「你真實的感覺才能判定這一切是不是對的。」

今天跟一位老朋友導演見面聊新戲，她提到她有時會去上瑜珈課，但有些課上完她很不舒服，到底是瑜珈不適合她還是老師的問題？

「一堂課的過程一定會不舒服，瑜珈不是在做Spa，價錢也差很多，瑜珈是要把你的身體帶離你以前的舊模式與錯誤使用身體的方法，當然辛苦。但是，如果上完課你感覺是平靜喜悅的，這就是一堂對的瑜珈課，這個老師就適合妳。」

這讓我想到博恩脫口秀裡說到的性侵話題。

我個人不喜歡這次的表演，性是可以開玩笑，一直也是脫口秀喜歡的話題，但拿捏真的沒那麼簡單。

博恩提到的「性侵」，我覺得那是一種他們夫妻間的情趣，算不上「侵犯」，因為事後他們都開心享受，而不是有一方承擔痛苦，包括他裡面提到跟哥們的「互動」也是，因為你樂在其中。

「侵」這個字義，最重要的是讓當事人覺得被越界，被不尊重，被傷害，被剝奪了什麼，所以內在的憤怒與痛苦會產生。

即便不是一個性侵，即便只是一個自己覺得不是因為真的想做而做的事情，都會造成靈魂受傷，都會讓你對這件事耿耿於懷或羞愧自己的作為。

也因為男性與女性對身體的感受敏感度不同，女性的性很細膩的連結內在靈魂，與對愛的感覺，侵犯她的性，等同奪走她的靈魂與愛的能力，很多女性因此走不出來這個陰影，沒有靈魂與愛，要怎麼活下去。

有些被性侵的女生說自己覺得還好，日子依然這樣....一個人受到創傷，會有的反應是「打回去」、「躲起來」，或是「關閉」自己的感覺來逃避痛苦，而這些都會影響日後與人的互動。

當然有些男生也會有同樣的感受，但男生真的比較衰，因為生理反應無法歸他們管，以致「被性侵」容易被引導到兩情相悅。

「性侵」跟瑜珈課是一樣的。

如果「上完這堂課」，你感覺是開心舒服平靜的，那就是一堂好的課，好的性愛。

如果不是，無論你有沒有反抗，有沒有生理反應，都算是被侵犯。

身體只是呈現，內在才是真正的主人。

如果你每次「做瑜珈」事後都不舒服，不是「瑜珈」的問題，瑜珈沒有不好，你應該跟與你一起做瑜珈的人討論什麼樣的動作、方式，是你喜歡的，你不說，就不要怪對方做的不好，或以自己需要為主。

然而，一直溝通得不到對的回應，身體跟心是連結的，身體反應你內在的真實，也許你該換一個瑜珈老師。

然後，性侵的話題真的不好笑，真的不好笑，至少我笑不出來。

#沒有喜悅與平靜 就不是對的性
#性侵奪走的是一個人的靈魂與愛的能力
#好的性愛是要相互溝通的
#性是女人很重要的滋養
#丁寧新書繼續推「我不要完美 只要完整—-成為自己的七堂課」
#臉書專責一定要按讚的啦！

新世界法則已經影響了電視圈

第54屆金鐘獎，我坐在台下。然後我相信有一天，當我們再回頭看這份名單的時候，會覺得這是一個台灣影視產業新舊時代分水嶺的時刻。無論在軟體（人員、文體）或硬體（設備、器材）都是如此。
至少我真心這麼認為。猜想評審們是不是這樣認為呢？但我希望你也是。

網紅將是演藝圈源源不絕的人才庫
話說回顧2016年金鐘獎典禮，吳宗憲直接點名當時聲勢很強的5組網紅：蔡阿嘎、這群人、林進、小A辣、亞洲統神等人，還呼籲電視圈要團結。後來呢，到了隔年，2017第52屆電視金鐘獎頒獎典禮，場子裡的網紅YouTuber變成13組：黃大謙、阿滴滴妹、放火、千千進食中、小玉＋笑笑、異鄉人、安啾＋小安啾Venita、古娃娃＋藏鏡喵、Meg今天穿什麼，啾啾鞋、壹加壹(ILLY and LEAN)、阿翰po影片等。

他們預錄的一系列bumper，作為金鐘獎廣告破口前的影片串場。這群網紅雖然沒有親自站上金鐘獎的舞台對著全國觀眾耍寶或展現才藝，但重要的是，在某種意義上，已經是象徵性地第一次踩入了傳產電視圈的場子。

兩年後，也就是2019年的今天，已經可以看到有越來越多網紅陸續進入傳產電視圈。網紅們主持或客串參與各類電視節目，從最大宗的綜藝類、戲劇、或是有特色的脫口秀與談話節目，甚至還有的成為新聞台的議題主角。或許這是金鐘獎有最多網紅活生生站在台上的第一次。先後登場的網紅包括：「這群人」茵聲、「眼球中央」視網膜、以及「一日系列」資深電視咖邰哥。他們或許與電視圈有些淵源，但這一刻，他們在這個場子的身份，是「大號網紅」。他們活生生地站在專屬於電視圈金鐘獎的舞台上，與主持人插科打諢。但其實，電視圈對這幾位網紅並不陌生：視網膜陳子見曾是華視的新聞主播；茵聲雖是於網路影片走紅，但坦言自己其實最早出道於電視選秀。

正處在風口上的網紅圈，將會是電視演藝圈源源不絕的人才寶庫。要成為網紅，得先自己在網路上練習，為自己凝聚聲量，給自己找到了支點與合適的社群標籤，養成垂直市場。其實這種「聲量」，某種程度上也是一種「收視率」的變體。我想，或許很老派的「網路收視率」稱之，也不算離譜吧。老實說，直到現在，當我在向一些傳產客戶說明網紅的時候，我有時也會脫口而出的說，「像這樣的rating就很不錯」。

至於網紅們呢？大號網紅挾帶著分眾市場的高知名度而獲得電視圈的邀約，錦上添花，更加提振全國知名度，影響力更因此打開。但特別的是，可想而知，當網紅踏入了電視圈，從「分眾市場」走向「大眾市場」的那刻起，他們專屬的垂直粉絲、社群標籤也將會因此而有了變化。換句話說，就是「貨就沒那麼純了」。

「分眾」與「大眾」，本來就是艱難的選擇，卻又是必經之路。

內容第一法則：互動，互動，互動
很早之前我有講過「17Q」。它最早是搶答型益智遊戲，特別之處就是玩問答互動。「聲林之王」最早的內容型態則是歌唱PK競賽，玩的也是互動，包括投票、戰況等互動環節。另外，還有同樣也是即時互動益智節目的「一呼百應」。姑且不論三者製作成本規模的差別，網路硬體技術的難易程度，以及獲得三個獎項評審觀點的差異，（17Q是導播獎，聲林之王是綜藝節目獎，一呼百應是益智及實境節目獎），但這其中是有共同點的一件事，就是「線上與線下互動」。對電視圈來說，是「能不能讓不愛看電視的人也能參與？」對數位圈來說，就是「把電視觀眾撈到平台上來」。而這三個得獎節目，反映出的正是電視圈的技術焦慮。

第一個技術焦慮，是製播。
金牌導播李麗芳因為17Q而獲得非戲劇類節目導播獎。如何能夠同時同步控好一個節目在網路上與電視機前的鏡頭語言與影音節奏，這是非常高難度的技法。如同先前講到過分眾與大眾的問題。在製播節奏上，網路節目與電視節目，兩者也有分眾與大眾的問題。

第二個技術焦慮，是硬體。
三個節目運用的互動技術硬體各不相同，花俏各異。當然這也直接與成本有關。貴的硬體不一定效果好，便宜的硬體也不一定做不到。但要能夠克服硬體技術問題，需要更多的是數位產品的知識做為技術創意的基底，但數位產品與技術都變化的太快。這麼多年來，顯然這一向不是傳產電視的長才。

第三個技術焦慮，是內容。
從腳本的設計，到節目的主持、來賓人選，都是內容的一部分。這些人與這些橋段，能同時在電視與網路上吸引觀眾來互動、炒板子嗎？線上的互動，能帶來現下傳產電視度量成敗的收視率嗎？線下收看的收視率，又能在線上帶來互動率與轉換率嗎？這可能是製作人最深的焦慮。

說到內容的技術焦慮，就不得不提「我們與惡的距離」。編劇與劇組運用文字data mining產生腳本的過程，開創首例。關於這個「大數據劇本」實驗，在過去這段時間以來，已經有許多報導，在此不贅述。但若以結果論，要做出叫好叫座還能引發網路社群聲量與互動的內容，或許得獎名單的啟發是：傳產電視不能再忽視數位內容的數據力量。但節目創作流程要從「找靈感」走到「爬數據」，也需要很多的技術基底汰舊換新，像是social listening 與data mining。然而這些都需要投資。

左右眼各8K的VR來了：台灣特有種
創新節目獎得主，是公視與Funique VR Studio合製的「台灣特有種」。 這是台灣電視史上首次結合VR 技術拍攝製作的兒少生態節目。

VR 這個議題，我之前也稍微提過一些。無論是Facebook Occulus的VR規格，或是其他主流廠牌的規格，各有高下。大廠一路車拚，製作方也是一路摸索。那麼台灣呢？從2016年起，市面上開始出現各種「兩眼HD」的行銷實驗活動，以及「左右兩眼各4K」的電玩產品，ㄧ直到今天，我們看到足以在金鐘獎舞台上領取影視專業獎項的「左右兩眼各8K」，台灣的這條路可說走了三年。

如同受獎者所說，VR專案與組建團隊的機會，是因為文化部與前瞻計畫而有的。但電視圈的創作者，期待著更多如「前瞻計畫」這樣充沛的資源，讓更多創意十足的年輕人，把先進的影視科技帶進台灣的電視圈。

結語：電視不會死。它只是換個樣子，換個方式。
這是我的老調，但也不是老調。

話說2016年， DMA報告指出數位媒體廣告量首次超越電視廣告量，黃金／死亡交叉首次出現。廣告投放板塊的移轉非常的清楚。但有趣的是，根據資誠2019-2023台灣娛樂暨媒體業產望報告：「2018年，台灣電視廣告量總收入年增率達到1.4%，中止連續三年下滑的態勢。付費電視可望協助台灣電視廣告總收入在未來五年，以1.7%年複合成長率走揚，並跨越10億美元大關。」

走過低谷的電視產業，總有一天會融入各種新的技術，新的表現方式，把更有互動感的內容，帶進觀眾的客廳。當電視產業結合了網紅、互動、VR，然後，或許這一天已經來了。這一點，對於曾經身為電視圈一份子的我，不管是不是太過樂觀，但必須樂觀。

必須樂觀。Because the show must go on.