來分享一下我的創作好了☺️

其實我很多韻腳都是歌寫完錄完
為了拍影像或表演練了一段時間才發現
哇嗚 這裡有押韻耶😂
是的 押韻不限於句末幾個字
各種句首句中或隔句也是能有韻的😌
整首做完之後解析自己的創作別有一番樂趣😙

我是屬於詞曲同步型的創作者
拿到音樂/伴奏/編曲/beat/instrumental 後
我就是邊聽邊寫邊錄
整首詞曲寫完也就是我demo錄完的時候😆

當然也有在沒音樂的情況下創作的時候
但礙於沒有樂器的支撐
我都是腦袋憑空創作出詞曲(純白的花/TOYA 都是)
然後再錄純人聲檔交由編曲師編曲
差別在於先有音樂我更能有底做發揮
雖然相較沒先有音樂由零做發想的自由度相對受限
但對於我們這種饒舌起家的創作者來說
有音樂當底可以踩更能ride the beat
更能將節奏的切分與聲線的流暢度做到極致

我也知道有一派rapper專研字音跟押韻
甚至有聽過隨身攜帶韻腳本
一想到就寫下來庫存的
那樣對於字的精確掌握
確實可以做到連續韻跟超密快嘴
那樣的風格跟呈現出來的技術性確實是一門功夫
不過相較之下我追求的是另一個方向的呈現

我喜歡做的是聽起來舒服順暢讓人想一聽再聽
不想過於鑽研韻腳到須看歌詞才能聽得懂唱什麼
我認為歌曲的傳達應該是靠耳朵聽的當下傳遞
不過還是得強調沒有好壞只是喜好不同
技巧型的饒舌也是需用心鑽研且有它的市場

曾有資深饒舌樂迷送我一個稱號「饒舌白居易」
意思是我的饒舌容易入耳也容易聽懂
真是完全命中我的創作核心❤️
做的東西被理解是一種很感動的感覺🥰

所以其實我在創作的當下
並不會刻意去想我要怎麼押韻
這個段落要用幾韻來呈現要展現什麼技巧
或者flow句型要怎麼編排等等
而是聽完音樂之後依它給我的感覺有一個主題
或沒音樂的時候更需要一個主題
然後大概有一個故事寫作的架構跟方向
很像學生時期寫作文一樣先想一個大概起承轉合
然後從第一句開始下筆
寫完第一句的句型結構後
再由第一句往下延伸對仗同句型聲律的第二句
而這個過程是自然生成的
就是依照先出來的第一句的樣式跟聲律
照著心中那個故事的發展所需
而填上第二句所需要的那些字
而同時又兼顧這兩句所呈現的聲律和諧性
所以所有的一切都是同步同時間在當下完成跟進行
一切真的只能靠當下對於這個故事的敘述跟感覺
綜合當下以前所有曾進腦的資料資訊跟人生經驗
所濃縮而成的那幾個字
當然後面再轉韻換句型甚至押頭韻隔句押韻等
以上這些也都是順順的依照邊創作邊回顧前文
以及寫到這個當下的豐富度跟整體度來當下進行的

以上所有的我的這種創作方式
如果要用本格派文字派對於句型跟對仗及連續用韻
這類需要鑽研選字的創作方式來說
確實不太適用
因為如果我在那個當下去顧及到這些
幾乎可以百分百確定我無法顧及到自然流淌的聲律
以及同時瞬間故事可能的未知發展
不過我還是要強調這是我自己而言
確實還是有經過精密設計還能顧及到這些的創作者
不過對我而言那需要花更多的準備跟心力
我還是比較喜歡自然流出(?)的創作方式😌
對我來說比較自然
也能顧到比較多我想顧到的聲律部分
也比較快速可以生成作品
這就是為什麼我寫歌很快的關係
除了這件事以外我沒有什麼事會承認快的(誤😝

謝謝你看到這裡
謝謝你對我的創作及創作方式感興趣
希望對你們各位的創作也能提供另一種方式與想法
然後講了這麼多還看到最後一行的朋友們
對的 我又有新歌了😎帥死的 期待一下 很快曝光

如果只說「能有機會寫下這篇專訪的我，覺得非常開心」是有些不負責任。完稿之後，來往調整最多的是引句裡的用詞，什麼會讓一個人面臨危險，什麼會讓一個人身邊的人面臨危險；之間，又確實摻著「希望更多人看見」的心情。
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我常常覺得需要透過嚴格才能實踐的溫柔是不幸的，但終於有一天我需要選擇接受我們偶爾要被這種嚴格所保護。世界容易用言語判決使用者的心意，忽略言語和立場之間還隔著動機。明眼人或許看出這篇專訪每一個小標都脫胎自一首詩，而詩是我和阿報說話之後第一個感覺。
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為什麼是詩？上好稿之後丟網頁連結給他，結果在訊息匣中點擊連結的時候跳出視窗：「网页存在安全风险，为维护绿色上网环境， 已停止访问」。意思是，這個世界將有許多人看不見這篇訪問吧？有些事情可以改成暗號，有些事情一旦改成暗號就再也不是原來的事情。什麼事情是前者，什麼事情絕對不能改變，我知道詩就是思索這件事情的事情，然而詩往往不能消滅問題。詩只能給我們面對問題的姿態。
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阿報給了我一種姿態。能有機會記錄這種姿態的我，覺得非常開心。
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——— 这里是原来的『湾湾独立音乐速报』，现在的 ＠小岛音乐速报，主要发布台湾原创音乐、独立音乐新歌、MV、演出等等相关资讯，如果你也喜欢台湾音乐，欢迎关注我（愛心）
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點進小島音樂速報微博，第一眼看到的就是置頂文中這段自介。
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這介紹不到一百字，明眼人卻能看出端倪。2020 年 11 月 21 日，當屆金馬獎頒獎典禮隨主席李安步上星光大道揭序，這是中國全面撤出金馬的第二年，這邊觀眾習慣入圍名單裡不見中國作品的同時，那邊觀眾大概也習慣了轉播這檔事檯面上是看不見了。那晚，灣灣獨立音樂速報同步圖文轉播得獎動態，幾則發文都被新浪下架。速報頁面隨後出現一則新貼文，大意是對待一個頒獎禮，封殺到這般地步，真的至於嗎？
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那則新貼文當晚即在微博遭到圍攻，相關博主及眾多網民紛紛開始舉報，認為他的微博名稱夾帶私貨；數天後，他甚至收到了新浪站台要求改名否則對帳號進行官方處理的私訊。
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消息一出，三年來受灣灣獨立速報的資訊餵養、三十多萬追蹤者中，不少人挺身而出。有人是承著自己在這裡認識數不清台灣好音樂的情，有人是見得區區頒獎轉播被動刀的不平。這抗議竟真傳到新浪某位高管耳中，高管點了頭，不對這個匯集無數樂迷的站台下手。
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然而一週後，灣灣獨立音樂速報的名字依舊被改成亂碼。
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介紹寫「原來的」，是因這回終究不敵壓力，「灣灣獨立音樂速報」這個自 2017 年開站時就使用的名字，改姓成了小島。而之所以短短八十字裡「獨立音樂」、「原創音樂」並用，起因仍是「台灣」後面不能接「獨立」的潛規：
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「你要跟他們解釋斷句是 台灣 獨立音樂，要找你碴的還是找，後來很多媒體省麻煩，就用了原創音樂這個詞。」原創音樂，使用時概念幾乎等於獨立音樂，為避文字獄而衍的新名目，到頭來簡介卻還得反過頭把這詞給列上才完整。
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眼前螢幕裡的男子，唸「誰」的時候聽起來是「ㄕㄨㄟˊ」，說「年」的時候聽起來是「連」。他是原來的灣灣獨立音樂速報、現在的小島音樂速報始終唯一的經營者，更常把自己稱作編輯。熟的人都叫他阿報。
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▍天線給了我天線的耳朵
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2021 年 4 月，阿報在自己的微信公眾號「聽見對岸」發表了〈台灣「獨立音樂」簡史〉。現在，你知道為什麼獨立音樂四個字要加引號了。
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該文從台灣的熱門音樂時期開始，順著解嚴後地下音樂萌芽、再轉化為如今獨立音樂概念的過程，約三十多年的歷史進行爬梳。文章一發，台灣社群上轉發者眾，除了史料本身激起的興趣，多少還有「這主題的文章出自中國人手筆」的詫異。
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這不是阿報第一篇掀起討論的寫作。2019 年，他在〈年終總結之現場篇〉一文中，統計該年度有多少台灣樂團到中國演出，得出「台團批量上大陸」的結論，數據被報導者〈那些席捲亞洲的台式浪子與浪漫──獨立樂團唱出厭世代的微抵抗〉一文採酌；2020 年 6 月，緊跟當年台灣文化部補助名單公佈，阿報另一篇文〈在台團熱潮背後，了解下台灣的音樂補助是怎麼一回事〉，則向中國聽眾說明台灣音樂圈習以為常的制度，「音樂補助是大陸沒有的嘛，對於大陸很多網友來說，政府居然發錢給樂團做音樂，他們想都不敢想。」
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不過，每篇長文末，總會導回小島音樂速報微博，「那裡比較熱鬧」。原有正職工作的阿報，寫長文是一年只幾次的事情，「聽見對岸」被他稱為年更號，比起小島音樂速報多時一天近十則台灣音樂情報的頻率，寫這樣有學究精神的論述，不是阿報最想做的事。
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1992 年，他在福建出生。因為當地方言與台語高度相似，少年時期的阿報完全聽得懂電視上五月天唱的台語歌是什麼意思。阿報口音裡那份熟悉咬字，也原來是連上了我們對台灣國語的印象。
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為什麼福建電視上有五月天？原因之一，是那個台灣音樂仍在中國舉足輕重的年代。阿報回憶 2006 到 2010 年間，身邊的人聽的是五月天、F.I.R. ，唱片行裡賣的是陳綺貞。
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另一個原因乍聽有點玄，想想卻有道理：「就，我們家的電視天線，那時候收得到台灣電視的訊號。我可以看中視看台視看華視，我記得這三個電視台最主要⋯⋯」不對、先等一下，這合理嗎？
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「不是，我們離金門很近你知道嗎？那個電視信號到福建都清楚，大概就和廣東那邊常看到香港的電視是一樣的。」
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青春期的阿報和家人搶遙控器，想看的是台灣樂團上節目打歌、廣告間的新曲 MV。為什麼想看？他說新世紀之初五月天《搖滾本事》演唱會，是自己第一次在螢幕上看見樂手操著樂器，有鼓、有吉他的舞台。
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因為帥吧，阿報說。就像許多少年少女。
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他要到二十多歲時，才發現台灣所謂「聽團仔」不少已把五月天劃到商業樂團的那一邊，這一點和阿報身邊的中國樂迷不同。包含阿報自己，至今都還對五團抱著當年獨立音樂啟蒙的好感。新世紀第一個十年沒有社群、自媒體，阿報心中的台灣音樂地圖描製除了電視，靠的是蝦米音樂和豆瓣兩大平台的音樂導介。
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「以前只知道五月天陳綺貞這種大名字，什麼絲襪小姐，什麼女孩與機器人、法蘭黛、先知瑪莉，都是因為蝦米音樂的推薦機制做得很好，我才知道的。」
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今年辭去工作回到福建的阿報，電視台不再收到台灣訊號。養成他品味的蝦米音樂，也在今年二月終止營運了。
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其實，誰還看電視呢？中國的唱片行一樣在倒，台灣音樂的影響力也在中國漸弱。少年阿報上了大學，那時躺在宿舍床上聽癡了的透明雜誌、甜梅號、回聲樂團，至今還是他的最愛，彷彿有什麼停在那裡。
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▍你看團時很近
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從速報發文消息之速、簡史鑽研之執著，很難想像阿報本人只來過台灣兩次。2018 年，回聲樂團休團後睽違兩年重聚《巴士底之日十週年》演出，26 歲的阿報心想，是時候了。
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18 歲的阿報，大學上的是物理系，一入學就加入吉他社。「這邊的吉他社，相當於台灣的熱音社，是玩樂團、搖滾那種的。」社團裡都是音樂同好，只不過大家聽的多是中國搖滾，痛仰樂隊、萬能青年旅店，聽台灣樂團的有但不是很多。阿報只能靠著網路來尋找台樂同夥。
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「一開始都是打關鍵字，比如你在微博搜個安溥，搜到很多博文，那基本上提到的人都是喜歡安溥的，你就循著這些內容認識一些網友這樣。」
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有了點和線，總會想到面。微博上，阿報找得到日本音樂速報，找得到英國音樂速報，就是沒有台灣。
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然而，他並沒有立刻著手一個以台灣音樂為主題的自媒體。他最早創的是一個發表「洋蔥新聞」的站台。
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洋蔥新聞語出美國一家生產諷刺新聞的媒體「The Onion」，後來詞彙延伸用於描述基於嘲弄目的所生產的新聞，多少包含造假和誇張的成份。阿報以音樂為題，寫了幾篇洋蔥，覺得沒意思。
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「很多所謂音樂媒體，也就跟內容農場一樣，它可能是一些亂七八糟的文章，我想說沒有一個比較正規的音樂媒體來說一些事情，就覺得可以往這方面努力一下。原來那個號比較搞笑，寫了幾篇之後就放掉了。」
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2017 年 10 月，阿報滿志躊躇，下定了決心。站台名字，他早在註冊前就擬好：台灣獨立音樂速報。他沒想到申請第一關就被系統自動拒絕，原因是「台灣獨立」不能使用。
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「靠，我完全沒想到這件事吔！那時我很急，想說哇靠那怎麼辦，我要改什麼名字，一下子也沒有什麼好的想法，就想那把『台灣』改成『灣灣』好了，結果就這樣註冊下來。」
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誰能逆料灣灣獨立這名字也只撐了三年。
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隔年，他循自由行買好了機票，回聲演唱會的票約在台灣面交。第一次到台灣，一切新鮮，和合購門票的台灣歌迷一起排隊時，連坐下也讓阿報震驚。
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「我們在這邊排隊都是站著的，因為我們覺得說地板可能比較不乾淨。那個台灣樂迷就拉我說你要不要坐著、要坐著嗎？我還猶豫了。」
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還有許多。比方他和那人聊起自己當年在上海看了四十幾場演出，那人竟回「所以，上海那邊是只有台灣樂團可以看嗎？」比方他提起法蘭黛，那人竟回：「沒聽過欸，誰啊？」
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訪問時我向阿報嚴正澄清，上述行徑可能屬於該名歌迷的個人問題，從中倒仍延伸探討不少觀察：阿報直言，相對於他身邊的中國樂迷對台灣樂團的認識，台灣樂迷對中國獨立音樂的了解在他看來確實遜之；此外，台灣聽眾的分眾程度也更高：
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「我問他頑童是不是在這裡很紅，他說對，但那是聽說唱的人在聽的，他們是聽團仔，不怎麼聽頑童。但對我來說不是這樣，我聽台灣音樂不管你說唱還是搖滾還是什麼東西，只要是台灣音樂我都聽。反而在台灣，你們好像有分聽團仔是聽團仔，然後說唱仔是說唱仔？」
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我沒告訴阿報，這群人在台灣更常被叫做嘻哈仔。
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幸好這趟台灣之旅的經驗不只有距離。走進 Legacy，阿報在台前熾熱，意外發現台灣歌迷比中國聽團仔冷靜太多，「特別像北京這類的搖滾重地，或者迷笛這樣的音樂節，在大陸聽現場大家是狂叫狂撞的，歌與歌之間會問樂手等等晚餐要吃啥，」在中國，衝撞喚作「POGO」，音樂節若辦在一片草地，演出結束後大家會站在一片泥地上，「我覺得台下大家好安靜啊，我在大陸是最冷靜的，在這裡變成最熱情的。」
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「然後柏蒼在台上問說『你們是從哪裡來的？有沒有人從新竹來？有沒有從桃園來的啊？』我就看說怎麼沒人舉手啊？在大陸假如台上喊到哪個地名，肯定就很多人舉手比大聲的。忽然心血一來，柏蒼問完一輪我就超大聲喊：我是從上海來的！！！」
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他說，柏蒼嚇到了。那瞬間的阿報和身邊的人多不一樣，卻又多麼近。
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▍為了避免開始
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對聽團仔而言最幸福的事，或許就是待在音樂的世界裡。然而，現實是世界上永遠有音樂之外的事。
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隨著社群趨勢，音樂人及其團隊也發展自媒體，將聲量與話語權從傳統媒體握回手心。對經營速報的阿報而言這一則以喜，他可以藉由翻牆使用 Facebook、Instagram 等社群追蹤音樂人，即時獲得新訊。阿報樂於在社群上追蹤台灣的樂評、音樂媒體，同時也信奉人肉推薦勝過音樂播放平台演算法。樂評在媒體的撰述、音樂人在社群上的互粉互推，對還有正職時一天頂多花一到兩小時整理速報題材的阿報而言，是重要的參考依據。
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一則以憂，是中國對社群的管制再加上兩岸箭弦的繃緊，讓音樂圈裡的人常常彷彿是即將射出的箭。
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「以前沒有社群，很多事情是大家都不知道。那現在，大陸樂迷如果平常不會翻牆的話，可能並不會特別清楚台灣樂團在一些政治或者社會議題上的表態，結果就造成一些認知分裂的情況。例如前幾年，脆弱少女組在社群上發佈了台獨相關言論，消息鬧大之後很多大陸歌迷就哇啊脫粉啊，因為他們原本聽這個團的音樂，感覺就是清新啊可愛啊，不會想到政治立場是對立的。反而是和我一樣常翻牆的人，很多事情早就知道了，反應沒這麼激烈。」
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敏感的也不只對方。2019 年，台北市長柯文哲現身杜鵑花音樂節，上台獻唱音樂節主題曲，身後是傷心欲絕的官靖剛和美秀集團的劉修齊拿著吉他伴奏。阿報當天把影片上傳速報，後來卻看到劉修齊在 Facebook 上表示阿報只因他個人參與活動就把樂團的名字和柯文哲放在一起，會給人不好的聯想。
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「我那個時候真的完全不懂台灣的政治你知道嗎？我想你一個市長出來講話，你樂手彈琴，這個有什麼啊？我完全無法理解。後來才知道台灣人對這個很敏感。」社群催化動輒炎上，但真正刺激神經警醒的仍是政治。兩岸情勢一動一靜，小島音樂速報信箱裡的檢舉信頻率可以說是地震儀了。早前因新疆棉事件，一系列藝人紛紛與品牌解約，事情鬧得沸沸揚揚，甚至有網民統計解約與沒解約的藝人名單，留言催促藝人解約，阿報發文表示希望藝人不需要被逼迫表態立場，隨即遭舉報禁言三十天；平素裡，發佈拍謝少年、盧廣仲新歌訊，總有人傳訊「台獨藝人的歌不要發了」，數量多寡而已。
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網路外的世界，阿報也並不快樂。音樂推廣工作，在中國環境裡越趨艱難。
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「在大陸做文化產業，在沒有創作自由的基礎上做這件事，經常遇到難以想像的荒唐事。我舉一個台團的例子，有台灣樂團歌詞裡面會寫抽菸，這很單純嘛，它甚至跟政治立場沒有關係，它就是講抽菸啊，但你這首歌在大陸有些城市就是不能演出，因為你報批的時候有關部門的人會覺得對青少年不好。我覺得哇這很莫名其妙吔？為什麼歌曲能在平台聽，演出卻不能演？類似的事情真的太多了，太多了，一次又一次削弱你的成就感。然後你就不想幹了真的。」
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去年秋天，阿報終於遞辭職信。在上海聽了無數演出、度過一整段音樂職涯的他，又回到了福建，他最一開始聽見台灣音樂的地方。
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現在的他接案糊口，經營小島音樂速報的時間多了那麼一點點。上一份工作留給他的，是他身上的媒體素養與判斷眼光。他懂得某些行規，例如在中國封殺也分等級，「像盧廣仲，他是歌曲可以聽，但演出不能來，這是半封殺；那像滅火器，他是歌不能聽、演出也不能來，那它是全封殺；何韻詩，她歌曲不能聽、演出不能來，人的名字也不能出現，這是徹底封殺，又是分好幾個檔次你知道嗎？」
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近來小島音樂速報的發文稍稍增多，幕後的阿報眉頭皺得也沒少。有些音樂人有流量，有些剛起步，發佈情報時會不自覺大小眼嗎？點閱一定會高的音樂人醜聞八卦，要發嗎？會不會因為每每發政治敏感情報就被罵，而下意識自我審查？這一切，阿報說他不知道，說不定他已經被改變了。至今抵抗著壓力的，是每每他遇難時現身的同等善意，那是對台灣音樂一樣有愛的人們。
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他也還有愛。「有時候你聽到一首歌，覺得幹這真的太屌了，我一定要讓全世界聽到，結果發出去沒幾個人理你，這個沒辦法，沒辦法。你只能承認說，同一首歌真的每個人的感受不一樣。只是不管怎樣，你當時肯定會心情不好，肯定會低潮，這麼好的音樂怎麼會沒人給你反饋呢？」
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那怎麼辦？「沒辦法，就今天過了再想第二天的事情啊，就這樣。」
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▍因為我錯過命運
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此刻，小島音樂速報微博有近 39 萬人追蹤。變現的可能，阿報是想過，但沒多久就放下了。
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「本身我就是一個搬運，我只是通過翻牆，把台灣的資訊轉移到大陸而已。我覺得這個稱不上是什麼多高明的技術，我只是做這樣一件事，讓更多人獲得資訊更方便而已。」
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他自己成為了收到台灣訊號的那副天線。
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天線的幸福是什麼呢？〈台灣「獨立音樂」簡史〉完成半年，阿報依然滿意，準備功課時他讀到「台客」一詞原來在台灣語境中經歷流變，從二十年前帶有土氣、流裡流氣的負面意涵，到如今大多偏向正面、支持台灣本土意識的形象，這是他原本不知道的。而因為他寫下，許多中國聽眾才知道。
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訪問時，他說還有幾個詞他不懂，例如 8+9 和 1450。「你寫中文我還查得到，你寫數字這個我真的不知道什麼意思啊！」我向他說明，他哦了好幾聲，說他懂了。他明白的表情，讓這場訪問其中的幾分鐘，也成為了他因愛而獲得的東西之一。
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那篇簡史，其實是在他被禁言三十天的期間寫的。
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他還有很多想寫的，比方台灣說唱的發展，台灣電子搖滾的發展，但辭職以來也還沒有時間完成。他也依舊想念台灣——第二次、也是至今最後一次來台灣時，他除了參加簡單生活節，還看了好幾部電影。「我除了是音樂迷，還是電影迷。很多電影大陸看不到啊。」原來轉播金馬獎也是為了愛。今年，疫情成了另一道看不見的牆，和金門很近的福建忽然又顯得很遠。
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我問，現在的台灣音樂，和當年他隔海聽見的台灣音樂有什麼不同呢？他穿過鏡頭看著我，說下面這段一定要寫：
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「就，現在疫情下到我們這邊演出必須要先隔離，然後你回台灣也要隔離，不像從前那麼方便，導致很多音樂人必須做選擇，要嘛長期待在大陸，要嘛長期待在台灣。」他說，「從前是有些流行歌手會常駐大陸發展，現在有少量獨立樂團也走上這樣的路，在這邊一待就是大半年甚至一兩年的時間，把幾乎所有的事業都放在大陸。那就會導致一種現象啦，說真的：台灣是一個創作自由的環境，就像 Leo王在金曲獎說的，他想唱什麼唱什麼，想寫什麼寫什麼，但有的樂團只單純依賴大陸市場，就不得不順從大陸這邊的規矩。比如剛剛講的抽菸，你寫一首抽菸的歌不能在大陸唱，以後你就不會寫抽菸的歌了⋯⋯」
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「我真的覺得很可惜、很可惜。在台灣的話你可能會寫一些別的，但你在大陸你只會寫這些歌，你就變得跟⋯⋯其實跟一般的大陸樂團沒什麼兩樣說真的。除了你身份證拿的是台胞證之外，你跟其他大陸樂團又有什麼區別了？我覺得台灣人你要分析自己是從哪裡來的，為什麼你之前能寫那些歌⋯⋯我不反對正常的文化交流，但是音樂人自己的路要怎麽走，還是要好好思考。」
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不為自己可惜的，阿報為這些可惜了。因為那是他追逐著很久的地方。長大是發現原來自己想去的地方也有人想離開，這時到嘴邊的話倒只有淡淡一句「可惜了」。
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或許不該說他是天線，天線是不懂追逐的。那年甜梅號到上海交通大學演出，阿報穿越幾十公里，從上海這頭追到那頭，只為了聽一場學生辦的音樂節裡在校園禮堂的演出，「我不是那個學校的人，沒有座位可以坐，只能站在很邊角的地方聽。那個場景想起來滿寒酸的，但還是很感動。那個時候音樂響起來，一切進入那個氛圍⋯⋯」
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那是他唯一一次聽到甜梅號現場，因為後來甜梅號解散了。
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他懂得錯過的滋味，直到今天仍努力不讓更多人錯過。
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在福建，他聽五月天和陳綺貞長大 ——
專訪台灣獨立音樂微博「小島音樂速報」
facebook.com/biosmonthly/posts/4910417448988329
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採訪撰稿_ 蕭詒徽
插畫_ Penn⠀IG@yanjin
視覺統籌_ 潘怡帆 Crystal Pan Photography
責任編輯_ 溫若涵
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BIOS monthly
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文中標題皆改自顧城詩作：
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黑夜給了我黑色的眼睛／我卻用它尋找光明⠀——〈一代人〉
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我覺得，／你看我時很遠，／你看雲時很近。⠀——〈遠和近〉
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為了避免結束／你避免了一切開始⠀——〈避免〉
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一切仍明明白白，／但我們仍匆匆錯過，／因為你相信命運，／因為我懷疑生活⋯⋯⠀——〈錯過〉

歌手、自由創作者／小球（莊鵑瑛）
歡迎光臨夢境百貨：您所訂購的夢已銷售一空

這是本被施了魔法的小說，明明「眼皮秤」被薇瑟阿姨用手指輕撫，卻因為每篇故事都太好看而讓我自願放棄一個個預約過的夢，加上這陣子疫情影響導致生活作息不正常，自願不睡情況太嚴重，使得數次到夢境百貨還沒買任何夢，就先被要求得好好安穩的睡一覺。最近數度成為夢境百貨NO SHOW（未如期現身）的客人，我真的很不好意思！

當然我也和達樂古特要過「助眠糖果」，希望能幫助我早早入睡，他卻說「助眠糖果」是讓入睡者睡得更熟，上床入睡還是要自己來，吼！這和德州小花精的「深層睡眠花精」一樣都要入睡才能開始發揮效用咩。

記得之前去北歐極光之旅那回，難得遇見住在萬年雪山裡的尼古拉斯，請他把「美好」裝到噴霧器對我噴幾下或分裝一些些給我帶回真實世界，或是跟他買「重返」讓我再次遇見真實世界的美文阿姨和彩色鳥，可惜他老人家用非常和藹卻不失禮貌的對我說，只要我記住北歐旅行的點點滴滴與放眼望去許多大自然的美好，自然就可以找到「美好」，「重返」這件事應該就別再想了，好好過完每個當下，然後記得早點上床睡覺！聽得我一愣一愣，到現在也沒懂。有幾次我很幸運的在夢境百貨裡買到預知夢，在某些不重要日常裡，驚訝著對朋友或初次見面的工作人員說：「我夢過這場景和我們正在說的話、做的事！」搞得大家覺得我是個奇怪的女生，哎，這預知夢到底要告訴我什麼呢？

突然想起現在和達樂古特簽署訂購的「克服創傷之夢」合約還躺在那個地下室櫃子裡，我會知道這份合約是某次和其他客戶一起找他抗議，抱怨自己不想記憶的回憶變成夢境實在太逼真、太痛苦、太難熬了！怎麼夢境百貨賣這種夢給我，看他拿出合約才知道是我為了鍛鍊精神與提升半永久自尊感，請他每隔一段時間，定期讓我做相同的夢，直到我醒來感覺到正面情緒他們才能收到費用，雙方合約才會終止，想到是自己同意為了克服創傷才簽下的訂購合約就算了，還為此怪罪達樂古特，真的很不好意思。好在當天討論時，達樂古特有事先在茶裡摻了三、四滴「放鬆」、「冷靜」，我才沒氣噗噗──( 這是後來佩妮偷偷跟我說的 )。為了提醒自己不要成為自願不睡而NO SHOW的客人也不想浪費昂貴夢境，看著他們被廉價打包到夢境百貨5樓做清倉大拍賣，真的會不捨吶──不希望浪費製夢師心血也造成百貨困擾的我，有在嘗試睡前喝橙花、菩提口味的純露放鬆心靈，也試過薰衣草、天竺葵、依蘭、岩蘭草、花梨木、乳香等等精油氣味來減壓，有時會點安神、淨化、美夢蠟燭幫助入睡，真的太焦慮無法入睡時，我會使用睡眠花精強迫大腦關機，總之，我也想成為夢境百貨裡的優良常客嘛。

既然說到這裡，我也想和大家分享2017年非常神奇的真實故事。

那天炎熱下午，正和朋友在台北教育大學附近甜不辣店，突然接到製作人的電話。
「我夢到一群人出去，大家三三兩兩走著，突然妳走到我旁邊，告訴我妳最近創作的旋律，要我聽聽，我聽到旋律的第一個反應是很好聽，覺得這一定要記錄下來，於是醒來第一件事，馬上到琴前把剛剛夢裡那段妳哼的旋律錄下來。」

「怎麼那麼酷，我要聽！不過，為什麼我寫的旋律，會在你夢裡出現，而不是我的夢裡，這樣在真實世界裡這就不是我寫了啊！」我幼稚地為這件事吃醋。

當我聽到音樂的那刻，竟然在店裡邊吃甜不辣邊掉淚，旋律裡滿是憂鬱和說不出口的故事，正和心的頻率強烈共振著。朋友疑惑我怎麼在哭卻不好意思問我，直到我拿下耳機告訴朋友，她才知道我正在籌備第二張個人專輯，剛聽到製作人傳來的音檔滿是感觸，於是掉淚了！某天我在松菸的涼亭下寫完歌詞，後來這首歌收入在專輯《巴斯特耳朵》裡，名稱就是《夢中歌》。雖然這首歌的詞曲都有了，專輯卻刻意單收錄旋律，只有購買實體專輯的人才能擁有歌詞，目前為止還沒演唱過這首歌，或許演唱時機尚未成熟，彷彿歌還在夢裡。如今聽到這首歌，還是很容易回想當初在電腦前邊打歌詞邊流淚的畫面。歌詞如下：

「若非你來過我夢中 我不會認出你於生活 若我們不曾相遇過 相見時怎如此激動 湖面裡映照的我們 距離相對體面適合 暗潮翻覆也只能不動聲色 沒有你輕撫 突顯了無助 現在我只是活在這宇宙裡孤獨 與你與自己相處 視野卻模糊 原來我只盼圓滿是與你各自的幸福 人生並非一世 只是我們都忘了」

幾年後的今天，我想送這首歌給所有夢境百貨的成員與製夢師們。
謝謝你們守護我的每個夢境，謝謝夜光獸在我到夢境百貨裡幫我穿上租借用的睡袍，讓我不是光溜溜的好害羞。

離開夢境百貨，歡迎回到真實世界。

《 #歡迎光臨夢境百貨》博客來　https://bit.ly/G0200041-B
本文同步刊登於博客來OKAPI：https://okapi.books.com.tw/article/14797

謝謝 博客來、博客來OKAPI 與 圓神出版．書是活的 邀請擔任七月試讀偵探的大來賓，閱讀一本非常好看的小說，真希望有人能將這本小說改編成電影～在我的推薦文中有兩個彩蛋，你們發現了嗎？發現的話留言跟我說！！！

另外，現在博客來會員只要於2021/07/22～2021/08/12讀完此篇獨家試讀內容，並前往《歡迎光臨夢境百貨》書籍商品頁的我要寫評鑑，留下一篇200字以上書評，並在書評的第一段加上#我是試讀偵探，即可參加評選，活動結束後由博客來選出10篇優秀書評，各致贈1組100元E-Coupon，共10名喔！！！趕快來參加吧！！！

各位大家好，歡迎來到HenHenTV的奇異世界，我是Tommy.
不好意思！最近真的是很忙，不過時間救好像什麼溝一樣
擠一擠就會有了，所以今天就帶大家去到畫家的世界。
梵高，Vincent Van Gohn荷蘭籍畫家，生於1853年，
他爸爸是歸正宗教會的神職人員，而他媽媽是來自於海牙的貴族，
他的五個伯伯和叔叔當中有三個是藝術品的商人。
所以從小在耳濡目染之下，他對藝術品和畫畫產生了很大的興趣。
但是他從小就是不喜歡上學，因為他不認同藝術老師的教導方式，
而成年後，他就進入了他伯父的藝術品交易商的公司裏面做實習，
由於他對於歐洲藝術品的濃厚興趣還有知識，
因此就得到很多同事的欣賞和認同，而當時他的收入比他爸爸更高。
那個時候，他是最快樂的
更一度的被派到倫敦的分公司上面上班，在入住倫敦的某個公寓裏面，
就認識了房東的女兒，她的名字叫尤金妮亞。
他對尤金妮亞一見鍾情，就向她表白了，但是尤金尼亞就拒絕了他，
並且就跟他說她在一年前她已經和別人訂婚了，叫他不要癡心妄想，
由於梵高的本性已經是有點孤僻了，加上這些刺激過後，
他就變成憤世嫉俗，連在倫敦的工作也丟掉了，回到了荷蘭。
當回到家裏過後，他的剛剛成為寡婦的表姐就來到了他的家裡做客，
他那時候又愛上了他的表姐，只是那時表親在那個時候結婚是亂倫的
而他表姐對他一點意思也沒有。他就不死心，
去到他叔叔家去向他表姐表白，但是他叔叔攔住了他。
梵高就帶來了一個煤油燈，把他的手就放在了上面，
就跟他叔叔說：我的手放在上面有多久，您就讓我見她有多久吧。
當然他叔叔還是不肯讓他見他表姐，讓他永遠死了這條心。
當他備受這兩個愛情。。。。Emm,不算是愛情啦，
就是這兩個感情的打擊之下，就有了精神病，就開始瘋狂的畫畫，
更把大量的金錢就放在畫畫身上，
買顏料啊～買筆啊，聘請模特兒等等。
在那個時候，他就認識了一個叫克裏斯蒂娜的妓女，
克裏斯有一個女兒，他們三人就同居在一起，
梵高那時候有了結婚的念頭，但是生活是需要金錢，
那個時候，梵高連自己都養不活，
更是用克裏斯出賣自己肉體的錢去讓他買顏料還有聘請模特兒
這段感情維持了一年，到最後克裏斯也是離開了他。
這一切的事情，就把他推向更加的孤僻還有崩潰，
於是他就回到了荷蘭的北部尼嫩，在哪裏瘋狂的畫畫，
過後更去了法國還有其他的地方學習畫畫，
他生平畫了864張油畫， 1037張素描，150張水彩畫，
自畫像也有37副，但是大家猜猜他，
他一生裡面有賣過多少幅畫？
答案只要一副。而且還是他叔叔幫他買的
他甚至沒有錢生活，而是需要到他弟弟去支助他。
到最後的時候，精神病就越來越嚴重，他就進入了精神病院裡面
而他大部分最出名的畫，就是在精神病院裏面畫的。
而在他三十七歲時，他終於受不了了
用自己的左輪，結束了他（自己）的生命。
但是他死後的100年後，他的作品就被人拍賣了，
在拍賣會上面，這些名畫可以拍賣到多少的價錢呢？
1. 加歇醫生，一共拍賣了 8250萬美金 （不是八百，是八千萬）
2. 沒胡須的自畫像，7150萬美金（不是七百，是七千萬）
3.耳朵綁著繃帶的自畫像，7150萬美金
那大家有聽過這個故事嗎？
就是他為了感激他的一位好朋友叫Gaby，
就割下了他自己的耳朵贈送給人，就要報答那個人對他的好。。。
Emm…神經病是這樣的咯～
4. 雛菊和罌粟花，6150萬美金
而最出名的向日葵，並不是拍賣最高的，是3970萬美金
而我最喜歡他的那幅畫，叫星空（Starry night）， 還沒有被拍賣
如果被拍賣的話，應該會超越其他的畫
但是這幅畫的視角裡面，就是一個扭曲世界的畫面，
很唯美但是卻異常的孤獨。來～我帶大家進入這個星空的畫裡面吧。
那大家有聽過一首歌叫【VINCENT】,它裡面講的‘Starry starry night’
講的就是Vincent Van Gogh，梵高，如果大家有興趣，
可以細讀它裡面的歌詞，其實是非常有意思的
那講完了梵高，我們來講另外一個天才，畢加索。
畢加索生於1881年。出生於西班牙的一個小鎮裡面。
他從小就有著畫畫的天賦，但是藝術學校對他來說就是一種折磨，
太多的規矩扼殺了他的創作，留堂對他來說就是一個家常便飯。
到了青年時候，在1900到1903的時代，是他的最低潮
他的朋友因為失戀而自殺。所以你看得到這段時期的作品，
就是以藍色為主色，作品帶有憂郁還有悲哀，
例如好像這幅【熨燙衣服的人】
過後他在1904年，他就去到了法國的巴黎，
在這裏，他就開始和菲爾藍德談戀愛，並且同居在一起，
你就可以看得到，他現在的創作主色就加進了玫瑰紅這個顏色，
用這種紅色滲透在藍色憂郁的作品裡面，出現了幾個出名的作品，
例如好像這個花籃女人，
他除了是創作上的天才，他也是行銷上面的天才，
一個藝術品最重要的價值，在於作品背後的故事還有隱喻，
其次就是制造話題還有名氣，他剛剛到巴黎開店的時候，
他就故意雇傭一班人四周圍的去問那些名畫的商家
“你們有賣畢加索的畫嗎？”或者是
還有就是問他們，“你們知道賣畢加索的畫在哪裡買得到嗎？
在這個行銷策略下面，在一個月裡面
大部分的名畫交易商都知道了他的名字
所以在他25歲的時候，已經是巴黎的名人了。

在這個世界已經不太相同的時刻
回憶慢慢勾起曾經美好的畫面

但是當兩顆心已經逐漸遠離
耳朵聽見的意思
從口中說出來的話語
也變成了截然不同的道路
在你轉身離開之後
才發現原來決定 從來不是在我

希望兩個人當中有一個能夠快樂
如果你不知道怎麼開口
那麼...

再見由我來說。

逃避著共有的時光
並不能改變什麼
回憶變成了巨大的黑洞
唯有深刻的凝視
並且不斷掉落之後
終有一天
才能從這一切悲傷中掙脫

雖然好多話還想再對你說
不過，也許已經都不重要了吧..

【耳。語】
聽不見 聽不見 你說什麼
是白天 或黑夜 我猜不透
眼前畫面 就像從前
可惜這次是告別

說不清 說不完 太多感覺
怎麼了 為什麼 我不懂
耳邊語言 變成眼淚
才懂 決定不在我

眺望心裡的黑洞
看見我們回憶的河流
如果你就這樣放開手
怎麼再對你說
給你最後一次的溫柔
這樣安靜沈默往前走
看不見你的背影之後
可以當作不曾 擁有
好想再對你說

眺望心裡的黑洞
看見我們回憶的河流
我想你害怕怎麼開口
再見由我來說
給你最後一次的溫柔
這樣安靜沈默往前走
在我假裝堅強的時候
不用想起我會 寂寞
好想再對你說

收錄於原子邦妮 全新電子專輯 【在名為未來的波浪裡】

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【逐字稿】
大家好，我是金曲譯者 Bingo
歡迎回來我的頻道
耳朵比較敏銳的人
可能已經發現我的聲音變得很有磁性
可以唱黃小琥的歌了
「沒那麼簡單 就能找到聊得來的伴」
哈哈

最近更認真經營 YouTube 頻道
計畫多上傳影片
所以錄影或錄音的工作時間也增加
一不小心就把喉嚨操過頭了
我這麼用心努力
希望大家可以多多支持
為我們按訂閱、打開小鈴鐺
並且多看看我們的影片～
我們才有動力繼續奮鬥下去!!

現在進入今天的正題

今天要輕鬆聊的單字是 It can wait 跟 code-switching

第一個要學習的是「這不急 It can wait」
唸唸看喔 「這不急 It can wait」
Wait 這個單字很簡單 就是「等待」的意思
跟家裡的狗狗可以說 “Wait”，要它稍安勿躁
不要急著搶食物

而 It can wait 「它可以等」則是 wait 延伸出來
很好用的句子喔

什麼時候可以用呢？
比如說手上有很多工作或作業的時候，
就要排優先次序嘛
如果發現某件事情不急
就可以用這個句子

例如：
This paper can wait.
這份報告不用急著寫。
This paper can wait.



或是你想要勸開車的人不要急著接電話或是回 Line 訊息
也可以說 It can wait. Stay focused.
It can wait. Stay focused.

第二個是「晶晶體」的英文～
先解釋晶晶體
晶晶體是中英夾雜的說話方式
之所以叫做晶晶體
是因為名媛李晶晶在國外長大
英文比中文好，
所以講話的時候會一直中英夾雜

大概是這樣的：

我從小就有一個 dream
它 always 在我腦裡 you know
我一定會 go for it

這樣中英夾雜的說話方式
就被戲稱為「晶晶體」了
既然晶晶體就是中英夾雜的意思，我們可以把它翻譯成：
～～～～～
Code-switching
Code-switching

也就是兩個語言夾雜著說話

也可以轉成動詞使用
Switch codes
Switch codes

來造個句子

There’re many reasons we switch codes.
講話中英夾雜的原因有很多

Sometimes, code-switching helps us better communicate a thought.
中英夾雜有時候是種溝通技巧，可以讓我們更清楚表達某些概念
我聽過蠻多人說 討厭聽到中英夾雜的說話方式
覺得那種人很刻意在炫耀自己的英文阿
或是很假掰

或許有些人真的是為了炫耀
或是以為這樣中英夾雜比較厲害
所以才這樣說話

不過對有些人來說
中英夾雜只是一種輕鬆的說話方式罷了
無關炫耀

拿中文跟台語來解釋應該就能懂了
從小
我媽媽主要對我講中文
我爸爸有時候跟我講台語
所以我台語雖然不輪轉
但也算是我的母語

因此有時候我中文說著說著
就會想要用台語來傳達特定概念
比如說像「軟土深掘」、「溫豆油」、「毋湯」、「嗯受教」
這些台語說法都是我跟 Leo 聊天的時候會冒出來的表達方式
而我會說這些台語 純粹只是因為我想到這些概念的時候
第一個想到的是台語字 然後就不假思索說出口了
老實說 你要我用中文講這些概念 我還覺得不太到位呢
沒有徹底傳達我心裡的想法

我想說的是
有的中英夾雜或許不是在炫耀
只是講起來很方便～
而且我常常覺得 每種語言各有不同的優勢
能捕捉到不同畫面、情境的精神

所以雙語人士難免會想要中英夾雜嘛
這樣說話比較輕鬆XDD

不過呢
對我們從事語言翻譯的人來說，中英夾雜算是個壞習慣
或是偷懶吧
因為當我們提供翻譯服務的時候
無論是口譯或是筆譯
通常是要用一種語言 完整傳達訊息
總不能翻譯成中文時，還一直夾雜英文單字吧
所以對翻譯來說 中英夾雜是要盡量避免的

你討厭中英夾雜的人嗎？為什麼討厭呢？
在留言區跟我分享吧
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下週見～～掰掰