你從什麼時候開始認識趙傳的？你知道「我很醜可是我很溫柔」、「我是一隻小小鳥」這些經典神曲，背後的製作小故事嗎？
　　　　　
縱橫歌壇超過30年，趙傳說「在還被稱為年輕時，我就是走在前面的人，走在前面也代表比大家快了幾步。當然，如果『老』就是一個方向，我也比較快就先到達了。🎙無論如何，我就是走在更前面。」
　　　　　
「金曲歌王」趙傳，用「#老搖滾精神」這個曾經是不加分的形容詞，此刻，成為別人想追也追不上的獨一無二。
　　　　　　　
「人生就是來來去去。」不盡是事業潮起潮落的消長，而是更大更寬的一幅視野，play for life / life for play，趙傳睽違4年推出新專輯「#老不休」👨🎤，除了有經典「傳式情歌」，也帶來挑戰性歌曲，在保留經典和挑戰新風格中，帶來既熟悉又不一樣的趙傳！

🎧經典老味道打造出奇新品種，揭密 #老搖滾 背後的精神！敬請鎖定10/01（五）、10/08（五）23:00《星河夜語》。

星河夜語 趙傳

#王介安 #趙傳 #星河夜語

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📻《星河夜語》📻
Friday Night，讓王介安陪你一起遨遊夜空🌃
🔹 播出時間：週五23:00-週六01:00
🔹 線上收聽：https://www.ic975.com/
🔹 本節目尚未有AOD，歡迎準時鎖定FM97.5頻道，以及線上直播收聽。

當了三次廣播金鐘評審，評的也都是同一組，有些感想跟大家分享。

廣播劇獎：
那些完全沒有表演訓練或經驗，找素人來唸稿的就不多講了，請尊重表演專業。
即使參與演出的是專業DJ或是戲劇配音員們，過度表演的問題依然非常嚴重。
戲劇配音員會有一定程度的聲音表演能力，但直接把外劇中配的表演方式搬到廣播劇是不行的。觀眾理解外劇中配並不是原音，加上語種的不同，對聲音表演的現實感有較大的包容空間。但廣播劇不是這樣，那是原創原音，在沒有畫面搭配的狀況下，一旦聲音表演脫離現實，就會造成嚴重出戲。
當然，因為僅有聲音沒有畫面，無限貼近現實也不好，我認為分寸應該抓在外劇中配與真實呈現的中間，大致上把真實呈現程度的咬字與發音除錯優化就可以了。
同時，大部分劇本的道德政策文化意圖都太明顯，戲劇性很差，一直聽到睡著。

企劃編撰獎：
我想絕大部分報名這項的作品，都對這個獎有些誤解，其實過往的評審也常搞不清楚，近兩屆才有比較明確的共識。
企劃編撰獎評的是企劃，不是節目成果，只看送來的那本企劃書，跟最後節目做得怎麼樣完全無關。這並不是說天花亂墜天馬行空亂寫就好，計畫可行性也是重要評審標準之一，節目發想很棒但沒有可行性，一樣會被淘汰。
要投這個獎的朋友請想像你是要去做商業提案，聽眾分析、成效預估、執行日程表，最好是連預算都要擬好。同時，就跟所有的提案企劃一樣，適當的美術設計非常重要，很多人只寄一兩張A4紙來的，或是只有劇本與逐字稿的，都只是在浪費彼此的時間。

音效獎：
參加音效獎的大部分都是廣播劇作品，甚至今年這個獎的頒獎人致詞時都直接說音效對廣播劇來說是很重要的。事實上這並不是專屬於廣播劇的獎項，所有廣播節目都可以報名，也都應該重視音效呈現。
尤其讓我感到疑惑的是，今年只有一個音樂性節目報名音效獎。在我自己的廣播製作經驗中，音效、襯樂、人聲的平衡與串接，對音樂性節目而言至關重要。尤其是人聲與音樂交錯時的氣氛營造，不同音源間的平衡，都是大學問。音樂性節目絕不是說話然後播歌然後說話而已，節目本身就是一段音樂創作的過程。

單元節目獎：
回頭看自己聽作品時寫的評語，出現最多次的就是對拙劣的唸稿能力感到不耐。唸稿不是真的把稿子拿來唸就好的，必須要唸出韻律，唸出情感，唸出節奏，唸得讓聽眾感覺不出是在唸稿。
所以如果不是有聲音工作或主持經驗的，千萬不要覺得寫稿子來我唸一唸也行，真的不行，保證不行。
另外，請不要再嘗試用廣播劇的方式做單元節目了，這絕對不是好主意。才五到十分鐘的時間，你又要建立角色，又要建構故事，還要闡揚價值，戲演完再回來旁白介紹主題做結語，怎麼可能不膚淺？
單元節目時間很短，與其貪心的塞一大堆東西在節目裡，不如直球對決把簡單的節目結構做得深刻有力，能夠在聽眾心中腦中留下一兩句話，甚至留下一抹感受，就算是成功了。

冇寫新嘢，又Po舊嘢～
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【你的鼻環是如此的難以忘記～】

兩個問題：1.梁朝偉唱歌好唔好聽？2.梁朝偉戴鼻環好唔好睇？

1.瀟瀟灑灑的給我瀟灑的相機——吓？相機？相機點瀟灑法？
2.Oh I’m so sorry，不是「相機」是「上機」。這一句來自梁朝偉名曲《一生一心》。
3.唔知點解地，梁朝偉唱歌總是令我感到怪怪哋。像他第一首名曲《朦朧夜雨裡》，每逢唱Live，硬係覺得他入慢了半拍或四分一拍——總之就慢咗啲啦，但聽得多，又覺得，入慢咗又點啫？好大問題咩？冇計，因為唱的是偉仔。我自細就鍾意偉仔——全因《新紮師兄》的杰仔。我不知怎樣形容當年《新紮師兄》給我的震撼，而我萬料不到，梁朝偉唱歌給我的震撼，竟然是《新紮師兄》的十二萬倍。
4.嗱嗱嗱我唔似其他人咁，覺得梁朝偉唱歌難聽，我只是覺得怪，一種好難形容的怪，一種愈聽下去會慢慢習慣甚至迷上的怪。
5.怎樣才算唱歌好聽？曾幾何時，有人把喉核好似有靈性咁識得郁上郁落，視為唱歌好聽的附帶表象；也有人認為，唱歌稱得上好聽的歌手，就是無論聽錄音帶 / 黑膠 / CD抑或現場，佢把聲都要一樣。以上，一概被統稱為唱功。
6.那麼梁朝偉肯定冇乜唱功。我好似從未見過他唱歌時喉核會生性地郁上郁落。而聽他唱現場，又同錄音室版本唔多同（例如唱《朦朧夜雨裡》硬係好似入慢咗）。
7.離奇是他在上世紀90年代出過多張專輯。不計1993年的粵語精選《難以忘記的你》，同年就先有張國語大碟《一天一點愛戀》（係呀，一個被認為唱廣東歌都唱不好的人竟然挑戰國語歌）；跟住，1994年，《重慶森林》上映那一年，直情出夠三隻你歎，《一生一心》、《為情所困》、《日與夜》（《一生一心》是EP）。而自小就鍾意偉仔的我，自然三隻買晒！尤其愛《一生一心》和《為情所困》——歌暫且不說，單是封套已經無可抗拒！《一生一心》上的朝偉大頭，幾執頭髮在有點偏色的情況下，有意無意間垂在他雙眼之間，心心眼！《為情所困》，不玩大頭，玩一格格電影菲林，格內除了他，還有周嘉玲——兩位就像在重演《重慶》中的激情，心心心心眼！我可以好大膽咁講：即使以今時今日目光去看，這兩個封套依然經典，依然贏晒市面上九成廣東專輯封套（嗰九成簡直完全喪失美學觀念的核突嘔心示範）。
8.咁，啲歌呢？Well，歌曲本身，其實都是很典型的中慢板情歌套路，但全仗朝偉的深情和深情及深情，每一首，都被Add了無盡的深情Value，明明再直白再冇嘢的一句歌詞，由他去唱，定必化成情深的一句：《為情所困》的「這一生為情所困 / 只為當初妳的心太真」（你睇，強如朝偉都會為情所困！）；《一天一點愛戀》的「一天一點愛戀 / 一夜一點思念 / 給我一句真的誓言 / 讓我可以期待永遠」——把聲已夠深情，睇埋個MV，全程就咁影住朝偉獨坐木凳，Keep住把不羈的髮Fing來Fing去，有時又含吓條頸鏈……最後，望住你，甜笑，完。連性好AV的我也被打動。
9.要唱Live時，朝偉就以一身當年的我難以名狀的時裝風格示人（後來才知道源自Grunge），而最最最最最最最最最最最最勁的是：他．戴．鼻．環。今天回看，你或者會笑，但在當年，是多麼的出類拔萃驚世駭俗——連四大天王都冇個敢戴。可以說，90年代的朝偉以歌聲和衣著（別忘記他還有著裙！），創造了一個只有他自己才Carry到Handle到的歌手形象。前無古人，也應該後無來者。
10.回到一開頭兩個問題。1.好聽。好聽不基於喉核識唔識郁呢啲門面嘢，而在於看不見的感情，我們是聽人唱歌而不是聽Machine唱歌。2.好睇——肯定比你同我以及大部分男歌手戴得好睇。

（戴鼻環相在留言。）

粉絲專頁：https://www.facebook.com/yuhanmusic/

這首是來自 “木眼鏡 Ｗooden Glasses"的造
太喜歡了所以就翻唱個簡易版的！
大家也可以去搜尋看看原版的唷～編曲超級好聽！

造
詞曲：游景棠
造一個漩渦 跳進去攪和
真是矯揉 明明怕痛卻愛淪落
造一張網絡 墜下去自投
全部矛頭 來吧都快點指向我

如果那個樣子 真的是我的
毫無保留
如果那個樣子 不全是我的
你又如何

造一張輪廓 掛一抹笑容
一個一個 一個一個
不同的我 角落
影子都顯得從容 戲謔卻幽幽

造一展臂窩 讓我蜷著縮
一側一側 一摺一摺
為何輾轉 反側
你怎麼能捨得我 不斷不斷等候


造一張面容 眼假裝哭紅
真是做作 那個他轉頭還是我
造一顆瞳孔 秋水都望破
美不美夢 那個詞彙還是搞丟