因為防疫期間明星花露水又變成熱門商品，於是想起了這個花露水小開的故事。

《盤絲洞裡的孫悟空/周龍章》

台北故事館總經理黃寤蘭說了一段往事。1984年，郭小莊獲紐約美華藝術協會頒贈亞洲最傑出藝人獎，她前去採訪。典禮在林肯中心舉辦，郭小莊上台演《白蛇傳》，她扮白蛇，美華藝術協會會長周龍章演青蛇，黃寤蘭心想周龍章不就一票友，憑什麼？下戲後，周龍章興沖沖跑到她面前問演得如何，她說：「你還是讓專業的人去演了。」周龍章一身青蛇扮相，一轉身，奪下桌上剪刀，說：「黃寤蘭，這戲，我以後不演了!」語畢，把為戲留了大半個月的指甲全給絞斷了。我嘖了一聲，心想，真是Drama Queen（戲劇顛后）。

此刻，Drama Queen在我們面前舉手發誓。網路有八卦指白先勇小說〈Tea for two〉以他在紐約開設第一家亞州同志俱樂部「盤絲洞」為背景，影射他和已故作家木心有過一段戀情，他一臉正色說道：「白先勇是否寫盤絲洞，你得自己去問他。但我和木心絕對是沒有的事，我只是很偶然一次機會幫他辦展覽，我隨便別人講都可以，但人家是大師，怎麼可以去污辱！」他頂著一頭蓬鬆灰黑白髮，神似安迪沃荷，那是來台之前在紐約四十二街剪的。65歲的人了，一身窄版西裝，Paul Smith圍巾，打扮有型有款，但賭咒發誓的行徑倒像是鄉土劇裡的人物了。

花露水

周龍章的戲劇化其來有自：60年代，他拍了幾部邵氏電影，隨後赴美發展，1975年，他在紐約創美華藝術協會，至今舉辦近千場藝文活動，人稱紐約北美藝術教父，近日出版《紐約燈火說人物》，笑談往來的大明星、大藝術家。他講費翔、劉文正曼哈坦十二街同居，把一堆大明星揪出櫃，說王菲曾被羅大佑簽下來當藝人，兩人翻臉秘辛。甄妮在臉書上批他低俗，「污辱大明星大家才會注意他是誰！真實不重要，請大家犧牲一下造就他吧！還附上一張他自己的祼照夠變態了吧！」對此，他笑咪咪說：「哎呀，我罵你幾句，你也罵我，這才好玩嘛，不然大家都說場面話，有什麼意思呢。」

孫悟空

他撕開名利場表面華麗壁紙，但揭穿自己隱私也毫不手軟。爺爺周邦俊是明星花露水創辦人，他是長子長孫，理當繼承家業，因父親慕道傳教，家業落入姑姑周文璣手中，他自幼便寄養於姑姑家中。他說自己是天生天養的gay，家中有好幾本剪貼簿，都是他從書報雜誌剪下來的半裸男孩，每晚都要抱著睡覺。同性戀身份不容於家庭和環境，加上念強恕中學作弊被退學，只好遠走香港。

1963年，他念珠海大學時，考上邵氏電影公司所屬的南國劇團，與潘迎紫、岳華是同期同學，黃梅戲、越劇和京劇的底子都是在那時打下的。得知電影《盤絲洞》要找新人演孫悟空，他每天只吃一餐，勤練棍法，天天去香港植物園觀察猴子的生態，有樣學樣，竟也選上了，「我條件沒有人家好，榜單上看到自己名字，跑到廁所一直哭，嚇死了。回家我和房東太太抱著又叫又跳，她煮一桌菜幫我慶祝，我說我要做狄龍，做鄭佩佩那樣的大明星，那晚，我的話最多。」

但他的星運似乎都在那次徵選就用光了，他身高一米六七，受限外型，邵氏4年僅演了5部電影，除了兩部西遊記，其餘大抵是書僮小廝一類的龍套。胡金銓《大醉俠》電影需要強盜角色，他去試鏡，胡金詮說：「你要在我電影演強盜？演個小偷還差不多。」武俠片導演張徹看到他猛搖頭：「周龍章，跟你講老實話，你還是好好讀書，演戲，你沒份了。」做人貴乎自知，眼看做明星這條路是走不下去了，大學畢業之後，他轉戰加拿大念旅館管理，待了半年，一回到紐約探望弟弟，慾望城市花紅柳綠，一見鐘情，賴著不肯走，一晃眼，40年過去了。

老學究

初抵紐約，身上只有80塊美金，中國餐館洗盤子打破碗；在弟弟資助下開禮品店，店裡和客人看對眼了，就關起門來做愛，事業全不上心。隨後，成立舞蹈工作室，頂著邵氏明星光環，教絲帶舞和棍法，在華僑團體演出，總算有了小小成就。1975年，他和友人創美華藝術協會，人生在此轉彎。他雙手合十，仰望天空做祈禱狀：「感謝老天爺對我這麼好，我英語不好，學問不夠，我只是在對的時間，做了對的事。」70年代美國兵強馬壯，最是富裕，他向紐約市政府申請一萬8千美金的贊助，官員給了3萬。

他在政府機關和藝術家之間穿梭，有時扮神仙，有時當老虎，但多半像狗一樣卑微。他是美國聯邦藝術委員會審查委員，開年度預算會議前一周，他查單字，找朋友擬演講稿硬背死記，會議上行禮如儀把稿子講完，就乖乖坐在那兒。在邵氏當不成大明星，但在藝界演個端莊老學究的演技還是有的。「我和林肯中心關係好，不是因為我有學問，英文好， 而是他們看得出我的真心。」他說完露齒一笑，笑容和書中出現的照片一樣，露8顆牙齒，嘴角45度上揚，那也是邵氏美姿美儀課調教出來的。

盤絲洞

他稱藝術教父封號愧不敢當，說台灣當時沒有文建會、文化部，中國也還沒錢，他只是恰巧逮到機會，說自己如今已過氣，「我這輩子最吃虧的，就是沒有學問，到處虛晃一招。苗頭不對就要跑，戳穿不得了。我只是亂來，憑學問哪裡夠資格坐在那裏，我這個人啊，歹勢！歹勢！」說著說著，就用手輕輕搧了自己兩耳光。

我又嘖一聲：「你就一個戲子啊。」「明星也好，戲子也很好啊，都是表演藝術家，演戲嘛，自娛娛人，人生在世，行行走走，有這些娛樂事業讓你笑笑，多好！」他說完便唱起《坐樓殺惜》，蓮花指一比，眼角眉梢盡是無限春光。戲曲是他的生命，談吐和人生學問似乎都是戲曲而來，為人也有幾分俠女救風塵仗義的意味。一下子幫這個藝術家弄簽證，一下子幫小男友弄錢。知道別人利用他，也甘於被利用，「如果沒有這個工作，朋友跑光光，那樣不是更慘，人啊，有利用價值還是好的。」

他1990年在紐約開第一家亞洲同志俱樂部盤絲洞。孫悟空變成蜘蛛精，畢生和兩百多個男人上床，人盡可夫，但女性友人想拿美國綠卡，二話不說也和她們結婚，居然也有兩段婚姻關係。對感情是否還期待？他幽幽說道：「我運氣不好，主要基本條件不夠，不夠人家高，不夠人家帥……感情這事，有就有，沒有就算了，都快是古稀之人了，人家說安貧樂道，接下來只要把自己安排好好的，有個不打擾人家的晚年就很好了。」

見場子冷了，連忙讚他皮膚好，笑問是否為打肉毒桿菌緣故，他起身，把臉湊到我面前：「這是我天天練功吊嗓的成果，摸摸看！整形是鼓勵不得的，很多明星過了中年，因為曾經美麗過，想抓回青春尾巴去打針，結果糟得一塌糊塗，人家看到你不好當面說，但背地都不知道把你糟蹋什麼樣子。」他越講越得意了，我們轉戰戶外拍照，他腰桿挺得直直的，身旁沒有觀眾，他仍像是走星光大道一樣顧盼自得。年輕時混得比那些明星差不打緊，老了，仍擁有一個皮光肉滑的色相，才是大贏家。

喜相逢

訪問結束，他執手道謝，依舊戲劇化。我走到捷運站，發現拍照時他暫放在我背包的圍巾忘了還，折返他下榻的西門町小旅館。敲了門，聽房內似京劇拔尖一聲「來了～～」他肩頭披著外套走出來，說：「早知道你要來，我就去住凱悅。」他引我去旅館大廳聊天，對兩名打掃的女中囔囔著：「小妹，大記者來了。」

Drama Queen還在演，陌生人萍水相逢被他演成久別重逢。話題還是繞著影劇版打轉，聊到邵氏老明星，「狄龍那時候好帥喔。」一旁打掃的女中突然發話，順勢就坐了下來。小旅館窗邊一隅，過氣的邵氏明星，旅館女中，記者熱絡地交換大明星八卦，生活的戲劇化是不健康的，但也因為戲子的戲劇化，陌生人歡喜相逢，一群人在黃昏金色光輝裡，如老友一樣熱絡聊天，誰也不肯先行離去。

有一位舞者，她學過芭蕾舞與古典芭蕾舞，也學過現代舞，她更是教授舞蹈的老師，他是在雲門舞集第一位演白蛇的舞蹈表演者。

當她走進崑曲的世界，深入中國戲曲的舞蹈後，她總結了東方舞者與西方舞者的一些觀點，她說東西舞蹈肢體訓練其實是有所不同的。

根據她的說法是，要練好戲曲的舞蹈，前行的肢體訓練，最好要練過太極和太極導引。

因為崑曲很重視入戲前和出戲後的典雅質感。

意思是，假如你是一個舞者，從小開始最好有太極步法的呈圓孤形，還有生活中的肢體活動就得有典雅和優雅的質感。

【這裡有一個題外話：】

中國本來最原始的舞蹈是用來自娛、祭祀、通神（通靈、天人合一）的。

據說，周朝的周公之後才開始增了政治慶典的需要。

兩漢魏晉六朝隋唐，就再添加上娛樂帝皇與外交的作用了。

即便，後來的演變，乃至變成為帝皇或者外交服務。

不過，中國戲劇舞蹈很重師承，雖然六經的樂記失傳了，但還是留下許多跟內修有關的『痕跡』。

如果真要談起樂的內修，如果根據文獻可考據的都是屬於宋明的資料了——當然是跟佛道儒三教有關的內修方法了。

即使白先勇先生版本的肢體訓練，他們青春版的崑曲演員，劇他們的舞蹈教授說法，一樣是有練一練太極，還是有提到氣沉丹田，頭頂虛空……等概念。

白先勇先生，眾人都將白先生定位是崑曲美學的義工。

他是從西哲角度看崑曲美學，他也透徹講解過『空靈舞台』有利觀想和冥想的對號入座之論述。

所以白先勇版本的崑曲都不利用現在最炫的科技來玩那種眼花撩亂的舞台設計。

雖然他沒提出『空靈舞台』，還有曲牌跟儒家借『樂』來內修的具體方法，但，他們還是有提到太極步法，相關儒家靠禮樂守中守和的內修路線。

白先勇先生雖然只是用美學傳播一個傳統藝術，由於他想保留傳統，自然多多少少也涉及到跟佛道儒有關的內涵在內了。

意思是說白先勇先生的崑曲他算是真的搞崑曲，一旦來真的崑曲，雖然他已經很淡化宗教和內修的味道，不過，還是有佛道儒的餘味存在。

除非，你很想像現代某些新儒家研究者一樣，刻意生硬地將修煉味道分開，變成純粹的現代化中國式的「西方」哲學。

從這個題外話來看，你可以看到崑曲的舞蹈，一開始練的方法，就跟純藝術的美學舞蹈略有不同。

崑曲的舞蹈審美要求很重視內斂，迂迴，韻味，曲線，故步行擺出的姿勢都需要圓孤曲線，目的就是一個姿態可以源源不絕的衍生再衍生……

如果你看到這裡，就會覺得很有道家的思想，因為儒家需要入世，舞蹈就必須有情，然後再以佛教觀念注入，劇情的背景述說，總是跟緣起緣滅扯上了關係。

還有，借用了空的舞台來玩，但他們唱出歌聲時，在內容上就是要你同時看到生，也要同時看到滅——牡丹亭是最明顯的。

這種衍生再衍生，內所蘊含的哲學思想與價值觀，金庸小說洪七公教郭靖降龍十八掌，第一掌教授就是亢龍有悔。其中的理念就是，力量可以衍生再衍生。

崑曲的步法功底，有點像太極說的接地氣，有需要向下扎根等理念，故馬步沉穩是很重要的。

這裡再多一則題外話：

我聽過汪世瑜（崑曲表演者）的演講，他說自己以自己這個高齡走路還很穩，腳跟扎實是跟崑曲步法有關。

我覺得向下扎根這個理念是對他高齡走路穩健是有關係的。

話說當年我兒子睡覺很喜歡蹬被子，踢開所有的被子，當時我查了一些資料，才明白嬰兒蹬被子的原因，因為雙腳是動靜二脈，血液循環有關，故嬰兒多是手舞足蹈，如果是不斷蹬被子意味著他感受到熱氣，故父母處理的手法很簡單，先摸一下嬰兒的足心，看看是冷是熱，如果摸到冷再蓋回被子即可，如果還是擔心，很簡單幫他們穿襪子即可……

我提出這個嬰兒蹬被子的額外資訊是想說，小孩如果喜歡走樓梯，可以讓他上上下下注意安全即可。

據說如果可以扎實腳步，老年時的足患會減低。

但是，很多南傳僧人的雙腳都是有疾病的。

所以汪世瑜老前輩說他腳步健穩，原因在崑曲的舞步，這是有點依據的。

崑曲有很濃厚的佛道儒內修的思想，所以很重視留白，只給你一桌二椅。

一個人的脾氣個性，背後的情景都可以藉助這張桌子和椅子去借題發揮。

對我而言，京劇或者地方劇的對白唱腔是很白的，少了想象空間，譬如念白上比較色情的有你的門很緊……我要進去了，要走得深……

這些念白在崑曲的演繹唱詞，可能就只有九個字，而每組的三個字包含的就是一個典故案例，但同時又有緊，進，深一點等等的含義在裡面。

所以當時你是農家的小孩，要孩子多讀書，送他去崑曲班的話，他們又願意收的話，他們一旦教孩子唱，就必須教會孩子一套如何走入唐詩宋詞的優美詞彙世界了。

正如哪位舞者所說的，即使你不是用儒家的禮樂來守中守和，即使你不是走誠意的寂然不動那條路線，你走進崑曲的美學世界，如果你學崑曲舞蹈，一樣是你走進之後，就不想走出來了。

我不是舞者，對音樂也是外行，只是感歎無法出席白先勇的崑曲講座有所感概。

因為除了西流士告訴我這兩場講座，博學和尚也告訴了我這個訊息，博學和尚還知道城市大學也舉辦了一場，博學和尚告訴我的是三場。

【 一定要做直播的話，語音直播比視頻的幾個好處 】
　　
相較現在流行的視頻直播，語音直播的營銷應該更具有創意空間。
　
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上周五晚上我在荔枝 FM 跟「會火」（前「關愛八卦成長協會」）會長馬睿以及幾位荔枝的金牌主播做了一場主題為「酥躺」的語音直播。
　
這場直播的主要目的是為了幫荔枝做品牌推廣，想透過有意思和重量級嘉賓加盟，讓更廣泛的受眾了解語音直播這個產品，並有機會讓大家愛上這種娛樂方式。
　
這不是我第一次做語音直播了。過去兩年裡我參與過汽車品牌，洋酒品牌，甚至快消品的語音直播。幾次下來，對這種直播形式有了一些觀察和感想，跟大家分享分享。
　　　
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大約是去年這個時候，我們搞的奧美社交公開課現場有人提問：如何做好一場視頻直播活動？那次我跟趙圓圓都在，我倆對這件事的態度卻南轅北轍，挺有意思的。
　　　
我跟提問的朋友說，#如果平時經營微博微信時都發現內容創作有問題，#那奉勸你還是別做視頻直播了。
　　　
同樣是做內容，#視頻直播對內容質量，#參與人員以及經驗的要求比微博微信高得多。平時內容創作都已經無法很好的找到有吸引力的角度，做直播只會讓這個缺陷被放大。
　　
✓ 主播是否懂品牌？
✓ 直播內容是否能有趣的傳達品牌信息？
✓ 直播時的軟硬件支持知否到位？
✓ 之後的效果是否能達到預期？
　　
這都是相對比較大的挑戰。我們當然可以為了做而做，但沒想清楚就去做，恐怕會變成一場自娛自樂的把戲。
　　　
相較我的冷水，圓圓則積極熱情的多。敢想敢做的他覺得這是個試錯成本很低的營銷年代，只要覺得可以試試就去做吧，不會有太大損失的。
　
這個要敢於嘗試的出發點我也認同，其實就算做砸了一場一兩個小時的視頻直播，對品牌的負面影響也不會非常巨大。但我還是固執地認為，凡事要嘛不做，要嘛就還是做好一點，不要浪費錢和時間。
　　
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時隔一年，視頻直播已經不再有那麽強大的感召力，營銷人慢慢也失去了原來的興奮。
　
品牌做視頻直播已經變成 H5 ，視頻之後的一種輕鬆直接的內容營銷形式選擇。但始終，看了這麽多行業的直播之後，我還是沒發現印象特別深刻，或者說把直播做特別的案例。
　
換個角度，隨著年輕時代的收視習慣快速改變，傳統媒體效能下滑的同時，#尋找渠道有效滲透受眾，#已經變成營銷的持續攻堅戰。
　
用直播的方式溝通，雖然每次受眾體量不龐大，投入較大，但也不失為一種逐點擊破的方式，如果在直播上做的足夠持續，也是可以成聲勢的。
　
言歸正傳，如果一定要做一場直播，問我的意見，我一定會首先推薦語音形式，而非視頻。
　
這裡面有幾個優勢：
　　
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〔 執行較為簡單靈活 〕
　　
這點很直接，不需要操作經驗也能明白。語音直播不只對場地設備的要求相對較低，對主播人的條件和狀態也沒那麽高的要求。就算是沒有燈光收音，哪怕是一台手機一根耳麥，都可以做直播。更不要說傳輸語音需要的網絡穩定性比視頻也相對較低。
　　
另外，語音直播可以通過音樂和其他聲音的介入增加內容的層次感和豐富性，主持人也不用一直跟聽眾互動，適當的時候放點歌曲讓自己休息一下是沒有問題的。如果臨場有問題，也可以在音樂的掩護下進行討論和調整，靈活度大大提升。
　　
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〔 更便於結合其他交互 〕
　
#聲音載體的屬性不會占據聽眾其他感官的使用，#大家可以一邊聽一邊看其他地方。比如電腦，其他 APP；也可以一邊聽一邊做其他事情，比如洗碗拖地，擦鞋子。
　
#基於這一特點，#品牌可以在直播的時候設計其他交互活動。比如號召聽眾一起去下載一個 APP，然後一起輸入一個優惠代碼等。雖然說視頻主播也可以推薦觀眾這麽做，但退出目前 APP 的動作還是不太符合一般用戶行為。
　　
另外一些特殊情境也可以在語音直播中得到比較好的結合，比如聽眾是在 #開車 的當下。
　　
#一些產品使用的情景也可以結合進來，比如清潔用品，可以邀請用戶一邊聽一邊洗碗拖地洗衣服等，還有廚房用品、健身器材。
　
總體來說，#聽語音不占手的便利可以解放用戶參與更多項目的可能性。當然，在詮釋一些產品使用和具體做法時，可能會有點沒有畫面帶來的弊端，但整體來說問題影響不顯著。
　
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〔 讓直播的現場感來的更簡單可控 〕
　
如果大家試過用視頻直播去報導一件事，不管是新店開幕還是線下活動，就會知道現場的挑戰有多大，不但畫面很難事先策劃設計好，臨時突發的狀況也非常多，一個不小心一些不太好的畫面就會出現在鏡頭裏。
　
改用語音直播的好處，就是可以通過主播的描述 （前提是主播口才比較好）告知大家正在發生什麽，此時如果有不好的事情，只要忽略不描述即可，再加上通過音樂和口頭採訪填充空白的時間，可以有效避免畫面沒有新意的問題。
　
去年我親自做過一場慈善競走活動的直播，一個早上三個小時，都是在路上拍攝參與人員前進的畫面，不管怎麽通過語言去填充，難免內容還是有些無聊單調。回想當時如果改用語音直播，就可以通過閒聊，描述環境和天氣，報告進度，採訪選手等內容讓大家覺得有趣。
　
最重要的是，那次直播的時間是周末早晨，相較於請用戶在床上端著手機看直播，還不如大家躺著聽，會來的舒適一些。
　　
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〔 錄播更容易，長尾效應好 〕
　
通過幾次直播我還發現了一個有趣的事，語音直播在後期製作、上傳，在傳播上相比視頻更容易，#語音用戶更願意去聽一段自己錯過的節目。
　　
我們每次語音直播後，都會在當下就把直播內容上傳到主播頻道供用戶隨時點擊收聽，一周之內的累積點播數基本可以達到直播當時的平均收聽人次。
　　
加上語音受眾的用戶習慣比較固定和持續 （高峰一般為臨睡前），他們會選擇自己固定收聽的時間去聽錯過的節目，所以被找到補聽的可能性就會更高。
　
這是幾次直播活動的初步感受，還沒有深度思考和分析，也還沒有來得及總結數字層面的規律和轉化效果。但有鑒於每次我們的語音直播項目都備受客戶認可，覺得有必要分享給大家，作為一種新的推廣形式，讓不同的客戶參與。
　
關於大家比較關心的費用問題，我只能透露它非常靈活，基本上多少預算都可以做一場（但必須有預算）。 也歡迎你在留言區分享最近做過的網絡營銷新方式，大家切磋共同成長。
　　
以上，同行見笑。
　
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