《沙丘》（Dune, 2021）真是非得在大銀幕看不可的電影，而且，最好一定要挑IMAX。今天我又再次去享受巨大銀幕與音響帶來的極致享受，這是這一年我遇到坐最滿的一場。先不說2021年《沙丘》的故事，讓我們來說說宮崎駿的電影與《沙丘》吧。

如果你曾經看過《風之谷》與《天空之城》，肯定會發現宮崎駿肯定是《沙丘》迷，而丹尼·維勒納夫的《沙丘》裡有好多畫面與橋段，讓人不禁聯想到宮崎駿的動畫。

＃沙漠之鼠
在《風之谷》，娜烏西卡總是在肩頭上，站著一隻長耳朵的狐松鼠，陪著娜烏西卡飛翔在沙漠上空。在《沙丘》，王子保羅（提摩西·夏勒梅 飾演）也在充滿危險與絕望的沙漠中，與長耳朵的沙漠之鼠相遇，此時他領悟到，如果這隻小老鼠都能在沙漠生存，都能從耳內流出體液（水），他一定也能在這片沙漠存活。
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＃滾滾沙漠
在《風之谷》，娜烏西卡的世界因為人類破壞地球，使得大地已經被沙漠化，僅僅只剩鮮少的綠地可以耕種（也就是娜烏西卡族人的生活區域），而可見的海，都成了具有侵蝕性的腐海。只要離開風之谷，只剩滾滾黃沙，以及黃沙上的蟲王。

在《沙丘》，萬年後的厄拉科斯星球上，也是只剩黃沙滾滾，還有躲藏在沙漠之下的沙漠巨蟲。娜烏西卡是懂得與蟲王溝通的人類，在《沙丘》，居住在厄拉科斯星球的佛雷曼人，也有獨特與巨蟲互動的方式。我還沒看過《沙丘》的小說，不過揣測王子保羅之後與契妮（Zandaya 飾演）抵達的佛雷曼基地，應該會類似娜烏西卡的風之谷吧（猜測而已，為此忍不住去博客來訂一套七冊2450的《沙丘》）。
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＃珍貴水源與地下溫室
在《風之谷》，水是非常珍貴的資源，腐海的水不能食用，沙漠沒有水。但是，娜烏西卡發現腐海森林其實具有過濾的功能，在沙漠之下，則有另一個生機盎然的綠意世界。娜烏西卡到沙漠之下的另一個世界，呼吸新鮮空氣，也取得植物標本回家，並且在工作室的地下室，建立一個溫室綠世界。

在《沙丘》，雖然厄拉科斯星球已經沙漠化，但是外星人已經發現可以綠化星球，獲得水源的方式，但是，卻因為哈克南家族一心只想掠奪香料資源，於是完全不顧水源與綠化的計畫，人類也因為被奴役採香料，而撤銷所有水源計畫。關於這段在《沙丘》裡的描述較少，但是我們還是會看到與《風之谷》一樣的溫室，裡面還有綠意盎然的小植物。
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＃掠奪資源
在《風之谷》，多魯美其亞王國四處掠奪，充滿野心，也想將巨神兵復活，風之谷的鄉民被多魯美其亞攻擊，就是因為多魯美其亞的巨神兵掉落在風之谷，而貪婪的女王想要就地將巨神兵養大。

在《沙丘》，故事主線放在厄催迪家族，也就是保羅王子的家族。他的父親受到國王的青睞，獲得厄拉科斯的香料開採權。不過，這項開採的巨大利益，有許多外星家族同時覬覦，貪婪的哈克南家族尤其想要獨享。
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＃都是救世主的故事
在《風之谷》，雖然一開始我們都不知道，族人也想像不到，但是最後風之谷的首領離開人間之後，娜烏西卡因為拯救王蟲，最後犧牲自己的生命、再度復活（基督的故事），而成了拯救沙漠化地球的救世主。

在《沙丘》，一樣有家族間的仇殺、有王子繼承，最後，也有出現未來救世主的再現。只是，在《沙丘》，目前仍舊看不出這位救世主，是不是真的能夠拯救這個世代的星際仇殺。救世主需要受到鍛鍊，也必須經歷一連串的服務與犧牲。有遠見與大愛，是救世主共同的精神。
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＃忠臣護主
在救世主的旁邊，總是有位忠誠且武功高強的父輩師長，在《風之古》，帶給娜烏西卡建議與指點的長者是猶巴。

在《沙丘》，王子保羅同樣也有未來自父輩的扶持、指點、與照顧。這位長者是葛尼，保羅只要聽到熟悉的腳步聲，就知道是葛尼來了。

有趣的是，猶巴與葛尼的裝扮，斗篷長袍與強壯的身軀，幾乎雷同。
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＃服裝與小飛機
仔細端看《風之谷》與《沙丘》的服裝，在沙漠中的裝扮，都是口罩、連帽長袍、與靴子，尤其是戰士武士的裝扮，也都相仿，除了娜烏西卡的不科學巨乳與短裙之外。

另外，娜烏西卡的白色平板小飛機，真是讓人不得不與《沙丘》的蜻蜓翅膀小直升機聯想在一起。

張震戲份不少，是個剛開始讓人不覺得起眼，到最後卻意外驚訝的角色。
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＃風暴中的放手
一路逃脫敵家追殺的保羅王子，遇到一場沙漠風暴，此時他駕駛著蜻蜓翅膀小飛機，眼看就快被風暴吹爆飛機時，他想到的是放手。

此段讓人不禁想起《天空之城》，當希達與巴魯搭乘小飛機，接近天空之城拉普達時，也是在全然放手之後，反而降落在一個恬靜的安全之處。
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＃一定要在大螢幕觀看的電影
《沙丘》是一部藝術作品，畫面、氣勢、與音樂，都必須在坐在電影院裡才能體驗得到。我很慶幸自己有到戲院觀看這部電影，有坐到最後一秒鐘，欣賞漢斯季默令人震撼的音樂，這肯定會是我的時代回憶，尤其是在這災難頻傳的疫情年。
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[想攝影131] 細說分鏡 Vol.08
🎥 影片時間連結：https://youtu.be/3XpWY8Xbe5U?t=100
🖍從包包裡拿出器材，為了拍攝準備，花費了不少時間
🖍當相機握在手中，腦海卻開始一片空白
🖍心裡讚嘆著美景同時，卻忘了該怎麼好好的透過相機、鏡頭
🖍將眼前的感動加以保留下來

到了美景當前，你是選擇先好好欣賞一下，再開始拿出器材拍照? 還是二話不說先把器材準備好，拍上幾張再拍照? 這點每個人不同，但我想若是一般不熱愛拍照的朋友，這問題是不存在的，倒是我們這些喜歡拍照的人，不管拍的好不好，我們來想一下這個情境問題。

🟥他人的聲音
「你不要老是拿著相機拍照」，我們常會聽到類似的聲音，是的，當我們一但開始拍起照來，似乎就沒有停過，因為眼前的畫面實在太漂亮了，捨不得停下來，儘管怎麼拍最後結果都差不多，最多改變構圖、曝光，但我們就是會多多嚐試以免回家後感到後悔。

不過呢，這樣子也是不好，我們花費太多時間與心力在「拍照」的所有動作上，若是要將一景色，用雙眼看下、在大腦留住深刻的體會，確實是要停下手邊的動作，雙眼凝視著前方，隨著空氣的流動調整呼吸，試著左看右看、轉轉脖子改變一下視野，舒展一下四肢順便做個沉呼吸，再吐氣同時…，景色又變了。

🟥停一下做個沉浸
或是坐下來，閉上嘴，闔上雙眼，用耳朵聽聽除了旁人的騷動之外的聲音，身體感受陽光照射下的溫暖，或是冷風剌骨的感受，會發現一但閉上雙眼靜下心來，進入到另一種欣賞美景的層次，別急著睜開雙眼，再多沉浸一會，這需要一點時間，才能讓心靈自表層的雜閙表層，深潛的方式觸及到心底，你的身體的韻律改變了，奇妙的是，一但到了這個層次，你將改變了世界的節奏，當你的心跳一拍、一拍的跳動越來越緩慢，這個世界著你的心跳再一點、一點的變化。

若身體深深的感受到此刻美好的感受，好了，可以睜開眼，動動身體，再度拿起相機開始拍照，就算光影、色溫並無變化，你會發現你又重新擁有另一個視野，專注在剛剛沒發現的角度，再補捉幾張照片。

以上的順序，我覺得可以交換，先拍完後體驗一下「當下」，或是先享受「當下」再來拍照，又或是這二個過程不斷的交叉「拍一下、停一下、拍一下、停一下」都可以，若你沒有這個拍照習慣，下次不彷試看看，別急，你會有時間的。

🟥機會不是人人有
雖然前面說的很美好，但並非人人都有這個機會。

抵達地點，別說先靜下來欣賞美景，倉皇的自包包拿出相機等器材，又在考慮該用什麼鏡頭，先裝上鏡頭，再插上記憶卡、電池，再把包包背好，如果又沒有好習慣，把那些小東西放在包包該有的位置，你又在包包裡頭翻找半天，中間不但浪費了時間，同時還讓自己更加焦急，更糟糕的是 – 忘了帶記憶卡，或是電池沒電，這些經驗我想大多數人都有過。

❗❗ 這些流程，其實可以在出發前就先準備好的，該用哪顆鏡頭，就先裝在相機上，記憶卡、電池早已經放在相機裡，一但抵達地點，相機一抽，鏡頭蓋一開，就順勢開始拍了，我覺得這是一個好的習慣，且這習慣是有好處的，其一是剛講的，你不減少現場慌忙不必要發生的過程，再來就是在家就先檢查電池電量、記憶卡容量，出了門更減少發生「少帶電池、少帶記憶卡」的問題，如果你沒有這個習慣，你可以試著學習。❗❗

好了，回到現場，相機握在手上，拿起相機調整鏡頭構圖好，一切準備好蓄勢待發前，你開始遲疑了，在按下快門之你還有更重要的事 – 曝光的決擇，曝光三要素該怎麼適應眼前的景像，相同的視角，不同的構圖，參數又要隨時調整，剛剛那一鼓做氣的衝勁，在這裡又像破了洞的氣球緩慢的洩氣，腦海又開始空白了起來。

心裡讚嘆著美景，手上握著相機，腦舊依空白，心裡有些些後悔攝影觀念好像不夠熟練，無法將所學用在這裡「當下」，眼前的感動又只能好好的記在心裡，又中真是遺憾又可惜。

但還是得拍呀，於是最簡單又安全的，切換到「自動模式」，自動的曝光，只需要調整構圖就好，快樂、簡單，這也是一種拍法，但近年手機相機又進步不少，再拿出手機多拍幾張，讓人感嘆的是，手機拍出來的照片，至少在手機螢幕上看起來，又比相機拍的更加鮮豔動人，此時就在想「為了相機器材，事前的準備、中間的辛苦背負、抵達的慌忙整理、腦海的空間緊張」，這些都不需要，一隻夠聰明的手機就好，不是嗎?

🟥那該怎麼辦
當然我們會說，這些都是攝影知識與技術不夠熟練，平時不練習的結果，但要一些朋友說說話，很多人平時是不大有機會「刻意」的去練習這些東西，任何學習與「生活技能相關」以外的任何知識、技術，都要刻意在一天中，規畫些時間去「操作」，一但脫離太久，就算你拍再多回、上再多課，到了現場你就是無法運用。

❗❗ 雖然我前幾面說到 – 完成一張照片所需的所有動作，都是「當下與世界互動下，感受到剌激」後所做的決定，身體就像是根大天線般，不斷吸收當下世界給你的剌激，決定了你拍什麼、怎麼拍、拍多拍少，此時就像是進入「心流層次」，不用別人指導你，你就如行雲流水般一張接一張，最怕的是被外界干擾、中斷你的心裡歷程。 ❗❗

這層次抽象嗎? 一點也不抽象，太多人跟我一樣，擁有這種體驗，只是要達到、經驗到這種體會，老實說，真的得在攝影的基本功夫上，熟練、熟練、 再熟練，到了現場當下，你才能先用心眼欣賞、打量、沉浸當下，才能順順的拿起相機一張又一張的拍了下來，這點，依舊是很現實的答案。

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今天想跟你聊聊一個火紅的話題：「吉他A/B test」

所謂的吉他A/B test，指的就是在同樣的收音設備和環境下，由同一個彈奏者彈奏兩把吉他做比較，很多外國的YouTube頻道都可以看到這樣的影片

我以前也是很迷這種吉他A/B test，也很希望自己手上的琴可以跟名琴來個A/B test，一較高下，有個四六開我也開心。

但是當我開始拍影片，錄製吉他開箱、cover，還有跟製琴師交流，了解一些吉他發聲的原理以後，就發現A/B test並沒有想像中來的那麼科學和客觀

其中有兩大因素，一個是吉他本身，一個是彈奏者本身

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A.吉他本身

首先我們來討論吉他本身，木吉他是一種原聲(acoustic)樂器，你耳朵所聽到的木吉他聲音其實很複雜，但還是可以簡單的分成三個部分:

1.吉他弦本身振動所產生的聲音

2.吉他木頭部分振動所產生的聲音

3.以上聲音傳遞到空間後所產生的reverb

第1點和第3點應該沒有什麼問題，但是第2點卻有很大的不同

你應該彈過一些吉他，你自己彈的時候覺得很好聽，但是別人聽覺得還好，錄音的表現也不怎麼樣

你應該也碰過一些吉他，自己彈的時候覺得普普，可是聽的人覺得很棒

你可能會以為，吉他的聲音是從響孔那個位置發出來，但其實不是，響孔只是空氣進出的位置，聲音主要是從面板發出來的

而吉他不只面板會振動，背板也會振動，所以背板那邊也會有聲音

一把木吉他，你站在它的前後左右上下，其實都可以聽到聲音，聲音是向四面八方傳遞的，不會只有往正前方

有的吉他，聲學設計主要是讓聲音往正前方投射，這樣會讓聽眾覺得非常好聽，我們姑且先稱之為「表演琴」

而有的吉他，往正前方的聲音投射可能不多，但是往四面八方的投射很多，這會讓聽眾覺得普普，但是彈的人會覺得非常愉悅好聽，我們就先稱之為「自爽琴」

你應該有發現到，網路上做A/B test的時候，幾乎都是把麥克風架在吉他前面，很少有架在彈奏者位置的，這樣等於是用「表演琴」的角度去評斷一把琴，而沒有考慮到「自爽」的成分

你會說，自爽重要嗎？

如果你彈過自爽琴，就會覺得真的要來一把，那種被琴音包圍的感覺，你可以宅在家彈一整天吉他都不會累

吉他自己彈跟聽別人彈，真的是不太一樣的

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再來，每把吉他用麥克風收音的最佳位置都不太一樣，絕對不是照標準對準琴格12格收音就好了，那只是一個參考點、一個起點

很多時候，你把麥克風對準12格，監聽耳機一聽就知道那個聲音跟真實差很多

前面說過了，因為吉他很多部位都會發出聲音，如果你把麥克風對準12格，等於只收到部分的聲音，很多部位的聲音都沒有收進去(或是很小聲)，當然跟實際耳朵聽到的會有落差

我自己在拍開箱影片時，我會把麥克風盡量調整到收出來的聲音和實際彈奏時聽起來是最接近的，而不是堅持使用相同的麥克風擺放方式來收音，因為我想要傳遞的，是我當下彈奏的感受

當然，在一些同廠牌但木材不同的吉他比較，換弦前後差異、弦釘比較等等A/B test時，還是會使用固定的收音方式

但在不同廠牌吉他的A/B test時，就算使用同樣的收音方式，其實也只是測到部分的聲音資訊而已，不能代表整把吉他完整的聲音表現

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B.彈奏者本身

再來我們討論彈奏者本身

你應該聽過一種暗黑說法，黑心樂器行的店員會故意改變觸弦把你的琴彈得難聽，然後把店裡的琴彈得很好聽

我想講的不是這個，而是反過來⋯

一個有一定水平的彈奏者，可能會在彈奏時，下意識地把兩把琴的聲音彈得很接近

這也就是所謂的手tone，彈奏者會讓吉他的聲音趨近他腦中熟悉的音色

手Tone可以調整的東西真的很多，

例如bass不夠，你彈根音時就會撥大力一點，撥到你覺得ok的程度，如果根音不夠，你會有一種不安全感

聲音太薄，就多用一點指肉

聲音太霧，觸弦就往下弦枕靠一點，增加一點punch和顆粒感

六條弦的聲音不平均，靠彈奏直接解決

光是撥空弦音，當你撥下第六弦的E，手tone就開始運作了，因為你給了吉他一個力道，吉他也給了你聲音的反饋，你會憑過去的經驗、肌肉的記憶，去決定下一弦A要彈多大的力道，而且你會下意識地想把兩條弦的音量都彈一樣大聲

只要彈奏者聽得到他在彈什麼，手tone就會造成些許偏誤，除非把彈奏者的耳朵摀住，或是用機器彈奏，才能移除這種手tone造成的偏誤

但這又有點矯枉過正了，畢竟每個彈吉他的人，都會想要聽到自己當下彈奏的聲音對吧?

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所以要怎麼解釋特定彈奏者的吉他A/B test影片呢？

你只能說，這兩把琴在他手上，表現會是那個樣子，但這不能直接推論說，在你手上也會有相同的表現

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總結

講到這邊，希望你對吉他A/B test有更深的了解，當你了解這項測試的限制和極限，才能正確的解讀這些測試的結果。

有時候A/B test在比的其實不是吉他本身，反而是讓聽眾更清楚知道，自己到底喜歡什麼樣的音色，這樣就能更輕鬆的找到適合自己的吉他囉!

(這篇文沒有提到半個人名和吉他廠牌，應該很政治正確吧🤣）

#吉他 #木吉他 #共鳴 #音色 #吉他音色 #吉他PK #吉他AB #AB #ABtest #abtesting #彈吉他 #聽吉他 #表演琴 #自爽琴

ROOFTOPMOB -【Comfortable】(Official Audio)
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ROOFTOPMOB首張團體完整專輯【REEF】Officially Out Now !!
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Presented by ｜ ROOFTOPMOB
Artist ｜ Aminato / Zashō
Beat Arranger ｜ LUCAS QUINN
Composer & Lyricist ｜ Aminato / Zashō
Producer ｜ Aminato / Zashō/ Zac Rao
Recording x Mixing ｜ Zac Rao
Mastering ｜ Zac Rao
Mastering Studio ｜ 金剛門大樹林工作室
Photographer ｜ Kenalwayscan
Album Art Designer ｜ LICKONE
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Lyrics:
[Verse 1: Aminato]
我問是否還有機會
請你把耳朵借我 和我的兄弟
看我讓神靈附體 用聲帶能敲打空氣
接著唱出真愛
留下痕跡 在潔白的身體
連結我跟你
和你們單純只靠紙跟筆
現在把耳朵還你
年輕的朋友
和我一樣
年輕而草率的撿起悲傷
仍然在乎形象
但我說 文化的輪廓
是我願意給予
我的力量
那不是規矩
是建立
是群體
是延續
是與你
把雙手舉起來
迎接每天的魚肚白
陪你工作或虛度 愛上這城市
敘述大多沈悶你說Flow太複雜聽起來語無倫次
但我仍填鴨著你的世界 想像力遲早會超過文字

[Chorus: Aminato]
這種舒服是我要的 靈魂復甦光圍繞著
我的世界邀請你來作客 感受文字其實其實並不陌生
這種舒服是我要的 靈魂復甦光圍繞著
我的世界邀請你來作客 聽我說著 大腦裡面放片薄荷

[Verse 2: Zashō]
做的舉動 也許成夢
也許是空
拮抗之後 哪裡能夠
將我 收留
做的舉動 也許成夢
也許是空
拮抗之後 哪裡能夠
將我 收留
我想
能貼心地替你講
過程 不必蓋彌彰
談我們 在愁城探多深
拉扯於多麼蠻橫 的信仰
Ahh, young and hopeless
It’s always
My complex
Ahh, young and hopeless
It’s always
Our complex
Yeah, yeah, 此刻遮掩無仿
Yeah, yeah, 頂樓放慢無常
Yeah, yeah, 淋了雨 也隨他
只渴求 那抹光 輝映得出遠方
這種舒服是我要的 靈魂復甦光圍繞著
我的世界邀請你來作客 感受文字其實其實並不陌生

[Chorus: Aminato]
這種舒服是我要的 靈魂復甦光圍繞著
我的世界邀請你來作客 感受文字其實其實並不陌生
這種舒服是我要的 靈魂復甦光圍繞著
我的世界邀請你來作客 聽我說著 大腦裡面放片薄荷

「我在黑暗的盡頭求婚了。」

2020年9月13日，華山1914文創園區華山劇場，
Crispy脆樂團十週年演唱會，
最後一首歌，〈黑暗的盡頭〉。

👦🏻Skippy視角：

「只要握緊了就覺得不虛此生」
我記得寫出這句歌詞的時候，我好像就看見了那個畫面。

演唱會的最後一首歌，
最後一段歌詞，
只對著一個人唱。

結果，中間發生了好多好多事。
2020年是一個無法規劃的一年，
一直到十週年演唱會前幾個禮拜，
焦頭爛額的籌備期間，
我都沒有把握一切能完美地進行。

但我知道，
沒有比這個更完美的時機了。
十年的重量，傾注一切的戶外演唱會，
每一個你們的見證。

因為知道丁喜歡水獺🦦🦦🦦
然後對一般戒指一定毫無興趣，
找遍了網路與店家，才終於在一次凌晨聯絡到「野室設計」的設計師，以他設計的水獺戒指當作原型，特別訂做了「抱著鑽石的水獺君」！（中間還一直被很多店家笑，因為看起來太荒謬）

最後一次練團，趁著一次空檔偷偷跟經紀人玫芸說了這個計畫，我還記得他驚愕的表情。把戒指交給了他，跟他說「黑暗的盡頭的間奏交給我。」

剩下的，都在影片裡了。
「準備好了嗎？」我用麥克風問大家，其實在問自己，一陣手忙腳亂終於摸到戒指。
「準備好了喔」

滿滿的華山大合唱著，
那場雨真的一直沒有下下來。

「黑暗的盡頭，是你和我」
單膝跪下，手顫抖著。
感覺像是一輩子，又像是一瞬間的擁抱，
第一次在台上的吻，賭上每一分青春。

然後我就在家裡醒來了。
一樣的天花板，一樣的冷氣聲，
昨天的一切沒有一絲絲真實感。
直到看見身旁熟睡的臉，
才發現這不是夢，這一切都不是夢。

—
🧒🏻丁丁視角：

〈黑暗的盡頭〉唱到尾聲，最後一個段落我低頭彈琴，卻感受到盧羿安熱切注視的視線。

心裡想著：「哇！竟然要這麼煽情地做endingㄇ？」於是也邊彈邊唱不時邊抬頭和他視線相對。

「相信會有一雙手，只要握緊了就覺得不虛此生。」唱到最後一個音結束，我就有點鼻酸，眼淚已經奪框而出，能和這麼多人共度今夜，想著這樣的Happy Ending，心已滿足。

但左方那個人卻沒有轉回面向觀眾。

「其實，有件事情沒有跟你說，〈黑暗的盡頭〉是一首情歌。」

「！？！？」
幹嘛！現在要幹嘛！他要幹嘛？？

關於這首歌，他寫出來的時候，我當然知道，歌詞裡許多字眼描繪的是我們的故事。demo初期，我用筆電喇叭播放聲響的雛形，仍有些恣意生長的稜角，沒有我的聲音，只有他在那裡唱著，但那是擁有靈魂深深注入在裡面的。

看著對話視窗裡的歌詞，我已經淚流滿面。

我總以為關於「我們」只佔了歌詞的一角落。角落以外偌大的空間是他對於人生，更大更遼闊的理解。現在我才知道，是剛剛好相反的。

求婚這樣的事情，我從來沒有想過會以如此形式發生。即使腦中開玩笑地想像，但準備整場show已經耗費我們太多心神，就這樣把念頭掃到最邊邊的「最不可能的區塊」的牆角縫隙裡。

於是當下沒有任何預兆的，
我愣在那裡，
不停流淚。

我們在舞台上，台下有上千人，他在說話，他們在尖叫，感官變得很奇異，燈光熱熱亮亮的，我站在那裡。

他說了一些話，以一個我沒有看過的姿態，這些話是什麼，我不確定我是看了影片才印在腦子裡還是當下就鐫刻在那裡。

用一個我看過他最認真的眼神，投出了一道膜，圈住我們，阻隔周遭的嘈雜。

接著拿出深色的小盒子。

😱
😱
😱

關於這樣子大人的東西，一直都不會出現在我們生活當中的，因此當小盒子出現的時候，一切都變得太不真實，像是他手裡握著神秘的魔法石，擁有太深遠的力量，他也不知所措。

不知所措卻下定決心似的。

膜裡的空氣膨脹著，時間被延展拉長，我繼續流淚，應該是邊笑邊哭，滿腔的情緒熱熱辣辣地卡在喉頭，流成密度很高而透明的淚水。

「黑暗的盡頭，是你和我，
丁律妏，我愛你，你願意嫁給我嗎？」

接著他單膝下跪，把小盒子打開。

周圍人群的歡呼聲又傳進耳朵裡，嚇爛的我想說到底要說「好」還是什麼，結果選擇了最符合問句語法的...

「我願意！」
天啊！我的聲音！怎麼這麼像蠟筆小新！眾人在歡呼，接下來要幹嘛？戴戒指嗎？！根本不知道要戴哪隻手、哪根指頭，而且他手好抖。

原來求婚戒要戴進左手中指，左手靠近心臟，連通心的血脈。

一直覺得我們像落入大人世界裡的兩個孩子，赤腳奔跑在殘破的廢墟之中，對抗世界的險惡。幸而能攜手，留下的步伐似乎能讓荒蕪生花。

十年來我們在彼此心裡生長著，枝枒延伸成彼此的一部分，早已從兩個人，變成像一個人。

謝謝你，
我愛你，
遇見你早已不虛此生。

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影片拍攝：韋中、阿雲

男生必練、女生必戀
這個夏日令人怦然心動的告白宣言
曹楊Young「天生一對」正式上線！

Stream and download #天生一對 : https://cy.lnk.to/MeantToBe

曹楊Young ，從 「音樂劇的葉湘倫」讓大家開始認識這個外表帥氣歌聲實力深厚的他；YouTube累積的千萬次點擊率讓「曹楊」這道微光，已經成為一道耀眼的陽光，曲曲佔據必備的主題收藏歌單之中！！從抒情「微光」、深情「機場」到傷情「走散」，在酷熱的盛夏此刻，曹楊以輕快陽光的「天生一對」讓大家的耳朵「一見鍾情」！

『 你在我身邊 我才像我自己 』
天生一對不是誰說了就算　只有我們真心相愛了才算
這首歌有別於前三首的中慢板抒情曲風，曹楊以輕快POP曲風寫出這首甜蜜情歌「天生一對」搭配作詞人唐小奕充滿告白感的歌詞所打造出的甜蜜畫面，所謂天生一對，就像一首總是在嘴邊輕唱著重複循環的戀愛單曲，當愛情來了的時候，在心裡按下play鍵，從此這首歌，再也離不開，佔據了生命歌單中最重要的位置，不離不棄。在歌曲中，我們也可以聽見曹楊歌聲散發陽光帥氣中，暗藏著細膩貼心，一種怦然心動的戀愛感油然而生，絕對是男生必練、女生必戀的戀愛歌單！

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詞：唐小奕　
曲：曹楊／李汪哲
MV導演：趙祖祥，曾晉為

陽光讓空氣 充滿了香氣
初夏的回憶 滿滿都是你
咖啡的秘方 用心的驚喜
你在我身邊 我才像我自己

你轉身做鬼臉的傻氣
是我最想要珍惜
你倔強逞強的壞脾氣
除了我還有誰會輕輕去抱你

誰說天生一對 就一定甜到膩
檸檬糖化了才是在乎你
我們肩並著肩 不說話也默契
彩虹掛在身後的牆壁

你說天生一對 還是需要勇氣
不是誰都有幸福的權利
只有我們懂得 棒棒糖的意義
你是我唯一不離不棄

杯子是杯墊 存在的意義
努力的動力 唯一就是你
街角的霓虹 循環的單曲
我說有了你 我才是我自己

你轉身做鬼臉的傻氣
是我最想要珍惜
你倔強逞強的壞脾氣
除了我還有誰會輕輕去抱你

誰說天生一對 就一定甜到膩
檸檬糖化了才是在乎你
我們肩並著肩 不說話也默契
彩虹掛在身後的牆壁

你說天生一對 還是需要勇氣
不是誰都有幸福的權利
只有我們懂得 棒棒糖的意義
你是我唯一不離不棄

誰說天生一對 就一定甜到膩
檸檬糖化了才是在乎你
我們肩並著肩 不說話也默契
彩虹掛在身後的牆壁

你說天生一對 還是需要勇氣
不是誰都有幸福的權利
只有我們懂得 棒棒糖的意義
你是我唯一不離不棄

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詞Lyrics：唐小奕
曲Composer：曹楊Young /李汪哲Chavy Lee
製作人Producer：李汪哲Chavy Lee
製作執行Production Executive：吳逸玲Lily Wu
編曲Music Arrangement：潘信維(跳蛋工廠EGGO Music Production) /何官錠
吉他Guitar：翁光煒Wico Weng
和聲編寫Backing Vocals Arranger：李汪哲Chavy Lee/吳逸玲Lily Wu
和聲Backing Vocals：曹楊Young / 潘信維(跳蛋工廠EGGO Music Production)
錄音師Recording Engineer：李汪哲Chavy Lee/吳逸玲Lily Wu
錄音室Recording Studio：JVR Studio
混音師Mixing Engineer：黃文萱Ziya Huang
混音錄音室Mixing Studio：Purring Sound Studio
母帶後製處理工程師Mastering Engineer：陳陸泰aTai
母帶後製處理混音室Mastering Studio：原艾音樂Mugwort Music

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