中秋時節，烤肉+賞月+吃月餅已經是基本的中秋國民運動～而且必須一定要吃到香甜多汁的文旦柚！才算是過上完整的中秋節啊啊啊！

那為什麼中秋節要吃柚子呢？因當令圓潤飽滿的柚子，象徵「團圓」的意思；加上柚子諧音似「遊子」，「柚」又與保「佑」同音，因此有了中秋回家團圓與保佑平安的寓意！

話說～文旦與柚子是同一種水果嗎？不一樣喔！其實，文旦是屬於柚子的一種，而柚子家族又都屬於柑桔類的一項，也就是說柚子與柑橙類都是親戚。就外觀而言，柚子比文旦個頭大，類似哈蜜瓜的體型，且果粒較大 ; 文旦則體型較小，頭尖葫蘆身，文旦果肉相對更為細緻多汁

柚子不僅是秋季盛產且為節日的巨星級水果，也因富含營養價值，更顯實力堅強。喜逢中秋佳節，我們一起來認識「5個寶柚安康的秘訣」吧！

❶止咳化痰解心煩
依中醫觀點，柚子屬性甘涼，能健脾消食、止咳化痰、消腫止痛、行氣解酒、抗炎解痙、清除體內燥熱。且對緩解咳嗽氣逆、痰多氣喘、消渴心煩等，有正向助益

❷幫助消化真順暢
含豐富檸檬酸，有助分解葡萄糖，促進消化；豐富纖維質則利於暢通排穢，並可改善食慾不振與體力倦怠，且其升醣指數低，可於餐後適量食用，增加飽足感

❸微量元素守健康
富含礦物質(鉀/鎂/鈉/鈣)能補充人體電解質；鈣、鎂可減緩抽筋症狀；而鈣有利增強骨骼健康，降低易碎或脆化的風險；鎂則是幫助神經放鬆的重要物質，亦有助提升睡眠質量

❹強化防禦增膠原
含有「亞精胺」化合物，是一種罕見的化學物質，可助人體產生膠原蛋白，亦具對頭髮、皮膚的活化修護。而一顆柚子所含的維生素C含量，是人體每日所需的371%，能積極抵禦自由基，增強防禦力

❺緩炎調理護血管
內含天然的抗發炎養份「生物類黃酮素」柚皮苷，柚皮苷是一種可以溶於水的營養素，能抑制低密度膽固醇(壞膽固醇)沈積在動脈中，進而預防動脈粥狀硬化；而若已是沉積的老化血管，也能修復被破壞的血管內皮，亦被譽為「血管清道夫」

🎑常見柚子品種
⏩麻豆文旦
🔺外觀特徵：圓錐或洋梨形，淡黃綠色的果皮，果肉呈淡白色或淡黃白色，也有呈淡粉紅色者，無種子或較少
🔺口感風味：柔軟多汁帶點彈性，略有淡淡苦味
🔺產地：台灣各文旦產區，因產區不同名稱不同，如瑞穗文旦、斗六文旦、鶴岡文旦等

⏩麻豆白柚(大白柚)
🔺外觀特徵：扁球形或短球形，淡黃色的果皮，儲藏後果皮呈深黃色且略為平滑，果肉呈白色，種子多也有時無子
🔺口感風味：柔軟多汁，酸度較麻豆文旦高
🔺產地：主要集中在台南，彰化、台東、苗栗及雲林等地

⏩麻豆紅柚
🔺外觀特徵：洋梨形，比一般麻豆文旦大，黃綠至淡黃色的果皮，摸起來有粗糙感，儲藏後果皮呈深黃色，果肉呈鮮紅色，種子多或有時無子
🔺口感風味：柔軟多汁，酸味稍高，甘味強
🔺產地：主要集中在台南麻豆

⏩西施柚
🔺外觀特徵：扁球形，淡黃綠色的果皮，摸起來較為光滑，果肉呈淡粉紅色或粉紅色，種子多
🔺口感風味：酸度與麻豆紅柚差不多，果汁糖度較高，甘味強
🔺產地：產地零星，常見於台灣南部平地

🎑快速剝柚子
1. 擺上要剝開的柚子，先切開尖尖的柚子頭，要深入切到一點點內部的果肉層
2. 再切開底部，同上方法，也要深入切到一點點內部的果肉層
3. 接下來，在柚子的中段直切一刀，深到中心點就好，不用全部切到底
4. 然後用雙手在直切的刀口處用力扒開，最後，可以一口咬下的果肉就出現了

🎑柚子停看聽
⚠️柚子屬性偏寒，若腸胃機能不佳，或易腹瀉者，建議不宜多吃
⚠️毛小孩可不能戴柚皮帽喔~因為柚子皮含有柑橘油，會刺激貓狗的皮膚、呼吸道，可能進而造成貓狗身體不適
⚠️柚子4瓣 (165g) 去皮去籽的麻豆文旦，有60大卡的熱量，15公克醣量，吃過量仍會導致血糖的飆高，建議一天最好不要超過半顆
⚠️柚子和葡萄柚一樣，都富含「呋喃香豆素」成分，該成分會抑制小腸及肝臟中的代謝酵素CYP450 3A4，由於許多藥物皆由該酵素代謝，所以可能導致藥物血中濃度升高，而增加發生不良反應甚至毒性的機率，因此，若有使用下列常見且影響較鉅之藥品，應多加注意其帶來不良反應的風險，建議先諮詢醫生

❶抗心律不整藥（可能增加心律不整、肝毒性等不良反應的風險）
❷免疫抑制藥（可能增加頭痛、電解質不平衡、血壓增加、癲癇、腎毒性等不良反應的風險）
❸降血脂藥（可能增加肌肉痛、深色尿、肝毒性等不良反應的風險）
❹鎮靜安眠藥（可能增加頭暈、嗜睡、呼吸抑制等不良反應的風險）
❺降血壓藥（可能增加低血壓、心跳過快、周邊水腫等不良反應的風險）
❻抗癲癇藥（可能增加藥物過敏的風險）

若服藥後發生紅疹(搔癢或水泡)、嘴唇腫、發燒、喉嚨痛(吞嚥困難)、口腔潰瘍、眼睛不適(紅腫或灼熱感)的藥物過敏早期症狀，應立即回診就醫

#凱鈞有食力
#5個寶柚安康的秘訣

#成語一冷 俗語說「不分青紅皂白」，「皂」為什麼是指「黑色」？兼講肥皂的落落長歷史。
　
※各位不用找惹，本篇不是跟風，與時事無關。
　
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話說，即使在肥皂發明了很久之後，它都不是給人拿來洗澡的。最原始的肥皂，是由每家每戶都會有的爐灶燒出的草木灰燼，混合動物的油脂所製成的，十分簡單。
　
草木灰中含碳酸鉀、鈉等鹼性物質，植物一生中根部從土壤中吸收進去很多水，溶解在水裡的礦物質，最終就會在植物細胞中的「液胞」裡堆積儲存，這些礦物質就是「灰分」。脂肪＝三酸甘油酯，遇到鹼性就會被「水解」被切成了甘油和三個脂肪酸（所以叫三酸）就是皂化反應。脂肪酸的鹼性鹽類就是肥皂的主成分。
　
也就是說肥皂是由他的宿敵：油脂所製成的。咦，相煎何太急，何太急。 #皂化弄人 #濕主這要看您的皂化
　
但古人是用什麼洗澡呢（指除了冷熱水之外），不久前我聽耶魯大學的希臘史公開課，由 Donald Kagan 教授主講，談到地中海克里特島的「米諾斯文明」，和古埃及有的經常的船隻貿易時，一則有趣的題外話被我記住了
　
——早在紀元前 2700 年，青銅器時代的地中海文明就持續從埃及進口香料，用途之一居然是給有錢的貴族男女洗澡。
　
米諾斯文明，同時與北邊的愛琴海文化圈、南邊的埃及文化圈有著貿易往來，希臘的特產橄欖油和埃及的特產香料（其實來自葉門，透過阿拉伯人的先祖進行貿易，貿易路線曾是由埃及掌控）就被人結合在一起洗香香，方法是在沐浴告一段落後，再搽橄欖油來軟化、浸潤皮膚，最後將油和汙垢一起刮掉。
　
橄欖油浴之後，油多少會殘留在肌膚上，「有一種橄味」有的人不喜歡，故需要用香料蓋過。
　
克里特島的宮殿遺跡中，也有發現華麗的雪花石膏雕刻出的澡盆——我們能想像克里特貴妃沐浴的情景。但其實用不著想像，米諾斯遺址的特色是充滿了彩色、栩栩如生的「濕壁畫」。畫中有窈窕仕女，還有可愛的海豚，品味真是一級棒，建議搜尋觀賞。
　
日後古希臘、羅馬文明依然延續塗油軟化這樣的清潔方式，間或使用粗糙的火山浮石粉末摩擦皮膚來進行脫角質的一個動作。在羅馬浴場中，為了刮到背後等地方的汙垢，還有一種金屬製的「不求人」形狀的用具稱為 strigil，用來抓背XD 見附圖。
　
說到這邊照例的岔題一下，說到用油來洗澡，我就想到亞塞拜然共和國有一種暴發戶風格的油浴：泡石油澡。亞塞拜然的納夫塔蘭（Naftalan），當地盛產的黑黑、黏黏、味道刺鼻的石油，據說用來泡澡有治療效果。納夫塔蘭和希臘的關係是？希臘語 naphtha (νάφθα) 就是石油的意思。
　
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回來，話說肥皂這東西在埃及、兩河流域的古文明都有發明——配方實在太簡單，混合動物脂肪和鹼性的植物灰就成了，很難不發現。但目前發現的楔形文字石板（多是買賣紀錄，就是發票和帳簿的作用）上，幾乎沒有提到肥皂的買賣紀錄，有可能是一般人並不用肥皂洗澡澡，而是專門用於產業如皮革、羊毛業的去油脂方面。是工業用的肥皂，而非日常商品。
　
草木灰肥皂流行不起來的原因可能是鹼性太強，太「苛性」會傷害皮膚的緣故？歷史沒有如果，我們也只能這樣猜測惹。
　
前面提過，羅馬人洗澡也不用肥皂。在歷史學家老普林尼《自然史》中有提到，高盧（古法國）的日耳曼男人都會用草木灰和動物脂肪混合物（94肥皂）來保養、呵護他們的頭髮，甚至用的比女人還多。
　
我們看過《魔戒》都曉得，日耳曼民族的長髮和蓄鬍是一種很man的社會地位象徵，附圖中的青銅像是維欽托利（Vercingetorix），他是領導高盧人抵抗羅馬入侵的將軍。雖是現代法國人的想像復原面貌啦，但你看看他那飄逸的髮鬚uwu。難怪男人更加需要肥皂。
　
* 2020 回顧糾錯：可是科宅，高盧人是凱爾特族。凱爾特和日耳曼的唯一共通點只有個「爾」XD。把 Vercingertorix 當日耳曼人他可是會很難過。咩噗。歷史知識要加強喔～～再講錯殺頭。
　
我們也注意到，身為羅馬人的老普林尼是用一種「噁，野蠻人怎麼這樣」的角度去描述肥皂（作為潤髮產品，而可能不用於身體上）的使用。只能說是 culture shock 吧。
　
西元後2世紀，羅馬的醫師蓋倫（Galen）提到肥皂有深度清潔、除汙的功能。表示當時用肥皂的風氣已經傳開了。而由中歐的日耳曼人生產的肥皂也是當時羅馬帝國境內的暢銷商品。那之後羅馬就崩潰了，日耳曼人文化取而代之，可以猜想肥皂仍然是貴族護髮聖品。但出於一些原因，後來的中世紀時期，歐洲人沒有出大事是不洗澡的，相反，洗了澡就表示要出大事。十字軍東征時「法蘭克人」（伊斯蘭世界對歐洲人的通稱）身上的怪味也給了注重清潔的穆斯林好大的 culture shock。 #未戰先臭暈
　
而當越來越多次十字軍，進行一個經由搶劫順便文化交流的動作後，若干「十字軍王國」在中東建立，公共浴池洗澡的習慣漸漸又傳回了歐洲......直到一個陰錯陽差，「東方式洗香香」又在歐洲變成禁忌了。那正是因為 #鼠疫來啦塊陶啊——當時歐洲人認為疾病是透過不好的空氣（miasma）傳染。而洗澡會將身體表面由汗水形成的保護層洗掉，讓毒氣得以從毛細孔進入人體。
　
怎麼覺得有點像雞蛋XD 洗過的雞蛋不利於保存真的是因為類似的理由。
　
總之，歐洲人會一直髒到相當近代，甚至醫師終於搞懂開刀前要洗手，髒污致病的原因是微生物的時候。
　
但相較之，伊斯蘭文明就十分清潔。目前所知最早含有香料、較弱的鹼性、含有甘油而更滋潤肌膚的「香皂」，正是西元八世紀在敘利亞一帶製造的（附圖：敘利亞阿勒波 Aleppo 的肥皂）。考慮到敘利亞這地點絕佳，融會了埃及、兩河、黎凡特、東羅馬、波斯、希臘、中國等等文明的製造技術，也掌控了阿拉伯半島南方葉門的香料貿易，當時阿拉伯科學家有著世界數一數二先進的化學技術（故分離出鹼性物質如碳酸鉀），然後先知穆聖的教導又說人體要清潔，香皂出現就順理成章了。
　
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好像講了幾千字都沒說到標題，真是超惡性風的作者啊。好的，中國話「不分青紅皂白」裡面，皂指的是黑色，那是因為皂這個字有幾千年都不是指肥皂，一直到很近代肥皂一物才由西洋傳入於中國普及。而皂這個字上半是個白的理由很謎，沒有權威性的說法，也不易考據，或認為與「草」字有關。（聳肩）
　
中國古代是用皂角樹（Gleditsia sinensis）的果實——嘿呀，沒有筆誤，豆莢是一種果實——磨碎後的粉末來清潔油汙。皂角樹我目前找不到開源版的圖片，為不侵權請大家自行搜尋觀看謝謝。而因為那種豆莢是黑色的，因此皂＝黑色，這是一種說法。但到底是豆莢得名於皂，還是皂得名於豆莢，誰先誰後就待有心人考據惹，我們跳過XD
　
皂角樹遇水會發泡的原理和肥皂有一點點像，但卻出於完全不同的化學分子：皂角和很多植物一樣，在種子、果實、根莖葉中都會產生【皂素】（saponin），皂素這種分子和肥皂清潔劑有著一共通點，就是分子有一端親油性、一端親水性，可以起到「乳化」的功用讓油水「交融」←形成懸浮乳液的狀態。黃豆煮豆漿會拼命冒泡「假沸騰」，也是因為豆子含有皂素的緣故。
　
植物們例如苦茶、無患子、皂角、甚至黃豆......並沒有那麼好心，生產皂素並不是為了有朝一日能讓人類拿去洗布洗澡。皂素是一種給動物的下馬威，許多皂素分子很苦，難以入口，有些種類甚至有毒。概念上是說，動物意圖去吃植物種子，其中的皂素就會引發腸胃道不適，或更兇猛的毒性反應，動物便學到教訓不會碰它了。
　
以上所說只是概念上，皂素的種類實在一籮筐，欠大量研究，有很多例外（例如甘草酸算是一種皂素，但它是甜的），其中還不乏有藥效的分子存在，特此平衡報導～～就不一味汙名化植物啦。
　
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話說，我一直有個怪想法：既然護膚皂基本上和炸雞排裡的脂肪含有相同的成分→脂肪酸和甘油（為了保濕護膚，把甘油加回去），只是鹹了點、鹼性了點。那麼如果當我落難荒島，在包裹裡找到一盒肥皂，我能不能啃肥皂以獲得和脂肪相當的熱量而活下去，或是吃了會翹翹？
　
是這樣，正常腸胃消化過程中，由「胰腺」分泌的胰液和「肝臟」分泌的膽汁，在十二指腸混合的時候，雞排的油就會像肥皂一樣被拆成脂肪酸和甘油進而被血液吸收了。乳糜化、然後皂化，是十二指腸的正常生理過程。
　
這麼說，吃肥皂不是只替身體省了一步驟嗎XD？但仔細再想，這裡會遇到的問題和植物皂素會造成的腸胃道傷害類似：大量的脂肪酸鹽會破壞細胞。我們的細胞膜基本上就是兩層油脂，遇到清潔劑就會開始被溶解破裂。更別提肥皂還有高滲透壓......腸子會GG 在性命危急時，是否要先用酸（例如胃酸）把肥皂轉換為中性才能吃呢？ #千空醬我問問你
　
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剛剛也說到苦茶，台語中肥皂有兩個講法，第一個是「雪文」（Sap-bûn）←來自葡萄牙語 sabão，拉丁語 sebum 的意思是動物脂肪。也就是說皮脂腺 sebaceous gland 和肥皂 soap 都是同一個字的衍伸，就像肥皂是由他要洗掉的油製成的，拿摸奇怪。
　
第二個講法是「茶箍」（tê-khoo），是由於苦茶籽放進榨油機壓榨後，留下來的圓餅狀苦茶籽的殘渣（箍＝圓，例如桶箍）被人們發現遇水會起泡——其實這又是皂素的作用啦。皂素是一種雜七雜八的統稱，可以是各種形狀的植物性分子，有「界面活性」即是。
　
我們能想像有這樣標榜的肥皂廠商「本產品完全天然，不含任何界面活性劑」，可是瑞凡，肥皂——不管是皂素還是脂肪酸鹽，94界面活性劑啊，那可是字典定義。
　
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說到胰臟的酵素可以把油脂分解，中國北方叫肥皂「胰子」或是「豬胰子」，是因為不曉得哪位天才屠戶發現，把豬的胰腺和腸繫膜的脂肪混合、剁碎，和一些草木灰、香料等物混合成的產物可以用來洗滌......可以，這很肥皂！化學上是相同的。
　
所以當終於在現代，北方中國人接觸到（終於流行起洗澡愛乾淨的）歐洲所進口的（其實製法源自於伊斯蘭帝國的）香皂的時候，會把香皂叫做「洋胰子」了。不，其實我們都念嚕啦拉。
　
久久一更新，取材很費心，希望大家不棄嫌看得開心，不太每日的每日一冷，我們下次見！ｂｙ科宅

今日必讀。

大家還記得第一次看到《侏羅紀公園》的震撼嗎？

這篇文章其實是三個月前還在美國的時候就開始寫了，但因為本人文字能力有限，寫字的速度極為緩慢，因此拖到現在才發布。
然而，就在這短短的三個月內，Funique VR Studio 卻經歷了許多動盪與改變。現在的 Funique 已經不是以前的 Funique 了。某方面來說，這些拖了三個月的文字反而變成了一個懷念，懷念那個過去的 Funique，那個充滿各種無限可能性的 Funique。

以下為原文：


參加 Sundance Film Festival 最期待的，就是映後座談了。

以往參加影展，都是以觀眾的身分在看電影、聽聽映後座談，這次還真的是頭一次以創作者的身分參與映後座談會，真的是既緊張又期待啊！

但說真的，一開始我是沒有打算要上台的，畢竟影展的場合，一般目光還是會聚焦在導演、編劇、製片的身上。真的有人會對我們這種「技術人員」感興趣？ 針對我們來發問麼？

在影像的領域，也工作了超過十年，我專精的向來都比較偏技術，尤其是後期方面。名片上印的是後期總監，但我其實不是很喜歡這個稱號，覺得總監這個稱號感覺有點太獨裁了。我覺得我的工作比較像是跟一群頂尖的技術人員、動畫師、VFX 藝術家、設計師一起並肩作戰，大家一起與導演共同創造天馬行空的想像世界。我常常覺得，故事、藝術與科技，是需要互相理解與尊重的、相輔相成的。每一秒鐘的特效鏡頭背後，都是經過多少的溝通，突破了多少的問題、燒了多少的肝、投入了多少的創意、熱情才完成的。這些貢獻絕對不應當被視為理所當然的......

我覺得故事還是從更源頭開始講比較好。雖然說在影像領域工作做了 10 多年，但其實我早在 26 年前就開始玩電腦動畫了。我在 1992 年開始接觸到電腦動畫，那是一個跟現在截然不同的年代。那時還是 DOS 作業系統的年代，世界上沒幾個人有手機，很少人家裡有電腦，沒多少人連得到網路，沒有估狗，臉書也不存在，那是在侏羅紀公園問世的前一年。當時的電腦繪圖技術，跟現在可是天差地遠，別說用數位科技來說故事了，當時的電腦，連想要畫出一個方塊，打一盞燈讓這個方塊亮起來，都是困難重重的，更何況是角色的表演，簡直是天方夜談。現在每個人手上的手機都已經比我們當年使用的電腦來得快上好幾千倍甚至好幾萬倍，現今手機只要花5秒鐘就能算出來的畫面，以當年最快速的電腦來算可能得花上好幾個小時甚至好幾天。以現今的角度來看，當年我們所擁有的軟硬體設備根本就沒辦法拿來工作，然而，當年能接觸到這些稀有技術，對我們來說是感到無比幸運的，我們把這些技術視為寶物一樣地珍惜，珍惜她們所帶來的價值。因為我們看到的不只是眼前這些技術僅有的功能與限制，而是看到她的淺力，看到那些以往無法探索的可能性。

然而，當時並不是人人的思考方式都是像我們這種愛玩新技術又愛作白日夢的，絕大多數的人對於電腦動畫都還是陌生恐懼與抱著懷疑的態度在觀望的。也難怪大家會這麼想，因為當年，電腦動畫最常見到的應用就是做一些動作簡單、飛來飛去的 LOGO 動畫，材質跟光影看起來也假假的，整體給人的感覺就是技術粗糙與未成熟。

然而，侏羅紀公園的出現，讓大家對於電腦動畫的態度完全改觀了！這部片絕對是數位科技運用在說故事與角色表演的一個超級大突破，其動畫表現遠遠超越當年的水平！它證明了電腦動畫不只是一個粗躁與未成熟的技術，相反地，如果運用得當，她反而能夠幫助導演表現出更多精彩的故事。這部片讓影像工作者們，開始敢大膽地去揮灑想像力，探索各種新的可能性，因為他們知道，天馬行空的背後，有這個技術在支撐著。

許多人把這個貢獻歸功於導演 Steven Spilberg，但其實當年導演在製作侏羅紀公園之初，並沒有打算運用電腦動畫這個技術的，他打算運用已經行之有年的逐格動畫與機械裝置來表現。然而，ILM 的技術人員卻不信邪，一直抱持著「搞不好可以？」「何不試試？」的精神，額外加班做出了測試影片，結果這個測試影片還真的說服了製片，進而說服了導演。這是一個難得的由下而上的改變案例。

但說服歸說服，要怎麼實際運用這個技術來拍片呢？ 從來沒有人這麼做過，更沒有教科書寫過，所有的規則都是全新的，所有的挑戰都是未知的，唯一的方法就是邊做邊學了，其實對於電影製作來說是非常冒險的。一些現在看似微不足道的問題，在當時卻讓導演跟技術人員花了許多時間才研究出答案，例如，當時沒有人知道，電腦動畫製作的物件，能多靠近鏡頭而不露出破綻呢？ 物件如何移動才看起來像是有重量，不會假假的呢？ 要如何讓電腦繪製的物體與實拍的場景的光影與色調吻合呢？

我覺得最令人欽佩的精神是，當時導演跟技術團隊都很清楚，他們在探索的是一個從未有人踏入的領域。一切手上的技術，都是得來不易的，都不是理所當然的。導演尊重技術團隊的判斷，尊重技術的限制，不是花力氣在怪罪為何技術跟不上創意，而是花心思在思考如何在有限制的條件下發揮最大的效益；而技術團隊則持續嘗試突破限制，針對創意與需求去研發客製化的解決方案。這樣互信雙贏的精神，是我非常佩服的。

不因為擁有技術就亂畫大餅，作出不切實際的要求，而是保持著踏實的態度去計畫每一個鏡頭，但同時積極嘗試各種自我超越的可能性。侏羅紀公園在製作的過程中，導演與團隊不斷嘗試讓電腦繪製的角色更靠近鏡頭，不斷嘗試加入更多攝影機的移動，更複雜的表演。最後出爐的結果，完全不像新手上路的駕駛，相反地，其特效水準以25年後的今天來看，都是非常非常驚人的好！

反過來看現在台灣，經常導演創意團隊跟技術特效團隊是脫勾的，互相無法理解與尊重，而導演與創意團隊卻以帝王般的權威在主宰整個拍片流程，所有技術人員變成伺候皇上的奴隸，皇上不高興就一直亂改，大家只能一直想辦法用盡各種把戲討好皇上。用這種方式產出的作品，怎麼可能好呢？

時間再跳回 1995 年，電腦動畫長片玩具總動員問世。
此片更是讓人興奮！因為每一個畫面，都是利用電腦，以虛擬的方式產生的，虛擬的角色、虛擬的環境、虛擬的燈光、虛擬的攝影機。這難免會讓人有種錯覺，覺得只要有電腦，什麼都辦得到，唯一的限制，只有你的想像力！

但其實，技術的限制可大了！只是魔術師們不會透露他的破綻在哪邊而已，他們會聰明靈活地運用手上的道具，讓你相信他們想讓你相信的幻覺。

認知技術限制的存在，去承認這個事實的存在，在有限的資源之中，靈活聰明地去發揮，玩具總動員就是一個最好的例子。

我常常拿這個案例來問人：你知道為何 PIXAR 的第一部動畫長片是玩具總動員麼？當時他們有很多其他的概念與腳本，但最後卻選擇這部？

考量的因素當然很多，但是其中一個很大的考量因素就是技術的限制。以當時電腦的效能，要完成一部超過 90 分鐘的全動畫的作品，必須有所妥協，太複雜的電腦運算必須被割捨，例如流體模擬、毛髮模擬，甚至是複雜的材質也都會是問題。如果你回去仔細再看一次這部片，就會發現，上述提到的這些需要耗費大量運算資源的效果，其實他們都巧妙地避開了。這是一個很好的案例，真正懂技術的人在帶領整個團隊發展故事與創意，懂得如何巧妙地運用有限的資源，把限制轉換成優勢。



而這正是我們當年成立仙草影像初期依循的觀念與精神。陳奕仁導演當時意識到，電腦特效是他跟其他導演最大的區隔，也是他的籌碼，因此他非常重視我們這群一起合作的技術夥伴們，花很多時間試著跟我們學習電腦動畫與合成的觀念。初期的時候因為人力資源都非常有限，能做到的效果不多，導演的許多重要決策幾乎都是依循技術的限制而量身打造的，技術能做到什麼，限制在哪，就賣這些給客戶，就依照它去設計故事與創意，讓效益發揮到最大。

仙草向來用料實在，不添加人工香料與色素。不會誇口畫大餅，如果當時技術只做得到 7 就不會跟客戶說自己辦得到 8，但會以 9 作為目標來努力。

很多人可能以為仙草團隊的優勢，就是導演養自己的工人，方便快速生產，但事實上並非如此。仙草團隊提供的價值遠遠超越於勞力與產值。一部片從前期創意發展、美術設計、策略擬定、拍攝規劃，到拍片現場的掌控與監督，到後期剪接、特效、調光與最終輸出，全都是由仙草的夥伴們共同完成的，這是仙草團隊的重要價值，不單純只是一個特效技術團隊而已。

但個人覺得仙草最大的價值，其實是在於環境與生態的建立。一個作品能不能順利產出，每個環節都很重要。對內需要有健全的公司體制與流程分工、對外需要跟客戶建立長期的信任，建立良好的溝通與協調，這絕對不是少數菁英單打獨鬥可以辦到的。

許多影視產業的前輩們，到現在都還有一個老舊的明星迷思，以為一個特效片的案子，只要花錢請大師擔任特效總監，預約明星特效合成師來操刀，就能作出厲害的特效作品，但這真是錯得離譜啊！！！ 沒有良好的環境與健康的生態，一切都無法正常地運作的。

2015 年我開始接觸 VR，加入了 Funique VR Studio，VR 還是一個蠻荒的年代，彷彿回到了特效產業在侏羅紀公園還沒出現之前的狀況，沒有人知道電腦特效該如何表演與敘事的年代。特效產業走過的歷程，VR 又要再走一次，再次經歷那個充滿限制、未知與一群人站在旁邊觀望的狀況，在此同時卻又充滿各種可能性與想像力。

其實我個人真的是覺得超開心超幸運可以接觸到這個時期的 VR，她讓我再次燃燒對於科學研究的熱情，再次給我探索未知領域的機會。過去在影視產業這麼多年，其實早已被一個接著一個的案子壓垮，逐漸開始疲倦。還好遇到 VR，讓這種已經消失好久好久的興奮感再度出現。在 Funique 的廢寢忘食，為的不是客戶亂改東西，為的不是做不完的工作，而是「搞不好可以？」「何不試試？」的科學研究精神。我自認在 Funique 的工作比較像是科學研究，我們在探索的是一個全新的領域，而這個領域，實在是太好玩了，廢寢忘食是快樂的，是自願的，作研究就是我的娛樂。不瞞你說，為了娛樂，我常常週末偷偷跑來加班。更誇張的是，還會遇到好幾個年輕的同事們自己也偷偷跑來加班「玩」VR 研究。我心裡默默在想，這是如此荒謬，居然 VR 這麼有魅力，居然 Funique 所提供的研發環境這麼好玩，好玩到週末的娛樂會是自願來公司加班作研究！？我只能柔性勸導，勸大家週末的時候應該要多出去曬曬太陽。

有時候我覺得，雖然我在影視領域待了很久，但其實我骨子裡卻是個研究學者。我爸媽都是數學家，從小就看他們常常廢寢忘食在研究數學，總覺得他們能把興趣當工作、能在工作中找到興趣，真的是一件非常幸福的事情呀。我覺得可能就是在這樣的生長環境中耳濡目染，淺意識希望以後長大也能當一個科學家，投入自己有興趣的研究領域。

正所謂物以類聚，我覺得我們這群人會聚集在 Funique，某方面就是希望能打造一個讓我們自己覺得舒適作研究的環境。我發現我在這個環境中，逐漸再次找回以前小時候對於科學的熱誠，除了工作上需要研究的圖學影像科學相關的論文之外，我又再度回去翻閱事隔多年不見的科學家傳記、量子物理與宇宙科學等資訊，重拾小時後的興趣。這樣整天泡在科學的感覺真好，大家聚集在一起，聊聊這個世界基本組成的元素是什麼、探討人類在這個宇宙中是多麼渺小與無知、開發 VR 的工具，這一切都是這麼的相輔相成。

由於 VR 還在非常初期的發展階段，因此無論是拍攝系統、監看系統、解算程式、後期工具、放映系統甚至是觀看裝置都還沒成熟，因為科技大廠、攝影機大廠、電影公司、導演們都還站在旁邊，用陌生與懷疑的態度在觀望。但也正因如此，這個階段的 VR 才是最好玩的。說穿了，如果今天大廠與大導演們一早投入，我們哪還有撒野的份？

這是一個非常有趣的年代，你居然可以利用 MAKER 精神，購買適當的 Sensor 鏡頭等零件，配合 3D Printer，自己設計自己焊接自己組裝自己撰寫程式，製造出一個畫質比市面上賣好幾百萬的 VR 攝影機還要好的機器。

不只如此，由於整個系統都是自行開發的，你還可以在拍片的過程中，覺得需要追加某些功能，立即現場 LIVE CODING，立即開發需要的新工具！這聽起來很扯，但這是千真萬確，Funique 真實發生過很多次這樣拍片現場 LIVE CODING 的案例！(但也辛苦初期一起合作的導演與製片們了，可以很明顯感受到當我們在現場改寫程式的時候，他們心中是多麼的焦慮與不安呀，每分鐘幾十萬上下...)

我們就是在這樣跌跌撞撞邊做邊學、邊研發邊拍片，不斷根據需求開發新工具、改良流程，逐漸開發出我們整套的拍攝系統、監看系統、解算程式、後期流程與放映系統。

我們都很清楚，要是晚個幾年才踏入 VR 這個領域，所有工具都已經成熟了，我們根本不可能自己動手做，不可能玩到這麼多好玩的案子，創造這麼多好玩的經驗。

Funique 初期的時光真的是太好玩了，我們雖然都是拍片背景出身，但卻是以新創公司的精神在經營。我們每天都在 Rapid Prototyping，實驗各種拍攝的手法，Move fast and break things，實踐各種 MAKER 的自己動手做精神，玩遍各種拍攝的可能性。一個概念，一句話，馬上就拼湊出新的攝影設計，馬上佈置出實驗場景，夥伴們自己擔任演員，快速拍攝與後製，立馬放入 VR 頭盔來看看效果到底如何？從一次又一次這樣快速的實驗過程中，我們慢慢建立起一些基本的觀念，了解在 VR 的世界裡，什麼行得通，什麼行不通。我們真的玩遍了各種VR題材，從極限運動、演唱會、第一人稱約會、婚紗、旅遊、駕車、舞蹈、微距攝影、昆蟲教育、手術醫療等等，什麼都玩什麼都不奇怪。

特別想要強調的就是我們獨家的立體微距攝影技術，這是一個很有趣的研發案例。這個研發項目本來並沒有在我們的規劃之中，而是在我研發立體 VR 的過程中，發現我們的技術可以讓拍攝出來的物體放大與縮小，突然靈光乍現，覺得如果能用昆蟲般的視角來看世界，應該會很有趣，因此就被我「玩」出了這個獨家的技術！我想講的是，要不是 Funique 願意提供一個自由度這麼高的研發（玩樂）環境，我們獨家的微距攝影技術根本不可能誕生。

我們遭遇到的每一個問題，都不是學校教過的，都不是以前工作上遇到的。最早的初期，我們沒有前輩可以詢問，沒有同業可以交流，甚至還沒有比較圓的外國月亮可以抄襲，因為整個 VR 產業根本就不存在。我們得自立自強，從最根本的成像原理開始研究，從根本的捕捉技術開始探討，開發自製的高品質攝影機、建立自製的解算工具、研發自製的後期流程；從實際的拍片需求，開發實用有效率的監看系統；從導演與編劇的角度，實驗各種鏡頭語言，探討各種說故事的可能性。


為什麼我們要做那麼多嘗試？那麼多實驗呢？曾經有很多人問過我，拍片不就是導演把要拍的東西想好，我們就照著他要的拍麼？

我的回答有兩個：

首先，我一直都相信，拍片是一個整合多方專業的工作，一個特定領域的技術人員不能只專精在自己領域的部分，而把其他部份視為別人的工作而不去理解。相反地，應該要能理解自己的專長在整個大局中所扮演的角色是什麼？這個角色能如何幫助到其他的環節？每個環節之間要如何取捨與調整才能讓流程更順暢、讓成品更精緻等。

第二就是，VR 與一般影片的鏡頭語言與敘事邏輯是截然不同的，需要全部重新學習。我們會做這麼多各式各樣的嘗試，為的就是希望能更精準地掌握 VR 的特性，並將這些經驗分享給想拍 VR 的導演們，避免大家走上冤望路。

不過在此還是想小抱怨一下，就是這些年來，我們接觸過那麼多拍 VR 的導演，真的是極少數極少數的導演會願意在前製時花點時間認真做功課了解 VR 的特性與鏡頭語言。許多導演在開拍前可能連三部 VR 作品都沒看過，甚至連自己即將要拍的腳本都不願意試拍一下確認這樣的鏡頭語言與表演到底成不成立？

所以囉，反過來我們被逼著不得不把功課做足，隨時有新的想法就立即試拍、把經驗增加到我們的資料庫中。雖然說 Funique 已經有非常多樣性的 VR 拍片實戰經驗，但仍然不敢說自己已經能 100% 掌握這個媒材，因為她實在是太新了，就連觀眾的觀影習慣，也仍然在建立的過程中。



很多人可能不知道，實拍立體 VR 影片（或又稱 3D 360影片），跟以往大家所熟悉的拍片原理其實是截然不同的，整個拍攝過程需要搭配特殊的硬體與軟體才能完成的。簡單的說，通常一個典型的立體 VR 攝影機會有非常多顆鏡頭，這些鏡頭所捕捉的資訊，需要經過特殊的軟體進行大量的運算，才能把整個環景的立體視差給計算出來，因而呈現 360 度的立體視覺效果。由此可知，立體 VR 的拍攝技術與後期解算原理，可以說是密不可分的。

總而言之，拍攝立體 VR，就等於是拍攝 VFX 片，應該用同樣的態度來看待，導演在創意發想的階段，就應該要先跟技術團隊有良好的溝通，了解這個媒材的特性與限制在哪裡？如何設計劇本，才能巧妙地在限制之內發揮最大的效益，並且避免不必要的拍攝與後期製作上的困擾。

像這次入選日舞影展的「元神宮」就是非常好的案例，導演跟技術團隊之間的互動可以說是非常快樂非常健康的。我真的不得不再次讚賞徐漢強導演，這幾年我們跟非常多導演合作過 VR 影片的製作，徐漢強導演無疑是最用功的，投入最多心思在瞭解技術與流程、學習 VR 敘事的特性，最密切地與我們團隊溝通與討論。整個過程從我們從第一次跟徐漢強導演見面，跟他分享許多 VR 的特性與拍攝的經驗、到編劇的討論、到挑選場景、美術設計、測試拍攝、後期效果研發、一直到最終完成品的播放，中間的每一個環節我們都是以非常密切合作的方式在進行的。導演很尊重技術的限制，也願意學習與瞭解技術，在 VR 敘事方面更是下了非常多的功夫，拍片的過程中很細心地處處替後期著想，就連後期的部分也親自參與製作。而 Funique 也很熱血地為了這部片嘗試了許多新的拍攝技術與表現手法，還特地為了此片研發了立體即時監看系統，讓導演在拍片現場可以即時看到拍攝出來的立體效果，方便導演指導演員的表演。

我覺得這部片就是一個很好案例，導演創意與技術團隊之間的互相尊重與信任，創造出來的價值是會 1+1 大於 2 的。


我覺得我們團隊的價值，絕對遠遠超越「攝影組」而已。但是價值這件事情，要怎麼讓人看見？怎麼解釋給人聽呢？怎麼經營自己的價值，不讓他被扭曲或貶低呢？這部分我真的感受到好無能為力。

說真的我們當初會進入 VR 的領域，是因為 VR 觸動了我們內心深處壓抑很久的感受與想像力，她讓我們再次敢去放膽想像各種可能性與應用。我們看到了 VR 的淺力與價值，以及她所能帶給社會的改變與應用。

然而可惜的是，VR 對很多大人來說，卻只是個棋子罷了。只是個融資噱頭或者抬轎工具，他們在乎的只是短暫的利益，做出很多對 VR 發展不利的操作，這樣下去，只會把 VR 的價值愈做愈差，只會更是讓人覺得這只是一個虛而不實的噱頭罷了。這段時間我們接觸過太多誇海口卻沒有實質核心技術的空殼公司了，實在令人感慨...

VR 因為過渡地炒作，經常成為媒體、市場的焦點，因此一天到晚，許多單位都跑來Funique 談 VR 的合作案，但經常帶給我們的感受是，對方很明顯就是上頭的大老聽說 VR 好像有噱頭可搞，被交代要來看看 Funique 到底能幹嘛？因此常常透露出一種給我一些可以交報告的資料就好的感覺，或者抱持著錯誤與不實的期望來談判，最慘的是不尊重專業，不但看不出我們的價值在哪，還反過來貶低我們的價值。

反觀這次在美國日舞影展與 LA 跟許多製片、導演、攝影師與技術團隊的交流，讓人強烈地感受到美國與台灣的不同。經歷過美國這五個禮拜的洗禮，真的讓我感受到美國 VR 市場的成熟，以及他們開放性的思維與尊重專業的態度。我們接觸到的創作者，許多都已經有好幾部 VR 作品的製作經驗，他們很清楚現在市面上的 VR 攝影技術可以做到甚麼程度，也隨時都在尋找更高品質的解決方案。因此當他們看到我們所提供的範例影片的時候，臉上露出的驚訝表情，我知道他們是真的感受到我們提供的技術價值有多好。

說真的，看到大大們如此正面的反應，還真的是出乎意料之外呀，長久以來，我們一直蹲在台灣的狹小環境中埋頭苦幹，雖然覺得自行研發的成果很酷，但總覺得在好萊塢的關公面前耍大刀只是一個找死的行為，何必浪費時間一試呢？還好後來選擇了放手一搏，事實證明了我們是算是真的有核心實力的，只是關在台灣的環境太久了，缺乏自信，也卻乏毛遂自薦的信心。

這幾個禮拜與許多美國 VR 領域的影像工作者談話交流的過程，讓我感受到，第一次遇到聽得懂我們語言的人，第一次有人能真正看得到我們團隊的價值在哪裡，第一次有「 被 尊 重 」的感受。這是一種很不可意思的感覺，讓人興奮卻又讓人感慨，興奮的是為台灣在國際上爭光，感慨的是台灣人怎麼這麼不懂得珍惜台灣人自己所創造出來的價值呢？很多人說這就是台灣人常有的「外國月亮比較圓」的心態，或者說這就是典型的「不尊重專業」。我覺得或許就是台灣人有時候太缺乏自信而產生的悲觀心態吧？




時空回到 2018 Sundance Film Festival 的 VR 映後座談會。有別於其他入選的團隊，徐漢強導演特別把我也邀請上台，讓我這個技術團隊的代表也能跟導演一樣擁有平等亮相與發聲的機會，我覺得他這個看似沒什麼的小舉動，意義卻是非常的大，他提醒了大家，在這個 VR 還是蠻荒與摸索的年代，每部 VR 影片的背後都需要有大量的技術支援才能完成的，少了這些夥伴們，今天導演們根本不可能在這個舞台上。

很感謝徐漢強導演，他是個很好的榜樣，想嘗試 VR 的導演們應該跟他多學著點。



長篇大論說了這麼多，好像也沒有什麼重點啊......
真是不好意思浪費大家的時間，總而言之，大家就一起努力吧！