臉書驟然出現她的照片，心頭一驚，以為又怎麼了，定睛一看原來是她今天九十九歲了（1922 年 1 月 17 日）
幾天有人弔念小蔣死忌，許多人是守在電視機前面看瓊瑤《在水一方》因為臨時新聞快報而得知消息，那時候華視播《在水一方》，台視播《還君明珠》，中視沒有播連續劇，那中視播甚麼?中視播《黃金女郎》。
日前傳出《慾望城市》要拍三缺一續集，想想大概三姝年紀已經到了當年黃金女郎的坎站了，為什麼不直接找白阿姨入夥，直接拍《紐約黃金女郎》就好了？
小時候看電視她是一個老奶奶，但現在我已經是某人的舅公叔公了，她還是老奶奶，兩三年前還幫《玩具總動員4》配音2019VS2009，VS1989，沒有兩樣，不生不死，形同永生。

算算好萊塢有幾個長壽的女明星，珍芳達在NETFLIX還有同妻俱樂部未完待續，還在銀幕前演床戲。
盧燕九十三歲，前幾年曾在墨西哥坎昆的一個渡假飯店搭一個電梯下樓，門一開，她走進來了，密閉空間一堆嘻嘻哈哈的黃毛孩子打鬧著，沒有人認識她，但她還是直挺挺著腰桿，彷彿站在舞台幕後，電梯門一開，毅然地邁開腳步，簡直是表演。
MOD經典電影《龍鳳配》《亂世佳人》《七年之癢》那些女明星不知道都投胎幾次了，唯獨白阿姨與郝思嘉情敵的魏梅蘭Dame Olivia de Havilland在進行某種好萊塢最長壽女明星的競賽，但後者去年七月也過世了，享年一百零四歲。

女明星吃青春飯，肉毒脈衝光整形小針美容，到底怕老要怕到幾歲，才能像黃金女郎老奶奶有這樣豁達的笑容呢?

照片來源 Courtesy of Fox

台灣的電子、醫療、生化科技先進，沒有理由不反應在影視內容上，偏偏電影缺乏企圖心，題材只放在愛情、鬼魅、同志類型打轉，所幸現下「劇集」可以優於「電影」，HBO先把台灣廟宇文化拍成「通靈少女」，再做燒腦科幻劇「獵夢特工」彰顯台灣科技技術。

歐美電影涉及夢境的大多艱澀難懂，不論是大衛林區由錯綜複雜夢境交織的「穆荷蘭大道」、或是克里斯多夫諾蘭 (天能)從潛意識盜夢的「全面啟動」，都留給觀者深邃的想像空間; 做為HBO Asia首部自製科幻劇，「獵夢特工」整體風格偏向賽博龐克（先進科學技術V.S崩壞社會架構)科幻片 (銀翼殺手、瓦力)，用懸疑推理的商業片形式，以深入淺出的腦神經學夢境工程，一步步帶觀眾走進獵夢、解夢的科幻世界。

要做到出色的深人出，考驗專業劇本與科技製作規模，這點「獵夢特工」是成功的。首集員警楊一展調查離奇車禍需要探夢技術找上關監服刑的科學家王識賢（頗有「沈默的羔羊」新進刑警茱蒂福斯特去獄中找食人魔安東尼霍普金斯求援的序場味道）。科學家的神經工程學博士女兒 (吳子霏)，進入車禍昏迷倖存者夢境卻遇險，王識賢再進入相同夢境救女兒，一首童歌舖陳這對科學家父女10年歲月產生對夢境解讀以及父親發明探夢技術釀造悲劇的心結。

父親的探夢機實驗室要從腦脈衝訊號進入夢境感受情緒，女兒卻執著研究意識轉移的意念科學，原來女兒罹患腦瘤希望自己的意識能被留下 (這條線索會有更驚奇的腦進化發展)，然而在父女衝突與警科聯手辦案過程，卻有一隻遠在北歐冰島更鉅大的操控黑手 (王耀慶)。從每集的犯罪情節 (高中生集體自殺、販賣女星春夢、雙胞胎之死等)，獵夢怪物王耀慶企圖從意識融合與連結、記憶移植，逐步開啟意識之門，揭開集體意識的深淵。

劇長8集從偵辦各種犯罪案件開展的探夢、獵夢、盜夢、解夢過程，也逐步解封王耀慶與妻子徐若瑄、與科研搭檔王識賢之間的情感與實驗之謎。包括徐若瑄因爆炸昏迷成植物人，丈夫想將她從意識深淵 (靈魂、能量)救回的轉折。

「獵夢特工」首集規模有如一部日本科幻大片 (煉鋼廠女子排隊跳火爐的夢境)，第二集噬人外星生物與高中生化身的士兵大戰(這兩集從不同夢境做大腦的意識連結)，之後每集的場景無論外景或空拍、內景搭設，包括新北摩登大樓林立的城市夜景、典雅建築的探夢實驗室外觀 (我以為是電腦繪圖，原來真有其景)、日本演技大咖國村隼客串遊戲公司老闆的跨國企業氣派辦公大樓等，都是電影大片等級的場景 (8集預算高過1億3千萬台幣，破HBO投資台劇單集製作費紀錄)。

做為HBO Asia與台灣共同開發的原創大劇 (不同於Netflix直接買劇)，「獵夢特工」除了原始劇本來自好萊塢 (奠定這部台劇有著科幻美劇的基石)，95%幕後是台灣班底，導演之一洪昇揚曾被周杰倫發掘執導林義傑超馬電影「一萬公里的約定」，也以曾在美國拍小成本科幻片的資歷被HBO擢拔。

王耀慶半邊蛇皮臉的特殊化妝、王識賢的頹廢雅痞風、徐若瑄要呈現腦意識深淵的植物人，楊一展的熟男帥氣特別搶戲，女新人吳子霏從內斂沈穩科學家到父女情感流露已有大將之風。

影劇&專輯推薦：《ANIMA》

你對什麼東西迷戀呢？
過往的生活？
微醺的感覺？
還是他手指淡淡煙草味道？
是兩人互相交纏在一起的氛圍？
那對於「夢」呢？
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《ANIMA》的標題是出精神分析家Carl Jung關於動物和動物概念的參考，內容是來自於Yorke對夢的“迷戀”。

由Radiohead 主唱 Thom Yorke與導演 Paul Thomas Anderson 合作的新作品，於 Netflix 上架的音樂電影。
正是專輯《ANIMA》的前導影劇，曲風為Electronic
故事講述在半睡半醒的 Thom ，在地下鐵邂逅一名女乘客，下車時發現那名女乘客遺漏的手提箱，後而展開一段現代舞的追逐。
在《ANIMA 》裡重要的幾個場景：
地鐵〈Not the News 〉：
承載著半睡半醒的乘客，男女主角因而對上眼。在大家隨著音樂起舞，彷彿像是被音樂傀儡著，女主下車時忘了他的手提箱，而後男主發現了追上前。

幻想空間〈 Traffic 〉：
在男主角追逐女主角的路程中不斷的被其他人打擾，充滿了奇幻的氛圍的過程中，男主仍然不斷的追著，
只為了拿給女主角遺漏的手提箱。

黃昏街道〈 Dawn Chorus 〉：
終於，男女主角彼此相遇並共舞，大家也在後面也跟著起舞，而後上了車如夢醒一般，所有事情瞬間煙消雲散，似乎沒有人會記得。

短短的音樂劇中，卻表達出專輯主題背後包括「焦慮」和「反烏托邦」
Thom說到「出於某種原因，我認為創造性地表達焦慮中，一種非常好的方式是在反烏托邦的環境中。」
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《ANIMA》的音樂被描述為
“充滿幽靈般的頻率和脈衝”。
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兩人這次的合作可說是更上一大層樓，
運鏡、舞曲編排、剪輯、音樂......等等。
都比上一次合作的《Radiohead - Daydreaming》有大大的突破。
怎麼說呢？
無論是「運鏡」、「剪接」節奏舒緩了許多，不會過度的切換導致跟不上速度。
而音樂更是將歌詞貼切於音樂表現中。

這夏天還不夠迷幻嗎？
先調杯艾碧斯再點開吧！

（飲酒後不開車，愛頭健康的關心您）