【水彩技巧－濕中濕(wet in wet)】

我最喜歡的技巧濕中濕水彩技巧，說到濕中濕就必須從1999年小學三年級，第一次接觸水彩再國小三年級的時候，畫室老師給我一張圖畫紙，給我韓國新韓牌的水彩，和正德筆紫色筆桿，我彷彿得到夢想中的工具，當然和的貓頭鷹牛頓專家是無法相比的，但人生的第一次總是印象特別深刻，老師說調膚色要白色，橘色，加一點咖啡跟綠色，一筆一筆用重疊法，當我畫圖的當下時光已經凝結了，好像這就是我的本命，年紀小小沉浸在水彩的世界。

開始找尋所有有關的水彩技巧書籍，有楊恩生、郭明福、謝明昌、馬白水、席德進、劉其偉、黃進龍等等名家作品，水彩能度很高但小小年紀不懂只要能畫出一個蘋果或白菜已是非常知足，其中閱讀技巧教學提到濕中濕這項技法，在紙張濕的時候加入更多的水分讓水彩紙達到水份最飽和的狀況，懵懂無知就一股腦的試，試了又試，試了又試，沒有一次成功。

我又重新去去慢慢做簡單的渲染方法了，16年過去了濕中濕的技巧一直停留在我的心中，我又看了更多名家作品，風景、靜物、人物，高中用濕中濕技巧水彩得了張佳作，還是林志金老師修改的，算是勉勵吧？同學各個都上畫室，當時應該是沒甚麼錢上畫室了八？就悶頭苦練，加上高中第一次在台北，就除了打了網咖就是畫素描和水彩，人生也沒甚麼志向，第一次進去復興商工看到學長用水彩畫的石膏像四連作，驚嘆連連！
　
原來水彩可以如此其妙，如此振奮人心，如此激昂，補色的韻味；寫意的奇趣，整體構圖的畫趣，從筆，從墨，從水分控制，變化萬千，藝術的奧妙濃縮合一了，美感竟是如此和諧，水流；芬芳味；真正的天空藍色，看到自然的力量，人體的線條融入水中，這就是我要的！這就是我要的，今天我一直攜帶這項技巧在的藝術作品中，商業的也罷，藝術的也罷。

今天我學的濕中濕應用技巧，是經過時尚插畫的配置，設計的宏觀架構，運用而成，原來運筆力道可以這樣？原來留白可以搭配濕中濕的特性？原來台灣很適合濕中濕技巧？因為天氣因素，鑽的越深路越是廣闊，難怪龐均說：藝術無止境。

反觀今天的台灣市場的插畫，技巧已成爛泥，文本技巧毫無作用，專研技術的越來越少，藝術圈美術系也開使慢慢脫離這項"枯燥＂的練習，從學校結業了脫離這項鎖鍊，轉向數位式的大家庭，色號配方，抗光效果這些專業畫具冷落於市場，自己的色感感知也成了一個大問號？請問你看過老荷蘭水彩真的天空藍嗎？對不起可能到學生顏料就停止手繪了，那到底要如何在後制上呈現真正的天空藍呢？不可能呈現的出來因為你根本沒看過。我想想插畫家幾個是手繪幾個是畫水彩？更有幾個人知道濕中濕的技巧的奧妙呢？
※濕中濕是一項水彩高難度的技巧，首先把紙張打濕，和渲染法不同的，濕中濕再畫面操作上還是以濕潤的方法去做畫，藉此達到多重渲染的效果，應用在海浪，迷霧、等粒子、模糊隨機等技巧。

歐洲大陸型國家的濕中濕技巧乾固速度更快，咬色更加快速，海島型國家乾固速度緩慢，能擁有更長的渲染效果，因此有歐洲畫家很愛使用牛膽汁等作或一點緩乾作用。（很少用因在台灣）

【水彩技巧－濕中濕(wet in wet)】

我最喜歡的技巧濕中濕水彩技巧，說到濕中濕就必須從1999年小學三年級，第一次接觸水彩再國小三年級的時候，畫室老師給我一張圖畫紙，給我韓國新韓牌的水彩，和正德筆紫色筆桿，我彷彿得到夢想中的工具，當然和的貓頭鷹牛頓專家是無法相比的，但人生的第一次總是印象特別深刻，老師說調膚色要白色，橘色，加一點咖啡跟綠色，一筆一筆用重疊法，當我畫圖的當下時光已經凝結了，好像這就是我的本命，年紀小小沉浸在水彩的世界。

開始找尋所有有關的水彩技巧書籍，有楊恩生、郭明福、謝明昌、馬白水、席德進、劉其偉、黃進龍等等名家作品，水彩能度很高但小小年紀不懂只要能畫出一個蘋果或白菜已是非常知足，其中閱讀技巧教學提到濕中濕這項技法，在紙張濕的時候加入更多的水分讓水彩紙達到水份最飽和的狀況，懵懂無知就一股腦的試，試了又試，試了又試，沒有一次成功。

我又重新去去慢慢做簡單的渲染方法了，16年過去了濕中濕的技巧一直停留在我的心中，我又看了更多名家作品，風景、靜物、人物，高中用濕中濕技巧水彩得了張佳作，還是林志金老師修改的，算是勉勵吧？同學各個都上畫室，當時應該是沒甚麼錢上畫室了八？就悶頭苦練，加上高中第一次在台北，就除了打了網咖就是畫素描和水彩，人生也沒甚麼志向，第一次進去復興商工看到學長用水彩畫的石膏像四連作，驚嘆連連！
　
原來水彩可以如此其妙，如此振奮人心，如此激昂，補色的韻味；寫意的奇趣，整體構圖的畫趣，從筆，從墨，從水分控制，變化萬千，藝術的奧妙濃縮合一了，美感竟是如此和諧，水流；芬芳味；真正的天空藍色，看到自然的力量，人體的線條融入水中，這就是我要的！這就是我要的，今天我一直攜帶這項技巧在的藝術作品中，商業的也罷，藝術的也罷。

今天我學的濕中濕應用技巧，是經過時尚插畫的配置，設計的宏觀架構，運用而成，原來運筆力道可以這樣？原來留白可以搭配濕中濕的特性？原來台灣很適合濕中濕技巧？因為天氣因素，鑽的越深路越是廣闊，難怪龐均說：藝術無止境。

反觀今天的台灣市場的插畫，技巧已成爛泥，文本技巧毫無作用，專研技術的越來越少，藝術圈美術系也開使慢慢脫離這項"枯燥＂的練習，從學校結業了脫離這項鎖鍊，轉向數位式的大家庭，色號配方，抗光效果這些專業畫具冷落於市場，自己的色感感知也成了一個大問號？請問你看過老荷蘭水彩真的天空藍嗎？對不起可能到學生顏料就停止手繪了，那到底要如何在後制上呈現真正的天空藍呢？不可能呈現的出來因為你根本沒看過。我想想插畫家幾個是手繪幾個是畫水彩？更有幾個人知道濕中濕的技巧的奧妙呢？
※濕中濕是一項水彩高難度的技巧，首先把紙張打濕，和渲染法不同的，濕中濕再畫面操作上還是以濕潤的方法去做畫，藉此達到多重渲染的效果，應用在海浪，迷霧、等粒子、模糊隨機等技巧。

歐洲大陸型國家的濕中濕技巧乾固速度更快，咬色更加快速，海島型國家乾固速度緩慢，能擁有更長的渲染效果，因此有歐洲畫家很愛使用牛膽汁等作或一點緩乾作用。（很少用因在台灣）

\ 手帳拼貼 /
這次用到的工具們！
很喜歡老荷蘭水彩的發色，輕輕一刷就能充分沾取顏料，體積很小（比kaweco鋼筆長度還短😆），完全可以裝在口袋呀！然後買了伊莎貝鋼筆型水彩筆（最右邊邊金色那隻），筆毛很好收尖，畫體積小的小圖和動物毛很方便✌🏻✨剪剪貼貼剩下的紙膠帶可以裝在小袋子裡下次再利用☺☺☺
好玩好玩～下次帶出門玩！
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Pinkoi設計館免運放送中！
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各位大家好，歡迎來到HenHenTV的奇異世界，我是Tommy.
不好意思！最近真的是很忙，不過時間救好像什麼溝一樣
擠一擠就會有了，所以今天就帶大家去到畫家的世界。
梵高，Vincent Van Gohn荷蘭籍畫家，生於1853年，
他爸爸是歸正宗教會的神職人員，而他媽媽是來自於海牙的貴族，
他的五個伯伯和叔叔當中有三個是藝術品的商人。
所以從小在耳濡目染之下，他對藝術品和畫畫產生了很大的興趣。
但是他從小就是不喜歡上學，因為他不認同藝術老師的教導方式，
而成年後，他就進入了他伯父的藝術品交易商的公司裏面做實習，
由於他對於歐洲藝術品的濃厚興趣還有知識，
因此就得到很多同事的欣賞和認同，而當時他的收入比他爸爸更高。
那個時候，他是最快樂的
更一度的被派到倫敦的分公司上面上班，在入住倫敦的某個公寓裏面，
就認識了房東的女兒，她的名字叫尤金妮亞。
他對尤金妮亞一見鍾情，就向她表白了，但是尤金尼亞就拒絕了他，
並且就跟他說她在一年前她已經和別人訂婚了，叫他不要癡心妄想，
由於梵高的本性已經是有點孤僻了，加上這些刺激過後，
他就變成憤世嫉俗，連在倫敦的工作也丟掉了，回到了荷蘭。
當回到家裏過後，他的剛剛成為寡婦的表姐就來到了他的家裡做客，
他那時候又愛上了他的表姐，只是那時表親在那個時候結婚是亂倫的
而他表姐對他一點意思也沒有。他就不死心，
去到他叔叔家去向他表姐表白，但是他叔叔攔住了他。
梵高就帶來了一個煤油燈，把他的手就放在了上面，
就跟他叔叔說：我的手放在上面有多久，您就讓我見她有多久吧。
當然他叔叔還是不肯讓他見他表姐，讓他永遠死了這條心。
當他備受這兩個愛情。。。。Emm,不算是愛情啦，
就是這兩個感情的打擊之下，就有了精神病，就開始瘋狂的畫畫，
更把大量的金錢就放在畫畫身上，
買顏料啊～買筆啊，聘請模特兒等等。
在那個時候，他就認識了一個叫克裏斯蒂娜的妓女，
克裏斯有一個女兒，他們三人就同居在一起，
梵高那時候有了結婚的念頭，但是生活是需要金錢，
那個時候，梵高連自己都養不活，
更是用克裏斯出賣自己肉體的錢去讓他買顏料還有聘請模特兒
這段感情維持了一年，到最後克裏斯也是離開了他。
這一切的事情，就把他推向更加的孤僻還有崩潰，
於是他就回到了荷蘭的北部尼嫩，在哪裏瘋狂的畫畫，
過後更去了法國還有其他的地方學習畫畫，
他生平畫了864張油畫， 1037張素描，150張水彩畫，
自畫像也有37副，但是大家猜猜他，
他一生裡面有賣過多少幅畫？
答案只要一副。而且還是他叔叔幫他買的
他甚至沒有錢生活，而是需要到他弟弟去支助他。
到最後的時候，精神病就越來越嚴重，他就進入了精神病院裡面
而他大部分最出名的畫，就是在精神病院裏面畫的。
而在他三十七歲時，他終於受不了了
用自己的左輪，結束了他（自己）的生命。
但是他死後的100年後，他的作品就被人拍賣了，
在拍賣會上面，這些名畫可以拍賣到多少的價錢呢？
1. 加歇醫生，一共拍賣了 8250萬美金 （不是八百，是八千萬）
2. 沒胡須的自畫像，7150萬美金（不是七百，是七千萬）
3.耳朵綁著繃帶的自畫像，7150萬美金
那大家有聽過這個故事嗎？
就是他為了感激他的一位好朋友叫Gaby，
就割下了他自己的耳朵贈送給人，就要報答那個人對他的好。。。
Emm…神經病是這樣的咯～
4. 雛菊和罌粟花，6150萬美金
而最出名的向日葵，並不是拍賣最高的，是3970萬美金
而我最喜歡他的那幅畫，叫星空（Starry night）， 還沒有被拍賣
如果被拍賣的話，應該會超越其他的畫
但是這幅畫的視角裡面，就是一個扭曲世界的畫面，
很唯美但是卻異常的孤獨。來～我帶大家進入這個星空的畫裡面吧。
那大家有聽過一首歌叫【VINCENT】,它裡面講的‘Starry starry night’
講的就是Vincent Van Gogh，梵高，如果大家有興趣，
可以細讀它裡面的歌詞，其實是非常有意思的
那講完了梵高，我們來講另外一個天才，畢加索。
畢加索生於1881年。出生於西班牙的一個小鎮裡面。
他從小就有著畫畫的天賦，但是藝術學校對他來說就是一種折磨，
太多的規矩扼殺了他的創作，留堂對他來說就是一個家常便飯。
到了青年時候，在1900到1903的時代，是他的最低潮
他的朋友因為失戀而自殺。所以你看得到這段時期的作品，
就是以藍色為主色，作品帶有憂郁還有悲哀，
例如好像這幅【熨燙衣服的人】
過後他在1904年，他就去到了法國的巴黎，
在這裏，他就開始和菲爾藍德談戀愛，並且同居在一起，
你就可以看得到，他現在的創作主色就加進了玫瑰紅這個顏色，
用這種紅色滲透在藍色憂郁的作品裡面，出現了幾個出名的作品，
例如好像這個花籃女人，
他除了是創作上的天才，他也是行銷上面的天才，
一個藝術品最重要的價值，在於作品背後的故事還有隱喻，
其次就是制造話題還有名氣，他剛剛到巴黎開店的時候，
他就故意雇傭一班人四周圍的去問那些名畫的商家
“你們有賣畢加索的畫嗎？”或者是
還有就是問他們，“你們知道賣畢加索的畫在哪裡買得到嗎？
在這個行銷策略下面，在一個月裡面
大部分的名畫交易商都知道了他的名字
所以在他25歲的時候，已經是巴黎的名人了。