2020.5.17 錄完單曲鼓後沈澱了幾天 整理一下腦海中想講的話 其實我也思考了一下到底要不要在粉專IG上說這些 但我覺得沒有什麼人去重視這件事 所以還是一吐為快吧～ -以下文長注意- 老實說這次的近錄音室並沒有像以往有太多的不確定、緊張感。 要錄音的前兩週也沒有緊迫釘人的反覆練習（反而一直練一些其他跟錄音不相干的東西XD）。 但以結果來說並沒有像以往從錄音室出來後有太多的悔恨、自責或是不安， 反而覺得這次可以說是我目前近錄音室錄製作品以來最有把握成品內容會是符合自己期待值的一次！ 從 @silphidae_tw 時期 @dope_purple_band 到今天的 @humanity_mirror 一直以來我對於從個人Cover、專輯到樂團正式的原創作品我都是堅持錄真鼓 在這個什麼作品與人力都能被電腦取代的數位時代，我希望我所待的正式樂團能夠讓大家聽到真正的鼓聲（尤其重金屬） 原因是我認為即使在這樣的鼓機主流的話語霸權世代，我依舊相信人跟電子產品是無法完全產生完全相同的結果與聲響（無關好壞） 對於我自己來說，金屬樂的鼓講求平均、拍子準、聲音乾淨竄音少。 以這樣標準來看似乎是鼓機最能達到目的的工具，但我的耳朵依舊能分辨一個國內外樂團的作品是否為鼓機（通常都是蠻精準判斷的） 如果說按照台灣對金屬樂團普遍主流思想的定義及處理方式，金屬樂團（有人聲、吉他、貝斯、鼓的編制，非吉他手個人Project或一人樂團）能夠以鼓機最為完整呈現作品並上架到市場上面，那以下我有三個問題： 1.為何我能夠區分得出來一首歌一張專輯是否為真鼓？（我甚至不是金耳或專業混音師，我是個只會打鼓的鼓手） 2.為何當初能夠感動到我甚至是讓我打鼓之路能堅持到今天的啟蒙樂團都沒有選擇以100%鼓機呈現他們的作品？（從老團到新團） 3.既然這麼擔心鼓手練不好、打不穩，那同樣以人演奏的人聲、吉他、貝斯怎麼不用個初音、吉他機、貝斯機來發售「樂團」作品算了？還是大家覺得錄音錄不好的鼓手現場打差了沒關係？？ （好啦～第三個問題來鬧的） 此文發出並沒有要引戰 純粹只是好奇大家為了省麻煩省成本可以犧牲掉多少「人性」的音樂？畢竟音樂還是做給人聽的沒錯吧？ 當然鼓手本身也是要有好好練習的自覺 既然大家都這麼放大檢視鼓手的標準 鼓手就應該要更有自覺的把基礎功打好、把東西編好練熟才對，不要浪費整團的時間與金錢。 會讓我想打這些主要原因是因為 這次的錄音比起認知到自己哪邊不足的成分 被感動到的份量可能更為龐大許多... 因為打鼓到今天我已經因為錄鼓這件事跟太多樂手或合作過的夥伴有衝突跟口舌之爭 有些善終，有些則不然 所以我深知這件事情在台灣金屬界的風氣是怎麼回事 但即使如此 依然有一群人跟我一樣相信著原創金屬音樂有錄鼓真鼓的必要的團員 以及百忙之中抽空出來擔任我們調tone、Engineer、錄音師、製作人的 @drummer_chacha 以及 @fish_stick_band 的Dennis 每個人都很認真的去完成這件事 給予意見、分擔疲勞 讓在這個年代少有的風氣與專業逐漸成形 即便繞了遠路，我依舊認為是值得的（雖然會辛苦到大家） 在此我真的要感謝這些跟我有相同音樂理念的合作夥伴願意陪伴我熬了6～7小時從Setting、調音（誠大調得超好聽...好聽到想哭QwQ）、吃飯、打屁、錄音到殺青 也感謝自己一路的堅持讓我有幸遇到年輕又有才華的各位 雖然相遇晚了點，但我也會更加努力與堅持在這條路上的！ #meinlcymbals #meinlfamily #meinltaiwan #welovemeinl #tama #tamastarclassic #axispedals #vicfirth #evansdrumheads #drum #drummer #record #drumrecording

這場演唱會聽到後來實在很難過，但不是因為被歌聲感動。 這篇完全就是抱怨文，怕傷眼的，想護航的拜託左轉。我一直很喜歡lala的歌，連紫色飛翔我都會唱，寫完這篇，以後也會繼續喜歡，但這場演唱會我真的⋯⋯。我也很想被感動，想加入朋友們的好評行列裡啊。（醜哭） 從進場前我就非常期待，而且我個人淚腺非常短，每次聽演唱會幾乎都哭，面紙我也都準備好了。但沒想到我後來度過了相當煎熬的兩個小時。 開場影片一下，大家跟著歡呼，視覺很好看，但我一直覺得耳朵好痛，當下只以為是錯覺，沒想到一開口唱歌才真的傻眼，低音混濁，混到有點聽不清歌詞，高音尖銳偶爾還會有爆掉的狀況，回音很重在耳邊隆隆作響，整個聽起來非常！非常的不舒服！我當下疑惑到不行，在小巨蛋聽過的演唱會也不算少，各個顏色的位置都坐過，但這種狀況真的第一次遇上，居然還是在認真唱歌的lala場上。 但現場音控應該會調整吧？ 我原本這樣想著。但結果是，從第一首等到第二首、第三首⋯ 等到lala換了第二套衣服之後我就完全放棄了，插著手無奈著看舞台，我完全無法被音樂感動，lala唱得很好、感情投入，但音響傳出來的完全不是這麼回事。如果打個比方，大概像是去10元投幣機唱歌，音響比O櫃、好O迪還差的那種。唱到副歌感情最投入、拉開喉嚨放聲大唱的時候卻只有感到吵而已，完全無法被感動。 整場都沒有比較ok的時候嗎？有，清唱的時候聽起來比較舒服，沒有上述問題，還有lala要打鼓的時候換上耳掛麥克風，也沒有聲音轟隆隆的問題，我當下甚至偷偷希望她可以不要再把麥克風拿起來，一直戴耳掛就好。 我無法投入之餘還有點生氣，雖然氣到後面變成無奈，再從無奈變成失望難過。所以席間拿起手機發了限時動態抱怨，收到了許多朋友回應。 我坐在紫2D，先回訊的是一樓的朋友，他說中間很ok，而對面紅區的朋友則是表示跟我一樣覺得聽起來感覺很差。事後總結了許多朋友（真的很多，我也意外大家都是這天）的意見，感覺就是側邊的最倒霉，抱怨連連無一避免，一樓與黃區的抱怨較少，幾乎沒有。 最後的幾首抒情歌，灰色、彩虹、失落沙洲等等，對我來說都超級催淚，但我無動於衷，我持續在忍受震耳欲聾的雜訊帶來的不舒服感，席間我一直問自己要不要先離開，可是太喜歡lala又不想錯過任何一幕，我也很慶幸自己留下來看到她首場限定的翻滾，以及黑白旗變成彩虹旗的瞬間。 但還是希望主辦單位以及音響工程可以好好調整過，拜託不要毀掉lala，她是這麼用心唱歌的歌手，這不是她該得到的對待。 #徐佳瑩 #是日救星 #小巨蛋 @lalabarchannel

【夏吉待續 關於表演】 上了大學之後，表演機會變的蠻多的，光是吉他社的表演就不少，這兩年練的歌也不少了，自己慢慢對表演也有了些想法，和國小到高中的表演不太一樣了，簡單來說，就是讓觀眾開心，也讓自己滿足。 古典樂和流行樂，兩者的定位和要求相差很多，但從心出發的表演，伴隨著熟練的技巧，才能感動人，我也還在尋找最適合我自己的表演，希望能早點開悟。 - 最近回想，高中的時候對自己吉他的要求真的是蠻低的，因為我就是一個能很快上手的人，但是很不喜歡練習，就會一直放過自己，覺得還可以就夠了，慢慢的已經和別人拉開了差距，現在要追回來覺得很辛苦，但是這是我自己要面對的問題。我自己算是一個學東西蠻快的人（除了運動），但是真的蠻不喜歡練習，事情都很難撐到最好，不知道為什麼，都會想要求保險一點，怕東怕西，做不到100分，卻又不甘心。（不爽） - 這次成發53出了11首歌，每一首都很值得推薦，都是我們自己重編過，不是什麼全部拿來照抄或是找網路上的譜彈一彈而已，很喜歡大家對音樂的想法和堅持，為成就更好的音樂固執，為達成更好的表演生氣，都是有趣的過程，很開心和大家一起玩音樂。 - 《我把我的青春給你》筠瑋 小麥 秉濂 庭瑜 這首歌本來就是我的愛歌，當初聽到小麥要出這首，有一次聽到你們練習我就說我想拉大提琴，你們也很爽快地答應，這首歌就四五個和弦，重點在唱歌，歌詞很真實，雖然不是愛情，但耶貼切的描寫我們這一年的幹部生活，把一整年的青春留給了吉他社，因為我們願意，所以付出。（雖然有人一直忘記要練團）（暫時不公開處刑） 這首歌其實沒有很常練習，而且是一首很需要進入狀況才能好好發揮的歌，感謝小麥的歌聲讓大家安心許多（畢竟很多地方都沒伴奏）。 - 《相愛後動物感傷》富全 子毅 竑宇 科科學姊名曲，我也沒想到會選這首歌。 畢竟53就是一屆女性大量發生的一屆，少數男幹部只好靠這首歌相依為命。相愛後動物感傷，簡單講就是打砲完的感傷啦，先愛吧，之後再算，速食愛情，這些真的是我們要的嗎，暫時的一下爽快，換來的是沒有承諾的等待、空虛。 徐佳瑩版的前半段讓這首歌變得更神秘，很多停頓的點和漸強到最高點突然收掉，讓這首歌多很多可聽性，其實這首歌算是我編的吧XD，一開始真的很頭痛，因為不知道要怎麼做最適合表演，問了好多人意見才有最後的樣子（不過我solo彈爆掉 很氣）。每次練團都會對節拍器然後就聊起來，但也莫名其妙練的狀況蠻好的，真的是蠻奇妙。但是王秉濂背叛我們。（後悔吧88888） - 《愛不需要裝乖》長華 嘉芸 小麥 子毅 筠瑋 秉濂 莫名其妙湊成這團，嘉芸當初po限時動態說很想唱這首，社團裡會rap的也就長華一個，和音唱得上去的人也就小麥一個，當初還擔心你們兩個聲線不合，殊不知一試超搭（我也嚇到），這首bass很簡單但是很忙，算是很爽的歌啦，二把也是做出了原曲鋼琴的效果，很喜歡大家一起收拍結束一段的感覺，接下來還有酒舞會秀一波，大家加油～～（還要買衣服） - 《自己說》祐瑱 秉濂 庭瑜 這次成發少數第一次聽到的歌，就是一個祐瑱的風格（我平常找不到的歌），很有感覺的一首，原曲編的很好，我們只是幾乎cover小改一點點而已，彈二把對我來說是很輕鬆的一件事情，我很喜歡亂點綴東西，也很喜歡彈伴奏，尤其是穿插solo的東西，雖然常常會為了編不出來而煩惱，但也彈得滿開心的，尤其是這種有感覺的歌。 （已經不知道在打什麼了） - 《我已經敢想你》小麥 陳葶 蘋洋 嘉芸 筠瑋 我最在乎的一首歌。 我很喜歡林宥嘉，尤其是這張專輯《今日營業中》每一首都很感動我的每個心情狀況，這首歌是在講回憶，每個人多多少少都會有不好的回憶，晚上回家關起門關掉燈窩在被子裡眼睛閉起來，那些回憶還是有辦法在你腦海中浮現，別傻了，永遠不可能戰勝它的，只能去接受他，才是對自己最好的選擇。 我已經和回憶和平在一起，不刻骨不銘心，不強迫忘記。 這首歌光用聽的就直接打中我，超級好聽，也是我第一首錄的accapella ，吉他 貝斯 鼓 鋼琴，非常都市爵士的感覺（很東京事变）。 這首歌除了唱歌和音之外，每個樂器都超級難，超級，吉他我抓了非常非常非常非常久（我甚至有打譜 想要可以私訊我），很謝謝蘋洋願意練那麽不人道的solo，很殘忍，但我一直相信你做得到，最後一個禮拜年練起來的時候我真的有點想哭，很謝謝妳願意和我一起挑戰這首歌；貝斯要謝謝小麥的朋友小雷還有微醺大師，因為我自己也沒什麼彈bass的經驗也不太會抓歌編歌，很謝謝你們的幫忙，也很感謝嘉芸願意第一次彈bass就挑戰這首那麼難的歌，你進步很多，而且其實你玩樂器蠻有慧根的，學習很快，之後有機會再找你彈bass XD；鋼琴是一個我完全無法踏進的領域，很謝謝陳葶願意挑戰這首歌，我當初網路上找到譜的時候真的是鬆了一大口氣，這首歌光要用耳朵聽出要彈什麼就會死掉一堆腦細胞，再加上密密麻麻的鋼琴譜，每個和弦都很畸形，不過你真的很厲害也很有耐心，沒有你的話這首歌算是沒有靈魂吧，雖然在台上表演的時候fu好像不太對，但是我很喜歡練習的時候的感覺，就讓他成為一個遺憾的美好吧XD；這首的第二個我的罩門就是鼓，副歌前一小段的鼓真的是超級難對拍點，筠瑋你真的是大吉盃後就超會打鼓，輕重拍還有鈸的使用真的是讓我很佩服，完全為這首歌加超多分；和音小麥一開始在寒訓跟我說很好聽之後，就決定找你了，想說我聲音跟你