「#被我遺落的時間點」- 寫2021「金烏 雲豹 百合花」#楊茂林 個展

文｜#林郁晉

世界不斷運轉並創造大量資訊，創作者接收了大量的訊息，在不斷匯集、濃縮、拆解之後這些資訊撼動了身體，迫使他們去創造、開拓直至完成作品——執迷不悟，像必須得要完成什麼。楊茂林歷經50餘年創作歷程，至今仍持續不段，過往所產生的作品，成為了歷史文化片段的時間產物，楊茂林獨特的自我語言系統開展出許多創作符號，並透過視覺藝術探求其中意義。

「尋找曼荼羅」系列從2015年開始發展，楊茂林在從事藝術創作近50年後，揮別以往社會政治環境相關主題，重整聚焦於自身，不斷反思和剖析自身主體如何建構，並以「尋找本質」為核心，開啟三大系列的創作提問。從「啟程」開始，陸續以深海魚、金魚、熱帶魚為主題發想，發展出《黯黑的放浪者》、《瀲灩之魂》、《花落春未盡》三個單元。楊形容這系列是某種內在「自畫像」的呈現，將自身性格中孤僻、內向、不善與人交往的一面深刻掏出並比擬深海魚一般。若說《瀲灩之魂》企圖談論人生奮鬥的意志，《黯黑的放浪者》是朝向生命存在的積極探索，《花落春未盡》則是輕聲感嘆年紀漸長、肉身老去的困頓之餘，仍嚮往回到那原初純粹的心之所向，並重新思考人之於肉體間存在的關係。

今年（2021）楊茂林於台南加力畫廊展出「金烏 雲豹 百合花」，他將個人創作疏理為三大部分呈現給觀眾。（一）：畫布油畫創作。延續2019年於耿畫廊個展的《黯黑的放浪者》， 回應以「深海魚的性格」作為中年後對生命存在的積極探索。（二）：卡漫人物的木雕創作。2002、2003年，楊開始接觸木頭這類媒材並嘗試木雕創作，將牛樟、香樟、花樟、紅檜及扁柏融入作品之中；以卡漫人物試圖晉身為神佛的作品，表現出他對文化移植、文化混種的觀察、理解，同時也是楊自身認同的投射。（三）：在自然不規則的木頭上創作。過往在畫布或木頭上創作，容易受其框架、範圍限制，然而新系列作品則是重新以另外一種思考方式看待材料——不再試圖對媒材加以控制，而是從媒材本身出發，因應其性格及姿態，與之相處共存，順其紋理增長；緩慢揉合自己的意識而不硬性強加，乃是種破除原先框架限制的思考方式。

楊茂林的新作告別了以往階段敘事為主軸的創作方式，開始挑戰媒材的界線及框架，不斷地突破自己且試圖探索未知。在持續「尋找本質」的旅途中，發現了過往遺落的自己，並渴望在面對生命枯萎腐朽、肉體逐漸消亡之前，綻放主體精神的永久存在。

全世界大約有六種檜木，台灣就有「紅檜」、「扁柏」 兩種，其中「紅檜」更是台灣才有的特有種。大致而論皆是沿著太平洋沿岸，分布在潮溼的山谷或海邊，而台灣的檜木更是離不開終年雲霧繚繞的高山雲霧帶。本次楊茂林新系列的作品使用了大量的檜木「紅檜」散發蜜殘香氣，而「扁柏」則是隱含著花果香味。在崩塌地水流集中區所生長起來的檜木其特質、硬度、造型和材質性都回應了楊茂林極盡所能追尋的「永久存在」之渴望及「探索未知」之可能。本次系列作品大量的出現烏鴉、雲豹、百合花作為圖像的呈現，過往90年代楊所發展出的《圓山紀事》、《熱蘭遮紀事》、《百合紀事》等系列也曾出現過雲豹、百合，試圖透過符號探討屬於台灣主體意識的歷史與政治上的認同關係，但與召喚回初期系列的感受似乎又不太相同，跳脫出了台灣主體性的強烈歷史控訴，回到某種自然而不強硬的溫柔敦厚，其中又非全然將這些符號、象徵物停留於表層的自我描述，似乎更是種苦心細探，探問究竟是何種資訊建構了自己。回憶童年、回憶過往那些刻在心底深處等待著他將其緩緩撈起浮現，相比三、四十歲諷刺威權、批評體制的作品時期，現在的楊則是進入了尋找自我內心的階段。

「回歸原初，自然不再強加，而是試圖柔軟並與之共存」楊茂林說。

面對楊茂林的作品，或許我們可以以「義大利超前衛派」那種不傾向單一藝術風格、對人類社會的歷史文化提出質疑、嘲弄，並試圖重建自身文化的傳統，恢復民族文化的活力來看待；又或者卡爾•榮格(Carl G.Jung)的精神分析式方法來說明他的心境已由外轉而內，建構所謂「內部適應」所衍生出的集體潛意識(Collective subconscious)來進行分析。然而這些對楊而言似乎已不再是唯一順位必須強烈回應的問題。回過頭看，或許我們也可以試著和楊一起「漫遊」於他的作品之中，這乃是成熟老練的藝術家深刻掌握其中竅門並已從心所欲的能力，即便揮別過往重新「尋找本質」，作品依然可見先前積累的經驗及其生命歷史的記憶，以某種樸實柔軟之心，找出記憶裡過往的自己，並將主體的精神綻放永恆的美豔。

而在那曝光翻湧的記憶裡，總有什麼被遺落下來，像是撥開時間的摺縫，擠入了那恍如停格而鐘針倒走的精微的時間分隔，看見往昔的時光被不同時期的人生際遇所截斷、擠壓，形成完全顛倒錯妄之圖。在追求極致的同時，總會不慎遺落了些什麼，不禁讓人好奇，楊茂林早已年過半百，進入了所謂從心所欲，不逾矩的階段，但他卻像是那些不老惡童一般自在活躍，不知在他那老派柔情的內心深處，是否依然還有些微小孱弱的光點被不小心刻意的遺留下來，等待著他重新拾起。

[金烏 雲豹 百合花]一展像是重新翻出那些楊茂林舊時不慎遺留下的密碼，又或像那早已提好姓名和地址的空信封一般，再一次地讓回憶裡的畫面來回撥放、倒轉、停格、再快轉、暫停，試圖找到某個關鍵性被遺落的時間點再次地將其補上。若說藝術是某種時代的檔案，藝術家再次翻出記憶裡遺落的一角，或許可以成為我們再次填補屬於台灣藝術史洪流中未曾見光的一面。

歷史悠久的江詩丹頓 Vacheron Constantin，以「最小批量、最優質量、最高賣價為經營戰略」，有不少的經典作品。如今，江詩丹頓在日內瓦的工廠年產錶量僅為 6,000 只。

自 1840 年起，每只腕錶的生產圖紙、記錄、銷售日期及機芯錶殼編號等資料，都完整無缺地保留在品牌的檔案櫃中。從簡約典雅的款式到精雕細琢的複雜時計，從日常佩戴的款式到名貴的鑽石腕錶，其所創製的機芯，也由具備最基本的時、分、秒顯示功能，以至月相顯示、跳時、萬年曆、陀飛輪和三問錶等非常複雜的結構，一應俱全，均體現了江詩丹頓對製錶技術和美學的追求。

這次在 耿畫廊 Tina Keng Gallery 也能親手目睹工匠的藝術風采，有興趣的黑卡讀者們可以考慮報名參加。

#耿畫廊 #Tina_Keng_Gallery_Masters #華人現代藝術
原本每年在國際各地奔波的畫廊從業人員，今年因為國際藝博停擺而都留守臺灣，過去耿畫廊負責人 #耿桂英 透過博覽會，將 #臺灣華人當代藝術 的經典輸出到各國的藝術市場平臺，如今國際藝博多數停擺，她自問「我在意的歷史就讓它消失嗎？」疫情創造了困局，也指引了契機，她認為臺灣現下需要的不是網際網路的虛擬空間，而是可以溝通人情的實體空間。耿桂英藉此盤點原本作為畫廊空間應用靈活吞吐的三樓空間，在經過整修後，今年底耿畫廊三樓空間正式成為「Tina Keng Gallery: Masters」，目標將持續深掘 #華人現當代藝術史、#華人經典藝術品 展示，首檔展以「默化：朱沅芷．朱禮銀雙人展」做為開展，詮釋 #朱沅芷 與 #朱禮銀 父女檔。

#展訊便利貼
默化朱沅芷．朱禮銀雙人展 Yun Gee and Li-lan: Natural Influence
時間：2020.11.14-12.26
地點：耿畫廊三樓空間「Tina Keng Gallery: Masters」

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「愛情像大自然中的花朵，無時無刻不上演著盛開與凋零，永不停息；就像我們的身體，從一出生就開始奔向死亡。」 - 蔡志松

千重浮世中，人的快樂來自於被滿足的欲望，對事物的渴求和追逐總在不經意間，一點一滴地拼湊成每個未來的自己，也形成無以名狀，如同想像又似追憶的無形之物。而在回憶中所形成的「真實生活」與凝視未來的「想像生活」之間，似乎存在著一條道路，對蔡志松而言，這條道路就如同是由無數個生命所經歷之片段，在不斷掙扎與痛苦中所構成的長卷。其中最深刻的一段，便是愛情。

蔡志松個展「浮世玫瑰」訴說著愛情過程裡所夾雜的快樂與傷悲，這必定相伴的一體，就如同玫瑰般，綻放與凋零。而唯一不變的是，對於這份情感的渴求驅使人們用盡一生努力追尋，但也同時在俗世中載浮載沉地期盼著超脫的自我存在。這恆定不變的命運，亦表現在蔡志松《玫瑰》系列的作品上，綻放的形象令鉛製的花朵更顯得淒美，幽微地牽引出愛情之美麗，卻又危險易碎的樣貌；而《故國》系列，也在玫瑰所象徵的愛情自經歷悲喜交替之界後，提供了更寬廣的精神層面，藉以跳脫恆定邏輯，使生命經驗的體悟獲得昇華。而這些或喜或悲的吉光片羽，蔡志松以作品透露傳達其所投以的關懷眼光和悲憫情懷，揉合了西方古典藝術的表現方式，娓娓訴說其內在東方情懷的思考。

蔡志松於1997年，獲崗松家族基金獎；2001年，獲法國巴黎秋季沙龍最高獎——“泰勒大獎”，成爲該活動103年歷史中首次獲此殊榮的中國藝術家，時年二十九歲；2004年，獲第十屆全國美展銅獎。同年，獲中央美術學院院長獎；2011年應邀參加第54屆威尼斯雙年展；2012年入選法國《Art Actuel》評出的2012年度“全球100名藝術領袖”，並榮登封面。作品曾被國內外許多知名博物館、美術館及藝術機構收藏，其中包括：洛克菲勒藝術基金會、泰勒基金會、美國紐瓦克美術館、德國雷根斯堡博物館、希臘美術館、印尼國家博物館、新加坡國家美術館、德意志銀行、比利時駐華大使館、中國國家博物館、中國美術館、中央美術學院美術館、何香凝美術館、浙江美術館、今日美術館等。

浮世玫瑰－蔡志松個展
展期｜2015.12.11-2016.01.17
地點｜耿畫廊
網站｜https://goo.gl/jtRI8C