朝井遼與高橋南，曾經共同主持週日晚間十點半塊狀廣播節目。
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這樣說起來，朝井遼算是在螢光幕前曝光率算高的年輕作家──儘管他在節目番組每週工作照片總是玩笑性質般遮住臉──但某方面也要歸功於，他有一個響噹噹的稱號：「五十年來直木賞最年輕得獎者」。
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雖然朝井遼在早稻田畢業後，就進入職場成為上班族，忙碌的工作行程，抽空寫小說（直木賞得獎作《何者》就是這樣寫成），年輕的朝井遼，隨著自己的小說改編成電影，身為原作作者的他也擁有曝光率之後，不排斥走在路上許多人都會認出你臉孔的緊迫目光，反倒利用這種「注視」，去觀察更多的人性切角。
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身為熱門作品的原著作者，他與演藝圈確實有些淵源──關於少女偶像，朝井遼寫過講述偶像生涯艱辛的小說《武道館》（連續劇版由早安家族團體Juice=Juice主演）。也難怪他與AKB48的代表人物之一高橋南，在廣播節目裡能各種談天說地，而且與他小說文字有些灰暗的調性不太相同：
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語氣開朗，每週與高橋南聊演藝圈及藝文界聊各種軼事時會摻幾句玩笑；有時在餐廳一邊吃牛排一邊錄節目，閒聊自己家裡洗衣機怪怪的好像壞了（高橋南建議他去除靈以防萬一）（？）；或是，看嵐的活動休止演唱會時自己有多感動。
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若聽眾在不知道朝井遼是知名作家的情況下，大概都會認為這男主持人語速好快、MC&閒聊功力很有一套。
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不過，相信有更多讀者對朝井遼的第一印象，是他的人生第一作，也是成名作：《聽說桐島退社了》。朝井遼將高中校園生態，寫成一片森林，每個人都是一顆各有惆悵青春的樹木，並繞著「桐島」這顆巨樹打轉，朝井遼下筆若輕但實則重擊，將桐島這顆樹推倒，整片森林都震盪了。
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當時是高中生的朝井遼，描述高中生態，是感同身受的傳神，而出道十年，執筆六篇短篇組成的《無論如何都要活著》，在社會上翻騰打滾過的青年作家，成長後的朝井遼是真狠，各自描述不同的男人女人，從刻畫一棵棵剛萌發的小樹，變成以細緻手法，堆出細節更豐富、一座座易碎易崩的沙堡──為了描述日常的「痛」。
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為了描述痛，他像在砂坑裡仔細堆砂的孩子，細心堆出六棟建築後，不手軟的，一次次推倒它們。日常生活裡，沒有撕心裂肺，沒有用力疾呼，讀者與之同感，悶在胸口的那股氣，久了崩了，逐漸刺痛起來。
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第一則〈健全理論〉說的是失婚女性，第二篇〈流轉〉是放棄夢想的漫畫家搭檔，第三篇〈前往七分二十四秒〉是職場上的派遣女員工，第四篇〈起風了〉是家庭主婦，第五篇〈痛是必然〉是偷情的男人，第六篇〈籤〉是不幸的劇場工作人員。朝井遼是勤快的作家，他可以在一個簡單場景，讓讀者看到角色「看到了什麼」。
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那可能是一道他自行想像出來的風，捲起了所有痛苦，翻騰著一切的未知；那可能是她陷入某個記憶跳脫出來時，同時（不得不）冒出的「悔恨」，就在短短一瞬間感到自己對人生一切的無力感；那也有可能是男女偷情抽插過程，突然閃現自己背負的痛苦壓力，肆意宣洩快感的性交，原來是這麼的痛，在那一瞬間，自己才能什麼都不在乎──連「自己」也無須在乎。
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朝井遼是真狠，如果說擅於描寫場景的向田邦子，寫短篇是將許多未能說明白的情緒通通埋進故事裡，那麼早早成名的朝井遼是野心十足，不斷擴大自己能看透的「範圍」，縝密地描寫再真實不過的角色的困局人生。在他們不發一語的痛苦裡，藏著這些情緒，緊緊地，牢牢地鎖在心裡，但朝井遼將這些情緒通通剝開，攤在讀者面前，宛如讓我們與他們共享秘密。
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在最後一則短篇〈籤〉的最後，從事表演舞台幕後工作、總是抽到下下籤的不幸孕婦，在停電後燈亮的瞬間，將人生視作舞台，而現在就是「明亮的轉場」。我想，朝井遼想讓我們看到：即使痛苦，這些人，仍會信步往前走。而這本《無論如何都要活著》，也就成了朝井遼書寫這些故事的信念。
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（photo：仲野太賀）
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#煦煦月光 #0817出版消息

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今年需要來篇小作文
不知道大家對寫這本書的過程有沒有興趣（反正我就假裝你們有）

這是2017那年，編仔手把手教我寫大綱的作品，那是我第一次交「自己」的小說大綱，我還跟編仔提前打預防針說我真的不太會寫：））
後來編仔看完，打電話過來委婉的說，「妳真的不太會寫。」
（哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈）

這麼多年過去，我到現在依然對交大綱這種事各種逃避^_^（編仔：在線蓋布袋）
所以對寫作有抱負，甚至還會寫大綱的各位，別的不說，你們已經高人一等xdd（btw華賞還有一個月）

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言歸正傳，談一下這本書。

這本書和前些作品稍加不同，甚至不完美。
其實寫到最後一刻我都對結局搖擺不定，包括三年後在校稿時都在思考這件事——我究竟要不要讓他們有一個完美的結局。

後來，我還是決定遵照所有人的選擇，也包括我那時候的選擇。
無論當下的你是什麼樣子，都是最好的。
面對所有發生，誰都是第一次。
即便多年後，我們為此後悔，難過甚至是遺憾，但也因為有過這一段歷程，你才能成為你想成為的人。

愛情沒有那麼神聖，但偉大是有的。
有些人能夠為了一個人，熬過漫漫長夜，有些人等不到天亮。
有些人能夠守住自己的原則，忠誠一人，有些人認為執著太辛苦。
有些人能夠走得灑脫肆意，有些人卻只能拘泥過去。

愛情不存在著先來後到，對與錯，我們無法評斷。
只因我們都不是當事人。

他們的故事啊，大概會破壞一些人對愛情的憧憬，但我也從不想透過他們宣導人生的美好。（因為真實人生遠比小說還要狗血^_^）

我只想告訴你們，無論故事中的誰，都為了自己的選擇負責。
無關年齡，這就是成長的開始。

最後我也想說，感謝你們成為我的月亮，讓我的願望成真。（柯瑾瑜的話要信欸🤫）
（老規矩，接下來就是大家的事laaaa💪🏻）

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#城邦原創 #POPO原創 #原創 #小說 #校園愛情 #友情式愛情 #月亮

《別想擺脫書：書永遠不死》艾柯＆卡里埃爾對談錄

* 這是一個對談。

對談雙方艾柯＆卡里埃爾，一位是百科全書式學者、作家，另一位是傑出的編劇，奧斯卡終身成就獎得主。

他們都是愛書人、藏書家，海闊天空聊談由書延伸的種種話題。

詩人海涅有一句廣為流傳的話：在他們開始燒書的地方，他們最終會燒人。

書，永遠不該死去。

⋯⋯⋯⋯⋯⋯

卡里埃爾：這是我們這個時代的一種趨向：收藏技術竭力淘汰的東西。

我有個比利時朋友是電影編劇，他在地下室放了十八台電腦，就為了可以看從前的影片！

所有這一切都說明，沒有什麼比永久性載體更曇花一現。我們還能讀一本五個世紀以前印刷的書，卻無法看一張只不過數年以前的電子錄影帶或LCD老光盤。

除非把舊電腦都留在地下室。


卡里埃爾：真正令我震驚的，在於當下的完全消失。我們從未如此著魔於仿古風尚。過去在全速追趕著我們，很快我們就要服從前一季度的時尚。

未來永遠不確定，當下卻漸漸在縮短和退避。

艾柯：現在的消失，不僅因為從前持續三十年的時尚如今只持續三天。這同樣與我們講到的事物的過時有關。從前，你花幾個月時間學騎自行車，一旦學會，這就成了一件終生有效的家當。如今，你花兩星期學用一個新的電腦程序，等你漸漸能操作時，更新的程序又出現了，你不同意也不行，手機軟體會強制更新。

因此，問題不是集體記憶的喪失。在我看來，這更像是當下的不穩定。我們不再活在一個平和的現在之中，我們只是沒完沒了地為未來努力做準備。

卡里埃爾：我們處於運動、變化、更新和轉瞬即逝之中，矛盾的是，正如剛才所說的，我們的時代卻是一個越來越長壽的時代。

我們的祖父母的一生顯然要比我們的短暫，但他們始終處於恆久的現在之中。

我叔叔的祖父從前是個鄉下業主，他在每年的1月1日為來年整理賬目。前一年的賬目基本預示了下一年的狀況。什麼也沒有改變。

03

艾柯：記憶具有雙重用途——無論個人的記憶，還是集體的記憶（即文化）——一是保存某些數據，二是讓那些沒用並有可能充塞我們腦袋的資訊沈於遺忘。

一種文化若不懂得過濾過去幾個世紀的遺產，就會讓人想到博爾赫斯在《博聞強記的福內斯》中的人物福內斯，那個能記住一切的記憶專家。

但這恰恰與文化背道而馳。文化，是所有從此消失的書和其他物件的墓園。

卡里埃爾：如果借助在網上搜尋的資料，我們在邏輯上必須覈實這些訊息的可靠性。網絡工具讓我們方便地找到一切假訊息，真實的和不真實的，但事實上也讓我們陷入某種極端的困惑之中。我想，有關安貝托·艾柯的網上訊息一定充滿謬誤，至少充滿不確定性。

艾柯：當某某研究院的某先生出版克萊蒙梭或柏拉圖研究著作時，我們應該相信，他提供的資料確切可靠，因為他一生都在圖書館裡覈實這些來源。然而今天，某先生很有可能從網絡獲取資料，一切都變得不可靠。說實話，這一切早在網絡之前就已存在。個人記憶和集體記憶，本來都不是過往事件的真實寫照，它們只是重構。

05

卡里埃爾：你和我一樣知道，國家主義的約束在何種程度上歪曲了我們對某些事件的看法。直至今日，歷史學家們還常常屈服於本國公開或隱秘的意識形態……阿塔蒂爾克命人改寫土耳其歷史，聲稱早在羅馬時代，土耳其人在羅馬人入侵以前就在土耳其生活了幾個世紀。

諸如此類的事情處處都有……我們即便想覈實，又上哪裡覈實呢？

我們一般認為，土耳其人事實上來自中亞細亞，而現今土耳其的最早居民沒有留下任何書寫遺跡。怎麼辦？

06

艾柯：如果記憶像一張軟體，人到五十歲就會得阿爾茨海默症。遠離阿爾茨海默症或其他各種老年痴呆的方法，就在於持續不斷地學習，比如每天早起背一首詩，做各種智力練習，甚至字謎或者變位構詞遊戲。

我們這一代人在中學還必須背誦詩歌。但接下來的幾代人越來越少這麼做。熟記的過程其實就是在訓練記憶力和智力。今天，我們在某種意義上已經不是非得這麼做不可，但我們恰恰要強迫自己進行這種日常練習，否則就有過早患老年痴呆症的危險。


卡里埃爾：我恰好還記得一句引文——我的記憶剛剛夠用——「我還記得一個擁有非凡記憶力的人，但我忘了他都記住些什麼。」也就是說，我只能記住遺忘。這樣一來，我想我們的交流有助於區分法文中的「知識」（savoir）和「認識」（connaissance）。

知識塞滿我們的腦袋，卻不總是有用。認識則是把一種知識轉化為生活經驗。

07

卡里埃爾：我們的歷史書的書寫往往從民族主義傾向出發，從短期利益出發，從這兒那兒感受到的意識形態的選擇出發。

任何關於法國大革命的歷史都不是清白無辜的。丹東本是19世紀法國那些歷史學家們的偉人，到處可見丹東像和丹東街。後來他失寵了，被證明墮落了，廉潔的羅伯斯庇重新獲得青睞，受到阿爾貝·馬蒂埃等馬克思主義歷史學家的大力支持。於是在法國的某些左派社區有了幾條羅伯斯庇爾街，在蒙特伊–蘇–布瓦甚至有了一個羅伯斯庇爾地鐵站。

明天又會是誰？又會有什麼動靜？

08

卡里埃爾：我們全都受著過濾的教育，這種過濾早在我們之前就已完成。正如你所說，這是一切文化的本質。不過，我們不該禁止對這樣的過濾發出質疑，事實上我們也不缺乏這類質疑。舉個例子。在我看來，除了蘭波和波特萊爾以外，最偉大的法蘭西詩人均默默無聞。他們是17世紀初的巴洛克詩人們，布瓦洛和其他古典詩人曾對他們施加了致命的打擊。他們的名字是讓·德·拉塞佩德、讓–巴普蒂斯特·夏西涅、克洛德·霍皮、皮埃爾·德·馬爾波夫。我有時會背誦他們的詩，但這些詩人的作品只有古本，也就是他們在世時的版本，非常罕見，極其昂貴。這些詩幾乎沒有再版。我堅信他們屬於最偉大的法蘭西詩人之列，遠遠超過拉馬丁、繆塞，儘管後兩位的作品作為法語詩歌典範而暢銷不衰。

09

卡里埃爾：偉大的俄羅斯小說家們相互通信，甚至和他們的法國同行保持書信往來，比如屠格涅夫和福樓拜。一個作家若想避免被過濾，那麼他最好聯合、參與某個小群體，而不要保持孤立。

艾柯：莎士比亞之謎在於，人們不能明白，為何單單一個演員就能創造出如此天才的作品。有人甚至推想，莎士比亞的戲劇可能出自培根之手。但是不對。莎士比亞並非孤單一人。他生活在文大學者圈中，和其他伊麗莎白時代的詩人們保持密切往來。

10

卡里埃爾：在古老的文化傳統裡並不存在對偉大創作者的膜拜。不計其數技藝超凡的古代匠人進行創作，卻從未在他們的作品上署名。他們從不把自己視為、也從不被人視為藝術家。

艾柯：他們也沒有創新的概念，這是西方的標誌。在某些文化傳統裏，「藝術家」（artists）的野心只是極為忠實地重複同一種裝飾圖案，並把前輩教下的技藝再傳給學生。他們的藝術即便有變化和差異，我們也察覺不到。

11

卡里埃爾：佛里茲．朗還為人所知，至少電影愛好者們記得他的《殺手M》。但其他幾位呢？過濾，正無情、無影地全面實施，甚至電影學校也一樣，這由學生們來決定。突然，某位「被過濾的」導演重新現身。因為他的某部電影在這裡或那裡放映，並造成轟動。因為新出了一本關於他的書。但這總是極其罕見的。

我們幾乎可以說，電影一旦開始走進歷史，也就走進遺忘。


卡里埃爾：突然之間，活力不再，導演老去，演員也是，作品被不斷重複，某種精髓的東西正在喪失。義大利電影一去不復返，儘管它曾經在世界電影名列前茅。

這讓我們笑、讓我們顫抖的三十年，如今還留下什麼？

費里尼始終讓我心醉神迷。安東尼奧尼一直讓我心懷敬佩。你看過他最後的電影短片《米開朗基羅的凝視》嗎？這是有史以來最美的一部電影！安東尼奧尼在2000年拍攝了這個不到十五分鐘的短片，片中沒有任何對白，他有生以來第一回把自己拍進電影。我們看見他獨自一人走進羅馬的聖·皮埃爾·奧里安教堂。他緩緩走向教皇尤里烏斯二世的墳墓，整部電影就是一個沒有對白的對話，是安東尼奧尼和米開朗基羅的摩西像的相互凝視。我們一直在探討的問題——我們這個時代特有的自我展示和言論表達的瘋狂，毫無來由的焦慮躁動——全被否決在影片的沈默和導演的凝視之中。

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卡里埃爾：如今唯一還保持手寫的東西————是醫生的藥方。手寫信消失將造成一整個行業的消失。

筆跡學，代人寫信，手稿收藏者和商人……使用電腦讓我懷念草稿，尤其那些對話場景的手稿。我懷念塗抹的槓子，刪改的字句，最初的混亂，向各個方向發射的箭頭，它們標誌著生活、運動和依然困惑的探索。

13

卡里埃爾：在那些艱難的歲月裏，書籍處處輕易地得到傳播，它是一種挽救文化的工具，正如在古羅馬帝國末期，有些知識份子隱退到修道院裡，抄寫一切他們可以從正在衰敗的文明中輓救出來的東西，他們感覺到它將要分崩離析。

這種現象發生在所有文明陷入危難的時代。

可惜的是，沒人採取這一方法來挽救電影。你知道在美國出版的一本書嗎？書名很漂亮，叫《消失的電影攝影集》。那些電影只剩幾張劇照，我們必須從這些劇照出發，重新建構電影本身。這有點兒像那個伊朗書籍裝訂師。不僅如此。把電影改編成小說，就是說把電影提煉成帶插圖的書，這種做法早已存在，可以追溯到默片時代。這種改編自電影的書有一部分保存了下來，而電影本身卻早已消失。

書比電影更長久，儘管書的靈感來自電影。這麼說來，電影也有考古學。

14

艾柯：從那以後，這本書每次重新出現在拍賣目錄裏，我都會去查看，書價再也沒有回落過。這樣的價格，讓書再也不可能落入真正的收藏者手中。

卡里埃爾：它成了一件金融產品，一件商品，這很可悲。收藏家，也就是真正愛書的人，往往都不是特別有錢。書一旦變成可以賺錢的物品，貼上「投資」的標籤，有些東西就丟失掉了。

艾柯：必須強調一點，古籍已不可避免地走在消亡的路上。我要是擁有一件珠寶珍品，或甚至一幅拉斐爾的畫，在我死後我的家人會賣掉它。但我若收藏書，一般會在遺囑上註明，既然我花了一輩子把它們收集在一起，也就不希望它們將來被拆散。這樣一來，這些書要麼只能捐給某個公共機構，要麼通過佳士得拍賣行賣給一家大圖書館，一般會是美國圖書館。從此，這些書就永遠地從市場上消失了。在每任擁有者去世的時候，鑽石都會回歸市場。至於印刷初期珍本，從此只能在波士頓圖書館的館藏書目上看到。

艾柯：永遠也不可能。因此，除了所謂的投資者造成的破壞以外，每一冊古籍都變得越來越稀罕，也必然地越來越昂貴。至於年輕一代，我不認為他們喪失了對珍本的愛好，我倒是懷疑他們是否曾經具備這種愛好，既然古籍的價格總是遠遠超過年輕人的購買能力。話說回來，一個人若真的感興趣，也不一定非要花很多錢才能成為收藏家。

15

卡里埃爾：愚昧往往接近謬誤。

對愚昧的興趣促使我關注虛假的研究。這兩條道路完全被傳統教育所忽略。每個時代既有其真理的一面，也有眾所周知的愚蠢的一面，極大的愚蠢，然而傳統教育只負責教授和傳播真理。

從某種程度而言，愚昧被過濾了。是的，確實有「政治上正確」和「理智上正確」之分。換言之，有一種所謂的好的思考方式，不管我們願不願意。


艾柯：虛假並不一定是愚蠢或弱智的表達方式。虛假就是一次謬誤。違心地行事，就是言與知相悖。

人們一直都在真誠地犯錯。

謬誤橫貫人類的歷史，這不算壞事，否則我們就成了神.....托勒密真的相信地球靜止不動。在托勒密身上絲毫沒有弄虛作假的成分，隔著歷史來看，這只是一個謬誤的知識罷了。

卡里埃爾：我有很多年沒回到這些問題上了。但我再次感到震驚，研究愚蠢問題是如此讓人興奮。

不僅因為愚蠢引出書的神聖化問題，還因為愚蠢讓我們認識到，我們中的任何人在任何時候都有可能說出類似蠢話。我們總是處於說傻話的邊緣。

我再讀一句夏多布里昂的話，他評論自己一點都不喜歡的拿破侖：「其實，他就是一個戰爭大贏家，除此之外，任何將軍都比他能幹。」

艾柯：當我們決定談論愚蠢，從某種意義來說，我們在向人類這一半天才、半愚昧的造物致敬。

而當我們漸漸臨近死亡——正如咱倆的現狀——我們開始覺得愚蠢勝過美德。

卡里埃爾：在研究愚蠢問題時，我們發現的第一件事就是我們自己是傻瓜。顯然，我們不可能把別人當成傻瓜自己卻不受懲罰。

我們最終會意識到，別人的愚蠢恰如一面鏡子朝我們張開。

一面永久、精準、忠實的鏡子。

卡里埃爾：我們的精神都有些狂熱。我們收藏的書全都見證了我們的想像令人眩暈的程度。一邊是不著邊際的妄想和瘋狂，另一邊是愚蠢，想要區分這兩者尤其困難。

艾柯：我們可以強調文明的各種進步，這些進步極為顯著，並且涉及在傳統中毫不相干的各個社會範疇。但與此同時，愚蠢也越來越多。

從前的農民不說話，並不是因為他們愚蠢。受過教育也不一定意味著智慧。

不。今天有這麼多人渴望被人聽見，致命的是，他們只被人聽見了他們自己的愚蠢。

從前的愚蠢沒有爆發，不為人所知，今天的愚蠢卻肆意橫行。

16

艾柯：我承認，我直到四十歲才讀了《戰爭與和平》。但我在閱讀以前就瞭解這部小說的精髓。你剛才提到《摩訶婆羅多》：我從沒讀過，雖然我收藏了三種語言的三個版本。誰從頭到尾讀過《一千零一夜》？誰真正讀過《愛經》？

但人人都在談論它，有一些還加以實踐。這個世界上充滿我們沒讀過卻幾乎無所不知的書。

問題因此在於，我們是怎麼知道這些書的？巴亞爾說他從沒讀過喬依斯的《尤利西斯》，但他打算向學生們講解這部小說。

卡里埃爾：說到我們書架上那些沒有讀過並且永遠不會去讀的書，很可能每個人心裡都有這樣的想法：我只是暫時把它們放在一旁，我和這些書有個約會，不過是在以後—很久以後，甚至來生。

有些垂死的人感到自己大限已到卻尚未讀過普魯斯特，這樣的哀嘆實在讓人受不了。

艾柯：當有人問我是否讀過這本或那本書時，我出於謹慎總是這麼回答：「您知道，我不讀書，我寫書。」這樣一來，所有人都會閉嘴。但有時還會有人堅持不懈地提問。「您讀過薩克雷的小說《名利場》嗎？」我最終屈服了。連續三次我試著讀這本小說，每次都半途而廢。

—-文章來自於本書部分摘錄

本集主題：「蒼山下，洱海前：我的雲南擺攤人生」介紹
　　　　　　　
訪問作者：吳文捷
　　
內容簡介：
　　雲南，讓我學會了當背包客。
　　大理，讓我學會了生活。
　　　
　　我之所以成為徒步愛好者，全是「出乎預料」四字所致，是旅行造就了我，而非我決定了它。
　　　
　　翻開書頁，讓我們一起面朝大海，春暖花開。
　　　
　　離開大理3年後，有一天在清邁遇到了曾經長住大理的畫家飛飛，文捷才了解到她何其有幸，竟趕上了大理好時代的尾巴，體驗到那裡絕無僅有的自由。於是，她決定重新梳理在雲南的故事，分享她所經歷過的那段大理好時光。
　　　
　　有了大理，天堂很多餘。
　　　
　　從大理到德欽，蒼山到梅里雪山，洱海到瀘沽湖，路過艷遇之都麗江，深入世外桃源雨崩，徒步了虎跳峽，繞了雲南一圈，卻發現嬉皮古城大理才是歸屬。
　　　
　　2012年的大理，人民路上的老屋有點歪斜，瓦片上長滿了野草，山裡、巷內大麻肆意生長。白天，長住客們打扮得如武俠小說中的江湖人物，在青石板路上悠緩地四處串門子。夜晚，詩人、作家、藝術家、文青與背包客們都化身成攤主上街擺地攤。
　　　
　　那是一個有八家書店的古城，把喝酒吃飯，吟歌賦詩、睡覺曬太陽列為首要之事的地方。
　　　
　　「在大理，每個人都活成了幻覺中的自己。」一位離開大理的長住客說。
　　　
　　那個我也曾短暫參與其中，美得跟古城巷弄裡的野花一樣豔麗，同城外熟成的稻海一般金黃，如穿透雲層落入蒼山中的光線那樣絢麗的大理人生，難道只是幻覺？
　　　
　　現在回頭看，就算那只是如幻象般短暫，但毫無疑問地，大理是我人生中最燦爛的篇章之一，假如我幻覺中的自己就是那樣，我得說那實在太棒了。
　　　
　　據說大理的單身男女比例為 1: 9 ，似乎所有找不到郭靖的黃蓉，不甩世俗的眼光，都跑去那裡獨自美著。
　　　
　　在路上，旅人只來得及產生好感，來不及醞釀愛情。
　　　
　　　
作者簡介：吳文捷
　　旅行上癮者，在法國布列塔尼當過志工，流浪到雲南大理古城擺過地攤，去澳洲打工度假了兩年。爬過虎跳峽、雨崩、陸上通道（Overland Track）、安娜普娜大環線（ACT），在林賈尼火山（Mount Rinjani）上露過營，走過世界最大的隘口 Thorong La pass。
　　　
　　　
作者粉絲頁： 旅行小事 Il faudra repartir
　
出版社粉絲頁： 沐風文化


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作曲：孫沛
填詞：郭德紫毅

電影看很多　也沒拍好自己　的腳本
太多小說在角落　都讀過　都融不進生活
我不想做我　現實中總平凡　又落寞
好像有一種驚心動魄　來交換一成不變的我

哪怕是簡短的漂泊　至少有過短暫肆意揮霍
可想太多　反而把時光都錯過　只剩下自己和幻想生活
我不怕漫長的漂泊　只怕人生沒有經過就結果
沉默的我　喜歡在幻想中蜷縮
我不想做我　那麼軟弱　還輸給寂寞

我不想做我　現實中總平凡　又落寞
好像有一種驚心動魄　來交換一成不變的我

哪怕是簡短的漂泊　至少有過短暫肆意揮霍
可想太多　反而把時光都錯過　只剩下自己和幻想生活
我不怕漫長的漂泊　只怕人生沒有經過就結果
沉默的我　喜歡在幻想中蜷縮
我不想做我　那麼軟弱　還輸給寂寞

哪怕是簡短的漂泊　至少有過短暫肆意揮霍
可想太多　反而把時光都錯過　只剩下自己和幻想生活
我不怕漫長的漂泊　只怕人生沒有經過就結果
沉默的我　喜歡在幻想中蜷縮
我不想做我　那麼軟弱　還輸給寂寞

還輸給　寂寞

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