近期因為疫情關係，大家都很努力學習和適應將演出或講座轉成線上模式，今年美濃黃蝶祭以及延伸而出的後生（青年）創作營也將以此方式呈現，會有文字、肢體、音樂三種形式的講座，以及後續小班制的討論、發展與創作，期望最終能產出新的共同創作進行發表，邀請有興趣的朋友一起來「近距離」共學討論及創作！

【後生創作營——以創作來縫補裂痕】

美濃黃蝶祭傳統的青年培訓活動，自2004年起，每年的黃蝶祭皆由培訓營拉開序幕，由資深志工帶領，經由密集的培訓課程後，與社區的夥伴共同籌備該年的黃蝶祭。

而今年我們改變培訓主軸，以「藝術創作」為核心，形構出今年青年營的培訓課程。也受到COVID-19疫情之影響，將實體營隊轉變為線上課程的模式。創作營規劃有三天共同課程，邀請黃瑋傑（音樂）、張卉君（文字）、劉崇鳳（肢體）等新生代的創作者、實踐者擔任導師。課程從美濃環境運動的發展脈絡開始，認識美濃黃蝶祭的環境藝術行動。接著再認識各種不同的創作方法與媒介。在三天共同課程結束之後，學員依照個別的興趣分組，與創作導師一起進行創作。此外，也規劃有三堂專題講座，認識更多不同的創作類型與精彩實踐案例。最後，以師生共創為目標，以黃蝶祭線上音樂會為舞台，發表創作，向社會發聲。

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▲活動時間▲
△共同課程：7/19~7/21
△專題講座：7/24, 8/1, 8/7
△線上發表：8/21

▲招募對象：年滿18歲，對於創作有興趣者
▲活動費用：800元
▲活動人數：正取12名、備取3名
▲報名截止：7/12 17:00止
▲錄取公布：7/14 15:00
▲報名網址：https://forms.gle/qy1haxsZvpCJ4JL98

▲課程內容▲
【美濃田野】
美濃實境探訪／邱靜慧
美濃黃蝶祭的環境藝術行動／劉逸姿

【創作方法】
文字可以帶領我們走多遠——從創作到社會實踐／張卉君
即興當下，自由舞我／劉崇鳳
我的城鄉凝望與音樂書寫／黃瑋傑
策展作為一種創作／劉逸姿

【專題講座】
《女子山海》：共同創作，相互為鏡／張卉君、劉崇鳳
向山走去：談藝術如何回應社會／汪兆謙
社會參與式藝術：中國經驗／王美欽

▲創作導師▲

【文字】張卉君
來自山城埔里，然後愛上海洋。
國立成功大學臺灣文學碩士，現任黑潮海洋文教基金會董事、鯨豚解說員。曾任黑潮海洋文教基金會執行長、美濃愛鄉協進會研究員，著有《女子山海》（劉崇鳳合著）、《黑潮島航》（吳明益等合著）、《黑潮洶湧》、《台灣不是孤單的存在》、《記憶重建：莫拉克新開災誌》等書。

【音樂】黃瑋傑
來自高雄美濃，從事客家及多種音樂創作，關注及參與許多社會、環境議題，創作核心關懷人與土地的細微之聲，期望透過音樂將許多真實故事帶到更遠更多地方。曾參與紀錄片、動畫、劇場等跨界音樂合作，曾獲金音獎最佳民謠單曲獎、中國華語金曲獎年度最佳客語專輯獎。

【肢體】劉崇鳳
旅居花東八年，返鄉美濃六年。除了以寫作探討人與土地、文明與自然的連結，並擅長以身體作為生命敘事的語彙，熱衷即興當下。為林雅雯心靈舞動學院認證導師、旗美社大自由舞蹈講師、藝術節表演者。常結合自然與藝術，開發身體和聲音相關的長天數工作坊。

▲授課講師▲

☆王美欽☆
中國福建人，美國加州州立大學北嶺分校藝術系教授，致力於中國當代藝術研究。2020-2021年為美國Fulbright學術交流基金會訪問學者，於國立臺南大學視覺藝術與設計學系進行研究教學。

☆汪兆謙☆
阮劇團創辦人，藝術總監暨團長。同時也是位於嘉義的劇場「新嘉義座」創辦人。
就讀北藝大時期返回故鄉嘉義創立阮劇團，進行戲劇創作與推廣扎根工作。近年致力於創作「新時代的台語劇」：揉合地方文化特質，實驗有別於都會視野，具有台灣南方特色與觀點的戲劇，關注表演藝術如何更積極地走向民眾，與社會及世界接軌。

☆邱靜慧☆
土生土長美濃人。
美濃愛鄉協進會總幹事，長期投注於環境、教育、文化與鄉村發展的行動實踐。

☆劉逸姿☆
屏東客家人，於2007年落腳美濃，嘗試以藝術為方法打開各種可能的社區工作者，2014年起開始主要策劃美濃黃蝶祭，隔年完成高師大跨領域藝術研究所碩士學位，長期耕耘農村藝文，希望與農村裡長出來的文化行動，一起走向更大的世界。

#2021美濃黃蝶祭
#後生創作營
#人物插圖by蕨

一想到維也納，你想來點....?

倒數最後兩個月揮別2020，臺南市美術館今年冬天要帶給大家全新想像！ 本館特與相關單位聯合鉅獻『#維也納藝術月』，著眼於『美術』、『電影』、『美食』與『音樂』四大主軸讚頌奧地利文化光點，系列活動正式熱烈展開！

🎨 「不均的平面:1957-1983 面向國際的臺灣版畫」
日期｜09/10-12/13
地點｜臺南市美術館2館 M、N 展間
展出｜1964年出版克林姆版印速寫複製畫冊

🎥奧地利Tricky Women國際動畫影展播映暨映後座談會
日期｜11/14 (六)
時間｜14:30-16:30
地點｜臺南市美術館2館 跨域展演廳
講師｜李香蓮 副教授 (國立臺南大學 視覺藝術與設計學系)
報名｜https://forms.gle/yUuWFqniTWRDuSs76
活動｜免費入場

🍺 維也納啤酒音樂DJ派對
日期｜11/21 (六)
時間｜18:30-21:30
地點｜臺南市美術館2館 4樓戶外階梯平台
活動｜免費入場

🎼維也納主題音樂演奏會-奇美曼陀林樂團
日期｜12/13 (日)
時間｜19:30-21:30
地點｜臺南市美術館2館 跨域展演廳
報名｜11/13 (五) 12:00 官網開放免費報名

共同主辦｜臺南市政府觀光旅遊局、奧地利台北辦事處、臺南市政府文化局
協辦單位｜奇美曼陀林樂團、貴人散步音樂節、美 · 時光餐酒館

# 誰說美術館只能看畫作
# 藝術展演多元呈現
# 盡在南美盛放

淡水打卡新據點 自己就是網紅 藝術家應果在淡水漁人碼頭魚藏文化館「天馬行空展覽」2020/6/24開始

2020年，秀之藝術文化社特邀台灣原創藝術家應果以「天馬行空」為主題，為漁人碼頭魚藏文化館帶來全新創作，以奇幻迷人藝術形象打造夢境般的動物森林花園場景，規劃專屬魚藏文化館的「天馬行空」拍照打卡區，透過藝術IP形象打造「淡水奇幻森林花園」場景，讓旅客們主動共同推廣，勢必讓淡水再度成為國內外旅客關注熱點 !

藝術家<應果>本名謝欣穎，生長於鹿港，國立臺南大學視覺藝術與設計學系碩士班畢業。她以細膩美好的幻想來呈現繪畫風格，每個細節都延續著非邏輯的夢境於現實中可能存在的物件，模擬出既真實又虛幻，且變異的繪畫表現。

在研究所時期前時雖非美術相關科系，但憑藉內心對創作的喜愛和探求藝術創作的嚮往，決定進入視覺藝術範疇學習，當時潛心鑽研於線性繪畫以及立體書的製作。在研究所畢業後，2017年在台中勤美誠品文創擔任駐店藝術家，期間結合精細筆觸與充滿想像的畫風，在勤美誠品的商場裡有大型裝置藝術的展出，並在鹿港藝文館等地舉辦藝術展覽。

應果的創作以線性為主要視覺表現，以純粹的黑與白來建構畫面，多樣性的花朵形態、振翅飛舞的蝴蝶昆蟲鳥類，組成由內心世界出發的美好幻想，將虛幻的物體猶如真實現象般描述，做為一種視覺上繁複的融合來表述生物構造裡的細緻美好。細膩的繪製手法處理畫面細節，小小的空間中充斥著豐饒的生態，以非現實的生物觀念，賦予圖像繁複而均衡的視覺概念。藉由投入心力在精細描繪畫面裡的過程裡，實現訴諸心靈想像的理念，在繁花似錦的源源生機中，以優美形態關注生命中柔美的細節。

應果指出，「選擇插畫/藝術家為職業，雖然工時很長，無平假日之分，也不穩定，承擔自己的選擇後，只要能繼續創作便感到滿足與感謝。最享受的是每次的創作都在投射當下，留下一種存在的痕跡，創作讓自身有存在感，我只想要不斷地創作下去，期許自己這輩子能將創作這件事持續並做到心中的最好。」

每一個細節都是創作者的想像和創造而誕生，作者與觀者間的橋梁皆仰賴觀者豐富的聯想，隨著不同的主體每個人可以自由解讀。應果指出，透過物體對於每個人不同的特殊意義，使觀者能轉化為自由理解的狀態，讓圖像成為一種純粹的表達方式，激發並承載更多的想像空間。

展覽地址為 : 秀之藝術文化社-Show233魚藏文化館-新北市淡水區觀海路199號，漁人碼頭情人橋旁的魚藏文化館-02 2805 2471

此外，七、八月到畫室消費滿500元即無條件9折，購買套票已有優惠並不適用。FB臉書粉絲專頁請蒐尋秀233自助畫室或show233文化館

本集主題：繪畫創作展
　
專訪：許可昀
　　
從童話幻境到星空宇宙──繪出「家」的念想
　　許可昀以壓克力與油彩，將家的形象融合城市建築意象，從甜美夢幻到充滿星空的宇宙，將對「家」念想躍然於畫作當中。
　　
▶ 對家的念想 ◀
　　來自屏東許可昀，在高中畢業後都在異鄉就學與工作，現居於台北，在成長過程當中，一進入大學沒多久，因為家中事務與人的突然轉變，迫使她學習在異地獨立生活，「家」的距離是更加遙遠了，這樣的生命經驗使她在研究所開始以房子與家為主題展開一系列的創作。
　　
▶創作歷程 ◀
　　自小對於繪畫情有獨鍾的許可昀，在學生時期不乏擔任學藝股長與參與藝文活動的經驗，從此以藝術創作為人生目標努力前進，大學時期以電繪為主要創作媒材，到台南大學就讀研究所時才開始以壓克力為媒材，正式開啟手繪創作的歷程，指導教授高實珩老師更是讓她在研究所時期能夠自由創作的推手。
　　
▶ 房屋意象的寄託 ◀
　　許可昀作品中都有房屋的身影，這些在台灣大小城鎮巷弄中常見的騎樓與獨棟房屋，是許可昀在異地對於家鄉的念想與寄託，在台南讀書時總是騎著機車在市中心穿梭，拍攝紀錄著房屋。將加蓋的鐵皮、鏽蝕掉的欄杆、鐵窗、剝落的牆面這些元素置入作品當中，像是述說著童年屏東老家的記憶，在畫作中建造獨自的秘密基地。對她來說：「在城市裡，房子不只是現實裡的物質，在生命記憶裡，房子被探索為更真實的心靈象徵。」
　　
▶ 改編的童話 ◀
　　一開始追求於壓克力的快速來創作，到至今轉換媒材為油彩，以層疊的色彩增加畫面層次使得「宇宙系列」的星空更加幽暗深遠。
　　研究所開始的「童話系列」創作以壓克力顏料為媒材，使用明亮的色彩營造出粉嫩夢幻的畫面，當中也進行了許多嘗試，包括將自己的形象置入街景當中、建築外型呈現融化、軟質狀的狀態，隱喻著對於現實的無力感。其中《假想甜蜜》兩件作品以甜點蛋糕包裹組成平房與騎樓建築，大家眼中老舊的建築物對於許可昀來說，代表著童年對於家美滿甜蜜的意象，是她內心的秘密基地，五彩繽紛的童話美景藏於反差建築當中，在成長離鄉後依舊提供給她溫暖與前行的續航力。
　　
▶ 遠方的守護，宇宙系列 ◀
　　研究所畢業後來到台北，許可昀與男友林俊安一同成立「白舍藝術」像是踏出夢想的一步，有了工作室與教學空間，也是展覽空間，融入萬華區住宅當中的小空間，承載著自己與其它藝術創作者的希望，而成立的過程與申請補助、首次承辦展覽的經驗都讓她覺得受益良多，習得許多寶貴的經驗，以及與其它創作者的交流機會。
　　許可昀說起某次在台東大學知本校區，與朋友爬到頂樓躺在上面，看著滿片星空的場景，還有幾顆流星偶爾閃過，可說是「宇宙系列」創作的開端吧！直到現今，她仍是有仰望星空的習慣。「宇宙系列」以一顆顆星星連結為房屋，像是星座神話的組成，這些物件也暗示著時間的逝去，他們就像星星，永遠守護著孩子的夢想，所以「家」的形象如神話般重要的存在。在創作中的星空所組成的家，是遠方家人的守護，也是對於家人與家鄉的祈願與想念。長大後遊走於各個城市，從城市訊息到星空都代表著對於現實的觀察與體悟，時光洪流帶走對於家的不捨，無論到達何處「家」永遠長存於她的心中。　　
　　
許可昀簡歷：
學歷：
2012國立臺東大學 美術產業學系
2015國立臺南大學 視覺藝術與設計學系 碩士
　　
獲獎 ：
2009 「第三屆 美哉台灣 華陽獎」，佳作
　　　「臺東美展 國畫類」，入選
2011 「la zorza自由發揮主題競賽」，優選
2013 「全國藝術深耕第一屆迷你版畫創作比賽暨巡迴展」，優選獎
2015 「宜蘭美展」，西方媒材類，入選