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[爆卦]老科幻電影是什麼？優點缺點精華區懶人包

雖然這篇老科幻電影鄉民發文沒有被收入到精華區：在老科幻電影這個話題中，我們另外找到其它相關的精選爆讚文章

在 老科幻電影產品中有1301篇Facebook貼文，粉絲數超過2,446的網紅憑高酹酒，此興悠哉，也在其Facebook貼文中提到， 威士忌裡的歧視鏈 秋節連假期間看了兩部商業大片。《沙丘》完全不讓等候多年的影迷失望，黃沙滾滾的浩蕩沙漠下潛伏的巨型沙蟲，與夢境、預言、背叛和勾心鬥角的政治鬥爭交織出一幅未來異世界，導演刻意壓低觀眾習以為常的科幻元素，以沉重的配樂鋪陳，一上映便注定成為史詩級鉅作。《尚氣與十環傳奇》承襲並銜接過去十年...

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「老科幻電影」的推薦目錄

老科幻電影 在 放映雞x放電影 Instagram 的最佳貼文

2021-09-24 16:56:53

📍92/100《沙丘》被譽為史上最偉大的科幻小說，其編製之大導致37年前首次翻拍成電影時，成為一部導演本人都拒絕承認的失敗作，然而2021的我們大概是幸運的，特效技術終於趕上作家的想像，編導演繹、美術配樂都恰到好處，成就了為大螢幕而生的科幻鉅製。而本片更像是開啟一個傳奇系列的引路人，所以別期待CGI...

老科幻電影 在 SOYMILK? Instagram 的最佳解答

2021-09-17 18:03:41

^^ 2021.7月 一些七月的回憶 人根本到不了天堂，因為人死後，靈魂會飛向天堂， 但在碰到雲的那一剎那，就會變成雨落下來。-燕尾蝶 七月是一個像靈魂一樣 卡在不上不下的月份-不在天堂 也不在人間 以為的迷惘又不像迷惘 以為的滿足也不像滿足 不好說也不能說 一切都卡在不上不下 連這個文案的...

  • 憑高酹酒，此興悠哉

    老科幻電影 在 憑高酹酒，此興悠哉 Facebook 的最佳貼文

    2021-09-30 21:41:12
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    威士忌裡的歧視鏈

    秋節連假期間看了兩部商業大片。《沙丘》完全不讓等候多年的影迷失望，黃沙滾滾的浩蕩沙漠下潛伏的巨型沙蟲，與夢境、預言、背叛和勾心鬥角的政治鬥爭交織出一幅未來異世界，導演刻意壓低觀眾習以為常的科幻元素，以沉重的配樂鋪陳，一上映便注定成為史詩級鉅作。《尚氣與十環傳奇》承襲並銜接過去十年漫威築起的宇宙觀，為下一個十年盛世開拓新局，卻大異於「復仇者聯盟」中飛天遁地、忽大忽小的超能力，以東方拳拳到肉的武術打出另一番天地，上映後在美國蟬連三周票房冠軍，一掃未上映前選角問題的紛擾，跌破眾人眼鏡。

    《沙丘》的導演丹尼．維勒納夫過去曾拍過多部叫好、但不太叫座的電影，如《異星入境》《銀翼殺手2049》，這部改編自經典科幻小說的電影，由於故事隱澀、上場人物眾多，過去曾毀在大導大衛．林區手中(我於Netflix重看了一遍《沙丘魔堡》，的確慘不忍睹)，此時改編上映的只是上半部，華納公司將視賣座成績決定是否繼續投資，讓身負商業與藝術片重任的導演忍不住批評部部大賣的漫威電影：「我們實在看太多了，那就是一部部複製貼上的作品，這種類型的電影已經把我們的感官變成了喪屍般麻痺」。雖然是有感而發，但也不是無的放矢，因為《華爾街之狼》的名導馬丁．史柯西斯的批判更是猛烈：「漫威那樣根本不是在拍電影，而是在做主題樂園！」

    作為一個單純的電影喜好者，藝術片有值得沉浸的深思課題和美感，而商業片也有其不可忽略的感官刺激，兩者大抵都實踐了第八藝術的價值，卻無從化解彼此間競相討拍和相互鄙視的心結。不過我並不是想討論電影，而是威士忌產業同樣出現類似的情結，而且從消費端的態度上就可以看出。不知酒友們是否注意到，威士忌的飲者或多或少存在某種「歧視鏈」：喜好單一桶的所謂「老饕」們，對於遍地都是的單一麥芽威士忌有點不屑一顧，而獨鍾單一麥芽威士忌的資深酒友，又瞧不上眼調和式威士忌。這種微妙的心理雖然不很明顯，卻潛藏、刻印在心中，並影響著我們選酒、喝酒的興致。

    先幫酒友們複習一下。蘇格蘭威士忌法規中，所有的威士忌只分成五大類，分別為單一麥芽、調和麥芽、單一穀物、調和穀物，以及調和式威士忌。儘管有人倡議，但是到目前為止，並沒有針對單一桶做出規範，也就是說，這個名詞純粹只是行銷話術，酒廠、酒商不需要提出任何證明，都可以宣稱某一款酒是來自同一個橡木桶，且無論這桶酒在裝瓶前是否歷經換桶、過桶或併桶。至於單一麥芽威士忌，則必須倚靠技藝嫻熟的調酒師，把數十到數百個橡木桶的酒液調和成消費者喜好，又不脫酒廠風格的口味，其中蘊含的工藝技術與調和式威士忌相似，只不過後者的原酒不是出自同一間酒廠，或者包含了穀物威士忌。

    台灣是個既成熟又奇特的市場，多年來進口的單一麥芽威士忌總量一直排名全球第三或第四，但若把調和式威士忌的進口量計算進去，卻擠不進前十名，顯然台灣的消費者十分固執且偏執。不過這種情形在近兩年逐漸翻轉，根據「國際葡萄酒暨烈酒研究」(International Wine and Spirits Research, IWSR)的統計，在2019年中，調和式威士忌的進口量一舉超越單一麥芽威士忌達30萬箱(9公升/箱)之多，2020年的資料尚未公布，但猜想趨勢不變。

    我長期生活在厚厚的同溫層裡，所以無法真切了解實際生活現狀。我的好朋友告訴我，當他評估進口的酒款時發現，即使價位相同，40%的酒精濃度比43%更容易賣，讓我大吃一驚，原來普羅大眾並不在意每一滴酒精的成本，稍微提高酒精度，反被認為刺激性較強，違反了順口易飲的原則而較不受歡迎。前陣子有個機會與酒商合作，推廣一款調和穀物威士忌，同樣也是40%，原本以為這種連我都非常陌生的酒款，市場接受度可能不高，不料品牌喜孜孜的告訴我舖貨創紀錄的快速，而且已經賣到缺貨，又再度讓我大吃一驚，原來就算是極度陌生，長期建立的品牌形象可輕易推動新品。這幾個例子，讓我逐漸從崩解的同溫層罅隙中窺見真實世界的面貌。

    商業大片好拍嗎？雖然演戲的是瘋子，看戲的是傻子，不過現代觀眾胃口早被養大而十分挑剔，必須節奏明快、邏輯清楚、不落俗套、隨時迸出驚喜，就算看完戲後忘得精光，但至少在那兩小時內爽度爆表。同樣的，大賣的威士忌也得風味獨特、甜美討喜，順口不刺激之外，若加水加冰塊不致渙散，又能百搭東西方料理，才能讓人大口乾杯醺然陶醉。這樣的威士忌，是不是也不容易調製？

    將單一桶、單一麥芽及調和式威士忌比擬為藝術片與商業片，確實有點不倫不類，但是從市場的角度看，倒也有些相似。當然，儘管兼容並蓄是種美德，也無法強迫個人喜好，百花齊放的酒款各取所需，「歧視鏈」應可休矣，《沙丘》導演不是也說：「當今依然有很多藝術價值高的商業大片，我不覺得一切有必要太悲觀看待。」

  • 鏡好聽

    老科幻電影 在 鏡好聽 Facebook 的最佳解答

    2021-09-27 15:00:16
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    ▰　𝕄𝕚𝕣𝕣𝕠𝕣 𝕍𝕠𝕚𝕔𝕖－𝔸𝕦𝕕𝕚𝕠 𝔹𝕠𝕠𝕜𝕤　　　　　　
    　 鏡好聽製作　九月有聲書全新上架
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    ◧　撰稿：沈嘉悅／鏡好聽選書企劃​
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    　比起工具書的指引，聽個幽默的故事反而更能務實的面對困境。暢銷作家 BigBrother大師兄 的最新作品《火來了，快跑》（寶瓶文化）便延續他一貫的風格，讓人邊笑邊哭。從殯儀館到火葬場，大師兄的真誠與幽默打動無數讀者，有聲書再透過主播 蘇郁翔 Shawn 溫柔的詮釋，邀請聽眾一窺「燒烤業」的祕辛，見證悲喜交錯的生死日常。​
    ​
    　從這個月開始，鏡好聽更著力於經典散文作品的聲音化，如作家蔡珠兒的《種地書》（有鹿文化．閱讀有路），細寫務農心事，任感性深耕。主播鄭佳如重現原作語言精妙，華粵雙語靈活切換，偶有英語台語、蟲聲鳥鳴等多聲呈現。挑戰原書用字之餘，更能聽見爽朗細膩的情感演出。同樣獲獎無數，作家郝譽翔擅於書寫家族與生命史，散文《溫泉洗去我們的憂傷：追憶逝水空間》（九歌文學國度）便為代表作，不光做為其生命經驗的記述，更見證了臺灣在七零、八零年代的發展。主播盧怡君（嘿Siri嬉力姐）是鏡好聽學院的指導老師，也是蘋果初代語音助理Siri的配音員。同樣身為北投女兒，她以敏銳聰慧的聲音表情，挑動讀者的共同回憶。​
    ​
    　主播盧侑典獨挑大樑，讀完諾貝爾文學獎得主──海明威的首部長篇小說《太陽依舊升起》（逗點文創結社）。這本帶有自傳色彩的作品，能窺見一代文豪深情與矛盾的內心世界。侑典平穩的聲線適合深夜佐酒，與書中帶有自毀傾向的角色們互相傷害。詩人「煮雪的人」強調詩的小說化，自稱「小說詩」。詩集《掙扎的貝類》（#有鹿文化）有著荒謬的設定與架空世界，與現實拉出安全距離，像上演跳tone離奇的科幻電影，冷冷說著以詩為名的笑話們。​
    ​
    ➠　九月有聲書製作報告：https://bit.ly/3AH5E0i​
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    #鏡好聽 #想聽愛聽就在鏡好聽​
    #鏡好聽製作 #有聲書 #鏡好聽聲音主播

  • 老科幻電影 在 Facebook 的精選貼文

    2021-09-27 11:41:16
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    【為甚麼荷里活重啟大量經典，又製造大量失望？ | 盧斯達 on Patreon】

    後來揭穿了 2008 上映的 《007 量子殺機》敘事鬼五馬六，是因為當年荷里活編劇在搞罷工。越成熟的工業就越趨向流水作業，即「更有效率」的生產方式。現在我們可以擁有《沙丘》、《基地》這種西洋科幻老經典的新影視版本，一方面是由新資本催生的，也是由於工業已經不再那麼著重「原創電影」所致，所以他們會將資源放到重啟經典的計劃，很多已經逐漸被遺忘但其實很迷人的 IP 也得到翻新。

    這種繁榮和工業背後的某種枯萎其實是共生的狀態。迪士尼式文化工業體系手下擁有他們的一列經典粵劇，可以不斷改編和重製經典，最後導致該年的大部份高票房電影，都是系列電影，原創劇本能夠拍成荷里活大片好像已經非常革命性。然後近年來一班影壇大佬都在炮轟「 Marvel 作業」，馬田史高西斯直指很多 Marvel 電影都不是電影，後來導演 Denis Villeneuve (異星入侵、銀翼殺手 2049、沙丘) 也跟了帖，表示那些 Marvel 電影只是同一條公式不斷「複製貼上」。

    這其實很好理解，也不是那種失去儀態的互嗆。很多 Marvel 超級英雄片自然都是「電影」，它們的格式就是「電影」；但那些導演在裡面是在討論，有一些故事、鏡頭、色彩或者剪接「有電影感」(cinematic) ，他們終其一生都在追尋那種「有電影感」的東西，而他們似乎在批判「作為電影格式的內容，卻缺乏電影感」這件事。至於甚麼是 cinematic ，就要你是他們那種領域才會知道，但「電影感」不只在電影裡出現，在短片、相片、廣告、劇集都可以有電影感。Ridley Scott 就拍過一個 Hennessy X.O 廣告短片，他肯定覺得這個廣告極有電影感——但難道不是嗎？

    雖然，你也可以完全劣評那個廣告，所以「有電影感」不一定代表「你會喜歡」，不一定會賺錢，它確實是一種獨特的審美，但只是整個光譜的一支。甚至從整體票房來說，人類也很喜歡「沒有電影感」的電影。在一部電影裡打算完成整個故事的電影也似乎在減少。有設定或劇情上的空洞甚至是一件好事，可以之後補完，發展更多關聯作品，而追尋這些作品互文性和設定細節，在流行文化中也成了宅度可以很深的「彩蛋學」。

    所以「重啟經典」就成為這個時代荷里活的顯學，但我們和經典明顯水土不服，從系列作品重啟並紛紛仆街的不同例子，我們發現雖然這一代創作人都是喝上一代的經典奶水長大，你拍黑幫片甚至只是那一段用了一點黑幫元素，你不可能沒看過《教父》。但如果 (只是如果) 今日荷里活「重啟」教父，多數會變成怎樣？「教父」一定會成為一個飽受攻擊、虛偽、截肢的角色，甚至「黑幫片」這個類型也會被解構，而重點多數會轉移到劇中的新角色，例如是女人、黑人、跑腿、黑幫中的精神病患問題等等。因為存在於這個時代的我們，經典的精神對我們已經遙遠到不可能正確或客觀領會。當然我們還可以用最新的串流方式重看《教父》，但不毀掉《教父》的方法，最好就是不碰它。

    《星球大戰》也是這個處於這個困境。星戰對很多人都是這樣：從來不抱期望，但你拍了出來，總會看看它搞成甚麼樣子。然後設定為 7、8、9 集的重啟，最近又被正傳的剪接師狂鬧，直指迪士尼的主席「根本不懂星戰的魅力」，又有消息說這三集會被視為黑歷史，再重啟。

    星戰的魅力是甚麼不太好總結，但迪士尼拍出的三部曲帶來的詭異感覺也一樣難以總結。

    製片方面對經典的龐大壓力，也許都寄托了在 Adam Driver 那個角色，面對自己心目中難以企及的標竿，真是六神無主，顛倒夢想。有時你很想模仿父親，就像他會模仿黑武士，後傳也基本上全部使用星戰的龐大設定，但同時你也很想殺死父親，所以劇組為了培育「本世代的英雄」而逐一殺死經典角色，最後經典角色殺死了，但「本世代的英雄」卻沒有扶植出來。

    「第 8 集 」似乎表達出弒父的激情，但這企圖心可能遭遇類似《正義聯盟》被掐死的事件，又可能本身的企劃本身就是這麼差。總之，兒子總是想掐死父親，這激情被寄托昇華在希臘神宙斯推翻父親的故事之中。為甚麼中東人西方人都想掐死猶太人，都可以總結以宙斯那種想推翻父親 (更古遠的存在) 的慾望。

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