《Design by wangzhihong.com》｜#王志弘｜#臉譜出版 與王志弘的淵源得追溯於友人A。A在設計領域很有自己想法，也相當堅持於一身技藝的他，向我熱情地介紹了關於王志弘操刀的大大小小活動主視覺。那時，對設計沒有特別想法，也不認為所謂「好看」到底代表什麼意思時的我，對於王志弘的作品倒是明確地留下一種簡潔俐落的印象。然而細看咀嚼當中訊息，可進一步感受到設計者意圖埋藏於其中，精心安排過的訊息。原本一眼瞥過，最後卻不自主停留，烙印腦中，便是王志弘作品之魅力所在。 這本《Design by wangzhihong.com》收錄王志弘01-16年國內外的裝幀設計，也包含極少量海報設計（共一百件）。王志弘同時也是#國際平面設計聯盟成員，根據A說法，那是入會門檻極高，台灣地區也不過僅五人的國際俱樂部。較為白話的方式換句話說就是：要像#聶永真 這種等級才可以進去的難度。王志弘厲害的地方除了獎項價值其本身設計能力，再者則是讓出版社願意與設計師合作，開創一支專由設計師選書出版書系（如：#臉譜 的「#Source書系」，裡面的選書也很有趣，有興趣可參考看看）。我認為，這同時也證明裝幀設計在一本書的製作鏈中，除了被重視外，更有被重新轉譯成另一種試圖與其他潛在讀者對話跡象。而這豈不是另一種角度切入，豐沛出版方向的可能嗎？ 我並不記得接觸到的第一本王志弘設計的書是哪本，但因為對他情有獨鍾，造就不僅之後只要在書店內光看書封，就可以馬上辨認這否為王設計的，甚至進而使我開始關注其他同樣很厲害設計師，舉凡：#朱疋、#徐睿紳、#莊瑾銘、#許晉維、#蔡佳豪⋯⋯同樣對於願意跳脫模板封面，以視覺革新吸引更多讀者目光的嘗試，也是出版社很值得肯定的部分。堅持紙本書其一理由即在於此，紙質選用差異非得透過實體觸摸與肉眼觀察才能感受到設計師的細心，做一本書之於設計者而言，不僅是包裝，也是為了讓內容被以另一種形式重新詮釋，產生更多與讀者的共鳴。 一本定價新台幣3000元的作品集勢必讓不少人為之卻步，以要價不菲稱之顯然並不為過，然而，504頁、精裝、全彩印刷，就連紙質也是選用高規格，同為日本知名設計師#原研哉 愛用紙，進而顯現彩度上的微妙差異。這些精心規劃再搭配設計師本人根據歷年作品逐一說明設計理念，倘若是對王志弘深感敬佩，或是認同其創作風格的粉絲，多少或許可以理解，定價不全然代表一切，更勝那是集結一名創作者十六年的心血，成長軌跡的紀錄。 我想簡單介紹兩本手邊現有王志弘的書及其設計說明，應該能幫助更多人認識這位設計師： 《#旅行與讀書》（圖二）是#詹宏志 先生如其書名紀錄旅行經歷的一本散文集，該書根據王志弘說法，早在接下案子時他便預設要以作者照片為視覺主體，正好那時日本攝影師#上田義彥 正於日本辦展，得知此消息的王志弘基於純粹喜歡他的肖像作品，便由出版社居中溝通，由他、詹宏志、三名出版社人員遠赴日本進行拍攝。在王志弘的構思中，我推論他不認為塞入大量設計師個人想法之符號、排版，才算是一件完整品。重點應是想要強調的訊息是什麼？讀者是否能接收到？在《旅行與讀書》中反倒沒有那麼強烈的「王志弘風」（如果想感受何謂王志弘風我推薦可參考#麥田出版 的「#幡」書系，大概就能懂我的意思了），是一本相當低調，低調到我當時買時對封面沒有特別感觸，也沒特別去翻到底是誰設計的，是讀了這本作品集後才知道竟也是出自王志弘之手。 《#二十一世紀資本論》（圖三）中將貧富不均視為資本主義其一特點，王志弘善用符號優勢，將當中的r＝資本收益率與g＝經濟增長率套用於經濟學討論範疇內的大小比較，以圖像簡略化為兩種紅藍色替代，金色圓球則代表財富。而這張圖明顯地若視作平衡木，顯然它會走向「動態的」傾斜才對。王志弘認為經濟演變成此，讀者可以從這本書內獲得的是「前因」，至於「後果」就留給讀者去觀察這個世界。同於小說，對我而言我並不是那麼排斥作者主動出面解釋他作品的書寫動機，或詳加闡述這本書的核心應是什麼。確實，交給讀者詮釋理解，是作為一本書其存在的意義，然而，若能藉由作者的視野去重新認識，並與自己所認知的訊息交叉比對，這不應失為一種解讀作品的方式。同樣地，我認為設計也是一樣的道理，特別這又是強調視覺，圖像化，更難以產生明確訊息的傳法手法，若非王志弘的介紹，我想我無法對此本書的封面掌握這麼多資訊量。 封面設計好，絕對無損這本書的銷售與曝光，至少手拿一本賞心悅目的書對我而言妥妥是一種享受。每當有新書出來，我總會多嘴地感嘆讚嘆為什麼一本書的封面會長這樣呢？在欣賞王的作品時，那種追求美而產生的悸動會讓我覺得設計事實上是可以影響一個人解讀這世界的眼光。當你深受什麼樣視覺風格吸引，你腦中所投射出的，自然是期待世界變成什麼模樣的那副光景。而王志弘的設計比較偏重在文字本身的拆解、符號重組與善用適當代表色。A曾說，這是日式設計很重要的特色，在盡可能維持乾淨版面，讓重點成為視覺唯一。雖然作品集只收集到16年，爾後王志弘的作品更是驚艷，我也很高興，無論是大型或獨立出版社，在包裝一本書有更為深遠的考量，還有#博客來OKAPI閱讀生活誌網站，更提供每季好書設計分享，讓裝幀這件事，變得更煞有其事。

work²⁰²¹ → 藝術設計書系 zeitgeist⁰⁶《瑞士字體排印風格三十年》當代平面設計的原點，傳奇設計刊物《TM》改變世界美學的黃金年代 → TM RSI SGM 1960–90 ──────────────────── ⨀ 這本繁中版作爲我設計選書書系zeitgeist的系列6，煞費我和出版社超久的時間總算得以順利出版了�。《#瑞士字體排印風格三十年》堪稱平面設計師了解當代設計史及其脈絡非常重要的其中一本設計聖經。雖然該本書以瑞士國際風格為主軸談起，但卻並不特別歌功瑞士國際風格，而是從一個設計時代的為何興起、巔峰、式微，進而銜接上與「少即是多的極簡風格=瑞士風格」理念背馳而行的「少即乏味的新浪潮主義」。從中甚至可以理解到：當代設計史的脈絡，也是一個完整的設計叛逆史。 - 平面設計史的極簡浪潮在被世界過度追捧的時期之後，尤其是在80年代的歐美當代設計思潮，開始有了另一陣反思，極簡風格的制式全球化，是不是造就了文化認同喪失，是不是新型態的帝國主義，是不是導致了平面設計的表現力降低與設計官僚化。（平面設計與工業/建築設計的理念探索本就不同） - 幾十年過去，各式主義運動更替不知有幾輪，時間彷彿也告訴我們沒有一套設計方法或風格是永恆或經典，創造時代的設計師們都很努力地活在當下，努力當個未來的現代人，更讓未來的我們看到了設計的各種可能性，進而讓我們得以醞釀出更多的新可能性以迎向新的時代。 ──────────────────── 60位設計師、472幅圖例 第一本全方位爬梳瑞士字體排印的設計史專書 → 博客來 https://reurl.cc/GdD0WD 誠品 https://reurl.cc/8y7m1o ──────────────────── ⨀ 瑞士字體排印刊物《#TM》（Typografische Monatsblätter）發行近九十年，始終是字體排印概念與論述的重要論壇。讓瑞士字體排印這個現象成功傳遞給國際讀者，並使得迅速發展的「新浪潮」風格得以普及，是這個領域最重要也最成功的期刊之一。 本書簡要概述了《TM》在一九六○至九○年的發展，並選錄了《TM》的精采封面和重要圖像，介紹眾多知名設計師如艾米爾‧魯德（Emil Ruder）、沃夫岡‧魏因加特（Wolfgang Weingart）、漢斯-魯道夫‧魯茲（Hans-Rudolf Lutz）、愛普立兒‧格雷曼（April Greiman）和尤斯特‧侯克利（Jost Hochuli）等人的作品，讀者能對二十世紀後期的文字排印學和平面設計的發展有更深的理解。 瑞士字體排印風格影響日本、美國、加拿大的排印學甚深。本書為文字排印少見的傾力研究，以時間為軸線，爬梳當時瑞士排印領域重要學派、具影響力的設計師與視覺語言的轉換，並收錄472幅二十世紀初期重要的文字排印學圖例，為瑞士字體排印風格研究的重磅之作。 ──────────────────── #葉忠宜──選書・中文版設計 #張軒豪──審訂 #聶永真（平面設計師） #毛灼然（平面設計師） #許瀚文（字體設計師） #何佳興（平面設計師） #龔維德（田田圈文創策展人） #黃家賢（洋蔥設計負責人）────聯合推薦 ──────────────────── 30 Years of Swiss Typographic Discourse in the Typografische Monatsblätter: TM RSI SGM 1960-90 - mandarin ver. design by yehchungyi photo by ShaoJou Huang ──────────────────── #bookdesign #design #typography #coverdesign #zeitgeist06 #bookcover #visualcommunication #visualgraphic #editorial #graphicdesign #yehchungyi #葉忠宜 #designbyyehchungyi #swissdesign #swissstyle #internationalstyle #TM #RSI #SGM #30yearsofswisstypographydiscourseinthetypografischemonatsblätter #tmrsisgm196090 #瑞士字體排印

分享昨天太喜歡的講座！ . 有時候覺得緣分真的很奇妙。 . 昨天下午五點半時接到朋友的電話， 朋友說她因為臨時要加班， 報名的品牌設計的課程沒辦法去， 問我有沒有空去幫她上！ 本來就很喜歡上課的我，剛好也沒事就答應了 雖然覺得學學真的是遠到爆炸， 況且我下午才剛從內湖回台北市XD 但有這個機會，就出發了！ . 朋友報的好像是一系列關於品牌的課 昨天的課程是『品牌視覺的動態轉化與創新』 我提早半小時到，也沒有看到講者是誰。 當講師站上講台的時候，『何庭安』三個字出現在投影幕上。 . . . 我當下有點小驚訝！這個名字好熟悉😳 記得五年前，我報名了一個整天的字體研討會， 講者有聶永真等五六位設計師， 在談關於『字體設計』以及字體在我們生活中的各種 . 雖然自己念的科系完全跟設計打不上一點關係， 但『設計』從小就是我的愛， 自己學會用繪圖軟體、學會排版...等， 我一直都對『設計』這件事很著迷，任何設計。 所以當天聽完那場研討會，真的是很滿的感動 在最後提問的時候，我問了這位設計師一些問題 回家後還傳了長長的訊息，謝謝他的作品帶給我們的感動。 . 當年的他是一個大學剛畢業，卻已經很有想法的設計師 但是昨天坐在講台下的我，看著他戴口罩的臉卻完全沒記憶🤣 一邊上課，邊想他到底是不是那位當年被我加好友的設計師 一邊被他教課的內容震懾，因為兩個多小時滿滿的內容 每一頁都是太精采也太深刻，筆記完全來不及抄寫， 卻一次又一次的被他的分享與作品感動。 . . . 下課時馬上打開臉書，發現台上站的就是他， 五年過去了，竟然有機會聽到他的演講， 聽著他講述每一個作品的發想與心路歷程， 還是在一個這麼特別的機會，臨時被揪就來了 整個內心真的是超激動！真的My臉友!!!!（威～ 原本下課要走了，還是又跑去找他， 跟他說原來五年前我就是他的小粉絲了！！！！ . 🔥接下來就要分享昨天講課的一些小內容， 昨天的課算還蠻設計專業的，我還是覺得收穫很滿！ . 他講了許多關於品牌識別、LOGO設計的內容， 他研發不同與以往的工作模式，有別於依序完成的工法， 設計師先設計完，提案、修正、提案修正*Ｎ，最後成果 在這個數位能夠即時化的功能，他更喜歡密集式討論開發 用工作坊的方式大家討論丟想法，在創作中一起達成共識。 Angile敏捷開發的方式，更有效率也更能有共鳴。 . 而以往LOGO平面設計很難與動態結合， 在這個世代更重視的LOGO曝光最多的產品與方式， 比起花很多時間斟酌如何把名片印的美、選紙質等等， 更重要的或許是網站呈現，讓受眾提高被吸引的能力。 在他的講座裡，他說『平面設計師應該培養立體的思維』 就如我覺得任何『職業』都不該被侷限， 我們學古典音樂的，如果接觸流行或Jazz或許有不同的火花 在這個很快的時代，多方培養不同的能力 擁有專業，跳脫框架才有機會與眾不同。 . . . 他做的每一個案例真的都太酷、太厲害了， 很難用文字描述當下的興奮與喜歡。 就如有一次他接了一個文鼎字體的案子， 公司希望他做一張海報，來介紹字體的不同Size 像我們在電腦用字體時，同個字體會有粗細正常不同等級 . 當大家可能都會用『做海報』來呈現這件事的時候， 他提出了一個超級酷的點子。 他說他想做一個互動式的字體， 他用瀑布呈現了『夏』這個字， 在展間裡人們走向這個『夏』的時候， 張開手『夏』會變寬，走遠走向『夏』呈現不同樣貌... 而且是用瀑布水流的方式呈現 同時給人視覺上的震撼又感受到同字體不同形式的可能性 課堂課，每一個Case都這麼充滿想像力與厲害。 去年金曲獎，鄧紫棋的流行組曲背後的視覺， 也是他們做的，內容細節好多我只好留給自己了XD 大家可以上網搜尋『鄧紫棋 金曲30』就可以看到了！ . 很喜歡在課堂的最後，何老師分享了一幅羅浮宮的圖， 那是一幅拉斐爾跟米開朗基羅都準備跟教宗提案的圖， 但看起來好像過程好像不太順利，他說每次看到這幅圖， 就覺得連拉哥跟米哥都會被打槍了，我們被拒絕有什麼大不了 哈哈哈真的超級幽默的！但也是真的，人生有什麼事過不去呢？ . . . 最後的最後，我寫在照片上的這段文字， 『設計本身就是一座遊樂場， 每個設計師都可以自己決定玩法』——何庭安 . 我覺得也可以改成 『每個人的人生都是一座遊樂場， 只有你自己才能決定屬於自己的玩法。』 . 他說，『名詞都是被定義出來的』 你是『平面設計師』，坐在『桌子』前講課。 是誰定義平面設計師的範疇的呢？就只能平面嗎？ 如果桌子不叫桌子，他或許會有別的用途？ 我們的想像被太多『定義』侷限了， 『其實一切都是故事』，你的故事，由你撰寫。 . . . 謝謝緣份讓我又再一次遇見這麼厲害的設計師， 聽了一堂這麼精彩又有啟發的課， 很期待在未來還能看見更多充滿能量的創作， 如果能一直做一件自己熱愛的事，就是最棒的了。 （他的帳號標記在相片中，大家快去追蹤😍） . #咩咩手寫日記 謝謝親愛的Joanne讓給我這個機會💕 . 📷拍攝地點為馬爾他已絕跡的藍窗 . #在滋養自己的時光裡慢慢茁壯 #手寫 #手寫字 #寫字 #手寫的溫度 #講座 #學學 #品牌創新設計工作營 #學學文創 #何庭安 #感動 #溫暖 #創意 #想像力 #熱情 #初衷 #品牌設計 #設計 #設計師 #文字 #講座 #學習 #成長