【 唱 我們的歌：流行音樂故事展 】臺北流行音樂中心常設展
歷經四年籌備，國內第一個紀錄華語流行音樂展覽【 唱 我們的歌 流行音樂故事展 MUSIC, ISLAND, STORIES：POP MUSIC IN TAIWAN 】，正式登場。
由策展人梁浩軒與三位共同策展人：李明道（ Akibo ...
【 唱 我們的歌：流行音樂故事展 】臺北流行音樂中心常設展
歷經四年籌備，國內第一個紀錄華語流行音樂展覽【 唱 我們的歌 流行音樂故事展 MUSIC, ISLAND, STORIES：POP MUSIC IN TAIWAN 】，正式登場。
由策展人梁浩軒與三位共同策展人：李明道（ Akibo )、馬世芳、五月天瑪莎，在 1000 多天來，聯繫超過 269 家唱片公司與音樂人；簽下數百份授權、借展、視聽合約；南北往返與借展人商借珍貴展品；更經歷了不停討論與取捨，最後選擇 111 首歌對比臺灣流行音樂歷史與事件中，最具經典與共鳴的歌曲。
展覽打破了時間軸說歷史，以「 時代場景 」和「 故事主題 」相呼應，透過流行歌曲在民生生活的「 共同記憶 」為主軸串連起跨越時代的流行音樂作品。
展覽規劃的 12 個展區共計 1326 件展品，分別座落在 6 樓至 4 樓三個樓層，依序由上而下展開流行音樂故事的旅程。
6 樓共 7 個展區，真實還原每人接觸音樂的開始，由臺語流行歌曲發源地「 臺北圓環 」啟航；隨年齡漸長，來到「 臺北戲院 」看免錢電影；坐上「 火車火車 」離鄉背井打拼新人生。背起吉他「 唱自己的歌 」，我們開始關心自己成長的這塊土地，與志同道合的朋友在「 年輕人的精神世界 」，藉由唱歌抒發自己的熱血。
5 樓透過 3 個展區，傳達「 流行音樂的影響力，是一則永遠說不完的故事 」。流行音樂以愛情主題為大宗，來到「 音樂愛情故事 」欣賞跨時代的聲光秀；在「 唱片的出生 」體驗一張專輯的每一個環節，都需要最有才華的專業工作者，讓它們廣為傳唱，讓歌者發光。接著在「音樂的魅力」，一覽 1930 - 2020 年間華語流行音樂以多元形式展演屬於各世代獨有的音樂樣貌。
每個人心中都有自己最重要的一首歌、一個物件、一個印記。
【 唱 我們的歌 流行音樂故事展 MUSIC, ISLAND, STORIES : POP MUSIC IN TAIWAN 】
臺北流行音樂中心文化館 9 月 18 日與您相見！
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指導單位｜文化部
主辦單位｜臺北市政府文化局
策展單位｜INCEPTION 啟藝
策展人｜梁浩軒
共同策展人｜李明道、馬世芳、五月天瑪莎
策展團隊｜曾詩婷、王思雅、林君澤、戴家佑、黃意淳、簡青玲、尹方平、朱庭誼、林宛賢、葉思嘉、朱品堯、林蔚軒、劉曉綺、黃華男
語音導覽 / 引言人
序章 / 記憶的和弦｜李宗盛
臺北圓環｜文夏、文香
時代電器行｜陶晶瑩
臺北戲院｜劉若英
火車火車｜羅大佑
唱 自己的歌｜陶曉清
年輕人的精神世界｜陳綺貞
音樂愛情故事｜張艾嘉
唱片的出生｜五月天 阿信
音樂的魅力｜王力宏
語音導覽文案｜盧建彰
語音導覽音樂總監｜王希文
聲響設計｜王希文、朱彩蓁
音樂剪輯｜王希文、朱彩蓁
混音/後期輸出｜林尚伯、杰林藝術製作
展覽主視覺設計｜IF OFFICE
動畫製作｜拾荒文化影像有限公司
動畫製作統籌｜邱煥升
動畫專案管理｜張聖壯
臺北圓環
V1 動畫設計｜張斯潔
V2 動畫設計｜張釋文
3D 光雕動畫｜Vicent Huang、邱煥升
肖像繪製｜李俊陽
投影 mapping 工程｜邱煥升、張聖壯、許慈晏
時代電器行
動畫設計｜徐瑜婷
臺北戲院
剪接｜邱煥升、許慈晏、張聖壯
火車火車
動畫設計｜張釋文
年輕人的精神世界
V1 動畫設計｜陳穎潔
V2 插畫設計｜林昕
V3 動畫設計｜陳紫蘋、張斯潔
投影 mapping 工程｜邱煥升、張聖壯、許慈晏
音樂愛情故事
V1 版動畫設計｜曾培語
V2 版動畫設計｜張斯潔、陳紫蘋、戴婉婷、火柴人、李祥麟
唱片的出生 訪談人
製作人｜小蟲、王治平、陳建騏
唱片企劃｜葛大為、張培仁、陳勇志
錄音師｜鍾國泰、林正忠
唱片的出生 訪談影片｜純粹影像製作有限公司
攝影、剪接 邱晧
攝影組 簡志宇、左昕樺
展場平面攝影｜汪德範
諮詢委員｜Hush、王希文、白紀齡、李建復、李明璁、李奇明（ 阿強 ）、吳永吉、吳武璋、侯季然、徐睿楷、陶曉清、商台玉、陳端端、陳宏宇、陳德政、陳彥豪（ 舌哥 ）、陳瑞凱、葛大為、張鐵志、葉雲平、詹仁雄、劉國煒、藍祖蔚、顏廷憲、嚴敏
特別感謝｜Andy baker、丁度嵐、方序中、朱劍輝、杜達雄、何燕玲、周佑洋、吳奇龍、段鍾沂、徐登芳、許鶴錦、郭志達、郭遠洲、陳鎮川、黃子佼、趙家駒、劉耕名、龍男·以撒克·凡亞思、蕭青陽、儲榢逸、聶永真、龔爰
#唱我們的歌
#北流常設展
聶永真設計作品 在 GQ Taiwan Facebook 的最佳貼文
就是今天晚上九點！
對NFT有興趣的你，別錯過VOGUE精彩的IG對談直播！
＜跨界對談陣容＞
【前瞻科技傳教士｜葛如鈞（寶博士）】
2012年取得臺大資訊工程學博士學位，後赴日本慶応大學媒體設計研究所（KMD）任博士後研究員，再至美國奇點大學（SingularityU）就讀 GSP Program。2017 年開始積極投入區塊鏈產業推動及相關計畫，於多個 NFT 平台如 akaSwap, MakersPlace, OpenSea, Rarible 與 Foundation 皆獲創作者及藏家認證，現主持一科技 Podcast 節目《寶博朋友說》，持續積極投入虛擬宇宙產業發展，共創 vTaiwan。
【《VOGUE》亞太區編輯總監｜孫怡Leslie】
豐富的工作生涯從位於美國洛杉磯的時尚精品專賣店Mameg開啟，在此她負責服飾採購 、活動規劃與創意指導。之後她取得平面設計的碩士學位，在Green Dragon Office任職。該公司是 一所刊物設計的企業，為諸多美術館、博物館以及藝術家設計展覽型錄、專刊等出版品，合作對 象包括洛杉磯當代藝術美術館(Museum of Contemporary Art, Los Angeles)、漢默美術館 (Hammer Museum)以及紐約的惠特尼美術館 (Whitney Museum)。 2012年時她回到台北，創立自己的零售選品店Sunset以及創意工作室。熱愛收藏藝術品的她，因獨特的風格與品味，讓她在台灣現代藝術與文化領域成為重要、具相當影響力的一股力量。
【知名平面設計師｜聶永真Aaron Nieh】
瑞士國際平面設計聯盟（AGI）首位台灣會員。德國紅點、IF傳達設計獎、金曲獎最佳專輯設計得主；金點新秀、金點設計、德國紅點、日本Good Design Award等國際獎項評審。作品繁不及載，跨及唱片、文化、劇場與品牌等領域如金馬5O、7-ELEVEN CITYCAFE、不只是圖書館、中信卡、郭元益150及155週年紀念禮盒、蘇富比〈戰後亞洲藝術〉專冊、威尼斯建築雙年展台灣館、UNIQLO Tomorrow Taipei 及台灣設計研究院品牌識別等。
【秘銀、Cream Financet創辦人 | 黃立成Jeffrey Huang】
麻吉大哥Jeffrey Huang(黃立成)，在音樂、娛樂、科技新創界都居領導地位。為新科技狂熱者的他，致力於瞭解並實際應用最新科技。他更始終站在科技業浪頭，一手打造的17直播，於上市初期即成為亞洲即時互動媒體龍頭，並持續投入和栽培臺灣電競團隊 Machi Esports。2018年，進入區塊鏈圈後創辦了回饋內容生產者的去中心化社交網路「秘銀Mithril」，於2020年再度創立為了個人、機構及協議提供金融服務的去中心化借貸協議「C.R.E.A.M. Finance」。
想看直播但還不了解什麼是NFT嗎？
懶人包都幫你準備好了！
■ 什麼是 NFT？它如何跟藝術結合？>>> https://pse.is/3jvxc8
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#NFT #今晚九點 #VOGUEIG直播 #寶博士 #孫怡Leslie #聶永真 #麻吉大哥黃立成
聶永真設計作品 在 Lightbox攝影圖書室 Facebook 的最讚貼文
🔥 Lightbox 新書上架 🔥
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《BACON ICE CREAM 台灣特別版》奥山由之
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日本新銳攝影師奥山由之，與台灣設計師聶永真合作，從選圖到設計，重新出版《BACON ICE CREAM》台灣版。
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不同於日本版的設計，聶永真以兩冊一套、兩種用紙的形式，搭配特殊車線加工來挑戰攝影書製作的細節極限與新鮮感。從選圖到設計，把奥山由之這些跳脫框架、難以化作言語的視角融入時代的動態，以及攝影的原初之心：在零碎的片段之中，透過奧山由之的感官直接捕捉當下時代的真實感受，那個混雜著豐富滋味、未可知的、充滿能量的世界。
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「BACON ICE CREAM」命名源自於英國的惡作劇點心，將生活常見的培根與冰淇淋放在一起，難以想像的組合，卻反而受到大家的歡迎。而書中照片充滿對照的矛盾，正是奥山由之看待世界的獨特視角，如同書名，甜膩而又暢爽、辛辣卻甜美、快樂但也同時含著悲傷、嚴肅而仁慈；它們捕捉了尋常日常中的不尋常，像是眼角一閃而過的光點突刺。
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《BACON ICE CREAM 台灣特別版》書中也加入了未收錄於日本版本的攝影作品，對奥山由之而言，製作這本攝影集的中文版並不僅是翻譯成中文，而更是面向臺灣的讀者，重新整理十年來攝影家職涯與心境、思考，與原點出版一起邀請與聶永真，嘗試以不同的視覺觀點撞擊出全新進化版的實驗性。
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歡迎來館看書
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Lightbox 攝影圖書館
每週二～六、13:00～20:00
台電大樓站二號出口
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歡迎支持Lightbox 👉 https://www.lightboxlib.org/donate
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#感謝原點出版捐書
聶永真設計作品 在 Facebook 的最佳貼文
疫情降溫後，感覺社會一口氣動起來一般，延遲兩個月的第32屆金曲獎也終於要在晚間19點登場。 500輯 邀請我寫了一篇「#最佳專輯裝幀設計獎」的入圍作品介紹，報紙篇幅有限，無法容納我波濤洶湧的文字量，所以全文就放在網站上給大家看，裡頭有我對專輯裝幀設計的給獎趨勢、以及今年入圍的六張專輯的介紹與看法。
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如果我是評審的話，我應該會在 劉悅德 設計的《無人知曉/HEBE》與 永真急制 Workshop 設計的《摩登原始人/炎亞綸》間搖擺不定。因設計概念緊密扣接音樂企畫與歌手風格，整體企畫完整度上相對較高。
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但從過去金曲獎最佳裝幀設計獎的給獎趨勢看來，往往手工製作層次越複雜的專輯，就越有機會獲獎，這樣看來，或許今年也負責 #第32屆金曲獎前導主視覺設計 的設計師 楊士慶（ 羊有四十七隻 ）機會頗大，聽說每張專輯都是他跟朋友親手進行車線拼接。
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不管如何，好期待今晚金曲獎正式登場！
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#design #最佳專輯裝幀設計獎
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IG = designsurfing
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（內文節錄）
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對照 HEBE 高知名度，專輯《無人知曉》談的是從未分享過的內心感情世界。設計師 #劉悅德 將命題上的矛盾反映在設計，把封面設計成一個螢光粉橘色的磚塊，但資訊卻以低調的打凹方式進行。她以完整/不完整的幾何圓，來包裹女性荷蘭攝影師 Astrid Verhoef 為HEBE拍攝的超現實攝影，重複拼貼在頁面後，解構其單頁完整性，讓觀者在如同月曆般翻閱時，自由拼接出二維到三維的空間畫面，從解構的畫面感進而組立出觀者對 HEBE 內心世界的想像。
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永真急制的 聶永真 Aaron Nieh 與 陳聖智 在《摩登原始人》設計中，與其說要「還原」這位新偶像的人設，不如說像是要「玩壞」 炎亞綸 Aaron Yan 一般。摩登與原始兩個詞本就互斥，基於音樂性的延伸，他們在視覺概念上放入許多對比意象，像是「數位⇔類比」、「相對未來此刻一秒已是原始」等，把「摩登原始人」塑造成一個 off-beat 的挑釁者，並藉由像是屠宰生肉⇔甜美粉紅等衝突性高的影像，在歌詞本左右頁面展開一場視覺上的激烈攻防。這樣的人設印象，最後在宛如白磚的封面，似笑非笑的小丑臉上得到印證，像在嘲笑這世界對偶像總有的既定印象。
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等了12年才等到 巴奈 第三張新專輯《愛，不到》，找來本次入圍名單中最年輕的設計師 #楊士慶 來設計。他的作品總是有著破碎的元件、草草的手寫線條，解構後再編織出童心未泯又很酷的畫面。而外界看巴奈多為自由鬥士的強悍形象，楊士慶將巴奈內心那個纖細易感的幽微畫面，很好地用設計呈現，每張專輯都以拼貼及手工車縫縫補出不同畫面，可能矬矬笨笨的，但都是巴奈肉做的心與傷疤。