#你知道尛 │ 你知道小星星跟ABC在法律上是實質相同的歌嘛？
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金曲獎最佳年度歌曲的《刻在我心底的名字》深陷抄襲疑雲，近日同樣因為歌曲相似度而在網路上引發熱議的，還有發行首張單曲就席捲音樂界的18歲歌手Olivia Rodrigo。

Olivia Rodrigo今年5月發行的新歌Good 4 U被國外網友點名抄襲了搖滾樂團Paramore在2007年推出的Misery Business。如果你還沒聽過這首歌，以下是附timecode的YT連結：

➤ Olivia Rodrigo - Good 4 U (2021):
https://youtu.be/gNi_6U5Pm_o?t=44

➤ Paramore- Misery Business (2007):
https://youtu.be/aCyGvGEtOwc?t=37

仔細聽可以發現兩首歌的和弦非常相似。事實上，Paramore的主唱Hayley Williams與前吉他手Josh Farro事後還被Olivia Rodrigo列成該首歌的共同作曲人。這種擷選原曲旋律後重新填詞的作法，稱為「插值」（Interpolation）。

插值在流行音樂裡是相當常見的做法，Ariana Grande、Bon Jovi、David Bowie、Ed Sheeran、Flo Rida、Kanye West、Nicki Minaj、Taylor Swift與披頭四等都曾在歌曲中插入其他藝術家的原曲旋律。

擅長樂理分析的YouTuber亞當‧尼利（Adam Neely）從和弦（chords）、旋律曲線（Melodic Contour）、各小節的升降音等面向下去比較，發現一個有趣的事實：Good 4 U、Misery Business、Boulevard Of Broken Dreams與We Are Never Ever Getting Back Together都有相同的和弦編曲（chord progression）、主調（target tone）、切分音（syncopation）與結構。

有興趣的人可以跳轉到下面的timecode比較這四首歌的差異（泰勒絲的We Are Never Ever Getting Back Together真的嚇歪我，跟Paramore的Misery Business有夠像）：

➤ Green Day - Boulevard Of Broken Dreams (2005):
https://youtu.be/Soa3gO7tL-c?t=78

➤ Taylor Swift - We Are Never Ever Getting Back Together (2010):
https://youtu.be/WA4iX5D9Z64?t=48

根據統計，1990年至2016年間告示牌排行榜前100名的歌曲中，有300多首歌可被歸入常見的四大和弦編曲裡、佔總數的12.3%；可見受歡迎的流行歌存在某種被偏好的編曲旋律，也就是所謂的「金曲公式」。

近年在著作權法的規範下，時常發生兩首聽起來截然不同的歌被判定為「實質相同」的狀況，像是披頭四吉他手George Harrison的歌曲My Sweet Lord被控侵權The Chiffons的歌曲He so Fine，或是Katy Perry的Dark Horse被控抄襲Marcus Gray的福音歌Joyful Noise。

想自證「自己沒有在無意間聽過這首歌」在法庭上極為困難，被告極有可能花費大把金錢卻仍落得敗訴的下場。

為了避免剛起步音樂人的創意被版權規範扼殺在搖籃裡，擁有音樂學位、會寫程式的律師迪米安（Damien Riehl）的諾亞（Noah Rubin）推出All The Music計畫：用演算法將一個八度內所有的音階排列組合譜寫成包含12個音符的旋律，並將旋律無償提供給大眾使用。

迪米安表示，這些數據在被存入外接硬碟後立即享有著作權的保護，如果AI譜寫出的旋律可受著作權保護，他們將以公共領域貢獻（CC0）形式授權給大家；若AI的創作不具著作權，那麼任何人都可使用這些旋律，避免人們再因為旋律的實質相同而被告上法院。

#迪米安跟諾亞真的帥慘了 #音樂法律程式三棲還心懷天下蒼生 #只能respect #尛編

Source: Adam Neely, All The Music

#刻在 #刻在我心底的名字 #OliviaRodrigo #Good4U #Paramore #MiseryBusiness #AdamNeely #AllTheMusic

#冷分享 #後知後覺 #是擅長夢到寫歌靈感的朋友

大家午安。小時候，小編第一次接觸到披頭四世界名曲 Let It Be 的時候是在 KTV。那時就學會了把副歌唱成台語「乎伊去～乎伊去～」XD

Let It Be 歌詞一開始「When I find myself in times of trouble / Mother Mary comes to me」（當我陷入煩惱／Mother Mary 向我現身）。大家看中英對照的歌詞小冊，Mother Mary 應該都會翻譯成聖母瑪利亞。

但，在近年的訪談中，保羅麥卡尼忽然 #曝秘辛 說道，其實 Mother Mary 指的是他本人的母親 Mary。故事是這樣，他在大約「白色專輯」製作期間心情非常 down，夜來忽夢母親，聽她說熟悉的安慰的話，醒來感到非常溫暖。麥卡尼的母親在他14歲那年就因乳癌過世了。

醒來的麥卡尼抓住了從指縫間如水溜走的夢境的一角，想到他小時候母親常說的那句話，就坐在鋼琴前面開始動手寫了 Let It Be ...... 😭😇

例如在 2018 年的柯登秀大人氣單元「共乘卡拉OK」(Carpool Karaoke) 麥卡尼就講了以上故事，把柯登弄哭惹。

小小心得：共乘卡拉 OK 單元，真的都專門找最大咖上節目的，至少是現身就足以引發粉絲暴動的天王天后，展現出各種日常一面，是個反差萌的操作。

另外已經蠻有名的是，保羅麥卡尼夢到歌是有前科的，而且一夢就是世界名曲：Yesterday（←曾獲金氏紀錄認證的「最多次被翻唱的歌」）

每次講這故事都不能少提到，麥卡尼一開始只夢到旋律，而他和藍儂寫歌很不拘小節，會反正先放些「臨時歌詞」，有問題後來再改。而 Yesterday 的臨時歌詞是「Scrambled eggs / Oh my baby how I love your legs 」（炒雞蛋~~我的寶貝我好愛你的腿）。請搭上旋律服用 XDDDD

或許你也會想到：不對啊，寫成樂譜不就好了嗎？但那可不成。著名的歷史事實——披頭四的團員中【沒有人懂得讀樂譜】！那就更別說寫下了。麥卡尼說，他們即使拿到滿滿豆芽菜的樂譜，也只挑吉他和弦的記號看，頂多知道旋律是往上或往下走而已。但即使那樣他們還是成了世界最著名的樂團，有勵志到齁。

當然隨著演出越來越職業，想必還是得想辦法和音樂家溝通吧。這時候製作人 George Martin 的協助就不可或缺了，Martin 受過正規訓練，也常在樂理方面提供協助。麥卡尼和藍儂（憑感覺靠直覺寫歌的兩位）小夥們就負責提供不羈的新鮮靈感，由製作人負責翻譯、規格化，好讓外部協作者，例如歌曲 A Day In The Life 的交響樂團能理解。

以上是些並不是披頭迷的小編科宅的後知後覺。各位讀者最近有夢到什麼靈感嗎 wwwwww

最近想來分享一些Fingerstyle的東西，

雖然我fingerstyle還有很多要加強的地方，可是看到有人把磚頭拿出來當黃金，就覺得還是要來講些東西

第一篇文章我們就直指核心：

「Fingerstyle要找老師學，還是自己看影片學一學就好？」
「老師用六線譜教學，跟我說手指要按哪裡，是不是在騙我錢？」

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Fingerstyle我自己摸索很久了，也去找過老師學(目前也正在跟老師學習中)，我的彈奏水平如何，你在YouTube或IG上都可以看到我的彈奏影片，我相信我是可以來分享一些心得的

關於Fingerstyle要學的東西，大概可以分為幾種

1.自學也可以，但是找老師會快很多的東西

2.「一定要找老師才學得會的」東西

首先和你分享第一點：自學也可以，但是找老師會快很多的東西

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1.1 運指、配指

首先是運指、配指，也就是「手指頭要按在哪裡」

有些人會告訴你，這是坊間老師騙錢的把戲，我想跟你說，會這樣講的人一定沒彈過困難的曲子

舉例，同樣第六弦第五格，你可以用食指、中指、無名指，甚至可以用小指、大拇指去按，那到底要用哪隻手指按？

手指頭要怎麼按、要怎麼去動作，是要根據曲子前後的音符，手指動作去安排，這其實是有「最佳解」的

在一些簡單的曲子，你彈的音很少，手指頭動的少，感覺不重要。

可是在困難的曲子，手指頭移動的非常多次，如果你沒有在前面用最省力的方式運指，到後面，你有很大的機會是彈不完整首歌的

至於手指頭要怎麼按，有的譜很佛心會有標注，

有的譜沒有標注，你就要去找影片看原作怎麼彈，連影片都沒有的話，你就要自己去研究和揣摩

而老師會幫你把這些找運指方式的時間都省下來，我自己的體驗是，有人幫你配好手指按法，學一首歌的速度是自學的三倍速！非常值得！

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1.2 編曲分析

再來是歌曲的和弦分析、編曲分析，這部分老師會教你怎麼推導、怎麼去聽和弦還有分析樂句

舉個例字，就像英文課老師會跟你講解課文的文法

老實講這個就是看你樂理的底子如何，樂理底子好，自己做當然也可以，樂理差的話，你可能摸個半天也摸不出個所以然

一樣，這些老師都幫你整理好了

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1.3 彈奏細節

彈奏細節的細節，大致上有律動、音色、動態

這部分也是也是看你對音樂的細膩度到哪邊，自己本身的音樂性好不好，有些人聽音樂很仔細，可以把自己彈奏的音色、律動、動態都做到跟原曲幾乎一樣

但有些人的程度只知道：「我彈出來跟原曲差很多，但我不知道差在哪裡」，這樣要進步就會比較慢，因為你抓不到方向

老師可以幫你雕這些細節，告訴你哪邊可以加強，給你一個改進的方向

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再來進到第二部分，「一定要找老師學的東西」

依我目前的學習經驗，我覺得一定要找老師學的東西，就是左右手的彈奏姿勢

這個東西你一定會覺得說：「我看影片學，一樣彈得好好的啊！」

對，那是一開始，你彈的東西簡單，速度慢、按的音又少，所以覺得沒差

可是到後面，你練一練就會發現速度上不去，有些曲子就是彈不起來，然後開始懷疑自己沒有天份

其實根本原因出在你的雙手上

這陣子Fingerstyle討論很熱烈，有位老師提到：
「很多人的動作一看，就知道他往後吉他功力的上限在哪了」

我自己的經驗真的是這樣，我去找過兩次老師，兩次都有針對我姿勢的部分給予修正，點出我肌肉上施力的盲點，修正之後我的彈奏都有大幅度的提升

這個是自己練的時候很難發現的，你要從另外一角度、另外一雙眼睛才看得出來

「穿一雙磨腳的鞋，你絕對走不遠」

彈奏姿勢就是那麼重要的東西

姿勢你可以看影片模仿，可是到底有沒有彈對，還是要找個老師幫你修正

/
講到這邊你可能會有點沮喪，覺得沒有找老師，是不是就注定跟fingerstyle沒緣份了

我會講那麼多，是想讓你知道「找老師」有哪些好處，以及「自學」有可能會遇到的問題

正視問題，才有機會解決問題

而不是傻傻的相信「Fingerstyle看影片學就好，學一學再去找老師才不會被騙」，結果錢沒省到，還浪費時間亂學

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至於我在摸索Fingerstyle的時候遇到哪些困難，怎麼解決，下一篇文章會再來和你分享

如果對這一系列有興趣，記得留言+1讓我知道喔！

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👉從零開始學吉他: https://wenguitar.teachable.com/p/guitarbasic
👉2017年版的抓歌影片:https://youtu.be/WyDIKxeZErw

你知道嗎？我的音感其實不太好，從我開始學吉他，我就知道我的音感跟其他小時候有學過鋼琴的同學，有好幾條街的差距​
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光是彈一個音，其他同學可以反應時間不到0.1秒就知道是什麼音，我可能要在吉他上找個5分鐘，還找不出來​
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還有練團的時候，我某個音彈錯，完全感覺不出來，可是同學可以立即的指正說：「Wen，過門的第二個音，應該是F#，你彈成F了」，當下真的非常羞愧​
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以前學吉他的時候，網路上的樂譜還不發達，主要的流行吉他譜都印在紙本的《六弦百貨鋪》上，有時候整本六弦百貨鋪裡面只有一首喜歡的歌，身為斤斤計較的窮學生，根本買不下去​
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那遇到喜歡的歌到底該怎麼辦? 很多時候，我都是靠自己土法煉鋼採譜​
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什麼叫做土法煉鋼? 就是一個音、一個音的慢慢聽​
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歌曲裡面吉他彈一個音，我就按暫停，在自己的吉他上找出音之後，再按播放聽下一個音，有時候聲音很模糊，光是找一個音就要找超過5分鐘​
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有時候一首歌抓完就要花上一個星期，而且還抓的不太準​
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這時候我就很羨慕一些小時候有學過鋼琴的同學，音感海放我好幾條街，一個音一出來，反應時間不到0.1秒就知道是什麼音​
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這些年來我陸陸續續抓了一些歌，雖然說數量不多，但是至少有20~30首，也逐漸整理出一套自己的抓歌步驟，同樣難度的歌曲，以前抓一首要花一個星期，現在大概一個小時就可以搞定。​
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會有這樣的差距，除了音感有變好以外，方法也是很重要，以下就來簡單和你分享我的抓歌步驟​
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1.找到鑰匙(key)​
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前面說到，我以前抓歌就是從第一個音開始抓到最後一個音，後來發現這樣的方法很笨，因為這樣做非常沒效率，而且抓不到重點​
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打個比方，假設今天要你看著「蒙娜麗莎的微笑」這幅畫，畫出一張複製畫，你會怎麼畫?​
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你一定會先發現到這幅畫是一幅人像畫，然後注意到人物與背景的構圖比例，然後嘗試先構圖再畫細節​
​
你應該不會第一步就先去研究左上角天空的藍是什麼藍，然後筆觸的走向如何，這麼detail的東西​
​
而抓歌的第一步驟是什麼? 答案是先去找到這首歌的「Key」​
​
Key這個英文字很有意思，除了「調」以外，還有「鑰匙」、「關鍵」、「竅門」的意思​
​
當你找到一首歌的Key，真的就像找到一首歌的鑰匙一樣，順利把門打開以後，後續抓歌就會非常輕鬆​

🌟
有問題的話可以到我的IG找我聊天喔
Instargram ► https://www.instagram.com/wenguitar01/

劇本、講師/Wen
剪輯/Wen
合作請洽: wen@wenguitar01.co
個人網站: https://wenguitar01.co

#點開影片說明欄看更多內容 #抓歌 #key

「提線木偶____past present & future」6/11全網上線，
一牽一動......此刻由你操作。

小玉兒Sonya，以知性都會女子的身份，將心情訴諸文字，把心境譜成歌曲，個性直爽開朗，時不時發出魔性笑聲且很有想法的她，首次推出個人全新創作EP，內容敘述了三段時空之心境，「過去、現在、未來」。

🎧數位收聽連結：https://lnk.to/SdZPHf1z

🔗更多小玉兒消息
小玉兒 IG：https://www.instagram.com/sonya__0905
小玉兒 FB：https://www.facebook.com/sonya0905

我不是 ，你的提線木偶。
我想安穩的睡，自由的不受束縛⋯。

你聽過，世界上最殘忍的一句話，是什麼？
你可能不相信，言語可以把一個人逼死。

故事只能往前
過去的一切，我們無從而知。

但我們知道⋯
沒有誰，比自己更重要。
當你沒了自己的時候，你誰都不是。

#應采靈 #楊銘威 跨刀演出

/ Lyrics /
慵懶的 在沙發上
我的眼前 一片漆黑
混亂的 情緒交錯
快忘了活著 的感覺

都在 追求 什麼呢
紙醉 金迷的日子
我想 安穩的睡
自由的不受束縛

我不是 你的提線木偶
慾望不是我 是你給的
我不是 你的提線木偶
被慾望牽制著 我沒有 溫度

也許我很孤單 很寂寞
但我不許 墮落消極
喚醒我的它 是種信仰
我絕不放棄

/音樂製作團隊/
作詞Lyrics：小玉兒
作曲Composer：小玉兒/王士榛
製作人Producer：王士榛 Helix Wang @奇洱文創
編曲 Music Arrangement ：陳昭宇 Chao-Yu Chen
吉他：陳昭宇 Chao-Yu Chen
弦樂編寫Strings Arrangement：陳昭宇 Chao-Yu Chen
小提琴手Violin：王雅慈 Heidi Wang
小提琴錄音師 Recording Engineer：陳昭宇 Chao-Yu Chen
小提琴錄音室 Recording Studio：MeOW Music Studio
配唱製作人 Vocal Producer：吳鎮安 Diyang Wu
和聲編寫 Chorus Arranger：楊博涵 Patrick Yang @奇洱文創
和聲 Background Vocals：楊博涵 Patrick Yang
人聲錄音師 Vocal Recording Engineer：吳鎮安 Diyang Wu
人聲錄音室 Vocal Recording Studios：上路錄音室 T.O.P Studio
混音工程師 Mixing Engineer：王士榛
混音工作室 Mixing Studio：上路錄音室 T.O.P Studio
母帶後期處理 Mastering：Wayson Hsu @奇洱文創
數位發行 Digital distribution：種子音樂 SEEDMUSIC

/MV製作團隊/
主演 Starring｜小玉兒 應采靈 楊銘威
監製Producer｜施彥碩
導演 Director｜方宥琪
導演助理 Director Assistant｜曾品潔
製片 Producer｜姚舜禹
攝影師 Director of Photography｜李佳綺
攝影大助 1st A.C.｜蔡宗諺
攝影助理 Assistant Camera｜藍嘉祺
攝影器材 Photographic Equipment｜妄想機影音製作有限公司
燈光師 Gaffer｜利家瑜
燈光組 Gaffer Crew｜厲士豪.遲又夫
燈光器材 Light Equipment｜元鉅影像工作室
場務Key Grip｜永祥影視器材
美術指導Art Director｜涂紫甯
執行美術Production Executive｜沈昌緯.江巧柔.廖秦慶
梳化 Make-up Artist ＆ Hairstylist｜陳淑芳
剪接 Editor｜蕭秉亞
調光師 Colorist｜李芷璇
平面攝影Plane photography｜葛菱
花絮攝影Highlights｜羅安邦
特別感謝 Special Thanks｜張加薪.貓頭鷹

齊映國際數位有限公司出品
專輯封面設計Album cover design：馬阿瑪 @okidoki studio
宣傳統籌Marketing Coordination：楊宗翰 @固力狗娛樂
宣傳企劃Promotion PR Personnel：王名玉/李雨軒/柳季豪 @星火映畫股份有限公司

更多IG日常：https://www.instagram.com/arielsvlog_816/

「關於我與這頻道的一路走來」
2018年5月10日，
一個YouTtube頻道「欸你這週要幹嘛」誕生了。

2021年5月10日，
一個YouTtube頻道「欸你這週要幹嘛」的主題曲誕生了。

在兩年前，我跟大家一樣是個平凡的上班族。
每天上班等下班，下班等假日。
而這麼平凡無奇的一個人，
當時卻完全不知道她有著令好多人嚮往的生活。

我相信每個人都有改變一生的時刻發生。
也許早已發生，也許發生了數次。
這個世界或許會說你不行，
但只有你可以給自己機會去嘗試失敗。
再試一次、再失敗一次、
這次失敗的更好一點就好了

在每次要剪一支新的片前我都得深呼吸一口氣
因為接下來是一段漫漫的工作時間
有趣的是數段冗長的毛片本身並沒有意義，
但當我給它什麼意義，它就成為什麼意義。
記住，生活也是如此。

這三年來我收到了好多、好多的故事，
無論光芒的、沮喪的我們都一起經歷過
在這裡可以分享兩段最低潮的時間。

第一、是某次去育幼院跟小朋友們一起改造他們的家，
拋磚引玉的希望大家能一起幫忙，
得到很多評語卻是「利用」、「操作」、「大頭症」
睡前看著論壇上的留言想著
是什麼內容讓這個網路世界變得冷酷?

但當收到育幼院媽媽及小朋友後續的感謝
我又明白了，
當你在某個領域裡找到自己的目的和意義，
在不傷害人的前提下，你不需要注重外人的想法。
你不會變得沮喪、不會變得抗拒，
而是變得沈穩、變得更強大。

第二、是實現一直以來想拍節目的憧憬
欸Game的第一集並不受大家好評
確實我們還不夠熟悉，還有很多能進步的地方
我們承認那時是一個階段的失敗
擁抱失敗是無可避免的，
我們有膽子接受失敗並一步步的往前跌
現在大家談到的Let’s Play欸Game
是滿滿的回憶以及實現夢想的勇氣
做自己保持激情的事情、不要害怕跳出框架的思考
掌握好機會，這些都將定義你是誰。

回顧這三年的我們：
帶你們周遊列國的視野、
推薦許多台灣就能很滿足的食衣住行玩樂、
被自己的偶像看見我們的崇拜、
挖掘身邊的人各種潛力才華跟不可能、
陪伴小生命的孕育、誕生及成長、
實現學生時期拍節目的憧憬、
成立帶給你們優秀商品的副業、
正經歷從未想過的全球疫情，
這一項項都不容易，但沒有一項覺得愧對自己。

這是我的生活、我的日常，會繼續的譜寫下去。
那你們呢？
欸！你這週要幹嘛？

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2020年6月25日 錄製歌曲
2020年7月7日 歌曲完成
2021年1月20日 開始拍攝MV
2021年4月27日 完成MV最後鏡頭拍攝
長達快一年的製作終於完成啦！！！！

這個MV有超級多彩蛋
充滿欸的元素跟細節
慢慢按暫停一定可以發現更多不一樣的東西
希望看完你們會跟我們一樣
發現自己嘴角上揚了三分鐘

這不是一支最華麗完美的MV
但對我們是一支最有溫度跟意義的MV
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《欸你這週要幹嘛》
Shine：
在全世界風俗民情的街頭打轉
每家餐廳都吃不習慣

Ariel：
最喜歡飛機毛毯把自己
包的比木乃伊溫暖
只求吃飽睡好睡睡平安

合唱：
欸你這週要幹嘛
let’s go having fun

安排不完的橋段
隨手抓一台類單
給個旋律畫面隨便都來一段
夜幕低垂開始嗨
喝幾杯煙霧瀰漫
夜晚都比白天好看

珍奶的娘：
沒辦法一個人在家等太陽下山
喜歡曬太陽又撐陽傘

Ariel：
走沒兩步路吵著腳好痠
哭著鬧著只想發懶
旁邊的人叫我麥勾來亂

合唱：
欸你這週要幹嘛
let’s go having fun

安排不完的橋段
隨手抓一台類單
給個旋律畫面隨便都來一段
夜幕低垂開始嗨
喝幾杯煙霧瀰漫
夜晚都比白天好看

Shine：
安排不完的橋段

阿勳：
隨手抓一台類單

Shine：
給個旋律畫面隨便都來一段

合唱：
夜幕低垂開始嗨
喝幾杯煙霧瀰漫
夜晚都比白天好看

Ariel：
欸你這週要幹嘛

let’s go having fun
let’s go having fun

《音樂製作》
主 唱 ：Ariel、Shine、阿勳、珍奶媽
作 詞 ：Ariel
作 曲 ：Shine、崇崇
製作人/編曲/木吉他/電吉他/人聲編輯/混音師/錄音師/ ：吳奕宏
錄 音 室 ：Playroom

《影像製作》
導 演 ：喬大
製 片 ：李 彥 鋒
執 行 製 片 ：吳盈樺
製 片 助 理：朱浩鈞、駱靖怡、潘巧翔
攝 影 ：李育霖
攝 影 大 助 ：黃雨柔
美 術 ：郭晟禎
助 理 ：何伯庭
造 型 總 監 ：李惠琳
妝 髮 協 助 ：何秋香、小林芝羽

《特別鳴謝》
欸你這週要幹嘛全體親朋好友
中華航空 CHINA AIRLINES
早喚
彩虹眷村
桃園市政府文化局
財團法人桃園市文化基金會
桃園協拍中心