始模糊不清，心想「這樣不行。只能睡一下」於是躺下來，立刻睡著。而且準時三十分鐘就醒過來。這時頭腦非常清晰，心情也變得很積極，可以立刻再開始繼續工作。如果世間沒有午睡這種事情存在的話，我的人生和我所寫的作品，或許會比現在陰暗幾分，彆扭幾分也不一定。雖然如果有人說，那樣不是反而比較好嗎？嗯，我也沒辦法適當反駁。午睡的時候，經常先讓音樂小聲響著。多半放室內樂或巴洛克音樂。放的CD大多是固定的。換句話說我有「午睡用音樂」這種私人類別。演奏家們都拼命在演奏，我卻拿來當午睡的BGM背景音樂真不好意思，雖然會這樣想，不過只是順其自然就變這樣了，只好請諒解。那麼，過午一點左右在沙發躺下，一邊似聽非聽著舒伯特的弦樂五重奏曲，「啊，今天心並沒有特別受傷，可以這樣悠哉地午睡。太好了」一邊感謝人生。這是我個人意見，我覺得如果年輕時能先在社會磨練磨練扎扎實實地受過傷的話，年紀大了之後，就能相對的比較輕鬆。如果有討厭的事情時，就蓋起棉被蒙頭睡一覺。再怎麼說這都是一級棒的。加油喔。
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戴起你的耳機，讓 storyteller 帶你穿梭書海，在星期一的夜晚好好享受這個me time，其實Monday is not Blue。

你有喜歡的故事想交給誰閱讀嗎？請留言告訴我們！

#MondayisnotBlue #MingsRadio #Yukilovey #勞嘉怡 #村上收音機 #村上春樹
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或者你亦曾經在婚禮、商場等活動場合上聽過她的聲音無數次，
但今次，請記著她的名字。
Vera Liu 廖貝瑩，第一首個人作品【許願池】。

成為婚禮/活動歌手多年的 Vera 自小熱愛唱歌，
曾在多個公開流行歌唱比賽中獲獎無數，
參與不同場合演出超過 1000 場。
Vera 常獲邀出任歌唱比賽評判，亦曾擔任演唱會和音，灌錄廣告歌和 demo 等與音樂相關等工作。

Vera 與作曲人施喬峯在構思這作品時，
希望歌曲能夠像她平日在舞台上一樣為人帶來溫暖快樂的氣氛，
所以選定了輕快清新的旋律，
並找來專業音樂監製黃安弘及填詞人張楚翹打造出這首【許願池】。

喜歡旅行的 Vera 藉著歌聲帶領聽眾一同遊覽異國美景，
Vera 說，歌曲的內容不單關於在旅途中期待新愛戀的心情，
更是透露著她在歌唱路上一種開懷樂觀的態度：

「無需天使為我帶來提示
許個願 將心聲拋入願望池
明日會是誰碰著誰永未會知
讓我簡簡單單 等揭示」

翻唱別人作品對Vera來說駕輕就熟，但擁有自己作品卻是第一次。
她希望跟聽眾分享更多個人心聲，雖然未知會獲得怎樣的反應，
但她願意繼續探索，發掘更多可能性，希望大家感受到她的誠意。

「新發現 慢慢在遊覽中開始
也許戀愛尚有 一百種不思議
尋覓一首歌一故事 迷戀一輩子」

你能在這首歌中 聽見她的故事嗎？



【許願池】
曲：施喬峯 廖貝瑩
詞：張楚翹
編曲：黃安弘
監製：黃安弘

城堡跟花園 都拍下
舊建築 大教堂 畫進畫
來穿起粉彩 於仲夏
漫舞於 淡雅的 玫瑰下

仍無緣和獨角獸去漫遊
但理想 在每刻 仍擁有
至少有木馬旋轉著 伴我走
亦有新的風光未曾邂逅

無需天使為我帶來提示
許個願 將心聲拋入願望池
明日會是誰碰著誰永未會知
讓我簡簡單單 等揭示
誰可知道異國有何奇異
新發現 慢慢在遊覽中開始
每幅驚世巨作 畫作者的詩意
成就經典中的故事
能聽一輩子

黃昏於街中 聽奏樂
或結他 或唱歌 或更多
無需找蕭邦 舒伯特
舊舞曲 未聽懂 仍快樂

沿途從神殿逛到競技場
大世間 在片刻 迷戀上
每種缺憾美仍有幸 被細賞
沒有金光閃閃亦能漂亮

無需天使為我帶來提示
許個願 將心聲拋入願望池
明日會是誰碰著誰永未會知
讓我簡簡單單 等揭示
誰可知道異國有何奇異
新發現 慢慢在遊覽中開始
每幅驚世巨作 畫作者的詩意
成就經典中的故事

仍有待留意
前方的快樂永不休止
所以停滯也 沒意思
還很多驚喜 等你知

無需天使為我帶來提示
許個願 將心聲拋入願望池
明日會是誰碰著誰永未會知
為這一生寫出 新意義
誰可知道異國有何奇異
新發現 慢慢在遊覽中開始
也許戀愛尚有 一百種不思議
尋覓一首歌一故事
迷戀一輩子

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東歐旅遊14天 #維也納 #捷克 #匈牙利 #波蘭

航空：長榮航空
網卡：飛速移動【全歐洲不降速 4G Vodafone】

交通費用：台幣300元/天
吃飯省省吃：台幣1000元/天

這次東歐的旅程沒有想像中的昂貴，旅程當中看到很多城堡及世界遺跡，當然歐洲美食更是不用說，吃了德國豬腳、肉桂捲、燉牛肉、烤鴨胸、烤豬肋排，每餐一定要一杯酒（酒比水便宜），住宿的部分建議大家可以選擇有早餐的住宿，或許早餐的類型算是單調的，但對於旅程來說會方便許多。

🔸行程介紹
📍第一站
維也納美泉宮，這是維也納西南部的巴洛克藝術建築，曾是神聖羅馬帝國、奧地利帝國、奧匈帝國和哈布斯堡王朝家族的皇宮，如今是維也納最負盛名的旅遊景點。

📍第二站
捷克克魯姆洛夫，是捷克的一個小城鎮，也有人稱為契斯基庫倫隆。德語中意為「高低不平的草地」，這邊就像是一個童話故事般的小鎮。

📍第三站
聖維特大教堂，他是位於布拉格的一座天主教堂，也是捷克最大、最重要的一座教堂，很特別的是教堂位於布拉格城堡內，是哥德式建築的精彩範例，教堂中還有國王的墳墓。

📍第四站
依然還是在捷克，現在看到是非常具有特色的建築物，當地人都會形容他是扭曲的可口可了瓶，也說是外星人設計的。

📍第五站
來到匈牙利非常有名的布達佩斯，布達佩斯原本是兩個城市，一個叫布達一個叫佩斯，中間分隔著多瑙河，這兩個城市不斷的擴建和發展。所以在1873年合二為一成為一座城市，就是布達佩斯。
布達佩斯是歐洲最著名的古城之一，有著「東歐巴黎」的稱號，也有人稱之為「歐洲之心」，意思是歐洲心臟的意思，布達佩斯可以停留多一點的天數，當地有許多著名的景點，像是漁人堡、馬加什教堂、鏈子橋、大環路、遊船碼頭、溫泉浴都是非常值得到訪的地方。

📍第六站
離開布達佩斯後，我們來到了波蘭，首先我們去了波蘭集中營，老實說這邊感覺有點陰森森的，因為1940年納粹人在這個地方屠殺猶太人，預估有110萬人。

📍第七站
回到了維也納，相信大家都知道許多音樂家都來自於這個地方，像是海頓、莫扎特、舒伯特、約翰·施特勞斯等等，因此維也納國家歌劇院是必定要來參觀囉。

這趟旅程總共是16天，扣掉頭尾搭機時間，實際旅遊是14天，機票加住宿加上吃飯以及交通，全部的旅費不到五萬元喔！
所以玩歐洲真的不難也沒有想像中的貴，省下兩趟亞洲的旅遊，就可以達成歐洲旅遊囉。