聊聊香港電影《 #幻愛》（無雷，吧？） 上週四在台灣上映的第一天，便和女主角 #蔡思韵 的北藝大戲劇系的同班同學一起首刷。說起跟這位演員同學 #楊靖輝 的認識過程也是很奇妙，因爲在北藝大電影碩班製作課演員徵選階段，在學校社團張貼了相關徵選的文案。當時就是蔡思韵tag這位同學的，也讓我順利地找到需要有特殊才藝的演員。 抱歉題外話，現在進入正題。 我必須說，金馬評審低估了這部香港電影！ 從入圍名單去分析，其實很多獎項，我個人認為《幻愛》都必須在這個名單之中。而最終《幻愛》僅入圍新演員、音效、改編劇本獎三項。最讓我覺得可以叫屈的，則是男女主角和導演獎項（本片不是導演的首部電影，因此不能角逐新導演獎，首部電影為《一個複雜故事》）。 先從這部電影的表演開始講吧！廣東話是一門聲音藝術，比起說華語，廣東話的聲母和韻母數量更多，也更為複雜。我們平常說華語，一到四聲，頂多翹舌沒翹舌。但廣東話則不是如此，有些咬字可能介於華語的三四聲，或是一二聲之間，而且廣東話有很多詞句都是很重的詞/語氣，這些咬字在表演上的拿捏也就更為困難。 《幻愛》的兩位主角 #蔡思韵 和 #劉俊謙 的聲音表演是非常優秀的，加上其實劇中兩個演員其實處在虛實之間，透過鏡頭和聲音表演的轉換，觀眾可快速地進入情境的轉變，導演 #周冠威 在這個部分拿捏得非常精準。有好幾場戲，即便只有屏息，也充滿戲劇張力。聲音表演在電影中的處理是極為重要的，我們看電影不是只有在看影像，大部分時間甚至是透過聲音去跟著演員一起呼吸的。 這個部分則是台灣演員非常弱的地方，好幾部上映的國片，新演員面對情緒比較重的戲，都很愛用吼用叫的。不僅是新演員，連一些資深演員也不會消化台詞，往往把台詞平鋪直敘地說出來，有時甚至可以用「毀了編劇辛苦寫出來的台詞」來形容，真的是這樣，所以真的麻煩演員們，台詞上的字字句句，不是看起來就是如此而已。演員的劇本功課往往不是只有把台詞背熟而已。或是有些戲在身體情緒很滿的狀態下，沒辦法控制聲音表演，以至於台詞說出來沒有原先劇本設定的層次，這都是相當可惜的表演！《幻愛》的兩位主角聲音表演都很值得參考，當然包括音效處理上的協助，有些台詞甚至分佈在不同的聲軌上，加深了劇情的傳達，也為表演加分！ 再來是編導與演員之間的信任程度，從整部電影的觀看結果，編導和演員的關係是非常緊密的。故事好看是一回事，演員和導演對於劇本和角色功課做得很足，讓人意料之外的劇情發展與演出都是很好的證明。比如劉俊謙這個演員便讓人相當驚喜，他的表演層層堆疊，很多戲甚至是保持在無我的狀態的，但又不是放空。透過一些特寫鏡頭和情境營造，攝影機捕抓到更多這個角色乃至於這個演員的一些很棒的特質。重點是，這些狀態/情緒，和劇情是吻合的，而且具有危險性。這種危險性讓觀者不安，果然常常一觸即發，與精神病患的處境一樣令人痛心。這讓我想起 #奇士勞斯基（Krzysztof Kieślowski）在電影《十誡》中的《愛情電影》，當正處青春期的少年，開始對住在對面大樓的熟齡女子產生興趣，甚至這段愛戀的狀態最終被戲弄、幻滅、感傷到無情，都有跟《幻愛》裡劉俊謙飾演的李志樂有異曲同工之處。 蔡思韵的表演則是突飛猛進，先不提她過往在台灣演的幾部國片（有些真的是毀了這個演員）。關於演員成長這件事，在蔡思韵身上可以得到很好的驗證。過往沒有看過她的表演其實沒關係，只要到Youtube搜尋 #魏如萱 的《彼個所在》，短短的MV便讓人印象深刻。蔡思韵其實非常年輕，即便《幻愛》裡的年紀設定是與她年紀相符的碩士生，但角色一些過往的經歷，都得用高標準的超齡演出來檢視。有好幾場戲都相當精彩，其中在幾段諮商的戲，可以看到很多表演細節，一些簡單的眼神與肢體動作，呈現了許多角色的矛盾和不安。 《幻愛》裡的葉嵐這個角色其實很蛇蠍美女的設定，出眾的外表總有辦法引起男性的興趣，無助和假裝可以讓男性不小心就撲了過去，最終則是被她無情地拋棄。這個角色在正與邪之間遊走，更不用說在虛虛實實之間的劇情轉換，如何讓觀眾對這種刻板的角色湧起憐憫之心是非常困難的。在整部電影的架構中，觀眾對這個角色的解讀，比起男主角而言是相對困難。劇情大部分都會嘗試演繹男主角的狀態，不論是身體或是心理甚至是幻想的。但很多時候我們必須仰賴表演來得知女主角的個性，以及為何從最初的冷漠，到慢慢解開過往傷疤。演不好觀眾反而會更討厭這個角色，畢竟這個世界太欠缺同理心了（你說是吧）。但我相信看過這部電影的觀眾都會認同她的，尤其後半段審問的戲更讓人驚艷，鏡頭也精準地捕抓到演員的詮釋，可以說是2020華語電影裡最精彩的一幕！ 兩個主角沒有入圍金馬獎的男女主角獎，我覺得非常無奈。從入圍名單看來，我甚至不覺得他們有輸其他演員什麼地方。所以我蠻討厭看到什麼遺珠這種說法，一些值得鼓勵的新演員，因此被犧牲掉被看見的機會，重點是，他們沒有比較差，甚至更好，好嗎？ 劉俊謙在一段幕後特輯訪談中提及：「到底我跟角色的連結在哪裡？我覺得其實都是一個很脆弱的人，那個脆弱是同等的。」 這句話其實很適合作為這部電影的主題，無論所謂「正常人」亦或是精神病患，我們在這部電影都能找到一些相似的感受。（IG字數限定，完整版請看我FB...）

最近去了北京一個院線電影的試鏡。 眾所週知我不是演員。我賣的是真誠和性格。但是有人對我有興趣，那麼作爲希望能夠成家立業的專情顧家好男人的我，一定會去努力試。 於是我戰戰兢兢到了北京電影導演的工作室。 是一部劇情片。我向來標榜自己是諧星，所以你要我認真，我是比較不習慣，不過只要想起自己當年做大律師的生涯，那就OK了。 湊巧，也不巧，導演想我演的，就是律師。應該是男主角的朋友。那行，我在行吧。還故意穿得一身西裝去，讓導演覺得更像。 試鏡（英文其實叫 audition, 不叫 casting。香港電影似乎從來沒有在意過），我其實還算試過好幾次的。大明星當然不會需要做這種東西，不過作為小人物的我，尤其是毫無辦法讓人感到信任的我，試鏡當然是我的必經之路。還好，我有看過幾本關於試鏡的書，知道怎樣調整心態。 話雖如此，audition真的是一個十分令人覺得可怕的工作 - 你要一個面對幾位導演組人員，他們要你在十分短時間內記對白、沒有完整資料的情況下進入角色，每一步都是考試。 那天導演讓我先隨意和他來一個律師和客人的對話，要我把對白都想好，然後一次過演出來。 大概20分鐘後，在一個小房間裡把試鏡表演片段都錄好了，再把照片靚仔相影完了，導演給了點feedback： 「演得不錯。國語講得一般，要多練。」 什麼？！說我國語不行？！我多年來以自己英文和國語雙語能力自豪。說我國語不行，對我來說是和說我廣東話講得不好一樣地難以置信。 之後我才明白，這是一部北京電影，演員絕大部份都是北方人，大家講的都是北方口音。我一個南方人，一說話，就顯得格格不入。 這就好像一個英國人去美國和美國人拍戲，除非角色設定你是英國人，否則當然會讓觀眾覺得礙耳。 那怎麼辦？可以配音嗎？你以為你是佘詩曼嗎？誰會破費為你請配音？香港人就有特殊待遇？ 其實最大的分別，在於平舌和翹舌音的分別。很多香港人做不到這個區分。我能，到時我們南方的品味，是把它們模糊一點。但北京導演，卻覺得那代表我講得不好。 那怎麼辦？我勸香港人到內地工作時，只能入鄉隨俗，跟他們的口味多一點。不能再好像以前的四大天王、謝霆鋒之輩，以自己國語不靈通爲傲了。 講國語口音不夠北方，現在連生存的機會都沒有。時移勢易啊。 #東周刊 #老作有理 #專欄

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