【#狂迷投稿】文：AB 《Dune #沙丘瀚戰》
// 過時過譽，希望越大，失望越大 //

外國如痴如狂地吹奏，以至首映有「起立鼓掌八分鐘」之說，上畫後台港兩地也是一面倒好評，如此「世紀鉅作」，理應、也相信經得起最嚴格的檢驗和推敲。然而，看完之後，最大的感覺便是「不外如是」，主因是故事已經太舊，它的素材幾十年來已被其他電影利用殆盡，重拍如緊跟原著，其結果便是一個又一個熟口熟面的場景，沒有驚喜。
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1. 世界觀不合時宜。原著成書於六十年代，正值能源危機、反殖民運動高峰時期，本片無疑也取材當時的世界局勢（當然，小說也參考了《羅馬帝國衰亡史》、《A Silent Spring》、《沙漠梟雄》等），問題是到了21世紀的今天，能源危機喊了幾十年，石油還是沒有枯竭，相反美國成功開采頁岩氣，不再依賴中東石油之餘還反過來有能力輸出石油、中國研究核聚變、各車廠開發混能車、電動車甚至氫能車、還有各種可再生能源，肉類以至澱粉皆可合成，「資源／能源短缺」已經不是一個關乎世界生死存亡的問題，國與國間的鬥爭領域更多元化，僅僅因爲爭奪資源而大動干戈的時代已經過去，所以至少在本片而言（不論續集，如有的話），這種世界觀設定無疑有點過時，無法呼應當下世界的格局，也就難以令觀衆産生共鳴。
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2. 浪費沙漠場景。說本片「拍出沙漠浩瀚」的人，一定沒看過《沙漠梟雄》，後者用了大量的篇幅，從各種角度、時段、距離拍攝沙漠的壯麗，它敢認第二，沒人敢認第一。珠玉在前，原本很好奇《Dune》拍沙漠還能變出什麽花樣，結果大失所望，那些影評都誇大其詞，事實上本片幷沒有真的聚焦沙漠景色，沙漠只是一個布景，僅此而已，完全沒有《沙漠梟雄》的藝術性，也沒有好好運用沙漠的危險性—脫水、曬傷、失去方向感（因爲有高科技）、海市蜃樓等（不知續集會否有這樣的情節），真正的「危險」就只是那些沙蟲，而沙蟲概念也早被抽出來拍成一系列怪獸電影，也被《風之谷》改造得更有特色，相形之下本集的「始祖」未免較為沒趣。
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3. 大橋已用到爛。「天將降大任於斯人必先勞其筋骨餓其體膚」、落難被部族收留練成一身武功再率衆反攻敵人的「臥薪嘗膽」、《王子復仇記》式大橋大抵是希臘神話／古代戲劇改編再改編，萬變不離其宗，主角與沙漠部落相遇＞證明自己實力＞一起合作生活＞成為領袖的故事明顯「致敬」《沙漠梟雄》（即英國軍官T. E. Lawrence的真人真事），沙蟲保護香料無疑和西方火龍保護寶藏一類的傳說相似，因此故事主幹部份並無很大特色（電影、小說皆然）。
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4. 政治情節乏味。我一直對西方的家族情仇、政治勾心鬥角片無大興趣，因爲怎麽拍也不會好得過中國，中國一部二十四史已是人類各種勾心鬥角、厚黑權術的百科全書，類似的題材一百年也拍不完，西方什麽紙牌屋、什麽莊園那些只是小兒科，本集Dune的所謂家族/星際政治鬥爭劇情也一樣，無非就是搶資源，甚至連政治也談不上，就是赤裸裸的用暴力搶，沒有技巧可言。而《星球大戰》以至日本的高達動畫早已把這題材發揚光大，沒有必要回看Dune。當然，又是那一句，希望後續（如有）會有更多這方面的著墨。
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5. 科技設定不通。據稱作者鉅細無遺地在小說中介紹若干科技設定，那我們觀衆／讀者當然也有需要、有權利嚴謹地辯證這些設定的合理性。然而，與《尚氣》的毛病一樣，高科技世界打架卻還依賴中世紀式刀劍技擊，無論如何於理不合。據說，小說設定是人類爲了防止濫用武器，發明瞭只防高速物體却可容許低速物體穿透的shield，於是片中軍人近身搏鬥不用槍械只用刀劍。這樣的設定無疑是荒謬的，一方面片中基地有高科技火炮、敵軍太空船可以發放炸彈把基地炸成火海，人類不去管這些大殺傷力武器，却去管近身搏鬥?還有，如果一個派系可以爲了香料厚顔無耻到揮軍把主角一家殺得家破人亡，怎麽又會如此講“武德”，不去研發科技破解shield、致使全宇宙軍人的戰爭科技倒退回只用刀劍?又，即使退一萬步，兵器科技真的如此倒退，那故事中的人類至少也意識到遠距離攻擊比近身搏鬥更安全，起碼可以用弓箭吧？片中也出現過低速飛鏢，卻只用於暗殺但又不用於打鬥，何解？希望往後能夠詳解。炮製別開生面的故事設定沒有問題，但也得自圓其說，本片至少在武器設定這一點上有「講多錯多」之虞，這設定在上世紀六十年代可能很酷，讀者可能還會單純地照單全收，但放在21世紀的今天便太離譜、太難以置信了。
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6. 情節平鋪直叙。由於需要推進劇情，沒有時間建立角色形象和性格，也沒有時間建立衝突、張力、兩難、懸疑，沒有起承轉合，一切平鋪直叙，完全可以預料（事實上單看主角 「夢境」對接下來的劇情已可知一二），就連沙蟲來襲也是幾十公里外已經可以見到，不是《大白鯊》裏鯊魚的神出鬼沒；全片速度沒有快慢之分，既沒有某些可以放慢步伐讓觀衆細味沉澱的場景，也沒有驚險刺激、節奏急促、突如其來的扭轉。雖然有著名演員加盟，但礙於人物衆多且需要趕故事，每人的發揮空間其實很少，主角的性格尤其模糊不清（可供對比的是《教父》續集中的阿爾柏仙奴，背景相似、面臨的是相似的困境，他的演技和電影對他的性格塑造是經典），是一大敗筆—不知這是否又是小說設定或往後會否改善了。
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7. 無法帶出訊息。原著小說之所以成爲經典，相信是對環保、超人類的利弊、英雄主義等大課題的探討，但顯而易見的是本片爲了减省對白、增加娛樂性，這些探討都不見了，以至本片欠缺深度，沒有發人深省的地方，給人一個强烈的感覺便是 “本片僅供交待故事之用”，正如某影評所言，是一部2小時的預告，希望續集（如有）的平衡可以做得更好。
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總體而言，《Dune》的先天問題，在於故事素材早被其他電影分割取用，更糟糕的是這些 “後來者”青出於藍，把《Dune》的素材發揚光大成為文化符號，以至Dune本尊已黯然失色。更更糟糕的是，導演决心緊跟原著重拍，以至幾乎沒有可加工改良、與時並進的空間，進一步拖低本片的可觀性（情形大抵就似Marvel要嚴格按照60年代的漫畫重拍電影，連人物造型也要一致）。外界的好評，相信很多都是源於「科幻經典」的情意結和「拍過一次不行、屢敗屢戰再接再厲」的期待。
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再者，由於《Dune》的「agenda」很多（世界觀設定、 政治鬥爭、哲學討論、環保議題等等），如何在合理的時間、節奏和娛樂性下利用電影語言交待，如何剪裁平衡無疑是巨大的困難，所以至少在本片而言，有點「既想面面俱到，但又兩頭唔到岸」之感，希望（又是那一句）後續的定位可以更加鮮明，更勇於取捨，給觀眾一個清晰的「賣點」（是藝術性（鏡頭、場景設計等，例子如《2001太空漫遊》）？哲學性（大課題討論）？演技？還是純爽片？）這樣效果可能更好，而且挾著「科幻小說始祖之一」、「科幻經典重拍」的光環（或包袱），如無法超越《星球大戰》等的水平，處境將會很尷尬，很難在科幻片林立的21世紀佔有一席之地。這樣的任務無疑是非常艱鉅的。
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原著故事結構龐大，而且有大量背景描述，難以用電影表達，所以也許這小說本來便不應拍成電影。如果第一集已經拍得這麽吃力，往後當世界觀進一步擴展，故事進一步複雜化，其成效如何，令人擔憂。
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懶得爬文就看T大閒聊：波爾多紅酒預購軼事
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近30年來，不論是為了「紅酒又助於減少心血管疾病」的健康因素、或是為了附庸風雅追求時尚的品味因素，全世界葡萄酒的產量與消費，都較以往大幅成長。而在這一波的紅酒熱潮中，大家心目中最熟悉的高級紅酒代名詞，就是「法國波爾多的級數酒」。
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1852年，法國最後的一位皇帝---拿破崙三世登基，他為人好大喜功，三年後在巴黎舉辦了首屆的「萬國博覽會」，展出的項目當然少不了法國葡萄酒，便要求波爾多當局提供一份頂級葡萄酒名單；
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於是波爾多梅鐸區的葡萄酒貿易商，共同擬定了一份當時價格最貴的58個酒莊名單，並依價格區塊分成五級，這也就是「1855年級數酒」的由來。
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時隔超過160年的今日，當年的58家級數酒莊，有的因經營不善倒閉消失，也有幾家因子女繼承分家而分拆，所以目前衍生為61家酒莊，其中名列第一級的共有5家，也就是大家耳熟能詳的「五大酒莊」：Lafite、Latour、Margaux、Mouton、以及Haut-Brion。
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波爾多的級數酒除了有淺顯易懂的分級之外，還有特殊的「預售」制度；每年9月採收葡萄後，經過釀造程序，在次年會把剛發酵完的葡萄酒磊入橡木桶中培養，在次年五月，波爾多的級數酒莊就會開始報價提供「預售」。
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這些預售的葡萄酒還沒有完成全部的製程，通常仍需在橡木桶中繼續儲養，約20個月後才能裝瓶上市，這時就開始預售，對消費者而言價格固然比較便宜，不過酒莊可以提早得到現金的挹注，對於營運上也有所幫助。
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波爾多預售制度已有數十年的歷史，酒莊通常不會直接販售給消費者，而是透過長年合作的幾家仲介商來銷售，每年五月波爾多預購報價之前，酒莊就會廣邀全世界各國的酒評家前來酒窖試酒，稱為「桶邊品嚐」。
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而這些葡萄酒還沒有經過橡木桶的醇化與融合，對於一般消費者而言未必能分辨其中優劣，不過對於以品酒維生的酒評專家而言，必須要能夠藉著品嚐這些「半成品」，並打出分數，提供消費者購買的參考依據。
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通常酒評家對於這些還在木桶中的紅酒，會給予一個範圍的分數，例如90-92分，因為沒有人能百分百確定它二年後裝瓶上市時，是否會有所改變? 酒評家們給予一個分數範圍，既可提供消費者作為選購參考，也可以避免日後再評分時落差太大難以自圓其說。
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葡萄酒界著名的「評分天王」Robert Paker，就是靠著「桶邊品嚐」一戰成名。
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1982年份的波爾多紅酒，對葡萄酒迷而言這是一個世紀年份，幾乎所有的1982波爾多級數酒都品質佳、耐陳年、且價格昂貴。不過在1983年的桶邊品嚐時，幾乎所有的知名專家都不看好1982年份的波爾多，認為它固然果味豐富、但層次與架構不足，應不具備陳年潛力；
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當年的Robert Paker只有35歲，還是個剛進入葡萄酒界的新手，而且剛從律師專業到酒界，並不是科班出身的，不過Robert Paker桶邊試酒之後，力排眾議，宣稱這是他有生以來遇過最好的波爾多年份，並建議他的讀者「儘可能買進1982年份的波爾多頂級紅酒」。
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Paker的評論遭致當時大部分酒評權威的否定甚至嘲笑，不過在二年後，1982年份的波爾多紅酒裝瓶上市後，大家發現Parker才是正確的；
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這些紅酒在木桶中經過二年的儲養，變得果味迷人且層次複雜，確認就是有史以來最好的年份之一。之後有些酒評專家紛紛改口，而原本最具影響力的酒評家芬尼根也因誤判而從此式微，取而代之的Robert Paker，不但成了新一代的波爾多專家，也進而在葡萄酒界喊水會凍，30多年來無人能撼動他一哥龍頭的地位。
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波爾多酒莊在每年五月提供前一個年份紅酒的預售，消費者需全部付清款項，二年之後才能拿到這些預售酒，通常這些酒裝瓶上市後的價格，會較二年前的預售價格上漲，有些特優的年份，例如1982、1990，上漲的幅度甚至超過一倍。
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不過這幾十年的波爾多預購歷史當中，卻有二個年份，在紅酒上市時的價格，反而是全面下跌的，比當初預售價格還便宜一些，就是1997、2007這二個年份。
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2007年份的波爾多級數酒，2010年陸續在市場上架，對於當年狂熱於買預購酒的波爾多愛好者而言，看到現貨的售價後，不禁紛紛搥胸頓足。因為2007年份的波爾多級數酒，比起二年前的預售價格足足便宜了10%~20%，當年那些預購者不但沒有得到早鳥回饋，相反的，付完錢等了二年拿到酒的同時，卻可以用更便宜的價格，在市場上買到一模一樣的東西，真的是令人欲哭無淚！
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波爾多的預購制度行之多年，發生這種上市價格卻低於預購價格的反常現象，卻也不是第一次；事實上，在2000年上市的1997年份的波爾多級數酒，上市價格也是略低於預購價格，不過價差並不大；而2007年份的波爾多級數酒價格遠低於當初預購價的10%~20%，卻是跌價最大的一次。
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當年1997年份的波爾多級數酒跌破預售價，原因主要是裝瓶上市後，喝起來品質非常的不如預期，因此價格低迷；我還記得當年1997的五大上市時，國內進口商曾辦了一個盲飲品酒會，我也前往共襄盛舉，結果這五瓶五大喝起來確實有點遜，雖然仍有固定的水準，但就五大而言實在名不符實，若非已經知道是五大，不然喝起來還真的很難把他們跟波爾多最頂級的酒莊聯想在一起。
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時隔10年的2007波爾多級數酒，價格跌得比起1997更慘，除了期間歷經金融海嘯、造成部份預購買家斷頭殺出之外，最主要的原因，還是酒的品質實在不夠好，更精確的說詞，應該是2007年份的酒上市後，喝起來的品質比預期更糟。
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不優的年份的葡萄酒可能裝瓶後變得更糟，而所謂的好年份也有「不夠好」的時候。
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每年採收後波爾多發佈的年份報告，遇到稍好的年份就會大吹大擂，總是說：「這可能又是一個世紀年份！」 而遇到稍差的年份，就會避重就輕，說：「這個年份雖不如某某年的世紀年份，但也因此較適合及早享用」。
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而就另一方面而言，酒評雜誌常常會在多年之後針對一些名酒做垂直品嚐，結果所謂的「世紀年份」，未必能名列前矛，而一些爛年份，有時卻也超過預期，或許這可以給那些買了一堆1997、2007年份預購酒的酒友們一些安慰吧。
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🚫禁止酒駕~未滿18歲禁止喝酒~
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這篇文章分析得好精闢，挺受用的。

【行銷裡最忌的廠商視角】
　
在教文案時，我們很常說到：「不要只寫自己想說的，要思考每句文案對受眾的意義。」
　
其實我們就是在說廣告行銷裡很常講一個觀念：「盡量避免廠商視角的宣傳。」
　
要判斷一篇文案好在哪，第一個我們就會先看，這篇文案他用的視角是什麼？
　
視角就是看事情的角度，同樣一件事，不同人的訴說角度就不同，像說分手時，主動說分手的一方說是「我甩了人。」被分手的會說「我被拋棄了。」
　
事實都是分開，但是站在不同視角，感受就不一樣，說出的話也不一樣。
　　
那為什麼麼是廠商視角不好呢？主要是因為廠商視角很容易落入三個陷阱。
　
1.缺乏背景脈絡，導致資訊理解破碎。
2.過度安排他人劇本，強硬植入不屬於受眾的感受。
3.強調與受眾無關的利益，無法產生共鳴。
　
而這就是許多傳統廠商容易做的事，以致於我們在現在社群時代裡，如果還看到類似這樣的廣告宣傳，會有一種很突兀且不耐的感覺。
　
這首『來去高雄』就是很好的範例。
　　
－－－
　
先說這一支影片拍得很用心，我大學在高雄讀書，因此對於一些取景也很感動。
　
而歌曲風格也很有一致性，符合演唱者的形象，單論歌曲MV創作的話，是完成度很高的作品。
　
只是不適合用在行銷上而已。
　
行銷歌曲的文案就是歌詞，來看這首歌的幾句歌詞：
　
「高雄人有本領，豪爽好客真熱情。」
「世界一流高雄港，美麗夕陽西仔灣。」
「月世界地質奇觀，擱有蓮池潭，來這打卡按個讚。」
「高雄路名有意義，擱真好記。」
　
首先我們把這幾句拆解開來看，先看這幾句文案裡，所要傳達的「利益」是什麼。
　
與受眾有關的只有「好客」、「好記」這兩個，但這兩個利益，一個是待客之道的基本，一個好記則與旅遊無關，可能跟考地理比較有關吧。
　
再看裡面的定位屬性有「熱情」、「世界一流」、「美麗」、「奇觀」、「真好記」這五個。
　
最後是行動命令有「來這打卡按個讚」
　
在文案裡，定位屬性過多，就會產生自說自話的感覺，尤其許多廠商的定位屬性一定都是屬於「高度」定位居多，因此就會變成「自說自誇」
　
像是喜歡強調自己是領導品牌；
又或是現在最喜歡說自己是有溫度的品牌；
再不然就是總說自己是匠人、職人......等這種把自己拉高定位的說詞。
　
對於觀看的受眾來說，定位屬性有其意義，可以置入印象，但過多的定位屬性就會產生一種：「喔你好棒棒，但這跟我什麼關係？」
　
文案是溝通的工具，我們必定要有與消費者溝通的事情，而不僅僅只是表達而已。
　
整首歌裡，這種高度定位的詞句過多，就是標準的廠商視角，總喜歡強調自己的東西有多好多棒，卻缺乏好與棒的脈絡。
　
以致於產生資訊破碎，並且受眾難以產生共鳴。
　
－－－
　
再來是我們行銷常說的場境很重要，場境就是環境氛圍所產生的感受，人是很容易受到情境影響，比如說辦公室團購、夜市叫賣等，環境的感受會影響我們的決策模式。
　
透過場景，我們可以讓受眾按照我們想要的劇本去思考，創造出我們希望植入的想法與感受。
　
因此打造情境就是行銷要花的功夫，一般靠文案與設計，或是文案與影像去打造。
　
但情境不是你說有就有的，要構成能說服人的場境要注意兩件事：
　
1.邏輯
2.同感
　
邏輯就是你所訴說的場境合理嗎？比如說很常有廠商喜歡說送禮自用兩相宜。
　
但除了聖誕節交換禮物我們會買這種東西之外，送禮與自用基本上是兩種不同的情境，所以這樣的產品會找不到自己的定位，也會變成只屬於廠商的一廂情願。
　
第二是同感，簡單說就是同病相憐，意思是你所訴說的場境，是別人也有的經驗嗎？能讓人感同深受嗎？
　
像許多談論家庭相處的文章，只要一談到另一半是豬隊友，就會出現許多附和的人。
　
有時候廠商喜歡強調自己的產品有多好用，有多萬用，但是對於受眾而言，你的萬用對他們根本沒有意義，因為我們不會想買一個萬用的東西，我們想買一個解決問題的東西。
　
所以我們來看這首歌裡所想講的場境，拉出三句就好。
　
「愛河散步談戀愛，夜景繽紛又多彩。」
「義大世界還有夢時代，吃喝玩樂逛不完。」
「高雄發展好站起，經濟起飛賺大錢。」　
　
這些一起構成了一個情境：
1.這裡適合年輕人來 (談戀愛看夜景)
2.這裡適合來旅遊 (吃喝玩樂)
3.這裡適合來經商 (賺大錢)
　
這三個其實都是不同的場景，且屬於低度關聯的場景，這在產品定位上就會出問題。
　
對場景的想像，是需要疊加累積的，就好像一部電影2小時，會累積出深刻的感受，因此運用關聯度高同質性高的場景，才能疊加出對於該場景的認同與強化邏輯。
　
以旅行來說，高度關聯的場景應該會是：美食、人文、探索、冒險等。
　
如運用低度關聯的場景去訴說，等於在說兩件不一樣的事，而不是疊加了。
　　
【什麼都想講，等於什麼都沒講。】
　
一個產品有過多不同的場景，那每一個場景都難以說服你，以致於這產品在你心中，留不下什麼意義。
　
一昧的想要別人按照你劇本走，但是劇本過於複雜又沒有脈絡和吸引力，就會讓看的人覺得一頭霧水。
　
－－－
　
最後是關於宣傳切入點，我們常說行銷要有創意，文案要有特色，並不是說在修辭上要多特別多花俏，而是我們的內容要有突出點，避免平庸的切入點。
　
要如何判斷呢？很簡單的方式，你不需要去搜集一堆同業資料，只需要問看看：「有沒有人會宣傳相反的事物？」
　
如許多食品喜愛強調自己「無毒」，但是你不會看到有廠商宣傳自己是「有毒」吧？
　
因此你宣傳無毒就是沒有意義的，無毒是基本的已知，已知是需要靠佐證來輔助，而不該當作宣傳點。
　
但廠商身在業界之中，都會認為這很重要，當然這很重要，只是【很重要的事並不一定是好的行銷切入點】，這只是我們在資料準備上必須要放進去的東西而已
　
在旅遊上，強調一個都市很多「吃喝玩樂」這件事，就是屬於平庸的切入點，你只是在強調一個已知而已。
　
如要強調戀愛之都，則需要透過故事去傳達；強調經商之都，則要透過條例政策去說服。
　
因為不會有人去強調相反的事。（不過如果宣傳這裡是失戀之都，好像也蠻有哏的）
　
很多時候不是文案寫不好，而是你的宣傳切入點，本身就沒有突出點。
　
有時候我們不需要講出這件事很重要，就可以傳達出一樣的意思。
　
如同一個只說「我愛你」，與一個說「願意與你牽手５０年」的人，後者對於愛的表現會更貼切且深入。
　
廠商視角最大的問題，就是容易困在自己重要但沒特色的宣傳內容上，而忽略了消費者已經看太多一樣的說法了。
　
如果文案只是把資訊擺上去，而沒有將這個資訊轉換概念，就會成為平凡無奇難以吸睛的文案。
　
寫文不難，大家都會寫，難的是思考切入點。
　
大家都想得到的事，就不是我們該選擇的切入點。
　
消費者沒有義務從你那平凡無奇的文案裡，為你找出與眾不同的宣傳賣點，最後替你自圓其說並拿錢給你。
　
你必須自己想辦法突出。
　
－－－
　
結語：
　
行銷是與人有關的事，文案是寫人們在乎的事。
　
人們在乎的不是你的產品有多好，而是可以讓自己生活變得多好。
　
這時代的產品資訊取得比過去容易許多，一個商品一搜尋就可以得到非常多同質性的宣傳內容。
　
但我們只會看進，哪些與自己有關的內容。
　
我們可以瞭解『來去高雄』歌曲影片宣傳的重點，在於從各個角度面向去講高雄的好。
　
但在講宋江陣、羊肉、香蕉、寶來溫泉以及從一心二聖念到十全的路名之中，我們可以去思考這些地方，對旅客來說這些真正的意義是什麼？
　
這只是我們認為一個都市的特色，但並不是旅客想看到的景色。
　
都市的美不在於山麗海闊、美食佳餚，而在這座都市的每個角落，可以讓於旅客得到啟發和成長。
　　
而代言人的風格，也與旅遊宣傳無關，不同風格有不同受眾喜愛，這影片裡換任何一個代言人，都改變不了我們平凡無奇的宣傳點。
　
如果你只說自己想說的話，那就沒有人想聽你說的事，
　
只要我們還在用自己的視角來宣傳都市，就無法吸引別人參與我們的城市。
　
所謂的文案觀念，不只是做廣告行銷寫文案的人要具備的知識。
　
更是我們這時代每個人，當我們想訴說自己城市的故事時，我們都應該擁有的能力。
　　
最後，行銷要以正能量結尾。
　
祝福看到這篇的夥伴們，都能年終拿到爆表，抽到地表最強禮物，度過CP值最高的一年。
　
#好了晚上吃尾牙了
#啊不對我是要付尾牙錢的那位