【#爆文技巧】寫作別拚詞藻，先創造「爆文漣漪」！

你看過電影《金牌特務》嗎？
第一集超好看，第二集就走鐘了，
但先不管。

《金牌特務》有一幕轉場很漂亮，
小朋友看著桌上的水晶球音樂盒，
水晶球裡白雪飄飄，
音樂悠揚而出，
鏡頭往水晶球推移，
越來越近、越來越近，
下一幕就是特務出任務，
在白茫茫的雪山……

這就是「轉場」！

在榮哲的《故事課》裡，
給轉場下了一個特別精準的定義：

「把兩個不同時空的場景，
天衣無縫的連接了起來。」

這是電影裡常見的手法，
再舉個例子給你練習一下。

你頭上的電風扇轉呀轉呀的，
會讓你聯想到什麼
也同樣轉呀轉呀的東西呢？

先不急，
等你思考完後，
再往下看答案。

在電影《現代啟示錄》是這麼做的：

少尉接到一個暗殺任務，
他望著頭頂上的老舊電風扇，
扇葉轉呀轉地，鏡頭越移越近，
等鏡頭拉遠的時候，
你發現變成螺旋槳在轉，
上尉已經出任務了！

「轉場」是用「最短時間」
創造「空間瞬步」的手法。

但我今天不是要教你拍電影，
而是如何利用「轉場」，
創造「爆文漣漪」。

我寫過一篇文章，叫做
〈你聽過青春的戰歌嗎？我聽過！〉
講的是我們班上跑大隊接力的故事。

基本上，
大隊接力是學生時代共有的回憶，
但如果要你來寫，你會怎麼寫呢？

我想，多半是：

槍響，選手飛箭似的衝出！
展開激烈的追逐，
各班實力伯仲之間，
彼此頻頻互換領先……

但在「爆文寫作」的概念裡，
我都說：「人多的路不要走！」
因為照著一般邏輯寫，
你要寫出讓人驚豔的文章，
真的太難太難了。

就像李白在黃鶴樓上，
詩興大發，正想題詩留念時，
看見崔顥的〈黃鶴樓〉在上面，
他讀完後，說了一句：

「眼前有景道不得，崔顥題詩在上頭」

就此擱筆不寫，找別條路去了！

李白真正讓我佩服的，
絕不是他洋溢的才情，
而是他在詩才輩出的唐代，
找到一條只有自己能走的路，
從此光芒萬丈！

「爆文漣漪」這一招，
就是我為你準備的新道路。

第一步：關鍵主詞

你的文章，
一定會有個關鍵主詞，
最好是一個「物件」，
能夠貫串全文。

因此，如果要寫大隊接力，
那關鍵主詞會是什麼？
一定是「接力棒」對吧！

因此第一步，
我們就把「接力棒」當作石頭，
把它丟進我們的靈感水面。

第二步：搜尋轉場物

接著，我們要為關鍵主詞，
找一個「轉場物」，
很多人會覺得這一步很難，
其實不會，因為你要做的，
就是盯著關鍵主詞，去想：

「有什麼東西跟它很像呢？」

形狀相似、用途相似、概念相似都可以！

同樣我們用「接力棒」來想想看，
接力棒跟什麼很像呢？

這時，你腦中飛快閃過很多物件：

船槳、鼓棒、撐竿跳、金箍棒……

每一個都有成為「轉場物」的潛力，
就看你對哪一個情有獨鍾，
伴隨大隊接力的吶喊聲，
我決定挑選「鼓棒」作為「轉場物」。

第三步：設定轉場物動詞

選定轉場物後，
請你暫時忽略主詞，
全神貫注在轉場物上，去思考：

這個轉場物的
「動詞」和「情境」有哪些呢？

同樣請你用「鼓棒」來試試看吧！

使用鼓棒的動詞我們會說：

敲！打！擊！擂……

而鼓棒的使用情境有：

玩太鼓達人、優人神鼓、划龍舟……

你看，這麼一來，
你的轉場物動詞和情境就出來了，
而這就是決定你
爆文漣漪能擴出幾層的關鍵。

第四步：縫合「主詞」與「轉場物動詞」

好，最後一步，
我們可以把主詞請回來了。

鼓棒表示：「終於想起我了……」

請你把原先會用在主詞的動詞，
代換成轉場物動詞。

因此，本來我們會寫：

「小歐把接力棒傳到小陽的掌心！」

但現在，我們會這樣寫：

「小歐用接力棒敲擊在小陽掌心！」

這樣寫有什麼好處？
因為這段文字，
會調動讀者的多感官，
也會造成讀者的感官錯位，
閱讀的驚奇感就是這麼產生的。

不僅如此，原先接力賽的場景，
加入了轉場物場景後，
你能調度的字詞也會更豐富。

比方說聲音，
原本接力賽只會有
「加油！」、「接！」、「啊啊啊！」的聲音，
但因為「鼓棒」轉場物的加入，
你多了「咚咚咚！」、「咚鏘咚鏘！」可以用，
整場接力賽的聲音也更豐富。

現在你懂其中的奧妙了，
那就品一品我當時的寫法吧：

「我把目光轉向他們。
竟看到了一幕幕優人神鼓。
他們手上接力棒，
就像是鼓棒。

跑起來的時候，
一揮一擺，一起一落，
空氣的鼓皮，擊出煙硝味。

隨著步伐、隨著呼吸，
擊出低沈卻堅定的鼓音。
進入接力區了！

氣力放盡的鼓者，
用所剩無幾的餘力，
準備敲響最後一個節拍，
那是決定樂章能否完美的關鍵。

把鼓棒準確擊在對方的掌心！
咚！鏘！咚！鏘！咚！鏘！
接！！！！

就在那剎那，
鼓棒完美擊打在那個頓點，
不溫不慍，足夠讓下個鼓者，
感受鼓棒的踏實，
也感受前個鼓者的餘溫，
繼續敲擊著下一曲樂章。」

你發現沒有，
不是我特別會寫，
而是我轉移戰場，
用轉場物的動詞來拚，
造成你閱讀上的新趣味。

就像葉問2裡，
洪師傅在面對拳手龍捲風，
陷入苦戰，葉問跟他說：

「別跟他拚拳，試著切他中路！」

寫作也是一樣，
「別跟他拚詞藻，試著轉場再寫！」

現實生活中，
你東西掉進水裡，
除了期盼湖中女神，
可能也拿不回來了。

但在寫作的世界，
你東西掉進水裡，別心慌！
專心的盯著水面，
看著他泛出的漣漪，
越擴越大、越散越遠……

而你拿回來的靈感，
遠遠比你失去的還更多！

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明天後不再想起你　◎蘇禹丞
　⠀
逐漸遺失所有
碰觸的溫熱，於逐漸冰冷的暗室裡
撫平太多皺摺的風
熟練的捲起底片，像是
纏繞自己的心
凝視一束空心的玫瑰
直到褪色的花瓣掉落
　⠀
能夠嘗試更多
不一樣的事
想像一趟更輕盈的旅行
養一隻貓，記住它
不一樣的眼睛
　⠀
我可以在餐桌上
緩慢的夾起一顆滷蛋
重複聽同一首歌，期待某刻
燦爛的曙光
找一面破損的鏡子
仔細看看自己的模樣
　⠀
明天後不再想起你
一如抖落身上的灰塵
那麼簡單
卻驚天動地
　⠀
-
　⠀
◎作者簡介
　⠀
蘇禹丞，1999年生，現就讀台灣大學農業經濟學系，曾獲紅樓文學獎、台基電青年文學獎。
　⠀
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　⠀
◎小編 #林宇軒 賞析
　⠀
觀察這首詩的結構，前三節的鋪陳直指了最後一節的情緒爆發，是一首張力十足的作品。第一節安排的時間與空間營造出孤獨與無可挽回的感傷氛圍，在豐富的意象以及平實的語言之下，詩人「熟練」地運用象徵手法指涉自我的感情。從動詞的使用來推演詩人所採取的策略，會發現「遺失」、「撫平」、「凝視」等詞的性質都不直接介入事件之中，反而以一個外人的視角去旁觀一切，彷彿自己已經不在乎。這種心理活動何以見得？詩人在第二節中試圖進行一種改變：從「日常」中發覺「不一樣」。這種不一樣並不是顯著的，而是詩人想要藉由日常會被忽略的細節去「記得」、去「轉換」，一切都相對於對你的「遺忘」。
　⠀
詩人不停以詩句暗示自我的狀態：「期待燦爛的曙光」代表「現在沒有曙光」、「找一面破損的鏡子／仔細看看自己的模樣」象徵自我心靈的破碎。雖然沒有明寫出傷痛或事件，但以一種冷靜而旁觀的筆法來陳述，反而更顯得其中的深沉——挾帶這種傷害，詩人推進詩作進入末節，來到全詩最為精采之處。也許可以這麼解讀，既然詩人都自言「不再想起你」，那麼這些以「我」為主體的詩句也都順理成章地成為了一種回歸。必須注意的是，詩人寫的是「明天」，意即為這種曲折、矛盾的心理狀態解套：還沒有抵達明天，還可以想你。
　⠀
詩人在最後扣回詩題，讓前面的鋪陳有了一個更為具體的對應情境，甚至在接下來的詩句以「抖落灰塵」來形容「不再想起你」：我不要了。過去的情感之於現在的我，只不過是灰塵那樣地輕、那樣地簡單。但詩人並不以此作為滿足，反而更進一步地揭露自我內在的精神世界，這些記憶透過感官的描摹，沒有價值與重量的灰塵便可以在我的心中產生「驚天動地」的效果。理想與現實同時建立在自己的心理之上，想要遺忘卻無法完全遺忘，這種看似相悖卻完全合理的詩句造成詩作張力的極大化，一切都源於時空的更動與視角的轉換——畢竟我已經不是過去的那個我了。
　⠀
我已經不是過去的那個我了，但我真的不在乎了嗎？詩題「明天後不再想起你」顯示出這是一首描寫「情感狀態」的詩作。有趣的是，全詩除了最後一節的「你」，其他全部都是關於我的生活，不見任何他人現身的蹤跡，僅能從細節中窺見這些早已被決定的結果。詩人並未在詩行間描摹關係內的互動，甚至根本沒有提及「我與你的關係」，這驅使了作品所表現出的情緒節制而內斂，富有較為寬廣的解讀空間。除了以日常的情境做為鋪陳，詩人有意識地以簡單的字詞書寫，這種寫作手法體現了詩人細膩的創作觀，更給予了讀者在閱讀時可以代入自身的主觀個人生命經驗，將詩人筆下所蘊藏的情緒提取，映照於各自的現實生活之中。
　⠀
這首詩原發表於Meteor詩文版，在學生族群的社群生態中獲得了近千愛心，可以說是該文學版面創辦以來獲得最多關注的作品。爬梳詩人的創作歷程，在2017年出版的《不然呢Brand New》青年文集中收錄了蘇禹丞的詩與其他文類的創作，同年他以詩作〈醒〉獲得台積電青年文學獎。陳芳明在決審會中表示詩人的聯想力強烈、意象非常豐富；而楊澤認為詩作表現細膩，不避口語的寫法顯示出他的「自信與大膽」。在2019年的《地下水：水中製噪》中，蘇禹丞在個人簡介坦言自己「持續摸索世界與詩的輪廓」——透過詩，詩人可以反映世界，也能夠創造世界。對於這位觀察入微、細膩善感的青年詩人，在不到20歲時便寫出了如此作品，期待在未來可以看到更多他的文學創作。
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美術設計：吳浩瑋

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#蘇禹丞 #暑假無主題詩選 #每天為你讀一首詩
https://cendalirit.blogspot.com/2021/07/20210720.html

「裂縫」所在——黃裕邦《天裂》的敘事技巧 ◎呂穎彤

　　

一、前言

黃裕邦（Nicholas YB Wong），生於1979年，香港詩人，畢業於香港大學比較文學系碩士，及香港城市大學英語創意寫作藝術碩士，現任香港教育大學文學及文化學系一級講師。作為土生土長香港人，他未曾居住過英語系國家，但卻主要不以母語中文創作，而是寫英語詩。他於2012年出版首本英文詩集《Cities of Sameness》，2015年出版《Crevasse》，並憑此書榮獲美國LGBTQ文學獎——蘭布達文學獎（Lambda Literrary Awards）男同志詩歌組別首獎，作品除了書寫性向、身體、慾望外，亦討論文化差異、邊緣人物的掙扎等。得獎作品《Crevasse》於2018年翻譯成中文版本《天裂》，譯者為徐晞文。

如同名字一樣，《天裂》這本詩集就像是一道裂縫，指的並不是陷落，而是一種不落兩邊的狀態。在語言的使用上，黃裕邦本來就選擇了一個奇特的位置，在自己的土地上以外語寫作，故不能把他的作品歸類為外國文學，但同時又無法輕易稱之為香港文學，處於一個曖昧的位置。因此當《Crevasse》翻譯成《天裂》時，同樣的狀態再次被挪置到翻譯文化上，《天裂》並不落在「外譯」或「內譯」、「歸化」或「異化」的任何框架之內。在香港，所謂「外譯」，指的是香港中文文學翻譯成任何語言出版，如此之下，似乎惟有以中文創作的香港文學作品，才能歸類為「內」。1而「內譯」指的是香港文學翻譯成任何一種語言並在港出版，《天裂》本應屬於此類。2然而，香港特殊的翻譯文化底下，《天裂》因使用英語創作，無法被歸類為香港文學，不是「內譯」，那麼與之相對的「外譯」在如斯情況下也就失效。黃裕邦自動選擇成為被翻譯的對象3，顯示出他「拒絕絕對的定義、拒絕草率的分類、拒絕單純的歸化或異化」4，也因而永遠處於懸置的裂縫中。

無論是黃裕邦或《天裂》，本身已經擺出明確的姿態，寧可置身裂縫，但不願輕易被概括或總結。從詩人的敘事詩亦能窺探出這種特質，下文將分析〈MR.〉（〈先生〉）和〈眾母親〉兩首詩中，他如何使用人物塑造、製造話語權的角力，及營造曖昧氛圍，以達至「裂縫」的質地。

　　

二、人物塑造

〈MR.〉（〈先生〉）和〈眾母親〉兩首敘事詩都以人物作為敘事中心，並藉由塑造人物形象，製造出不落兩邊的夾縫感。詩人選擇敘述的人物，都先以邊緣或弱勢的形象登場。

〈MR.〉（〈先生〉）中的「He（他）」以同志與病人的雙重身分登場，他「leaning almost too close to a man（跟一個男子幾乎挨得太近）」5，而且「in the same tee（穿同款T恤）」6，暗示他同志的身份。在香港的語境下，同性戀處於較為邊緣或弱勢的位置，故「He」是社會中游離分子。同時他亦患有肝病，「his liver a budded rival of his own cells（他的肝臟長滿苞芽，與自身的細胞為敵）」7，體內的細胞受到攻擊，身體狀況每況越下。此外，詩人透過視角的描述，減弱「He」的機動性，使用被動句「got spotted（被發現）」8，使之成為被凝視的對象，剝奪其主動性。詩人以各種細節將「He」塑造成社會中的少數，然而開首「He taught me about empires（他教過我帝國歷史）」9，卻首先定調了他屬於社經地位高的一群，他應是一名叫歷史教授，而且教帝國歷史，很有可能是白人。如此之下，邊緣的、弱勢的身份，與他高學歷、中產的形象碰撞，拉扯出一道裂縫，「He」成為一個無法輕易定義的人。

而〈眾母親〉中有媽媽與外婆兩位女性人物，兩者同樣是相對弱勢的存在。她們被「母親」的身份所束縛，只能選擇「從泥土或廚房裡出來」10，彷彿終其一生都必須肩負為家庭炒菜煮飯的責任，直到死後歸於塵土，生命呈被困的狀態。而且兩位母親均有殘缺，甚至已經死亡，「我媽」半盲，「如今生命於她是一團漆黑的渾沌」11一句，可以想像母親把自己的人生交付家庭，大半輩子過後，她自己生命的模樣其實模糊不清，而「外婆」則已然離世。似乎母親的角色是造成詩中女性陷入弱勢的原因，然而母親卻也是生命的源頭，「她身上曾有一個洞，她從洞裡擠/出了我媽，我媽又擠出了在座/每一個人」12，她們掌控生命的主導權。由是，強與弱兩種力量拉扯下，母親的形象難以定型，產生裂縫。

由此可見，詩人擅長並置人物的邊緣與主流、無力與掌控，造成力量的拉扯，形成角色形象的曖昧，達到不落兩邊的狀態。

　　

三、詩中的話語權

詩人透過翻弄詩中的話語權，造成自己與人物的角力。〈MR.〉（〈先生〉）和〈眾母親〉中，詩人看似掌握全盤的話語權，無論是教授、媽媽或是外婆，全是被敘述的對象，讀者對於人物形象的掌握，均來自詩人的描述，而讀者也只能相信這些描述，人物基本上沒有發言權。〈MR.〉（〈先生〉）中的「He」曾獲得一次的發言機會，但唯一一次的發聲卻是示弱，「 point pens feckless, upside down in a mug,/unpaired（圓珠筆/沒精打采，倒插馬克杯內，不成對。/歷史並非重複出現的錯誤）」13，教授將自身比喻為圓珠筆，甚至使用「feckless（沒精打彩）」14、「upside down（倒插）」15等形容，讀者容易聯想到其男性生理上的不足。看來在詩中的對話場域下，詩人凌駕筆下的人物，全盤掌握話語權。

但細讀之下，卻會發現其中的弔詭之處，詩人其實才是弱勢的一方。詩人逐步翻轉兩者的權力關係，一開始「People like us traveled a lot（我們這種人經常出門）」16，以「我們」連結教授與自己，兩者關係平等。及後詩人慢慢透露自己的話語，其實早被教授掌控，「History not a mistake repeating but/a red smudgy rabbit stamp I once had for recounting/facts on time and exactly as he said.（歷史並非重複出現的錯誤，/而是我完全照他所說地複述史實，/而得到一隻髒兮兮的兔子蓋章。）」17「我」只能複述教授的話，而憑此獲得獎賞，教授是可以選擇給予獎勵與否的角色，權力結構上，明顯詩人在下。

正當讀者覺得教授才是真正有話語權的人，但實際上，詩人與教授的權力角力貫穿全詩，始終糾纏不清。「He」大概為白人男子，他教授「empires（帝國歷史）」18、「Reformation（宗教改革）」19、「Renaissance（文藝復興）」20等西方文化有關的內容，而「我」的身份與「He」呈對立狀態，「我」是香港學生，黃種人。「我」在學習不屬於自己文化的歷史與藝術，但在香港的語境底下，這些關於西方或英國的內容，似有若無地與自身有所關聯，因此「我」將永遠擺擺盪於接受與不接受、抗拒與迎合之間。

至於〈眾母親〉，外婆似乎並無話語權，但詩中能夠窺探出詩人對她的憐憫，給予外婆許多表達的機會。她雖然連自己的命運都無法掌控，甚至要由家人以外的他者「瞎眼靈媒」21言說來生的可能，作為亡者也處於失語狀態。然而外婆卻得以透過詩人的敘述，為自己的念頭與慾望發聲。詩中的後半部多次以外婆「垂涎」22、「試圖理解」23、「渴望」24、「但願」25表達她的思緒，她利用詩人言述為自己發言，翻轉了被遞奪話語權的狀況。

　　

四、氣氛營造

〈MR.〉（〈先生〉）和〈眾母親〉前者利用碼頭的場景營造浮沉之感，後者則利用時空的曖昧性，讓詩中的人物、氣氛均處在裂縫狀態。

〈MR.〉（〈先生〉）對於場景的描述不多，但大抵可以知道地點在海傍。詩人並非透過對環境仔細的描寫來營造氛圍，而是先設定敘事的場面，然後抓住其特性，以聯想的方式跳接到象徵或思考性的語句，從實到虛。首節教授以同志的身份在碼頭登場，下節「從異性戀/的海岸轉戰至不那麼異性戀的土壤」26一句，承接碼頭的場面，以香港冷硬的海岸比喻異性戀，從實景轉至象徵。然後再往下過渡到第三節，已完全脫離海傍的場景，但擷取水的意象，「Mass increased,/buoyancy gave in. His body knew it（質量增加/浮力投降。他的身體也知道的）」27，突出水上升與下沉的角力拉扯。這種浮載浮沉、無統一定性的狀態貫穿全詩，無論是詩人和教授的關係、香港與西方、異性戀與同性戀都是懸浮的，無法輕易歸類與定義。

而〈眾母親〉雖然有清晰的事件與人物，但詩人透過抹去既定的時空概念，使全詩隱約帶著些微神秘與曖昧的氣氛。第一節「母親節是春天已過，夏日未至的時節」28已為整首詩定下基調，帶有不確定的性質，春夏交接是個難以言喻的時間點，它甚至不能稱為季節，既無春日的霧與濕，也無夏日的光與熱，落入一種晃蕩不明的時空。而下面探討兩位女性的生命，透過破除時空的框架，營造神秘、曖昧的氛圍，帶出她們的生命情狀。例如以帶有神秘學性質的靈媒入詩，靈媒用吟唱的方式，「以真假嗓音交替唱著」29外婆的下輩子，預言是關乎未來，因此時間的流動在此出現寬闊的跨度，模糊時間的界線，營造迷離詭祕之感。另外描述外婆處於生死之間，外婆依舊能夠思想，有所慾望，但卻是已死之人，詩人把外婆放置到「陽間」的空間，譬如「她垂涎脆炸春卷以及/迷你蛋撻的蛋黃/她伸出關節內腫的手，卻只能抓住/指縫間的凜冽寒氣」30，並置溫熱的食物與外婆的鬼魂，製造出外於生死的異空間。整首詩的情節、主題、人物都相對明確，然而每一節卻也都籠罩在一種隱然的不確定中，非春非夏，非生非死。

詩人無意塑造非常立體的場景，而是透過該場景的特質，加以放大、渲染，製造出或飄蕩或浮沉，捉摸不定的曖昧、神秘感。

　　

五、總結

正如引言所述，黃裕邦在香港文學中屬於主流之外，《天裂》本身的成書方式，也是非常少見的特例，然而詩人並非邊緣，並非少數，他不落兩邊，身處裂縫中，懸浮著。他要顛覆固有，而這樣的姿態，他選擇以詩呈現。因此〈MR.〉（〈先生〉）和〈眾母親〉兩首敘事詩背後的狀態，是不輕易選擇任何一方，從人物塑造和調動詩中的話語權兩種手法，可以窺見詩人習慣先讓定下框架，然後將之與相異的元素並置，或者翻轉，打破讀者原先的既定印象，及後在透過氣氛的渲染，加強詩中不確定及曖昧的狀態。

黃裕邦的詩的狀態，那些裂縫，那些懸浮，很難不讓我們想像到他的城市香港，以及她的文化身份，同樣也是擺盪於一切定義之間，拒絕輕易的歸納。

　　

註釋

1宋子江，〈《天裂》與文化翻譯——香港是個翻譯的革命？〉，載《天裂》（香港：水煮魚文化製作有限公司，2018），頁17。

2同註1，頁18。

3同註1，頁20。

4同註1，頁21。

5黃裕邦著，徐晞文譯，《天裂》（香港：水煮魚文化製作有限公司，2018年），頁58。

6同註5。

7同註5。

8同註5。

9同註5。

10同註5，頁60。

11同註5，頁61。

12同註5，頁63。

13同註5，頁59。

14同註5，頁59。

15同註5，頁59。

16同註5。

17同註5，頁59。

18同註5。

19同註5，頁59。

20同註5，頁63。

21同註5，頁61。

22同註5，頁62。

23同註5，頁62。

24同註5，頁63。

25同註5，頁63。

26同註5。

27同註5。

28同註5，頁60。

29同註5，頁61。

30同註5，頁62。

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美術設計：Sorrow沙若

圖片來源：Sorrow沙若

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https://cendalirit.blogspot.com/2021/02/20210221.html
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