【洗象：破除對名相的執着】

之前介紹過「耄耋圖」，這次來說說「洗象圖」。顧名思義，就是描繪人們為大象洗澡的情景。

其實不同朝代的典籍都提過大象，可見中原很久以前就有大象，至少可以知道從商周流傳下來的青銅器中就有大象造型的出現。後來根據漢代的記載，南亞各國經常向中土進貢大象，以示和平友好。到了元代更開始在夏天最炎熱的一段時間（稱為「三伏日」）洗象，這個活動在明清時期成為習俗。據指在乾隆時期，「洗象日」當天宮廷會派馴象師領着象群，與儀仗隊伍浩浩蕩蕩到城南的護城河為大象洗澡。沿路旁觀者眾，車水馬龍，周遭還會搭起臨時的茶棚和小吃攤，場面盛大，熱鬧如廟會。

不過這些「洗象圖」畫的並不是以上勝景，而是屬於一種宗教題材的繪畫。禪宗提倡要打破對名相的執着，簡稱為「掃相」，而根據佛經，白象白色的身體既象徵沒有煩惱雜染，洗象時又會用掃帚以水拭掃白象，故洗象又稱為「掃象」，再加上「象」、「相」（在普通話）同音，「掃象圖」因此在這樣的背景下興起，成為宗教繪畫。

不少明清宮廷畫家都曾以此主題作畫。除了因為不少皇帝篤信佛教，大象在傳統中國文化中亦象徵「太平有象」的吉祥意思，更重要的是，洗象亦寓意「對權位假象的醒悟」，臣子籍此暗中提醒皇帝，不要被權力迷惑。

除了繪畫、「洗象圖」亦是瓷器、文房四寶等器物中常見的裝飾圖像。

📸 台北故宮博物院

作品資料一：
元 佚名
《文殊洗象圖》軸
絹本 設色
縱133cm，橫83.7cm
台北故宮博物院藏

作品資料二：
明 崔子忠
《掃象圖》軸
縱101.2cm，橫53.3cm
紙本 設色
台北故宮博物院藏

作品資料三：
明萬曆十六年

【古人也喜歡畫貓星人】

我們愛貓，愛牠高冷，愛牠神秘，愛牠桀驁不馴……反正當貓奴的就是有無數原因，不過你知道嗎？古人也愛貓，同時也喜歡畫貓，而貓畫當中有一種特別的題材，叫做「耄耋圖」（耄耋，粵音「務」「秩」）。 

「耄耋圖」以貓和蝴蝶為主題，「耄」就是取「貓」的諧音，「耋」則取「蝶」的諧音，古代「耄」指 80 歲、「耋」指 90 歲，都有長壽之意。古往今來，不少畫家都畫過「耄耋圖」，像明代的戴進、孫克弘，近現代的徐悲鴻都有「耄耋圖」傳世。

沈振麟是晚清的宮廷畫家，以筆法工細寫實聞名，曾獲得慈禧太后賜親筆「傳神妙手」匾額。《耄耋同春》共分上、下兩冊，在黑地紙本上以金粉等礦物性色料，描繪出各有姿態的貓咪、蝶蛾和不同應時花卉。

📸 台北故宮博物院

作品資料：
清 沈振麟
《耄耋同春》冊
墨箋 設色
每開縱28.5cm，橫32.9cm
台北故宮博物院藏

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造勢與順勢

汪柏成的藝術創作都是由內而起不外求的，他修習書道二十多年，因此自然而然運用書法的筆法、技法來創作。他先在心中有一些想法及觀點，然後使用巨大的毛筆在畫布上刷出了一些圖案線條，這是造勢。然後再依這些圖案及線條發展下去，稱之為順勢。這樣的創作風格，不是像油畫的塗塗抹抹，畫錯了可以改圖案改顏色，汪柏成這樣的技法顯現出時間的流逝及無法重來的特性。
他在藝博會中展出的兩幅作品 - 「神」及「耄耋圖貳」，兩幅畫作都有可愛的動物圖像，這些動物都有其獨特意涵，顏色較以往的作繽紛多彩，在這個不太順遂的2020年裡，汪柏成希望藉著這兩幅畫來撫慰人心。
汪柏成這種造勢與順勢的創作，我們也可以拿來看待威士忌的釀造。製酒人在釀造之前會有一些理念想法去加注在酒上，但是威士忌是時間的產物，新酒放入橡木桶之後，就只能讓它順勢而為，慢慢的熟成，這些過程也同樣無法重來。
酒心智庫在與汪柏成合作的藝術家系列單桶原酒Gallery002，是布納哈本Bunnahabain的重泥煤酒款。布納哈本位於以泥煤風味而舉世聞名的蘇格蘭威士忌產區—艾雷島，卻桀驁不馴地以”無泥煤"威士忌作為他在這島上的姿態，企圖展現另類的艾雷島風格，成為那全系列幾乎無泥煤的獨一無二存在。然而，酒廠在1997年開始生產泥煤風格的威士忌，但一年僅生產4週，數量十分稀少。
酒標上的畫作「蛻」是一幅左古連併的作品，左半邊代表內裡，表現的是人隱而未顯的心緒，右邊則實金線條象徵表象。從渾沌狀態到清晰的實體，代表狀態的轉變。汪柏成從內薀、外顯到超脫自我的表現形式，融合書畫技巧，表達他的觀點。

酒款預購連結 : http://www.spiritsandwisdom.com/

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曾友貞《耄蝶圖》摩耶精舍舊藏，此畫是張大千母親曾友貞極其罕見的作品，大千兄弟最早的書畫啟蒙就是來自其母親曾友貞。還是在做姑娘的時候，曾友貞就練得了一手好女紅，尤其難得的是嗜書善畫，擅長工筆花鳥。曾友貞所繪花鳥工謹妍麗，在小縣城裡頗負盛名，人稱「張畫花」。
耄耋圖》畫於1918年。6年後，四川老翰林、著名藏畫家傅增湘先生在此畫上題了一段長文：

此戲貓舞蝶圖，內江張夫人曾氏友貞所繪也。夫人為吾友張君懷忠之室，清才雅藝，有趙達妹氏機針絲三絕之稱。此雖寫生小幀，而風韻靜逸，正復取法徐黃。夫近人之物，最為難工，宣和內府所藏，畫貓者惟取李靄之、王凝、何尊師三家。蓋其難固在能巧之外者矣。
33年前﹙1982年﹚5月第二個禮拜日，正是母親節，服務中山文獎會的收藏家李葉霜，是曾當內政部長黃季陸的女婿，喜愛中國字畫，經常出入骨董商店尋寶。他在牯嶺街舊書店發現張大千慈母曾友貞畫的「耄耋圖」印刷圖片，店長只知道是一幅白貍貓躺臥的圖畫，不知畫者是誰，只以普通價賣給李葉霜；這對書念得多又愛追根究柢的李葉霜來說真是喜出望外，此乃當時鼎名譽世大師之母的傑作，他直奔外雙溪摩耶精舍，請大千先生過目求證。

大千先生看到慈母「耄耋圖」手澤，激動顫抖，淚水奪眶而出，當下拜託在場香港「大成雜誌」主編沈葦窗、台灣國語日報總編羊汝德、東京李天海跟樂恕人，分別在港、台、日三地尋找，大千說：「此畫應該還在民間，打聽到時要錢給錢，要畫換畫！不顧一切、何種代價，就是要取得。」這是張氏曾友貞唯一被發現尚存作品，大千先生何只希望早早獲得？更是因為蘊藏意義非凡。惜隔年沉苇窗（1918-1995）才在香港寻获此画，无奈大千刚过世，便依其心愿挂于摩耶精舍中。

「耄耋圖」是畫一隻白色貍貓，蹲在草地上，有條長長漂亮白毛尾巴，雙眼凝神對著一棵淺磚色雁來紅，背後三朵白花，上方有隻白色蝴蝶。畫上左上方，是曾太夫人寫的「耄耋圖，戊午春，友貞張曾益」題款外，還有上二方印，一方是白文「張曾益」，一方是朱文「友貞」兩字。戊午是民國七年，距今已近百年。畫上還有四川著名藏書家傅增湘﹙沅叔﹚先生的長題，時在癸亥年，亦即此圖完成後六年。後來不知是收藏人請他加題，還是什麼狀況下，這位四川老翰林著實花費一番心力，加長題於此幅畫中。


張大千（1899-1983），四川內江人，名爰，字季爰，別署大千居士，齋名大風堂。自幼跟隨母親曾友貞（1861-1936）習畫，後於上海拜曾熙（1861-1930）、李瑞清（1867-1920）為師，學習詩文書畫。他的一生充滿傳奇，曾赴東瀛學習染織，又一度入寺為僧，戰火中還遠赴敦煌莫高窟臨摹壁畫。民國卅八年後旅居海外，在亞、歐、美洲均舉辦過畫展，是廿世紀最負盛名之國畫大師。六十五年來臺定居，並終老於摩耶精舍。

　　大千先生的畫藝深受石濤（1642-1707）和八大山人（1626-1705）影響，並溯源至隋唐、北魏，長年沉浸於古代諸名家，盡收傳統筆墨技法之精髓，從山水到人物、花鳥、畜獸等，各種畫科無一不臻妙境。熱衷於古書畫的研究學習，讓他成為重要的鑑賞家，對繪畫史也有精闢見解。晚年發展出氣勢撼人的潑墨潑彩畫風，開拓水墨新境界，成為標誌性的代表。書法兼擅諸體，善於臨仿不同書風，更融合成奇肆雄強的鮮明書風，與其精妙畫風相得益彰。長達六十多年的畫齡，加上勤於創作，傳世作品數量空前龐大，為世人留下可觀的文化資產。

　　大千先生與國立故宮博物院關係匪淺，身後將他珍藏之書畫及用印遺贈予本院典藏，同時也將居所摩耶精舍捐出成立紀念館，由本院代為管理。今年適逢張大千一百二十歲生日，特從本院豐富典藏及國立歷史博物館寄存之作品中，精選出書畫精品、印章與珍貴照片，希望能具體反映大千先生早、中、晚不同時期的藝術特色與精神，讓觀眾重睹其精采絕倫的藝術傳奇與大師風采。(資料來源故宮網站/每日頭條/世界日報)