時雨一過金氣濃，欲燃紅葉映青松。
偶移吟杖前山上，畫意詩情各萬重。

這是一位漢詩與作畫都極為出色的「南畫家」伊坂旭江的作品，那什麼是南畫呢？

日本藝術史上所謂的南畫，係「以中國文人畫的作畫理念為規範，攝取以南宗畫為首的明清繪畫的各種樣式」，所發展出來的一種繪畫風格。跟西畫不同，南畫強調氣韻、意境等概念，透過繪畫來反映文人的理想世界。在日治時期的臺灣，南畫在題材上也突破傳統的山水花鳥，出現具地方特性或現代事物之描寫。

#名單之後033
【名單之後】「南畫家」伊坂旭江與他的詩文創作伊坂旭江　入選　臺展第1回（3件）伊坂旭江，本名伊坂新之助，出身日本秋田縣士族，[1]少時曾授業於名畫家寺崎廣業。在台期間曾輾轉於臺北、嘉義、台南、高雄等地任官。1909年5月，擔任民政部通信局雇員，翌年7月通過「台灣總督府普通文官試驗」。1917年轉任覆審法院書記，1920年8月轉任臺南地方法院書記兼供託局嘉義出張所會計主任，1923年轉臺南地方法院書記兼供託局高雄出張所所長。[2]1930年退休後返回日本東京，1933年一度回臺訪問故舊[3]，後返回日本本土居於福岡、橫須賀等地[4]。伊坂旭江在台期間，畫作曾多次見報，今天的藝術史研究者，將之歸類為「南畫家」。甚麼是「南畫」呢？日本藝術史上所謂的南畫，係「以中國文人畫的作畫理念為規範，攝取以南宗畫為首的明清繪畫的各種樣式」，所發展出來的一種繪畫風格。[5]明代文人董其昌《畫禪室隨筆》中，以唐代佛教禪宗分南北宗比喻，認為唐代山水畫也分南北宗，北宗從李思訓父子的著色山水向下開展，南宗則從「始用渲淡，一變勾斫之法」的王維開始起步。南畫在日本江戶時代盛行於幕府文人之間。跟西畫不同，南畫強調氣韻、意境等概念，透過繪畫來反映文人的理想世界。在日治時期的臺灣，南畫在題材上也突破傳統的山水花鳥，出現具地方特性或現代事物之描寫。從1915年伊坂旭江在《臺灣日日新報》上刊載的作品看來，可以發現當時他的作畫題材仍多為傳統南畫的山水花鳥。後來，在台灣的官展舞臺上，這位畫家只於1927年首回台展提出《皇澤》、《伯牙待成連》、《不老長壽》等三幅作品。不過，《皇澤》一作，似乎展現了突破傳統南畫的新變。這幅畫描繪台灣本地的村落飄揚著日本國旗，據伊坂旭江自述，這幅畫「是在看到本島村落節慶樹木連綿國旗飛揚的情景時有感而畫的，如果能在畫的背後，多少顯現一些在皇澤的披被下的恩惠及太平的情景，那就太好了」。[6]這番話顯現了伊坂旭江在政治傾向上擁護皇權的立場，連帶使其畫作呈現出不同於傳統南畫的題材與畫面。除繪畫外，伊坂旭江也創作漢詩與俳句，作品見於《台灣日日新報》、《台南新報》，並與知名文士如日本的豬口鳳庵、石上三年、台灣的魏清德等人交遊唱和，名顯於當時。如《台南新報》在1925年就曾刊其〈秋山〉詩，呈現南畫「詩中有畫」、詩畫兼修的功力。詩中寫道：時雨一過金氣濃，欲燃紅葉映青松。偶移吟杖前山上，畫意詩情各萬重。[7]詩作描寫秋天登高望遠，紅葉映襯長青松樹的景象如現眼前。而詩人優游其間，更向前山走去，又能看到那些不同的美景呢？詩末留下多重的想像空間，就如同南畫中的留白，讓讀者想像詩人所見之景致，呈顯出詩畫交融的情境。伊坂旭江旅居嘉義期間，林玉山先生曾師事之，學習花鳥禽獸、四君子（梅、蘭、竹、菊）等傳統南畫之題材，琢磨繪畫技巧，並體驗南畫文人詩畫兼修的重要。也因為南畫文人詩畫兼修的特性，讓我們能透過詩作，更深入了解畫家的心緒。從部分作品中，可看到伊坂旭江在台期間對於長期居於基層難以晉升有所感嘆，並且對日本本土產生思鄉之情。如此心緒在其〈乙丑春聯帖〉詩二首中即可得見：燈下苦吟忘素貧，公餘戲筆樂天真。未看宦海風波定，柏酒間迎乙丑春。遠遊二十幾星霜，故國山河不得忘。每遇令辰深客恨，無心兒女喜春裝。[8]詩作中自述，作詩、作畫雖可排遣他在職場上的鬱悶之情，卻無法排遣他對日本故國河山的思念。或出自對故國的鄉愁，伊坂旭江在1930年退休後即返回日本本土定居。伊坂旭江本身是佛教日蓮宗之信徒，退休返回日本後曾繪製日蓮上人畫像，「分贈於知己，大小凡百二十枚」。[9]傳言其後出家為僧，不知其所終。[10]撰文｜李知灝（國立中正大學台灣文學與創意應用研究所助理教授，兼圖書館藝文中心主任）#名單之後033-----------------------------------[1] 「文官普通試驗合格者」（1910年07月23日），〈臺灣總督府府報第號〉，《臺灣總督府府（官）報》，國史館臺灣文獻館，典藏號：0071013009a003。[2] 〈諸羅特訊‧法曹異動〉，《台灣日日新報》，192312年4月1日，第6版。另見中央研究院臺灣史研究所「臺灣總督府職員錄系統」，網址：http://who.ith.sinica.edu.tw/mpView.action[3] 〈無腔笛〉，《臺灣日日新報》，1933年11月29日，夕刊第4版。[4] 見「昭和乙亥春聯帖」，《台灣日日新報》，1935年1月17日，第4版與「昭和丁丑春聯帖」，《台灣日日新報》，1937年2月5日，第3版。其中伊坂新之助之標示分別位於「福岡」與「橫須賀」。[5] 森正夫，〈從明末清初中國的“文人畫＂到江戸時代日本的“南畫＂─關於它的時間間隔─〉，《成大歷史學報》，33（臺南）[6] 〈アトリヱの－伊坂旭紅氏と片山仙羽氏〉，《台灣日日新報》，1927年9月28日，第5版。譯文參見邱琳婷，《1927年「台展」研究──以《台灣日日新報》前後資料為主》（台北：國立藝術學院美術史研究所碩士論文，1996），頁174。[7] 《台南新報》，1925年10月09日，第5版。[8] 〈乙丑春聯帖（其二）〉《台灣日日新報》，1925年1月20日，夕刊3版[9] 〈無腔笛〉，《臺灣日日新報》，1933年11月29日，夕刊第4版。[10] 參見莊伯和，〈中國傳統繪畫移植台灣的新品種林玉山〉，《雄獅美術》，100（臺北，1979.6）頁10-11。

名單之後系列文章一路下來介紹了許多畫家，而今天要介紹的這位，是入選臺展第一回的畫家南條博明，我們對其所知並不多，只知道曾在新竹中學任教的他，在新竹留下了三段故事，也對早期新竹美術的發展頗有貢獻。

而他所留下來的畫作，據說仍收藏在臺灣民間，不知有沒有人認得他呢？不認得的話，不妨從老照片與畫作中認識這位新竹畫壇的先驅者。

#名單之後023

【名單之後】南條博明在新竹留下的三段故事

南條博明　入選　台展第1回
　
　
第一，對早期新竹美術發展的貢獻。
　
南條博明和新竹西洋畫的興起有關。根據1976年出版的《臺灣省新竹縣志》記載：「昭和元年前後，新竹創立有『白陽美術研究會』，是為洋畫之萌芽時期」。[1]「白陽美術研究會」，亦即「白陽社」，是新竹地區第一個研究西洋畫的美術團體，起初由畫家黃瀛魁組織，他曾於台北師範學校受教於石川欽一郎。
　
一開始的白陽社參與人數不多，直到新竹中學教師南條博明接任後，白陽社開始有了進展，[2]西洋畫也因此在新竹地區逐漸萌芽。1932年，自東京美術學校畢業返鄉的新銳畫家何德來又重新改組白陽社為「新竹美術研究會」，南條博明則擔任該會顧問。從1934年的一篇報導來看，這個研究會在當年舉辦的展覽，參展者已涵括了等許多新竹地區的西畫好手，觀眾也達到千餘人，[3]西洋畫在新竹顯然已有了風氣。
　
　
第二，南條博明交給朋友保管的作品。
　
南條博明在1924年至1932年之間於新竹中學任教。[4]曾經，新竹中學的大講堂，懸掛了一幅相當巨幅的畫作，就是他的作品，所描繪的則是由高處俯瞰的層層山巒。只是日治時期結束後，包含這幅畫在內，南條博明的許多作品迄今仍不見蹤影。
　
不過，根據《竹塹思想起：老照片說故事3》一書記述：「 家住竹東的鍾廷麟，半個世紀前接受友人的囑託，保管新竹中學校創校初期圖畫老師南條博明的相簿和西畫作品」。後來，鍾廷麟曾試過許多辦法，希望將作品物歸原主，可惜最後南條博明已過世，他的兒子也戰死。[5]時代更迭，南條博明與他的作品已永遠分隔兩地，這些作品的目前還留在新竹嗎？仍待進一步的追尋。
　
　
第三，學生蔡蔭棠對南條博明近70年的感念之情。
　
出身新竹的畫家蔡蔭棠，因為南條博明的影響，讓他畢生鍾情繪畫。
　
「他跟我講，他小時候怎麼樣拿到第一套油彩、繪畫的油彩，他是怎麼樣的興奮。我就記得，當他在談論這件事情的時候，他的兩眼都是發光的。」
　
蔡蔭棠的女兒，這樣形容父親的創作起點。[6]而投身繪畫、留下千餘件畫作的蔡蔭棠，之所以能擁有第一套油彩，這段故事，正與南條博明有關。
　
在新竹中學任教時，南條博明十分欣賞蔡蔭棠的繪畫才能。為了鼓勵他繼續學習油畫，這位美術老師遂到蔡蔭棠家中進行訪問。蔡蔭棠的父親於是拿出了三十元，讓兒子購買畫具。蔡蔭棠一口氣買下了畫箱、畫架、三腳椅、顏料和兩塊四號畫布，也就此開始了他的繪畫生涯。[7]
　
1976年出版的《蔡蔭棠油畫選集》，也談到了南條博明和蔡蔭棠的第一幅油畫習作：
　
讀中學二年的寒假，在故鄉新埔街的東邊叫做四座屋的田野眺望市區，寫生了一幅小品。這是開始學油畫時的習作，自不值一視。可是因蒙指導老師南條博明先生的潤色而一直珍藏到現在。看此小幅使我無限地懷念恩師當年的懇切指導而感慨萬千。[8]
　
這幅題名《新埔》的小品，或許就使用了蔡蔭棠用父親的三十元所買下的畫材與四號畫布吧。《新埔》一作，見證了蔡蔭棠和南條博明的師生情誼。蔡蔭棠感念南條博明當年的指導，直到1994年出版的第二本《蔡蔭棠油畫選集》仍不忘提及：
　
回顧一九二五年就讀中學時，蒙美術老師南條博明先生的懇切指導，學習油畫，至今已經過了六十八個歲月。其間從未中斷作畫，而其作品當不敢自稱為佳作，但也都是貫注全神，費盡心血的成果。[9]
　
翻向此部選集的扉頁，蔡蔭棠則留下了如下字句：
　
此畫冊奉獻給
親愛的父母親暨我的畫作指導老師南條博明先生
在天之靈[10]
　
南條博明的名字在蔡蔭棠心裡已與父母並列。這位美術老師善盡教師職責，給予學生指導。南條博明當年花費心力教導繪畫，為台灣培養了卓越的藝術人才，留下的也是另一種藝術成就。
　
南條博明現在所留存的紀錄、畫作可能不多。但是，包括「西洋畫風氣的推動」、「鍾廷麟保存的作品」以及「對蔡蔭棠的深刻影響」在內，他在新竹留下的這三段故事，值得我們好好思考，深入了解。
　
　
#名單之後023
撰文｜磚木取夥
　
註釋：
[1] 參見黃旺成監修，黃旺成、郭輝纂修，《臺灣省新竹縣志》（新竹：新竹縣政府，1976），卷11，〈藝文志〉，頁20。
[2] 參見蔡國川，《竹塹藝術家薪傳錄》（新竹市，新竹市立文化中心，1994），頁76。
[3] 參見〈新竹‧美術展覽〉，《臺灣日日新報》，1934年6月5日，夕刊4版。
[4] 根據中央研究院臺灣史研究所，「臺灣總督府職員錄系統」之檢索結果。網址：http://who.ith.sinica.edu.tw/mpView.action。
[5] 參見潘國正，《竹塹思想起：老照片說故事‧三》（新竹市：新竹市政府，2002），〈1930新竹西畫播種者南條博明〉，頁64。
[6] 參見影片「學藝有成（台灣前輩畫家蔡蔭棠紀念 1）」，網址：https://www.youtube.com/watch?v=bdLPVkcNRyM
[7] 參見賴傳鑑，《埋在沙漠裡的青春—台灣畫壇交友錄》（台北市，藝術家，2002），頁71。關於這位美術老師就是南條博明的推測，參見林保堯，〈「獨學」豐華──蔡蔭棠〉，收錄於氏著，《臺灣美術全集23‧蔡蔭棠》（臺北市：藝術家，2002），頁17。
[8] 轉引自林保堯，〈「獨學」豐華──蔡蔭棠〉，頁18。
[9] 蔡蔭棠，《蔡蔭棠油畫選集》（出版地不詳：蔡蔭棠，1994），頁7。
[10] 蔡蔭棠，《蔡蔭棠油畫選集》，扉頁。
　
參考資料：
‧何政廣發行，《臺灣美術全集第23卷—蔡蔭棠》，台北市，藝術家，2002。
‧蔡國川著，《竹塹藝術家薪傳錄》，新竹市，新竹市立文化中心，1994。
‧賴傳鑑著，《埋在沙漠裡的青春──台灣畫壇交友錄》，台北市，藝術家，2002。
‧潘國正著，《竹塹思想起老照片說故事3》，新竹市，新竹市政府，2003。
‧網路影片〈學藝有成（台灣前輩畫家蔡蔭棠紀念 1）https://www.youtube.com/watch?v=bdLPVkcNRyM〉

「臺灣紅茶之父」新井耕吉郎先生

延伸閱讀：
70年前，一位日本人用生命寫下的臺灣紅茶故事
http://www.peoplenews.tw/…/c3f43f62-9f9d-4358-a7fe-e151a582…

新井耕吉郎（あらい·こうきちろう、Arai·Kokichiro，1904年－1947年），日本群馬縣人，畢業於日本北海道帝國大學農學部。在日治時期來台灣服務，在台灣成功種出錫蘭紅茶。鞠躬盡瘁、被譽為「台灣紅茶之父」。新井耕吉郎於1926年(大正15年)來到台灣，服務於台灣總督府中央研究所平鎮茶業試驗支所。1936年，帶著全家人，在南投日月潭協助成立魚池紅茶試驗支所，開始種植錫蘭紅茶。1941年，新井技師升為支所長(1941年3月-1945年12月)，在魚池鄉建立了錫蘭式紅茶廠，推廣紅茶種植。[1]

1945年，日本宣布無條件投降，太平洋戰爭結束，台灣由國民政府接收。新井耕吉郎將紅茶試驗所相關業務交接與國民政府，由陳為禎擔任支所長。新井耕吉郎因為對台灣有深厚的情感，決定留在台灣，擔任技師，繼續幫助台灣紅茶的種植。

1946年，新井耕吉郎因為瘧疾，在台灣去世。遺體在改良場現址火化。女兒新井玲子帶著他的骨灰要回到日本，途中輪船發生船難，耕吉郎的骨灰因而沈入海中。

1949年，紅茶試驗支所的員工，為了感念他的貢獻，在茶園為他建立了紀念碑，尊他為台灣紅茶產業鼻祖和紅茶發跡地貓囒山守護神，員工都會定期去祭拜他。

1951年，台灣紅茶成功外銷，為台灣賺取許多外匯，也改善了魚池鄉農民的生活。

2007年11月，奇美實業董事長許文龍，捐款替他建立塑像，以感念他對台灣的貢獻。[2]

2008年1月，新井的老同事竹下貝吉，元月中旬到日月潭進行懷舊之旅，帶來三張泛黃舊照片，使得在五月能完成塑像。竹下透過就讀過魚池小學的日籍女士高良惠美，方與新井玲子嫁入的櫻井一族取得聯繫。[2]（維基）

圖左：公用資料
圖右：中研院台史所臺灣總督府職員錄系統