今早去排戲的路上，經過了台南運河，覺得好漂亮，所以拍下了一張照片，拍完之後才覺得，好美喔，水面像是把現實生活的景物水彩化，這張照片好耐看。有趣的是，拍完我才發現我拍了一張自己很喜歡的照片。 排戲時，覺得排練場小小一塊，但卻充滿魔力，一個被界定為表演、嘗試、未知、實驗的場域，今天有一段戲，年輕的演員弟弟在台上，因為對手不在，所以他必須要自己演被抓住的段落，通常都是水過去、馬一下，但到那個段落時，他就是自然而然的模擬起自己被抓住的情境，那個人如何抓住他、他掙扎、臉上的表情痛苦、身體扭曲，這些都不是真的，但，好真。 那是一條想像力和現實世界之間最短的路徑，我真的看到那條通道在他身上顯現，很純粹很純真，沒有思考，彷彿一切本應如此。這是他的優勢和驕傲，我甚至可以想像這條通道如果沒有勤加踩踏輸送，或許就會自然收斂，壓縮成無。 我在心裡跟他說了聲謝謝，那種感覺，就像被電到一樣，像看一本書時，某一句話觸動內心，心裡知道，這個觸動是前面文字的累積，然後在對眼的句子裡灼燒發射。這真的很難得，而且他自己不知道，我真實地被提醒了某件事情。說也奇怪，其他時候我就沒有這種感覺，到底是他造成的？還是我自己？還是排練場？ 晚上回台北的高鐵上，旁邊的座位有一隻法鬥相伴，我倆大眼瞪小眼，牠喘著氣發出聲音，過了幾秒，我才發現我跟著在模仿牠的聲音喘著氣，都是因為耳機音樂，讓我以為整個世界只有我跟牠。 水面上水面下、想像力和現實、我和法鬥。 中秋節快樂。 #百年催生 #影響新劇場 #臺灣文化協會

如果沒有疫情，一定飛去香港看你！ 《寶玉，你好》由伍宇烈及王宏元兩人隔空透過聲音、影像交流演出。 我今天是在宏元所屬的台北演出現場看的，台北場的VVIP觀眾只有我和路嘉欣。近距離看著宏元處理聲音表情好過癮！ 看Yuri跳舞是一件神聖的大事，他的頭髮和腳趾甲都會跳舞🩰 雖然這次只隔著螢幕看著你，但我們的心十年前就放在你那兒了♥️ 最喜歡的一part就是宏元對著Yuri的耳機說話，只有他倆知道的悄悄話，然後Yuri邊聽邊跳舞，很可愛，很像小孩。 永遠青春的宇烈、奕華、Kary！好想你們啊！great show！ #寶玉你好 #freespace自由空間 #非常林奕華

今天想跟你聊聊一個火紅的話題：「吉他A/B test」 所謂的吉他A/B test，指的就是在同樣的收音設備和環境下，由同一個彈奏者彈奏兩把吉他做比較，很多外國的YouTube頻道都可以看到這樣的影片 我以前也是很迷這種吉他A/B test，也很希望自己手上的琴可以跟名琴來個A/B test，一較高下，有個四六開我也開心。 但是當我開始拍影片，錄製吉他開箱、cover，還有跟製琴師交流，了解一些吉他發聲的原理以後，就發現A/B test並沒有想像中來的那麼科學和客觀 其中有兩大因素，一個是吉他本身，一個是彈奏者本身 / A.吉他本身 首先我們來討論吉他本身，木吉他是一種原聲(acoustic)樂器，你耳朵所聽到的木吉他聲音其實很複雜，但還是可以簡單的分成三個部分: 1.吉他弦本身振動所產生的聲音 2.吉他木頭部分振動所產生的聲音 3.以上聲音傳遞到空間後所產生的reverb 第1點和第3點應該沒有什麼問題，但是第2點卻有很大的不同 你應該彈過一些吉他，你自己彈的時候覺得很好聽，但是別人聽覺得還好，錄音的表現也不怎麼樣 你應該也碰過一些吉他，自己彈的時候覺得普普，可是聽的人覺得很棒 你可能會以為，吉他的聲音是從響孔那個位置發出來，但其實不是，響孔只是空氣進出的位置，聲音主要是從面板發出來的 而吉他不只面板會振動，背板也會振動，所以背板那邊也會有聲音 一把木吉他，你站在它的前後左右上下，其實都可以聽到聲音，聲音是向四面八方傳遞的，不會只有往正前方 有的吉他，聲學設計主要是讓聲音往正前方投射，這樣會讓聽眾覺得非常好聽，我們姑且先稱之為「表演琴」 而有的吉他，往正前方的聲音投射可能不多，但是往四面八方的投射很多，這會讓聽眾覺得普普，但是彈的人會覺得非常愉悅好聽，我們就先稱之為「自爽琴」 你應該有發現到，網路上做A/B test的時候，幾乎都是把麥克風架在吉他前面，很少有架在彈奏者位置的，這樣等於是用「表演琴」的角度去評斷一把琴，而沒有考慮到「自爽」的成分 你會說，自爽重要嗎？ 如果你彈過自爽琴，就會覺得真的要來一把，那種被琴音包圍的感覺，你可以宅在家彈一整天吉他都不會累 吉他自己彈跟聽別人彈，真的是不太一樣的 / 再來，每把吉他用麥克風收音的最佳位置都不太一樣，絕對不是照標準對準琴格12格收音就好了，那只是一個參考點、一個起點 很多時候，你把麥克風對準12格，監聽耳機一聽就知道那個聲音跟真實差很多 前面說過了，因為吉他很多部位都會發出聲音，如果你把麥克風對準12格，等於只收到部分的聲音，很多部位的聲音都沒有收進去(或是很小聲)，當然跟實際耳朵聽到的會有落差 我自己在拍開箱影片時，我會把麥克風盡量調整到收出來的聲音和實際彈奏時聽起來是最接近的，而不是堅持使用相同的麥克風擺放方式來收音，因為我想要傳遞的，是我當下彈奏的感受 當然，在一些同廠牌但木材不同的吉他比較，換弦前後差異、弦釘比較等等A/B test時，還是會使用固定的收音方式 但在不同廠牌吉他的A/B test時，就算使用同樣的收音方式，其實也只是測到部分的聲音資訊而已，不能代表整把吉他完整的聲音表現 / B.彈奏者本身 再來我們討論彈奏者本身 你應該聽過一種暗黑說法，黑心樂器行的店員會故意改變觸弦把你的琴彈得難聽，然後把店裡的琴彈得很好聽 我想講的不是這個，而是反過來⋯ 一個有一定水平的彈奏者，可能會在彈奏時，下意識地把兩把琴的聲音彈得很接近 這也就是所謂的手tone，彈奏者會讓吉他的聲音趨近他腦中熟悉的音色 手Tone可以調整的東西真的很多， 例如bass不夠，你彈根音時就會撥大力一點，撥到你覺得ok的程度，如果根音不夠，你會有一種不安全感 聲音太薄，就多用一點指肉 聲音太霧，觸弦就往下弦枕靠一點，增加一點punch和顆粒感 六條弦的聲音不平均，靠彈奏直接解決 光是撥空弦音，當你撥下第六弦的E，手tone就開始運作了，因為你給了吉他一個力道，吉他也給了你聲音的反饋，你會憑過去的經驗、肌肉的記憶，去決定下一弦A要彈多大的力道，而且你會下意識地想把兩條弦的音量都彈一樣大聲 只要彈奏者聽得到他在彈什麼，手tone就會造成些許偏誤，除非把彈奏者的耳朵摀住，或是用機器彈奏，才能移除這種手tone造成的偏誤 但這又有點矯枉過正了，畢竟每個彈吉他的人，都會想要聽到自己當下彈奏的聲音對吧? / 所以要怎麼解釋特定彈奏者的吉他A/B test影片呢？ 你只能說，這兩把琴在他手上，表現會是那個樣子，但這不能直接推論說，在你手上也會有相同的表現 / 總結 講到這邊，希望你對吉他A/B test有更深的了解，當你了解這項測試的限制和極限，才能正確的解讀這些測試的結果。 有時候A/B test在比的其實不是吉他本身，反而是讓聽眾更清楚知道，自己到底喜歡什麼樣的音色，這樣就能更輕鬆的找到適合自己的吉他囉! (這篇文沒有提到半個人名和吉他廠牌，應該很政治正確吧🤣） #吉他 #木吉他 #共鳴 #音色 #吉他音色 #吉他PK #吉他AB #AB #ABtest #abtesting #彈吉他 #聽吉他 #表演琴 #自爽琴