《石孟鑫｜19:00》 ​🚶🏻‍♀️ 2020年12月12日～2021年2月26日 ⚠️已結束 📍 谷公館 @michael_ku_gallery 🚇 #忠孝敦化 #台北小巨蛋 🕰 週二至週六11:00～19:00 大家好久不見👋🏻 在這快一個月沒發文的時間裡，還有看展嗎！🤣 提醒一下大家，exhibition fyi 就算沒發文 還是可以在主頁 #精選動態 裏找近期的展看🌟 展期過了，還是選擇介紹給大家的《19:00》 是一個即使沒有去看，還是必須了解一下的展👍🏻 以生活中「常見」但「容易被忽視」的物件作為創作的出發點，巧妙的轉化空間💭 ▪️關於石孟鑫 @jimmy_shihmh 在2020年以現成物構成的空間裝置《A》，獲選 #高雄獎 首獎。目前就讀於台南藝術大學造形所，作品以雕塑和空間裝置為主，近期創作常使用生活中的現成物去拼裝、變形，回應建築物中不被使用的畸零空間，讓物件和空間產生對話。 ▪️《（  ）》圖1 一走進展場就會馬上看到的「括號（  ）」外形的球燈柱，這種燈柱常在台灣地方工廠或社區大樓門口看到，人可能因為它太過「日常」而忽略其存在。藝術家覺得「它們很像保鑣，或踩住界線的物件」，因此將它們擬人化放進展場，當觀眾走進室內卻看到應屬於室外的物件，因而產生唐突的荒謬感。 ▪️《轉轉》圖2～4 由冷氣外機與理髮廳外的旋轉燈兩者結合：藉由冷氣外機的風扇帶動旋轉燈通風口轉動，同時，與通風口相連的色條也隨之產生流動。看似是實物的冷氣外機和旋轉燈，其實是石孟鑫利用木材與壓克力等材料製作而成的再現物件，風、光、電也是這件作品不可或缺的元素。 ▪️《蝴蝶》圖5 「花與蝴蝶在我們認知中是相互吸引的關係，在他們之間我放了罩子、趕蠅器進行干擾，兩組物件交叉作用，呈現出似乎被什麼吸引，卻同時被困住的狀態。」 這是一件結合了台灣傳統市場常見驅趕蚊蟲的裝置、台式飯菜罩、店家常用的橡膠製腳踏墊，以及購自荷蘭阿姆斯特丹機場商店的矽膠蝴蝶和鬱金香等，組成所謂「調整後的現成物」（adjusted readymade）。「調整後的現成物」可見於20世紀初，當資本與消費主義日益盛行，日常用品也成了藝術家試驗的對象，利用這些物件的連結，創造出不合條理或富詩語的模式。 ▪️《Waiting》圖6 《Waiting》可見牆上附著了一些放大鏡，從放大鏡側面角度，可瞥見牆上映現出與之相對的空間景物，一個個縮小顛倒的成像，同時也摸索著透鏡與折射光對應的幾種可能性。 ▪️《火》圖7 和朋友烤肉時，大家凝視火焰而映照在臉龐的暖調光，與宿舍熄燈後手機藍光映在室友臉上的冷調光，是石孟鑫《火》的構想來源。他將筆電面向牆角，一方面與被放置在展場對角線、同樣背對觀眾的《尿尿小童》相呼應，另一方面也令人聯想到柏拉圖的「洞穴寓言」，只不過，讓人誤以為是看見「真實」的火炬之光變成了LCD之光，手機、電腦等媒介無時無刻傳播海量資訊，人們享受數位科技帶來的便捷，也焦慮著失去它們的失落，同時又厭惡受其掌控的矛盾。「火」是改變人類文明進程的關鍵角色，然而，在數位世界裡，人們失去了與自然互動的感知能力，科技取代了真實感官的體驗，火光也只是幻形。 *截錄自《國藝會線上誌》 自我感想｜ 在閱讀藝術家的資料時，得知他為了嘗試其他創作型態，規定自己「一年內不能做雕塑」，暫時割捨熟悉的創作形式。我認為這樣的決定非常需要勇氣，而且他還是從「雕塑」轉至「利用現成物件」創作！ 同時，他也放慢生活步調，開始注意過往未曾留心的生活細節，如：球燈柱、冷氣外機等。我覺得這是每個在忙碌生活的大家需要做的事。有時被「未完成事項」或是「希望自己再做更多的壓力」壓得喘不過氣，雖然想做更多，卻反而感覺什麼事都沒做到。 所以如果大家有這種感覺的話，就放慢步調，認真去面對、去感受當下的一刻，才會讓自己感到真正活著吧💭不管是自己到一個地方走走散散心、還是閉上眼睛一分鐘仔細梳理自己、或是慢慢體會一口從來沒有細細品嚐的味道，都是會讓自己感到活著的事情🤍