#屬靈經歷幫幫我-18
為什麼基督徒要熱心傳福音？
其他宗教好像沒有這樣
那麼強調要信徒去傳他們的信仰，
我喜歡聚會，也喜歡讀經、唱詩歌等等。
但不喜歡傳福音，
感覺傳福音很像要強迫推銷別人
接受我的想法，教會要我們去傳福音，
也讓我感覺好像有”無形的壓力”，
好像不傳福音就不夠愛主之類的。
我就喜歡自己默默的愛主不想大肆宣傳不行嗎?
繼之前
#我想問卻不敢問的問題之後，發現大家還有一些是關於屬靈經歷的問題，聖經道理我都懂，但實際經歷很困難，這次的系列希望藉由弟兄姊妹實際的經歷，來幫助正在經歷一些過程的弟兄姊妹。

屬靈經歷不能複製，但是卻希望能藉著眾肢體的經歷，讓大家更認識神的作為。
#歡迎提問
#每週四發問

遠方的你們，都還好嗎？

【標點修辭學】
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現代中式標點符號，受傳統漢語的影響不深；這部分涉及的是「句讀」的功能，也就是藉由停頓的標示，來協助語句意念的分割，達到語意「清晰」的修辭效果。

但這部分的功能，其實也完全被借用的西式標點符號所涵蓋了。可以說，現代中式標點符號與古漢語「句讀」的關係不大。（注意，「句讀」是閱讀者標示的，而不是寫作者）

西式標點符號的原始運用是在劇本裡，用於指導演員的講話、語氣、情緒、肢體表達等等。可以說，標點符號除了有「清晰」的基本修辭作用外，還有「節奏」、「生動」、「形象」的修辭效果，而後者是普遍被輕忽的。

在所有的文體裡，應用文（含新聞寫作）的標點符號使用，受到較嚴格的規範，以「清晰」、「明確」的效果為主。非應用文的文學體裡，追求純粹性的詩歌，幾乎棄用了標點符號；追求簡潔、流暢效果的小說，在標點符號的使用上也力求簡化。

唯獨散文，為了營造節奏、渲染情緒、製造餘韻，而大量甚至出奇地使用標點符號。散文大家余光中自承：「我在寫作散文時，使用標點符號是比較隨意的。」

上文提過張愛玲的「破折號」，現在再談一下其它標點符號的修辭效果。譬如：

這裡的水，多、清、靜、柔。在園內信步，那裡一泓深潭，這裡一條小渠。橋下有河，亭中有井，路邊有溪，石間有細流脈脈，如線如縷；林中有碧波閃閃，如錦如緞。──梁衡〈晉祠〉

「多、清、靜、柔」，四個平凡無奇的字，被頓號隔開，竟營造出如石間清泉湧出的叮叮咚咚節奏感；而難得的是，還傳遞出一份慎重其事的莊嚴感。

其實，我一向對「頓號」存有偏見。在所有的點號裡，頓號是停頓時間最短的符號。我常常嫌它輕浮、毛躁，缺乏「散文式」的文靜與沉鬰氣質。（沒騙你，我注意過，抒情散文裡真的很少人使用頓號）

「多、清、靜、柔」能營造出節奏感，當然與使用的是單詞的並列有關，如果是兩個以上的字節並列──「這裡的水，很多、很清、很靜、很柔。」就沒有了那種如鋼琴般純淨的音樂感了；甚至，「這裡的水，量多、清澈、寧靜、輕柔。」就更等而下之了。

那原句中「一份慎重其事的莊嚴感」從何而來呢？我覺得是原句中的「逗號」起的作用。

「這裡的水多、清、靜、柔。」原句這樣改，在語法上並沒有錯誤，但你可以明顯感受到，語句不僅沒有莊嚴感，甚至輕快的節奏感也都消失殆盡了。

「這裡的水」之後使用逗號停頓（逗號停頓時間比頓號長），除了有突顯主語的作用外，更重要的是，使得四個聲節的主語「這裡的水」與單詞並列構成的謂語「多、清、靜、柔」，形成節奏的對比，從而有一種對抗的張力。

以逗號分隔主謂語，是常見的標點修辭手法。譬如：

等待雨，是傘一生的宿命。──張愛玲

不過，我也經常在新聞寫作（特別是人物特寫）中，看到一些濫用了的手法。譬如：

他，是人類科技史上的傳奇；他，是當代媒體關注的焦點；他，是……。他，就是……。

修辭講究新鮮，用濫了的老梗難免令人覺得生硬、造作。

你，說是不是？
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《一次搞懂標點符號》
https://www.books.com.tw/products/0010801802?sloc=main

【2020實習生日記EP.1】相見歡

今年水深也有許多實習生，他們一起經過一個多月的實習，
也將他們對彼此的認識記錄下來，來我們來看第一集吧！

羅馬書十二4-5『正如我們一個身體上有好些肢體，但肢體不都有一樣的功用；
我們這許多人，在基督裡是一個身體，並且各個互相作肢體，也是如此。』

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出 演 . 拍 攝 . 剪 輯 I
王郁琳
蔣宜軒
許皓平
謝育騏
爐雨彤
陳品伃
袁逸庭
宋加榮
董景睿

🅛🅤🅚🅔❺❹
讓 更 多 人 認 識 這 位 賜 福 的 神


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本集主題： 金工創作展　廖偉淇專訪
　
實習主持人： 吳政頡
（世新大學－公共關系暨廣告學系）
　
拙納自在，心空無境。
　　
　　「工欲善其，事必先利其器。」在金工創作過程中，鍛敲工藝技法的運用，常會使用到許多專業的工具及設備，當中還需對於材料科學、物理及化學，彼此間產生的原理變化有相當的理解，這也包涵在創作時，對金屬材料造形構成的重要因素。
　　
　　金工創作者—廖偉淇把鍛敲當作修鍊手與心的工具，金屬從全平面到立體蜿蜒，他將創作時律動的肢體與心意合而為一，透過形而下—身體勞動的創作過程完成作品，再經由作品的呈現，傳達出形而上精神層次的心靈感受，達成身心合一的融合境界，也提升工藝創作的精神層次。總是全心地投入創作，廖偉淇在謙虛中學習並體驗，就像是一位虔心修習的僧侶，在藝術的世界之中修練，探究真善美的境界。
　　
浸心在萬物與自然之間
　　週末的休閒時光，廖偉淇經常與家人出遊，往返臺北文山區附近的山林中，他特別喜愛在散步時，享受在大自然中放鬆的愉快感受，他試著去感受那空氣裡，因各種花草植物、土壤、山石，伴隨著風所帶來的豐富生機。每當靜心在自然之中，由山林間所帶來的各種感官經驗，不僅使廖偉淇的心境產生變化，對於萬物的空間讓他更覺親近，不禁忘卻時間的步伐。如此的存在感受，就像專注投入創作時的心境，專注體察週遭環境帶來的感官體驗，成為廖偉淇閱讀大自然詩歌的線索，閱讀這些詩歌的感動，也體現於他的想像力當中，成為日後作品造形的基礎。
　　
　　這些藉由大自然空間誕生的感官詩歌，將廖偉淇的想像加以轉化，再運用鍛敲工藝來敲塑作品，在千錘百鍊的金屬鍛造工法裡，虔心來表達他得之於大自然的感受。經過金工敲塑創作的完成及自述，廖偉淇也希望從作品的造形來映照觀者，去反映人們內在的美感精神。
　　
　　萬物之於廖偉淇—是生命共同體，對一草、一花、一木及一切的眾生，都生起同理心，需以真心對待，對於萬物都能夠感同身受的話，內在的慈悲之門就悄悄的開啟了。我們也從此可見，他以「感恩惜福」的生命哲學，來領受空間中更親近萬物的存在。
　　
　　談到創作中使用的鍛敲造形技法，廖偉淇必需不斷反覆將金屬材料運用高溫來退火，使得材料具有良好的延展特性，接著再操作許多的鎚塑工具，反覆敲鎚材料來塑形，使敲鎚受力之處延展，變長變薄或收縮變厚緊密，其中反覆的鍛造工藝過程，考驗著創作者對於技術原理的科學理解，以及協調肌肉的肢體運動經驗。
　　
從原生藝術到禪藝美學
　　法國藝術家尚•杜布菲（Jean Philippe Arthur Dubuffet）拋開了傳統的美學標準，他認為繪畫、雕塑及工藝等創作，皆來自創作者對於事物的強烈感受，過程完全始於創作者自己內在的動力，盡可能地不模仿，依賴古典、傳統藝術，及減少受流行與文化的訓練與薰陶。多顯現自我的心靈的創作特徵與自發性、神秘性及非商業性，形式上並非於描寫外在世界的敘述性，而多是著重於創作者的內心一面。因此尚•杜布菲提倡出著名的藝術運動Art Brut「原生藝術」。
　　
　　日本學者鈴木大拙提出「禪」是一種神秘主義，認為這是一個客觀存在的超越者，宇宙中存在著一種具有超越性的普遍理性。無論藝術家作品所選擇媒材、形式與表現，這都是創作者一種觀念的延伸，脫離神秘主義的曖昧差異之後，東西方文化對於禪的藝術詮釋，仍是一種思維，也是一種創作的精神關照。
　　
當下即是的禪藝
　　的內心態度決定其對應之關係，常受到爭議的是禪思維過於抽象，如同以「空」來解釋虛實之間的對應關係，無法以科學的依據衡量而辯證定論。
　　
　　「即使一切皆空，但也不等於虛無。」廖偉淇表示：這是其所形成的觀念真實存於人們腦海之中，創作者藉由生活行動、創作過程、作品的產出呈現等等.....任何形式所呈現的都是禪思語彙所傳達「當下即是」的美學精神與體驗。對於他來說，這種「空」本身並非是一種什麼都沒有的情況，而是代表另一種精神層次的參悟本質。　　　
　　
廖偉淇簡歷：
國立臺北教育大學，藝術與造形設計學系研究所碩士班
國立臺灣藝術大學，工藝設計學系，藝術學士畢　
個展紀錄：
2016 「拙納自在」廖偉淇工藝創作個展，新北市板橋，致理科技大學藝文中心
2015 「恩喆洁金工木印」廖偉淇金工個展，臺北市，亞典藝術空間