位於 Santa Cruz 與 Capitola 一區的這家 Shadowbrook 餐廳創辦於 1947 年，是北加州聖塔克魯斯的浪漫餐廳。餐廳所在的小屋是建造於 1920 年代的夏日度假小屋，後來被棄置，直到餐廳創辦人在 1944 年將其買下，經歷了三年重新整修並在 1947 年開幕。開幕之後受到當地人熱烈的喜愛，並在 1958 年建造了纜車，讓遊客可以搭乘纜車電梯從坡頂一路往下來到餐廳的入口。 如果 Shadowbrook 專屬的兩座停車場都沒有位置，停在別的地方的話，可以撥打電話 (831) 475-1511 搭乘餐廳專屬的接駁計程車前來，接駁車有種復古的感覺也超級可愛！ Shadowbrook 讓我聯想到香港太平山頂的纜車，小時候很常跟爸媽去香港，幾乎每次去都會搭乘太平山頂的纜車去看夜景。這天我們在停車場停好車之後會有專人告訴餐廳方向，走沒幾步路就會來到纜車電梯的上方。如果纜車要排隊或是不想要搭乘的話，旁邊也有階梯可以走下來。 報到之後服務生帶領入座，整個餐廳有幾個不同的用餐區，像是水畔的露臺座位、溫室花園區、可以看到旁邊的 Soquel 溪流的座位區等。入座之後服務生送上菜單以及酒單。 Pear Pleasure $14 我點了這杯以梨子伏特加為基底，加入聖傑曼接骨木花酒、新鮮梨子果醬、檸檬汁，邊緣抹上了糖粉，帶著清甜的梨子味。 Glass of Sangria $10 加入新鮮水果的西班牙水果酒，以西班牙水果酒來說非常普通。 Bacon-Wrapped Prawns $10.5 前菜點了培根包著的蝦子，一共有四隻，旁邊搭配兩種不同的醬汁，其中一種有淡淡的檸檬奶油香氣，沾起來非常好吃。 Clam Chowder $9.95 加入蛤蜊、烤過的玉米、培根、新鮮的迷迭香以及馬鈴薯的巧達蛤蜊湯。 Shrimp Scampi $26.95 主餐我點的是奶油蒜頭檸檬炒大蝦，蒜頭白酒檸檬蝦配上義大利麵以及麵包，裡面加入番茄以及菠菜，份量十足，不過口味普通。 Pacific Rim Salmon $32.95 這份在 Bon Appetit 美食雜誌上報導過，一塊鮭魚下方擺著日式海菜，加入薑汁芥末醬以及橘子醬油，滿特別的搭配，有一種日式的風格。 整體來說我覺得 Shadowbrook 就是一家老牌的餐廳，傳統美式的菜色相對沒有新意，每一到餐點的口味也都中規中矩，個人覺得不是一家必訪的餐廳，不過如果在附近想體驗一下溪流畔的美景餐廳，以及纜車電梯的體驗，還是可以事先訂位前往拜訪。#sfeats #bayareaeats #sanfrancisco #bayarea #sffoodie #eater #eatersf #bestfoodbayarea #bestfoodsf #bayareafood #eatbayarea #bayareaeats #foodiegram #foodfeed #goodeats #eatstagram #nomnom #sfeats #eatsf #infatuationsf #eeeeeats #instagood #food #foods #foodie #yummy #goodfood #foodblogger #santacruz #capitola @shadowbrook_restaurant

看着今日的新晉歌手參加《全民造星》、《聲夢傳奇》等歌唱比賽節目，可會令你聯想到當年青澀的新秀Sammi（鄭秀文）？ 曾經，香港巨星的風采引領着兩岸三地以至整個亞洲的潮流，「港星」風頭一時無兩。走進香港文化博物館的《瞧潮香港 60+》展覽，讓人完整地看到香港流行文化的黃金時代，是如斯的豐盛多元。 由戰後經濟起飛後的百花齊放，60年代蕭芳芳帶動的迷你裙熱潮、70年代反映小市民「搵食艱難」的電影《半斤八両》、唱出香港精神的《獅子山下》、80年代樂壇巨星如張國榮、葉麗儀 、羅文、梅艷芳及Beyond、港產片除了受到港人喜愛，更踏上了國際舞台⋯⋯香港流行文化潮來潮去，一浪接一浪的歌、影、視經典走進香港人的生活，隨着時代變遷，沉澱又演化，遂成為專屬香港人的集體回憶。 「除了提供娛樂，流行文化其實也在回應社會需要，例如1991年華東水災，電影界製作了《豪門夜宴》，是一部雲集當年業界巨星的大電影；1972年六一八雨災的時候，電視業界也相應做一些慈善籌款的活動，例如有創新的馬拉松式籌款節目，這些突破性的節目與創作，其實都有回饋社會的意義。」香港文化博物館館長（特別職務）吳雪君說。 透過豐富的展品，《瞧潮香港 60+》展覽向公眾展出過去六十年間香港的流行文化浪潮，時間線由戰後一代開始伸延至千禧年代，蘊含了幾代香港人的成長回憶。展覽展出多件別具意義的展品，例如電影海報師阮大勇的珍貴手稿、許冠傑的第一張粵語唱片《鬼馬雙星》、黃家駒用積蓄買下的第一枝木結他及多位巨星在紅館登台的華麗服飾等，每一件展品都訴說着一個時代的故事。 吳雪君特別提到，展覽中電視的部分最難收集展品，原因是部分電視台已經結業，「當年電視業界的競爭非常激烈，製作要求很高，作品都非常出色，例如佳藝電視就有不少精彩作品，它也是第一間電視台將金庸武俠小說改編成電視劇，《射鵰英雄傳》在當年引起廣大迴響。只可惜保存下來可供展覽用的展品不多，於是我們就利用當時的電視周刊，向大家展示當年的劇照和演員的服裝造型。」 懷緬過去的同時，或許有人會感嘆香港流行文化輝煌時代不再。吳雪君館長則有另一看法：「香港娛樂圈標誌性人物，寶珠、芳芳、Sam哥、家駒、梅姐及哥哥，他們都在那個年代冒起，可謂造就了一個時代的高峰。但再看看現時香港的歌唱比賽和音樂節目，我從新晉歌手身上看到了一點Sammi的影子。記得Sammi在訪問時提到，她自己當年毅然進入歌壇，是因為看了梅姐的新秀比賽，她當下就告訴自己，只要一夠歲數就要去參加新秀，最後她的成就大家有目共睹。近年，一群對音樂很有熱誠的年青人陸續冒起，他們也各自有自己的啟蒙和榜樣。這種一代影響一代的精神傳承，其實一直在發生。香港流行文化要再創高峰，感覺上並非遙不可及。」 #香港文化博物館 #瞧潮香港60 #香港文化 #流行文化 #傳承 #hongkongpop60 #hkexhibition #康樂及文化事務署 #康文署 「瞧潮香港60+」展覽 地點：香港文化博物館（新界沙田文林路1號） 日期：即日起免費入場 開放時間： 上午10時至下午6時（星期一、三至五） 上午10時至晚上7時（周末及公眾假期） 逢星期二（公眾假期除外）、農曆年初一及初二休館

碎片，創作和際遇 今年三月大港結束，回都蘭一趟，和于婷一起認識了孟承和仁瀚，聽了一整晚純情直男被劈腿後變渣男的故事，笑到岔氣。 緣分從那時候開始，我回學校考期中考，唸書唸到受不了就騎機車去永和找他們，聊天打麻將什麼的都開心，聊了很多生命經驗和感受、聊創作和電影，孟承鼓勵我就做吧別想那麼多，接著給我看一個，張作驥電影公司的短片計劃，問有沒有興趣。我讀著刑事訴訟法，擔心的只有畢不了業，怎麼可能寫劇本？怎麼可能進創作小組？接著，他們問我TIDF劃票了沒？老實說我本來沒想積極看片，心想這學期還是保守一點好，把書唸完，去徒步環島，創作的事之後再說，但還是在仁瀚的陪同下去巷口的Ibon劃了十張套票。 接著開啟了，浸泡在電影裡的完整十天。孟承開始寫短片計劃的劇本。我在電影院和導演弗柯·克普相遇，看的第一部作品是《薩爾馬堤亞：此地他方》，那些寧靜和諧的鏡頭，和受訪者間友善的關係，話語與話語間的空白，溪流、天空⋯⋯他問路上的人：「你來自哪裡？」「你是什麼人？」我坐在椅子上，淚流不止，我看見人文融進一個人的血液裡，無需強調或鋪成張力，人和人、人和地景、人和歷史的關係，透過緩慢的鏡頭，交叉剪接成能量強大的影像。 於是又看了他其他六部作品，每部都是同樣的基調，同樣讓我感動不已。《維茲托克三部曲》、《海的風景》、《茲威林先生與祖克曼女士》、《手足》⋯⋯加上其他觀賞的作品，我第一次感受到，心頭有股暖流湧上，當下好想抓住什麼，感受到《迷航》得金馬最佳紀錄片時，李哲昕上台說的「謝謝金馬給我滿滿的能量，我現在就想衝回去拍片」的那種激動。 影展結束，我和士齊坐在華山草地上抽菸，聊他正在製作的片子，和彼此的收穫等等，我突然說出「幹我好想拍紀錄片」說出口的當下，我不太相信自己，因為我是一個很常起心動念，但試過才知道「其實我沒這麼想要嘛」的人。 後來疫情爆發，我躲回台南，孟承入選短片計劃，士齊留在台北製作片子。整個夏天，有夠漫長，像整盤被端走的好料，我鬆散地看線上的紀錄片講座，鬆散地拍照、唸書、下廚、運動，一邊思考著片子的素材。 考完期末考那天，我激動不已，像抓在腳上那隻手鬆開沈入水底，同時收到孟承的訊息，邀請我加入劇本創作小組，目標是屏東電影節。他說「我覺得你是很適合走這條路的人，那東西不只是熱情而已。這領域許多有才華的人，沒有你身上的特質。」他也沒說清楚到底是殺小，但我還是腦波弱地加入。 紀錄片和劇情片的分野不是重點，美學和技術是相通的，重要是如何把故事說好。 一開始要寫不寫，但每週有人可以線上聊故事，挺過癮的，很多時候覺得自己寫不出來，都透過對話才發現「其實我早就想好了」只是有沒有執行罷了。八月起我花三個禮拜的時間，完整投入劇本寫作，很想寫厲害的東西，寫不出來就覺得痛苦，那時是瑋庭、anya陪我寫劇本、抽菸玩耍，某天去漁光島游泳，漂浮在海面上想到「我應該寫來感動我自己才對啊！」於是我試著放進我的生命經歷，整個就順暢起來了，有時騎車還會跟我的角色對話，被感動得亂七八糟XDDD 劇本交出去的當下，我在mido家，candy在外頭和諮商師通話潰堤，我和mido聊著南鐵案，約隔天早上六點逛福和橋，我徹夜未眠，騎著ubike在深夜的台北遊蕩，像無人的巨型遊樂場，三個月沒在台北生活，竟有點想念，騎到福和橋天快亮，我的舊手機，陪著我度過當兵、藏區、香港、小山坡那些歲月的舊手機，從橋上墜入新店溪，我覺得好扯又好好笑，就去吃早餐了。 怎麼這麼多瑣碎的事情啊？我的生活就是這些片段組成的啊，我熱愛他們。 後來劇本沒選上屏東電影節，公佈當天我坐在民生西路的路邊吹風，等人幫我開工作室的門，因為孟承找我幫忙短片拍劇照。劇組的工作人員，和張作驥的新片共用，等於攝影師、場務、副導⋯⋯都是有經驗的前輩，且正在拍張導的新片。戰戰兢兢。 開拍前一天，去關渡拆掉小陸家的瓦斯爐當道具，臨時跟杰哥和冠晴借雨衣，半夜接到演角色的通知，又幹走仁瀚的衣服給角色穿。朋友們給的所有愛和笑容，我謹記著。 第一天試拍完，場務大哥說，立丞啊，你要不要跟著我學東西？我感覺到你內心有把火。原來我內心有火。 開拍後，我在片場自由穿梭，找喜歡的視角拍照，側錄和劇照並進，跟在攝影師旁學構圖。他說我的曝光很大膽，後來問了才知道，我偏好暗的照片，容易曝光不足影響後期調整。這很好，可以是你的風格。原來我可以有風格。 殺青後的酒局，張導在孟承、編劇、攝影仁哥、場務瓶子哥、人碩哥、副導、製片⋯⋯等人的面前，對著我說：「聽說你表現很棒。」 原來我很棒。我只知道，拍攝間多次感受到自己能力有多差，想要的畫面，捕捉的人物表情，都達不到，非常沮喪。那種自己「憑什麼在這裡工作」的羞恥感，和「一定要嘗試看看」的自我勉勵相撞。 張導說完，我急忙說謝謝，接著我被找進新片的劇組，做側拍。仁哥說，我之後可以來工作室學攝影器材。我的訊息出現通告單，可以繼續和前輩們一起工作、學習了。 我發現自己很常說明非本科系，這是事實，但不必要解釋。我不用強調自己多特別，不需要擔心被瞧不起。知道許多人聽見張導首先聯想到什麼。旺福小民教我的，討厭的事越多能做的事越少。仁哥教我的，觀察一切，自行判斷該接收什麼。 我有自己的步調，專屬於李立丞的光。有一顆玉仔的心，捧在掌上。不怕。謝謝際遇，我會努力。在被生活磨光以前，看自己能走多遠。