【艾片單 x 金鐘56戲劇入圍作品推薦】 #年度片單追起來 #入圍作品不私藏推薦 ⠀⠀⠀ 一年一度的第56屆金鐘獎入圍名單已於稍早公布，以神劇黑馬為首的《天橋上的魔術師》風光入圍14項，尾隨在後的是職人類型劇《做工的人》入圍9項、《我的婆婆怎麼那麼可愛》入圍8項。 回顧過往一年的台劇發展，不少戲劇皆以特定的社會身份側寫時代議題，從宏觀時間的《天橋上的魔術師》、《大債時代》，微觀至生命輪廓刻畫的《做工的人》、《未來媽媽》、《黑喵知情》等，凸顯角色韌度之餘，在不同篇幅的敘事長度中樹立鮮明的價值傳遞，更顯台劇的多元發展。 ⠀⠀⠀ 以下為本次金鐘獎入圍作品的推薦，不少作品艾斯特先前都曾撰文推薦過，不妨一起來細看這次的入圍片單： 1.《#天橋上的魔術師》 ——「原來，消失才是真正的存在。」 能跟著《天橋上的魔術師》閱歷中華商場的世事變遷，是身為現代人的一大幸福，「人生就像一齣電影，一眨眼就演完了。」正因生命有限，我們才得以在影像作品裡，延續生命存在的意義，體現時代賦予的使命感與存在認同，並讓下一代了解亙古歷史的悠長意涵，細膩雋永的情感與多元價值終得以流傳。 閱讀劇評：#天橋上的魔術師_艾戲劇 ⠀⠀⠀⠀ 收看來源：公視、Netflix ⠀⠀⠀⠀ ⠀⠀⠀⠀ 2.《#做工的人》 ——「如果做夢會過得比較快活， 多做點夢又何妨？」 《做工的人》是台灣工人對命運的不服輸與敢於做夢的代表作，改編自作家林立青的同名小說，潛藏於工地日常的辛酸史淚，深植在每個工地家庭的人生寫照，當命運的不順遂不斷於日常上演，即便再樂觀，又該如何面對現實一再的無情打擊？ 閱讀劇評：#做工的人_艾戲劇 ⠀⠀⠀⠀ 收看來源：myVideo ⠀⠀⠀⠀ ⠀⠀⠀⠀ 3.《#我的婆婆怎麼那麼可愛》 ——「父母疼子長流水，子想父母樹尾風。」 作為2020年台灣收視率最高的節目，《我的婆婆怎麼那麼可愛》是一部相當台灣味的家庭喜劇，同住屋簷下的家庭總有吵不完的架，剖析人性貪婪、家庭爭執到溝通和解的世代傳承，饒富趣味且深植人心。 收看來源：myVideo ⠀⠀⠀⠀ 4.《#大債時代》 ——「這是一個最好的時代，也是一個最壞的時代。」 《大債時代》以年輕世代背負高壓負債為題，喚醒時下青年的內在自覺，如何在現實骨感與理想生活中，取得自我最適平衡與人生定位，是屬於我們這個時代的重要抉擇。 收看來源：myVideo ⠀⠀⠀⠀ ⠀⠀⠀⠀ 5.《#未來媽媽》 ——「女人最強大的靠山，不是婚姻，也不是男人，更不是小孩，是我自己。」 求子的漫長道路上，女方承受身體上的煎熬，心靈上的缺憾身為家人又該如何是好？ 生兒育女作為每個母親必經之路，背後的辛酸卻總是顯為人知，很慶幸看到《未來媽媽》深刻描繪做媽媽顛沛流離的難言之隱，面對生命的缺憾，幸福的是有家人的陪伴互相扶持，不幸的是不見得所有的付出都能被理解與看見。《未來媽媽》在不遠處的現在，印烙出每個家庭難解的關卡與考驗，作為戲劇從不存在人生的標準解答，但慶幸有了戲劇，大家都不是一個人走過。 ⠀⠀⠀⠀ 收看來源：myVideo、Netflix ⠀⠀⠀⠀ ⠀⠀⠀⠀ 6.《#黑喵知情》 ——「家裡的事，寵物比你還清楚。」 做為首部以寵物溝通師為題材的戲劇，《黑喵知情》透過人與寵物的互動與陪伴，道出身為主人對寵物之情如家人般的愛戴與密不可分，搭載懸疑基調引人入勝，相信若有養寵物的你，看過《黑喵知情〉後，將會對身邊寵物有不同的情感觸動。 收看來源：LINE TV ⠀⠀⠀⠀ 7.《#戒指流浪記》 ⠀⠀⠀⠀ 徘徊於七段都會愛情的尋戒之旅，《戒指流浪記》有如台劇版《Modern Love》，盼尋戒指永恆的意義之餘，也串連起7段愛情故事中，那耐人尋味的情感真諦。 收看來源：myVideo、Catchplay ⠀⠀⠀⠀ 8.《#若是一個人》 ——「大部分的時候我們都是一個人，只是你沒意識到而已。」 《若是一個人》點出時下眾多人不善獨處的狀態，當「一個人」被貼上許多莫須有的標籤，《若是一個人》帶你透過戲劇撕下對單身、一個人的誤解，孤獨寂寞不再是一個負面的代名詞，相對地揭開人們對網路世代情感焦慮的瘡疤，唯有重新審視人與人之間的相處，才能更認識自己，接納自己並擁抱自己。 收看來源：Netflix ⠀⠀⠀⠀ 歡迎在底下留言跟艾斯特分享你最喜歡的2020/2021戲劇吧！ 又有哪部遺珠是你的心頭愛好呢？ ⠀⠀⠀ #金鐘 #金鐘56 #金鐘56入圍公佈 #金鐘獎入圍 #臺灣戲劇 #台劇 #追劇清單 #追劇人生 #追劇日常 #語錄系列 #手寫語錄

近期有三個案子都與威權、政治相關，分別是 #杯具社 改編自小說《一九八四》的同名影像作品、史明文物館開館計畫，以及主持有關朝鮮的特輯。 我在這三個案子裡面所扮演的角色不同，有飾演受迫害與迫害者的演員、紀錄者、也有主持，而這三個案子也在九月到來之際，依序有了階段性的結束。 《1984》投入的時間最長，也在排練之前看了George Orwell的原著，關於毛扶正的故事則是拍攝過後才看了紀錄片。對於意象劇場經驗並不多，為此在收到劇本之時，那與一般寫實文本是全然不同的消化體驗，我感覺在排練時演員與導演所工作的面向是非常不同的，與作品本身要傳達的意念也是；愈到後期，一切看似不相干的齒輪會神奇地嵌合而一，這是我的歷程。有次導演針對劇中一場情感最重，卻也最為隱晦之處，說到自己的觀點，那場景是關於毛卻非過去的片段，之所以隱晦，是因為拒絕被煽動恨、拒絕被染色。 回到家以後，我一直在想著關於導演「隱晦」的這個選擇。 「沒有人有權利因為彼此的顏色不同，而對彼此施加壓迫。當然我們也不應該因為彼此顏色不同，而收回對彼此的親情，友情與愛情：如果我們因為顏色不同而厭惡彼此，那正是極權政府想要達成的目的」 「目標在於透過文學經典看見政治受難者的疼痛，並拒絕被煽動仇恨」 這是我節錄節目單的文字，完整版會放在留言處。 我在思考著自己對於國民黨的立場、對台灣的立場，當我公開表述時，怎樣的界線是煽動仇恨？ 後來我接觸史明文物館這個案子，它與我投入《1984》的時間略有重疊。 撰寫了台灣四百年史的史明，革命的故事多如繁星，活過了一世紀，留給後人的那麼多，知道的人卻不可思議地少。我身邊有同齡的人不知其名，也有人認同台灣便是從中國脫出的一個小島，文化上一脈相承，不可分離視之。能有這個機會與館方合作我很感激，尤其館方又是與史明一同行路一段的人們，更是讓我心有戚戚。每個人都有自己的想望與詮釋，但何來如此多的抗拒與對立呢？我知道關係是複雜的，歷史與各方利益更是不可能切割，但至少，我想透過一己之力，去拓開一點鬆動的可能，其實夥伴很多的，而夥伴的串聯又可以拉起更多人的手，有那種溫暖的感覺。 與其說我認同作為革命家的史明，激賞作為一個「人」的史明，更接近我對他的敬佩之心。 說到台灣，就再往下提第三個案子，當時特輯所訪問的兩位來賓AB，一位從事朝鮮貿易，一位從事朝鮮旅遊業。我在閒聊的時候有跟他們交流國名稱呼的問題，對於朝鮮來說，因為不承認大韓民國，只承認朝鮮民主主義人民共和國政權，所以稱呼他們北韓對他們來說是不恰當的；而對韓國來說，不承認朝鮮，所以叫他們南朝鮮也會非常冒犯。 在整場訪問之中，我都以他們認為尊重的方式稱呼他們的國家。 當時印象深刻的是，從事貿易業的A說：「大家都認為朝鮮很可怕，事實上你可以想像成是台灣的兩蔣時代，你會覺得可怕嗎？不會嘛，你爸媽也是那樣子活過來的不是嗎？」 我是覺得非常可怕的呢，活過來的人的確很多，但也不明不白地死去許多人。 第二句印象深刻的話是，A說他們圈子的人常說「在朝鮮你不作死就不會死。」我還是覺得很可怕，畢竟遊戲規則是國家訂的，與之相比人民是多麼渺小。 訪談過程我以一貫活潑的風格順利完成了，關掉相機之後再閒聊了一會，B提起了無足輕重的一件事，開頭就說這個就不能在節目上說了。我在想，這樣的價值觀的確是我們的社會一般人難以想像的：被支配著生活與選擇，如果不聽話就會遭受懲罰，聽話就能安然度日，而統治者是太陽一般的存在。 我也同樣相信有人是真心誠意地尊崇這個國家，也無意去挑戰，只是……太陽就是太陽，它不因你是誰而改變對待你的方式，它也不因你存在與否而改變它的消亡。它不須規定你崇拜他，便自成光亮。 最後回到《1984》，如果想觀看這部作品，9/3-9/10將於vimeo平台免費播映，隨點隨看。 原型為舞台劇，最後以影像問世。如果對於上述議題有興趣的朋友，歡迎友愛週一起觀賞，也歡迎交流呦😊 － 編導：李昱伶 演員（依出場順序）：李季，陳采恩，張昌緬，曾歆雁。 音樂設計：劉子齊 影像設計：何孟學 燈光設計：陳柏為 平面設計：郭保伸 劇照拍攝：陳柏翰 ※演出連結即將公告，敬請按讚追踨與分享杯具社臉書專頁。 主辦單位：杯具社 協辦單位：林口社區大學 指導贊助單位：國家人權博物館 補助單位：財團法人臺灣民主基金會 特別感謝：二二八國家紀念館、何一梵、林傳凱、河床劇團、耿一偉、桴駱自由空間、夏春祥、黃雅亭、國家人權博物館 典藏研究及檔案中心、鴻鴻(以筆劃順序排列)

《我香港，我街道》、《我香港，我街道2：全球華人作家齊寫香港》、《我台北，我街道》｜#香港文學館、#胡晴舫｜#木馬文化 從#香港 挪移至#台北，不管是哪一處，都不是我真正的家。我大膽質疑，既然書寫主體對我而言，多半仍是陌生，作為一名讀者，我何能去認同、去想像，那是我置身過的街景，是我可以激起認同的稍縱而逝記憶？然而，即使未能真正認同，在《我台北，我街道》中，竟可以使我尋覓些許熟識感，所謂「老台北」這座城市的樣貌尚未死去，至少她深刻地活在四十五十歲以上的台北人心中，透過他們的視野，還沒被串流媒體吞食的唱片行、從咖啡廳做起的出版社、曾悠閒爾後被捷運匆忙取代的公眾交通運輸，她們是台北，也不是台北。退一百步來說，曾經的台灣有過這些痕跡，卻也已被現在的台灣一點一滴取代。我就在這巧妙的記憶落差中被耍著玩，試圖重構對已被貼上庸碌標籤，而日漸漸疏遠的「台北」這座城的想像。 讀過《我香港，我街道》的建立脈絡，勢必會對總策展人#鄧小樺 及願意投入這次「藉由書寫回應家鄉光景」的參與者既是認同又肯定。鄧小樺在序言中引用香港文學研究者陳智德一段地方書寫之必要性：//文學實不單純是作家在書房裡的技藝，它也可以參與一整個社群的文化想像，探討社區和人的關係，參與建立社區文化，締造社區理念和願景⋯⋯//地區性的文學獎實則在評選作品標準中難免期待投稿作品能以該地文化風景為主軸書寫，如此才能建立與其他地方文學獎之鑑別度。鑿開過去，取出回憶，本身就不是一件輕易的嘗試。我想，特別是聚焦於現代的生活型態，不利的條件幾乎是集中於這一時刻，懷舊的事物總讓人特別想望，大可從這三本《我香港/我台北》去探討，試問有哪一篇收錄文章不是以「念舊過去，比較現下」？唯一不變的就是一直改變，非但如此，我們甚至矛盾地畏懼改變，身體卻不由得朝變化靠攏，孰能在變與不變兩者間堅決擇一？ 還蠻慶幸可以早早就接觸這兩本《我香港，我街道》，粗略地認識香港文學以及其街景（甚至結識了幾個我很喜歡的作者）。即使爾後三年時光將投入台灣文學，眼界不必然就得局限於這座島嶼。是因為同樣經歷殖民歷史，有太多放眼望去既是相似又可以相做呼應的經歷我想是從文學中可以略見一二的（至少東亞、東南亞文學對我而言是吸引人的）。終究，拆解文學可以窺見與歷史演變，政治局勢亦可以相為對照。〈不是流金其實是鏽〉#陳慧 帶出將死之女走到人生終點之際該搬出什麼態度為人生的最後階段拼搏。#黃怡 的〈根深〉則巧妙地運用當地街景書寫一對愛人的分合，雖是老生常談的愛恨情仇，卻因為熟悉的景色多了幾分難以明喻的熟悉哀愁。#梁璇筠 的〈鴨腿米粉〉篇幅不長，描述香港中學生同樣受到升學體制的牽絆，曾經的回憶至今觸景傷情，望向漂泊在海上的漁船期待著是不是熟識的誰，那股思念最終都只留得下的是回憶。另外散文類別中我特別喜歡#李維怡 的〈受教〉，這篇記錄了她在研究時觀察街坊巷弄的種種，通常這些記載都比小說類別還要來得更寫實，更無劇情性，不過也相對比較多貼近作者本身的思維闡述，裡面有提到一些作為紀錄者去觀察受訪者的侵入行徑，作者的自省也讓我跟著反思著身份的轉換，何以在尊重觀察者的前提下順利推動計畫進行，確實不是件容易的事。 《我香港/我台北》皆包絡了散文、詩、小說三種文體，我在閱讀的時候明顯感受到，港人的文章無論是何種表現手法，都有一種屬於其民族特性的「快速感」，口頭上即是如此，此舉表徵似乎更加顯示對他們而言，生活節奏的「快」早已融入他們骨髓，成為組成香港人的一部分基因。而當場景移到台北城，速度快慢反倒不成特色，文藝的起始與交流最終讓台北成為怎樣的樣貌，才是書寫的重點。另外一個讓我特別留意的特點在於，#臺灣大學 或多或少成為存在於這些作家生活經歷中不容被忽略的共構回憶，就好像如果是臺南，免不了一中附近的育樂街，成大附近範疇廣到不可思議的街景，誰為了無可奈何的學校作業而必須前往的孔廟周邊，淨是一些某些沒那麼具有觀光性質，與日常緊密結合的地點。 其實一開始我並不是那麼期待《我台北》。純粹是一種南北情結作祟，在從小就受首都落在北部，任何資源無條件集中分配雙北，顯得南部人像是次等公民的不平衡心理在在使我對北部總是難以輕易釋出善意態度對待。台灣不過就這麼大，終究有一天必須在兩地間產生連結。對台北印象建立多數集中在2019-2020這兩年間，那是個複雜、匆忙、擁擠、資訊流通到難以想像的快速的城市。然而那也不是一個宜居的地方，沒有家的人幾乎都擠在這裡了，顯得她更隨處可及遊蕩的人們。不安、惶恐全都攪和成一團。我可以說是用逃得離開那裡。《我台北》給我一個認識真正老台北的機會，原來她是可以有自己的情調，我是指壅塞中唯有熟悉這座城市的人們才可以掌握到的節奏。公車隨著蜿蜒山路起舞，環繞公館還不那麼一致的街景，足以被詬病的中國風路名，老城市擺脫不了的老靈魂妥實地作為歷史遺緒緊攀著正朝便利、現代化改變些什麼的新台北死也不放。也得多虧這些共通性地時光變遷，我們還可以從別人的城市、自己的都市找到些許過去的影子，然後，不會走失。