當了三次廣播金鐘評審，評的也都是同一組，有些感想跟大家分享。

廣播劇獎：
那些完全沒有表演訓練或經驗，找素人來唸稿的就不多講了，請尊重表演專業。
即使參與演出的是專業DJ或是戲劇配音員們，過度表演的問題依然非常嚴重。
戲劇配音員會有一定程度的聲音表演能力，但直接把外劇中配的表演方式搬到廣播劇是不行的。觀眾理解外劇中配並不是原音，加上語種的不同，對聲音表演的現實感有較大的包容空間。但廣播劇不是這樣，那是原創原音，在沒有畫面搭配的狀況下，一旦聲音表演脫離現實，就會造成嚴重出戲。
當然，因為僅有聲音沒有畫面，無限貼近現實也不好，我認為分寸應該抓在外劇中配與真實呈現的中間，大致上把真實呈現程度的咬字與發音除錯優化就可以了。
同時，大部分劇本的道德政策文化意圖都太明顯，戲劇性很差，一直聽到睡著。

企劃編撰獎：
我想絕大部分報名這項的作品，都對這個獎有些誤解，其實過往的評審也常搞不清楚，近兩屆才有比較明確的共識。
企劃編撰獎評的是企劃，不是節目成果，只看送來的那本企劃書，跟最後節目做得怎麼樣完全無關。這並不是說天花亂墜天馬行空亂寫就好，計畫可行性也是重要評審標準之一，節目發想很棒但沒有可行性，一樣會被淘汰。
要投這個獎的朋友請想像你是要去做商業提案，聽眾分析、成效預估、執行日程表，最好是連預算都要擬好。同時，就跟所有的提案企劃一樣，適當的美術設計非常重要，很多人只寄一兩張A4紙來的，或是只有劇本與逐字稿的，都只是在浪費彼此的時間。

音效獎：
參加音效獎的大部分都是廣播劇作品，甚至今年這個獎的頒獎人致詞時都直接說音效對廣播劇來說是很重要的。事實上這並不是專屬於廣播劇的獎項，所有廣播節目都可以報名，也都應該重視音效呈現。
尤其讓我感到疑惑的是，今年只有一個音樂性節目報名音效獎。在我自己的廣播製作經驗中，音效、襯樂、人聲的平衡與串接，對音樂性節目而言至關重要。尤其是人聲與音樂交錯時的氣氛營造，不同音源間的平衡，都是大學問。音樂性節目絕不是說話然後播歌然後說話而已，節目本身就是一段音樂創作的過程。

單元節目獎：
回頭看自己聽作品時寫的評語，出現最多次的就是對拙劣的唸稿能力感到不耐。唸稿不是真的把稿子拿來唸就好的，必須要唸出韻律，唸出情感，唸出節奏，唸得讓聽眾感覺不出是在唸稿。
所以如果不是有聲音工作或主持經驗的，千萬不要覺得寫稿子來我唸一唸也行，真的不行，保證不行。
另外，請不要再嘗試用廣播劇的方式做單元節目了，這絕對不是好主意。才五到十分鐘的時間，你又要建立角色，又要建構故事，還要闡揚價值，戲演完再回來旁白介紹主題做結語，怎麼可能不膚淺？
單元節目時間很短，與其貪心的塞一大堆東西在節目裡，不如直球對決把簡單的節目結構做得深刻有力，能夠在聽眾心中腦中留下一兩句話，甚至留下一抹感受，就算是成功了。

【寫作訓練：從創意寫作說起】
　
這次要分享的文章，出自中國作家張煒，主要談個人如何鍛鍊自己的寫作能力。
　
他從西方盛行的「創意寫作」這門新興學科談起，聊到創作一部好作品，需要具備哪些閱歷、能力與技藝。
　
一起來看看他如何深刻解剖「寫作」這件事吧。
-

寫作訓練：從創意寫作說起 / 張煒
　
「創意寫作」興於西方，「創意」二字可能是翻譯中的再定義，直譯比較難，大概也不是「文學寫作」和「寫作學」。西方創意寫作的授課老師主要是具有寫作實踐的詩人、小說家和散文家。教寫作必須具備創作體驗，必須從寫作經歷和實踐出發，不能空談。在教授過程中，會慢慢概括出一些關於寫作學、詩學的問題。中國的創意寫作目前還處於起步階段，是大學文學院設置的一門新課程，還未走遠。
　
寫作訓練是漫長的。通常講，如果沒有五六百萬字以上的訓練，一支筆是不會聽話的，無法累積出基本的書寫體驗。寫作教學主要針對技術層面，它固然重要，也能夠傳授，然而決定一個人寫作成敗的關鍵部分，卻往往不是技術層面。要寫出一部好作品、成為一個好作家，需要許多高於技術之上的東西，那些大致是不可以學習的。每個人的先天能力都是既定的，後天學習所能做到的，只是喚起先天的能力。許多寫作者面對的常常是技術，即語言表述、結構關係等。這是最基本的知識和能力，沒有一定的寫作量，也很難掌握。
　
關於藝術的判斷是非常複雜的精神活動，學習寫作需要在有創作經驗的老師帶領下，一邊閱讀一邊實踐，看看好作品是怎樣完成的、其中蘊含了什麼規律。比如同樣是成功的作品，有的氣質單純，有的複雜斑駁；有的浪漫飛揚，有的樸拙內向；有的寫得很實，有的想像奇異。藝術自身的複雜性，決定了學習和理解的困難，這就需要非常寬容和通達，需要很深的感悟力，需要有一定寫作經歷的人來引導。通過個案分析，回到局部、細部，從詞彙、標點講起，指出作品成功和失敗的原因，並通過進入作品獨特的語言系統，回到作家個體，回到個人，一步一步去接近和感受。總之，創意寫作就是關於寫作技藝的教授，非常依賴寫作經驗，解決的主要是技術層面的問題。
　
有時，一部作品似乎寫得很好，有吸引人的情節，有人物，表現的生活底蘊也比較豐厚，但讀起來還是覺得缺了很多，令人不能滿足。總體上看，它寫得還不夠「美」，不能給人一種審美上的深刻愉悅，比較粗糙。首先是，閱讀中無法讓人享受語言之美，而失去了這種美，也就偏離了文學的本質。語言藝術謂之文學。作品本身不能夠提供審美，因為它在把握人物、細節、思想方面，特別是語言，還沒有進入審美。一部作品從構思到形成，是一個很長的過程，從一開始就要極度地追求完美。一篇萬字左右的作品，裡面有多少標點、詞彙、分句、複合句，要從這些細微處開始推敲。詞與詞之間的調度，每一個標點的含義，都要到位、準確，而且要有個性，不是按照新聞和公文的方法，不取最大公約數。
　
標點符號在語言表述中有獨到的、重要的作用，它們有情感，有溫度，有層次感和邏輯關係。不能輕易就來個驚驚嘆號、分號、破折號，沒那麼簡單。逗號和分號都是強調層次的，都是平等的關係，但有區別。為什麼有人寫了二十萬字，連一個驚嘆號都沒用，三十萬字連一個分號都沒用，而為什麼有人在很短的篇幅裡就有了許多驚嘆號、雙驚嘆號、問號加驚嘆號？它們自有緣故，有時這是利器，不能隨意使用。即使全篇沒有一詞不妥，沒有一句不精，沒有一個複合句不恰當，這樣的作品也未必就是好的，因為這不過是在解決技術的問題，而比技術更難的東西還有很多，它們更需要解決。比如感悟力、思想力、情感敏銳度、性格反抗性，不同的生命衝力，這些東西會在更大程度上決定著一部作品的品質。
　
寫作學強調的多是技術層面，翻閱一個時代的文學期刊，會發現其筆調、詞彙、表達方式、語感語境都差不太多。上個世紀六七十年代的刊物，翻一下就能把握那個時期的文學氣質，簡單點說就是語言氣質。翻看今天的雜誌，便可以清晰地把握現在的語言氣質。而今，學習外國，一點點欲望並勾兌幾滴小資的悲喜淚，就被當成了傑作，被人稱道。但這種勾兌和模仿的文字，這種消費和娛樂的文字，無法成為傑作。目前最有市場的就是這種「勾兌酒」，摻一摻攪一攪就是一篇作品。這也算一種能力，有一定文學歷練和文字調度能力，寫一個大致過得去的長中短篇小說似乎很容易。一個作家寫了四十多年，寫了上千萬字，像這樣一個巨量的文學訓練，單憑慣性和經驗，一年中就能寫出許多文字，而且從技術層面上挑不出太大的毛病。可是這些全都沒有意義，它們一定會淹沒在更巨量的文字垃圾中。
　
此外文學寫作技術上要過關，還有運氣的問題。生命在某個階段的一個激靈，一個領悟，就會產生出人意料的表達。它也許有些神秘，隱在字裡行間。然而這種運氣只會光顧那些技術出色、有刻苦訓練的寫作者。所以世界上的優秀作家，技術上都是非常好的。現在刊物上發表的作品，包括一些有影響的作品，僅看技術上就有很多問題，使用語言、調度詞彙的能力很差。文學閱讀市場十分龐大，嚴格講還是供大於求。現有雜誌砍掉十分之九，出版量減去百分之九十，也許才與基本的文學創造力匹配。而且即便如此，能夠經受時間考驗的、留下來的文字，也只是其中的十分之一。每個人都讓文字乾淨、苛刻起來，文學環境才會清潔和嚴謹。
　
一個作家創作欲望熊熊燃燒時，揮筆而就，但冷靜下來，就恨不得把寫出的東西全部燒掉。一個日益成熟的寫作者會越來越苛刻，文字越來越少、越來越好。有人說他出版了幾百萬文字，今天看有些東西大可不寫。那麼這其中「可寫」的部分，如果沒有那些「大可不寫」的東西墊底，沒有這種巨量的訓練，還會存在嗎？人在藝術方面的覺悟非常緩慢，不能一下就達到高點。
　
任何一個優秀作家都會貼近底層，站在弱者的立場上，這是仁善之美，人性之美，是匯入藝術審美的至美。然而這並不等同於簡單的呼號和抗議。有些文字除了描寫底層的憤怒、反抗和激烈之外，幾乎再也沒有其它內容。這種強烈的情緒與意念覆蓋了一切，自由、活潑、愉悅、幽默和柔情，全都被壓迫被剔除了。它甚至能夠覆蓋無所不在的愛，變成一種僵化、呆板、膚淺的情緒宣洩。憤怒和激烈壓倒一切，豐富與智性變成了乾癟。詩性是豐瞻的、深廣而曲折的。文學當然可以有反抗、有憤怒、有訴求，但要有一個詩性的品質和基礎。
　
在教科書裡魯迅先生常常被貼上「反抗勇士」的標籤，作品不是「匕首」就是「投槍」。其實這是誤讀，是某些人的一廂情願。細讀魯迅先生的作品，就知道他是一個多麼柔軟和幽默的人，當然也是一個犀利的人。魯迅曾致信山西榴花社，信中說既然是作文藝，就不要只急著呐喊和衝鋒，先要把文藝作好。有人要你們勇敢陷陣，他自己為什麼不衝上去？馬奎斯的政治立場是左派，左派陣營就指責他疏離革命，為藝術而藝術。馬奎斯在巴黎全身心地投入專業技能的訓練，吸取歐洲乃至世界的文學營養，學習和借鑒各種文學技法，以提高個人的寫作技能。他回答那些可愛的同志說：一個作家既然選擇了文學創作，那麼他最大的革命責任，就是把作品寫好。
　
作家的勇氣表現在許多生活的關節，時時都有考驗。但最大的考驗、日常的考驗，也要交出合格的答卷，這就是忠於藝術原則，這也需要堅韌和勇氣，也是最大的擔當。放棄藝術原則，其實就是放棄對真理的追求。真理不僅僅是社會層面的，也是藝術層面的。真理是普遍的，是全方位的。優秀的小說家既然熱愛真理，滿腔正義，卻熱衷於粗糙的文字和思想，會給人一種兩面人的感覺。

【#狂迷投稿】文：AB 《Dune #沙丘瀚戰》
// 過時過譽，希望越大，失望越大 //

外國如痴如狂地吹奏，以至首映有「起立鼓掌八分鐘」之說，上畫後台港兩地也是一面倒好評，如此「世紀鉅作」，理應、也相信經得起最嚴格的檢驗和推敲。然而，看完之後，最大的感覺便是「不外如是」，主因是故事已經太舊，它的素材幾十年來已被其他電影利用殆盡，重拍如緊跟原著，其結果便是一個又一個熟口熟面的場景，沒有驚喜。
.
1. 世界觀不合時宜。原著成書於六十年代，正值能源危機、反殖民運動高峰時期，本片無疑也取材當時的世界局勢（當然，小說也參考了《羅馬帝國衰亡史》、《A Silent Spring》、《沙漠梟雄》等），問題是到了21世紀的今天，能源危機喊了幾十年，石油還是沒有枯竭，相反美國成功開采頁岩氣，不再依賴中東石油之餘還反過來有能力輸出石油、中國研究核聚變、各車廠開發混能車、電動車甚至氫能車、還有各種可再生能源，肉類以至澱粉皆可合成，「資源／能源短缺」已經不是一個關乎世界生死存亡的問題，國與國間的鬥爭領域更多元化，僅僅因爲爭奪資源而大動干戈的時代已經過去，所以至少在本片而言（不論續集，如有的話），這種世界觀設定無疑有點過時，無法呼應當下世界的格局，也就難以令觀衆産生共鳴。
.
2. 浪費沙漠場景。說本片「拍出沙漠浩瀚」的人，一定沒看過《沙漠梟雄》，後者用了大量的篇幅，從各種角度、時段、距離拍攝沙漠的壯麗，它敢認第二，沒人敢認第一。珠玉在前，原本很好奇《Dune》拍沙漠還能變出什麽花樣，結果大失所望，那些影評都誇大其詞，事實上本片幷沒有真的聚焦沙漠景色，沙漠只是一個布景，僅此而已，完全沒有《沙漠梟雄》的藝術性，也沒有好好運用沙漠的危險性—脫水、曬傷、失去方向感（因爲有高科技）、海市蜃樓等（不知續集會否有這樣的情節），真正的「危險」就只是那些沙蟲，而沙蟲概念也早被抽出來拍成一系列怪獸電影，也被《風之谷》改造得更有特色，相形之下本集的「始祖」未免較為沒趣。
.
3. 大橋已用到爛。「天將降大任於斯人必先勞其筋骨餓其體膚」、落難被部族收留練成一身武功再率衆反攻敵人的「臥薪嘗膽」、《王子復仇記》式大橋大抵是希臘神話／古代戲劇改編再改編，萬變不離其宗，主角與沙漠部落相遇＞證明自己實力＞一起合作生活＞成為領袖的故事明顯「致敬」《沙漠梟雄》（即英國軍官T. E. Lawrence的真人真事），沙蟲保護香料無疑和西方火龍保護寶藏一類的傳說相似，因此故事主幹部份並無很大特色（電影、小說皆然）。
.
4. 政治情節乏味。我一直對西方的家族情仇、政治勾心鬥角片無大興趣，因爲怎麽拍也不會好得過中國，中國一部二十四史已是人類各種勾心鬥角、厚黑權術的百科全書，類似的題材一百年也拍不完，西方什麽紙牌屋、什麽莊園那些只是小兒科，本集Dune的所謂家族/星際政治鬥爭劇情也一樣，無非就是搶資源，甚至連政治也談不上，就是赤裸裸的用暴力搶，沒有技巧可言。而《星球大戰》以至日本的高達動畫早已把這題材發揚光大，沒有必要回看Dune。當然，又是那一句，希望後續（如有）會有更多這方面的著墨。
.
5. 科技設定不通。據稱作者鉅細無遺地在小說中介紹若干科技設定，那我們觀衆／讀者當然也有需要、有權利嚴謹地辯證這些設定的合理性。然而，與《尚氣》的毛病一樣，高科技世界打架卻還依賴中世紀式刀劍技擊，無論如何於理不合。據說，小說設定是人類爲了防止濫用武器，發明瞭只防高速物體却可容許低速物體穿透的shield，於是片中軍人近身搏鬥不用槍械只用刀劍。這樣的設定無疑是荒謬的，一方面片中基地有高科技火炮、敵軍太空船可以發放炸彈把基地炸成火海，人類不去管這些大殺傷力武器，却去管近身搏鬥?還有，如果一個派系可以爲了香料厚顔無耻到揮軍把主角一家殺得家破人亡，怎麽又會如此講“武德”，不去研發科技破解shield、致使全宇宙軍人的戰爭科技倒退回只用刀劍?又，即使退一萬步，兵器科技真的如此倒退，那故事中的人類至少也意識到遠距離攻擊比近身搏鬥更安全，起碼可以用弓箭吧？片中也出現過低速飛鏢，卻只用於暗殺但又不用於打鬥，何解？希望往後能夠詳解。炮製別開生面的故事設定沒有問題，但也得自圓其說，本片至少在武器設定這一點上有「講多錯多」之虞，這設定在上世紀六十年代可能很酷，讀者可能還會單純地照單全收，但放在21世紀的今天便太離譜、太難以置信了。
.
6. 情節平鋪直叙。由於需要推進劇情，沒有時間建立角色形象和性格，也沒有時間建立衝突、張力、兩難、懸疑，沒有起承轉合，一切平鋪直叙，完全可以預料（事實上單看主角 「夢境」對接下來的劇情已可知一二），就連沙蟲來襲也是幾十公里外已經可以見到，不是《大白鯊》裏鯊魚的神出鬼沒；全片速度沒有快慢之分，既沒有某些可以放慢步伐讓觀衆細味沉澱的場景，也沒有驚險刺激、節奏急促、突如其來的扭轉。雖然有著名演員加盟，但礙於人物衆多且需要趕故事，每人的發揮空間其實很少，主角的性格尤其模糊不清（可供對比的是《教父》續集中的阿爾柏仙奴，背景相似、面臨的是相似的困境，他的演技和電影對他的性格塑造是經典），是一大敗筆—不知這是否又是小說設定或往後會否改善了。
.
7. 無法帶出訊息。原著小說之所以成爲經典，相信是對環保、超人類的利弊、英雄主義等大課題的探討，但顯而易見的是本片爲了减省對白、增加娛樂性，這些探討都不見了，以至本片欠缺深度，沒有發人深省的地方，給人一個强烈的感覺便是 “本片僅供交待故事之用”，正如某影評所言，是一部2小時的預告，希望續集（如有）的平衡可以做得更好。
.
總體而言，《Dune》的先天問題，在於故事素材早被其他電影分割取用，更糟糕的是這些 “後來者”青出於藍，把《Dune》的素材發揚光大成為文化符號，以至Dune本尊已黯然失色。更更糟糕的是，導演决心緊跟原著重拍，以至幾乎沒有可加工改良、與時並進的空間，進一步拖低本片的可觀性（情形大抵就似Marvel要嚴格按照60年代的漫畫重拍電影，連人物造型也要一致）。外界的好評，相信很多都是源於「科幻經典」的情意結和「拍過一次不行、屢敗屢戰再接再厲」的期待。
.
再者，由於《Dune》的「agenda」很多（世界觀設定、 政治鬥爭、哲學討論、環保議題等等），如何在合理的時間、節奏和娛樂性下利用電影語言交待，如何剪裁平衡無疑是巨大的困難，所以至少在本片而言，有點「既想面面俱到，但又兩頭唔到岸」之感，希望（又是那一句）後續的定位可以更加鮮明，更勇於取捨，給觀眾一個清晰的「賣點」（是藝術性（鏡頭、場景設計等，例子如《2001太空漫遊》）？哲學性（大課題討論）？演技？還是純爽片？）這樣效果可能更好，而且挾著「科幻小說始祖之一」、「科幻經典重拍」的光環（或包袱），如無法超越《星球大戰》等的水平，處境將會很尷尬，很難在科幻片林立的21世紀佔有一席之地。這樣的任務無疑是非常艱鉅的。
.
原著故事結構龐大，而且有大量背景描述，難以用電影表達，所以也許這小說本來便不應拍成電影。如果第一集已經拍得這麽吃力，往後當世界觀進一步擴展，故事進一步複雜化，其成效如何，令人擔憂。
.
同場加映：
★加入狂友fb群組【 #狂氏電影綜合症候群 】
★*// http://bit.ly/32xJWLp //
★直接交流 × 影患有救！

白玫瑰，
當畫作體現不出其真正美好，
那就用香氣描寫吧！
妳能感受到通透不艷、
清幽帶著一絲綠葉感的氣味，
那才是白玫瑰最迷人之處，
自然宛若貼近真實花苞吸嗅，
「沈醉」是當下唯一的詞彙。

檀木，
對於刻板印象的木材感香氣感到厭倦？
重新描繪截然不同的檀香吧！
「香醇柔和」看似與檀香不搭的詞語，
此刻於肌膚毫無違和，
如白瓷般的柔順質地，
奶潤的檀香纏繞，
縈繞於肌膚、縈繞於鼻息、
縈繞於心間。

這一切香氣，
始於一位出身於大馬士革的畫家、
始於一趟大馬士革至巴黎的旅途，
造就了一場香氣描繪的總和，
於2017創立的小眾品牌
-Majouri畫香繪旅。
堅持使用珍稀昂貴的香材、
要求瓶身體現大馬士革的獨樹一幟、
還可將美好香氣重複補充，
不忘環境友善的概念，
而這些，
只是Majouri 畫香繪旅一小部分，
更多的美好，
還請待我們一一帶你體驗。

-------------------------------------------------------------------------------------------
夏利夫官網:https://www.cherif-perfume.com/
夏利夫粉絲團:https://www.facebook.com/FrenchCherif
夏利夫香水部落格:https://www.cherif-perfume.com/blogs

POB檔：https://pastebin.com/HsEuY6U2
↑這邊是有瓦爾正火的數據，我影片內都忘了有瓦正這回事

比起捕熊陷阱，做完影片才想到一個更容易的
其實可以開瓦爾正義之火啊
啊啊啊都拍完了才想到==
好啦，那看來應該是都可以讓賽9飛不走了

極恐陷阱手套製作方式懶人包：
1.物品等級83以上塑界者基底的手套-魔指手套最好
2.丟極恐精髓直到出陷阱及地雷傷害輔助
3.確認擁有上述詞綴並空一後綴，工藝台打上【後綴無法變更】
4.使用花園暴擊混沌去骰，必出插槽暴擊加成
5.再次打上【後綴無法變更】，接著丟隱匿混沌石
6.揭露前，去工藝台打上權重較高的詞綴，如：物理轉元素傷害
7.揭露出插槽範圍寶石等級+2完工！
8.不幸沒出就回到第5步驟
祝各位順利～！

極恐也可靠花園的轉換精髓產出
但必須使用原本就是特殊精髓去轉
像是浮誇、錯亂以及譫妄

也是可以做頭盔的版本，但我覺得頭盔用吞噬之冠好很多~
焊匠之膚的陷阱恢復只會恢復被敵人觸發陷阱的部分，被自己連鎖觸發的並沒有哦
所以也是可以換致命之體撐更大的範圍，只是我的致命之體在超瓦的洗禮下都...
------------------------------------------------
●加入會員：https://bit.ly/2OeS6lW (加入會員，幫主播加菜)
●實況頻道：https://www.twitch.tv/qwer48621530
●Discord討論群(請遵守相關規定)：https://discord.gg/aXTG6eD
------------------------------------------------
●伸展台有我許多角色的裝備以及天賦可以直接看
伸展台Build：https://web.poe.garena.tw/forum/view-thread/225960
------------------------------------------------
●PAYPAL贊助連結(國外信用卡)
https://streamlabs.com/qwer48621530
●歐付寶贊助連結(國內信用卡)
http://bit.ly/2MqXUbn
------------------------------------------------
其餘資訊請看簡介，感謝:D

李杰明 W.M.L Playlist: https://www.youtube.com/playlist?list=PL_BJh1Mu7PPeS2THyw0DMZOYBOhYS2EAx
李杰明 W.M.L IG: https://www.instagram.com/wmlhiphop/
SKRpresents IG: https://www.instagram.com/skrpresents/
Listen: https://www.soundscape.net/a/18023
___________________________________________
是否又說不出話 是否又在害怕
是否別人的情緒又都在我的考量下
龐大的恐懼在我喉嚨無法咽下
這是我自己與自己的戰爭不用勸架
我的情緒不停被自己踐踏
踐踏壓力變大
變化成了說不出的那些話
理性的框架
有時幫我 有時卻創造更多的疑慮
用皮具對我喉嚨上刑具 Fuck
不去在乎任何人
我不想看見任何人 當我打開房門
我喜歡與狗相處 狗不會假裝成別人
我喜歡與自己獨處但有時會盲目沉淪
其實我在逃避
逃避人生應有的經歷
逃避我應該花在練習溝通上的精力
原來在我窒息前我每次選擇的逃避
正在奪走氧氣

已傷到傷到心已碎
現在的我不會再壓抑我自己
原諒過去一切的迫不得已
解開以前我給我自己的桎梏束縛
說出以前說不出的
已傷到傷到心已碎

說不出話是一種毛病
選擇不說話是為了保持和諧穩定
但大部分的人類是愚蠢的
嘴巴和內心都說著愛你
這輩子卻從來沒尊重過你
他們潛意識與明意識的距離太遠
他會真的相信自己是愛你的
即使他對愛的了解很膚淺
就姑且
抓一些社會對愛的規則就認為自己在給愛
尊重 是遙不可及的夢
當我不替自己說話內心就會有裂縫
所以珍重 再見以前的惡夢
有些人類花一輩子也分不清楚輕重
我會開始溝通但只對我在意的人
我不在意的人不尊重我
我會劃清界線
其實我最恨的人是我自己
因為當時我從未替自己說話

已傷到傷到心已碎
現在的我不會再壓抑我自己
原諒過去一切的迫不得已
解開以前我給我自己的桎梏束縛
說出以前說不出的
已傷到傷到心已碎
___________________________________________
詞｜李杰明 W.M.L
曲｜李杰明 W.M.L x 陶山 Skot Suyama
編制｜陶山 Skot Suyama
導演、剪輯｜顏士育 Bruno Yen
攝影｜施郡欽 Lewis Shih
攝影助理｜彭婷羚 PONG
燈光｜劉家豪 Jia-Hao Liu
燈光助理｜林柏傑 Po Chief Lin、林晏均 Yan-Chun Lin
妝髮｜平平 Naomi PP
劇照側拍 ｜徐安 Hsu An
場務｜謝佳霖 Lynn Hsieh、房洺緯Austin Fang
投影設計｜韋宗晟 Ardent Wei
經紀｜魏麟懿 Alex Wei
手寫字｜班森學字 Benson Chen
Guitar｜PeppyPeng
Bass｜陶山Skot Suyama
Drummer｜林小育
鼓組協力｜京佑音響、林小育
特別感謝｜林庭竹 Tingchu Lin、熊安吉 Matt Hsiung