疫情之下，星光明暗— #2021米其林台北台中評析

米其林在8月25日公布2021年星級名單，這個時間點，堪稱幸運。

台灣疫情控制下來，人們出門吃飯意願變高，雖仍有內用防疫規範，餐廳正在緩一口氣。此刻頒獎，不再那麼不合時宜。

攤開名單，卻讓人欲言又止。

我向來傾向以正面的態度看待米其林。米其林的初衷是美食旅遊指南，時間推移下也發展成為餐飲評鑑，具備國際的權威性。米其林能為主廚鑑價，就像奧斯卡為演員鑑價，那是高度的專業肯定。米其林進入台灣四年以來，確實為台灣餐飲界帶來好的影響，從業人員更有自覺，產業更加活絡，一般民眾更願意了解餐飲標準與團隊心血。這些都是眼睛看得到的改變。

每一年的名單，都有符合期待的部分，也有不符合期待的部分，是否符合期待，除了依循客觀標準，也是在與各人的品味做比對。

我卻感覺今年某些地方落差更遠，遺珠更大顆；加上某老記者外洩名單、破壞秩序的傷眼事件，爭議更甚。今年榜單，不僅要看誰摘星，還要看誰沒摘星；星光明暗之間，你不禁要問，疫情中的米其林，究竟是怎麼做評鑑的？

#台中爭議較小

今年的星級名單，先從爭議較小的台中說起。新增一星餐廳「澀」，其以法菜手法、在地食材呈現台灣滋味，符合近年來的主旋律；主廚林佾華（Ed）曾身為RAW餐廳的開幕團隊，今年同時獲得米其林年輕主廚大獎，應可激勵與他同期的許多青年廚師。

「俺達的肉屋」也被歸為新增一星，是因為他們今年搬家。店址遷移會影響評鑑，去年香港指南中天空龍吟被除名，也是因為他們暫時歇業、預備搬遷。

台中其他星級餐廳持平；備受好評的「鳥苑地雞燒」終於進入餐盤推薦。去年開幕大熱門的粵菜餐廳、由前台北世貿聯誼主廚賴遠輝執掌的「頂粵吉品」則未入選餐盤推薦。更令人意外的是，「小樂沐」也被這屆米其林遺漏了，不僅未摘星，也未在餐盤裡。

#台北掉星遺憾

台北新增五間一星餐廳、一間二星餐廳，固然吸引眼球；真正令人大驚的，是過去三年穩居一星的「MUME」與「大三元」，掉了星。

疫情中被拔星，是重中之重，因為餐廳不知道未來的營運狀況會是如何，如果再度因為疫情停止內用，就有可能影響評鑑，也不知該怎麼努力。

在此為MUME與大三元加油。MUME創辦主廚林泉這二年逐漸將事業多元化，重心轉為發展餐飲集團MMHG，他是很有能力的經營者，相信他會調整優先順序，讓MUME轉骨變強；MUME也在今年六月正式迎接新主廚卓均仰（Ernest Toh），正在重新建構團隊中，相信接下來會有一番新氣象。

大三元近年來新舊交替，第三代經營者吳東璿接棒後，努力跨出舒適圈，和人氣酒吧合辦餐酒會、參加市集，積極為老品牌注入新活力，也想為中菜找到更年輕的群眾。大規模的老餐廳要穩定出菜，並不容易，盼望吳東璿能堅持理念，保持信心。

#台北新星閃爍

台北新增一星餐廳中，我認為「T+T」、「牡丹天婦羅」、「米香」實至名歸。T+T人氣頗旺，生意很好，主廚蔡元善（Johnny）以法菜手法揉和台灣與東南亞風味，今春更加入來自香港、fine dining歷練完整的古俊基（Kei Koo）主廚，羽翼更豐，籌備多時的實驗空間也將開放，未來發展值得期待；牡丹天婦羅，已是我過去三年的遺珠，今年終於摘星，其天婦羅媲美日本水準，也樂見台灣的日本料理多了一間天婦羅專門的星級餐廳；米香是位於美福大飯店內的台菜餐廳，第一任主廚為擅長宴席菜、酒家菜的董欽清師傅，後由陳永華師傅接手，口碑不錯，且擁有飯店的硬體設施與服務，開心台灣又一間規格較精緻的台菜餐廳獲得肯定。

「L’ATELIER de Joël Robuchon」由一星升二星，可謂黑馬，對於2019年11月上任的Florence Dalia主廚而言是莫大肯定。2009年開幕，L’ATELIER de Joël Robuchon是國外米其林星級餐廳進駐台灣的先行者，現在重新獲得關注，也是好事一樁。

#遺珠變大顆

星光閃爍之下，遺珠更顯孤單。

我說的是「Orchid Restaurant 蘭」，是「晶華軒」，是「Ephernite 法緹」。名單可以繼續加長。

蘭餐廳與晶華軒，是過去一年很受好評的二間餐廳，好成績反映在聲量上，也反映在生意上，卻被米其林忽略。李信男（Nobu）主廚與鄔海明主廚，帶領團隊呈現出來的用餐體驗，真的穩定且有水準，今年還是沒有星，令人納悶；再看看今年某些新一星餐廳，更狐疑了。這家有星，為什麼那家沒星，這種檢討每年上演，然而今年的情況，我真心不解。

Ephernite 我一直認為很接近巴黎米其林一星餐廳，小而美，菜好酒好，今年依舊停留在餐盤，十分可惜。

#要連餐盤名單一起看

星星的遺珠，落在餐盤。也因此，我認為看米其林要連餐盤名單一起看；有沒有進入餐盤，重要性也漸漸逼近有沒有摘星。星級名單、餐盤名單、必比登推介三者相加，以台北而言，頗能描繪出這個城市的餐飲地景。

其實去年台北的餐盤名單就開得不錯，今年新增Embers、Holt、月夜岩、Mu:等等，更加充實；不過，還是有些頗受好評的餐廳未被囊括，例如去年六月開幕後即訂位踴躍的「Coast」，以及備受吃貨愛戴的「鮨二七」；台中的餐盤名單有「名人坊」，台北的名人坊則一間都未進入餐盤，也頗玄妙。

#疫情中如何評鑑？

今年的結果，有些讓人看不懂的地方。不禁要想，這是否和疫情中做評鑑有關？

意思是，在疫情阻礙國際旅遊，海外評審難以進入國境、且必須隔離的情況下，評鑑程序是否有受到影響？台灣是否有本地評審，本地評審是否角色更吃重？尤其，米其林國際總監Gwendal Poullennec反覆強調，米其林不會只憑一次用餐經驗決定評鑑結果，必須造訪某一餐廳複數次，才能判斷其水準是否穩定，那麼，疫情中米其林還做得到這件事嗎？

說實話，台灣是防疫資優生，在米其林去年底至今年初的評鑑期間，餐廳正常營運，不若許多國家餐廳開開關關；即便如此，你還是會懷疑米其林到底怎麼做評鑑。

這個問題，米其林將持續面對。尤其，米其林在疫情肆虐嚴重的國家，似乎另有權衡，譬如今年五月發表的紐約指南，米其林三星餐廳過去一年無法內用甚久，Eleven Madison Park都是關閉的，還是維持三星。究竟它哪些地方寬容？哪些地方如常？是否能反映出餐廳在疫情中做的努力？也讓人霧裡看花。

#樂見台南高雄指南

頒獎典禮最後的驚喜，則是宣布米其林2022年將新增台南與高雄指南。

這樣的呼聲早已出現，政府繼續加碼，米其林欣然接受，我認為是合情合理的交易。即便國際旅遊仍未復甦，但無庸等復甦了才做，現在做，一方面刺激內需消費（也盼望疫情持續穩定），二方面累積美食論述。所謂的論述，是指台灣從南到北的主要城市，作為整體一起對外的精彩豐富，米其林在這方面是有效度的，不必否認。

於是，當我又看見「我們不需要別人來定義什麼是好」之類的發言，深感遺憾。這等於倒退回四年前米其林剛發台北指南的狀態，當時的諸種義憤填膺，現在理應可以一笑置之，因為行內人清楚這幾年台北的餐飲市場如何蓬勃。難道台北就比較適合讓別人來定義？難道台中就沒有自己的生活步調？事情的核心就不是在這裡。應該要有更整體的戰略觀。

就算不論台南，以高雄而言，已有幾間餐廳摩拳擦掌，例如Liberte、Sho 承、Nibbon、Majesty 美享地、Marc L3等等。其中，也有業主賭對了，高雄會有米其林。明年的榜單應該會相當有趣。

是否有時覺得接電話很煩，寧可傳傳訊息，發發LINE、FB Message、簡訊、What’s APP。寧願不要被打擾，已經是我們現在多數人的生活模式。（本文略長，文末有塵封七年的書寫曝光）

是否覺得很奇怪，為何有人喜歡看別人吃飯直播或是純粹吃飯的畫面。自己用餐的同時，搭配收看他人的吞嚥咀嚼，彷彿我們並非獨自進食。有些人氣高的吃飯直播明星，甚至可以從影片得到贊助獲得六位數的收入進帳（英鎊單位）。

為何有人願意進入直播間打賞？有位易名為Haekjji的吃播明星居然在某場直播受到打賞高達10萬美金？（請見留言處我會貼她的資料）

榮格說：「孤獨並非來自周圍的人沒有陪伴，而是來自不能與人交流自己覺得重要的事，或是觀點不被認可。」

我們現階段處於人類文明發展中的孤獨世紀，跟多年前相比，過去我們要跟他人見面需要等待、寫信、打電話。如今科技發展，我們對互動的模式大相徑庭。過去熱烈擁抱的人際期待，此刻多半處於半閉鎖狀況。

以下節錄、修改自部分《＃孤獨世紀》摘要（也是我一個字一個字敲下來的沒有複製貼上喔）。這段應該對於一些喜歡研究數據原理的人有幫助。

大腦的顳頂葉交會區是人的同理心關係最密切的區域，孤獨者對於他人承受苦難時，他們的顳頂葉交會區活躍度下降。非孤獨者的活躍度則上升。

此外，孤獨者會強化「壓力反應」，讓身體整體免疫力承受比他者更大的考驗。這種高度警覺，會讓身體彷彿一台汽車處於一檔階段連續開八小時。

因為孤獨者的心靈，在焦慮與警覺影響下，會以自衛為前提運作。這也是為何芝加哥大學大腦動態實驗室主任史蒂芬尼卡喬波博士說：「在樹林漫步時，孤獨的心靈，隨時都會看到蛇。」

孤獨者的血液中，「正腎上腺素」（Norepinephrine）特別高，這種賀爾蒙在面臨生命威脅時，會關閉防禦病毒的機制。這代表孤獨者處理身體病痛危機時，特別如癌症，他們的免疫系統相對之下減少了很多防護力。

「壓力賀爾蒙」，也就是皮質醇，孤獨者的分泌速度快。相同的，膽固醇上升速度也相對快。就連血壓也是，孤獨者的「杏仁核」，就是大腦裡面處理「戰或逃」的反應，會讓身體感覺危險意識比較久，會導致白血球製造比較多，還會增加發炎反應，綜合上面幾點。

孤獨者的心靈壓力，確實影響了生理健康。

「孤獨」大概是所有藝術創作中的必要之「惡」，因為孤獨，因為孤獨所衍生來的寂寞、心碎、悲憤、怨懟、憤怒、自我懷疑等等，成就了書寫想像上的豐厚羽翼，或是正值青春年華，愛情激發出我們另一個嶄新人格。

然而，無法逃避的是，孤獨確實是當代最明確的顯學。什麼都可能跟孤獨有關，孤獨拓展出新的商機結構。哪怕是單人套餐取代了雙人下午茶，沒有隔間的大格局還比小兩房、三房來得有設計感空間等等。

我們正處在人類有史以來最「孤獨」的時代，想想很諷刺，明明科技讓我們距離縮短了，但人們卻活得比上個世紀中的人們來得不快樂。

工業革命後的財富分配，到2000年、2008年金融海嘯之後，導致巨大傳統產業變化，工時變長，人們疲於應付繁雜行政庶務，自然產生了一層心靈防禦機制。我們被迫要孤獨，尋找不被打擾的節奏，享受一個人的怡然靜心。孤獨，成為當代人的集體約束。

我們某種程度上，被迫孤獨。

《孤獨世紀》這本書的作者是諾瑞娜．赫茲，如果你想了解，想知道更多數據。不管是醫學或是經濟，這位作者的大量田調都能讓你嘆為觀止，原來孤獨並非我們想像那樣而已，孤獨也不是歌詞或是文學的濫觴。

孤獨讓我們身處於數位寂寞泡泡而不自知，未來，2030年之前，全球將有40%的人口是獨居（相當於34億人）。這本書對於某些人來說，也許覺得「大驚小怪」。

孤獨不就那樣嗎？有需要這樣研究嗎？但作者的田野調查很認真，甚至發現孤獨等同每天抽15根菸……此外，孤獨更擴大了民粹主義，讓那些不被瞭解的人，在政治上找到了宣洩之處。

作者也觀察了美國政治上的川普競選活動，找到他當年的競選，確實找出了不少經濟底層的孤獨者。相較之下，我們台灣不也有？

已經好久沒有寫新書分享報告，希望這本書能讓你覺得有興趣想讀讀，從來沒想到孤獨會是這麼大的一個危機啊！

寫到這裡，其實想題外補充一下。

大概是2014年左右，有出版社找我寫關於孤獨的散文集，我也覺得這個寫作文體很有意思，於是開發了「一個人」的系列短文，從一個人的衣櫥、電視、餐具開始書寫起來，寫了大概有十個章節，後來發現寫作過程實在耗掉太多體能，最後只能暫時擱淺。

不過我還是列一下當時書的自序前言給大家看看，免得大家覺得我沒有寫。這也是為何我很想推薦《孤獨世紀》這本書給大家看看，這本書像是當年那本還沒完成的書稿，背後的一份大數據考究資料。

前言

獨自來到，獨自離去。人們多半生存於這世界上都是一個人。一個人是當代經濟顯學，我們越來越習慣一個人，一個人成為多數人的社會縮影進行式。

但是，當一個人面對多數人追求戀愛方程式，或是成家立業的理想勝利組時，彷彿就是既不安全也不適切的代表吧。隨著當代人們情感川流的律動，一個人勢必慢慢取代兩個人，一個人，越能獨處面對寂寞星光，也必能更誠實地面對自己。

本書分為四個選項：分別是溫度、夢遊、西遊與召喚。讓四個選項重新拼湊，並且理解人生。數好了，一二三，開始。

溫度＝親密與永恆之間，我們在黑夜持續失溫

一個人的小宅（完成）
一個人的被單（完成）
一個人的燈泡
一個人的時鐘
一個人的沙發（完成）
一個人的餐桌（完成）
一個人的衣櫥（完成）
一個人的鞋盒
一個人的電視
一個人的相框
一個人的日記

夢遊＝關於記憶，選擇夢沒有開始的地方

一個人的睡眠
一個人的下午茶
一個人的晨醒咖啡
一個人的失眠
一個人的跨年夜，節慶之後，動物感傷
一個人的性愛是場Epic Love Story

西遊＝延冉而上，取經朝貢胃海洋

一個人的菜市場
一個人的Costco，不合時宜
一個人的蛋糕
一個人的套餐
一個人的麻辣火鍋
一個人的集點
一個人的電冰箱

召喚＝引力是不變的黏膩，追尋失語者的咒語

一個人的書店（完成）
一個人的KTV
一個人的旅行（完成）
一個人的漫遊
一個人的殘茶
一個人的散步
一個人的馬拉松
一個人的展覽
一個人的電影，不用買一送一
一個人的病床

這是當時書的結構章節，如果你覺得有興趣也歡迎告訴我，或許哪天我就有動力把這本書完成了，那我就會很感謝如今留言的你與妳。

來幫辛苦的出版社工商服務一下。

《孤獨世紀：衝擊全球商業模式，危及生活、工作與健康的疏離浪潮》
商業周刊1739期書摘推薦
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#天橋上的魔術師 ：不只是懷舊
　
「現代人為什麼要去看一個一九八幾年的故事？因為那段時間特別彰顯了我們現在所擁有的自由有多麼重要，因為那個年代的人從不自由走到自由，還有他們守住了這個東西，現在的我們在看待自由這件事情上面，可能不能這麼掉以輕心吧，覺得自由跟空氣一樣，生來就有。自由是空氣沒錯，但空氣也可能被污染，香港就是一個一瞬之間被改變的例子。」——楊雅喆
　
自從在「openbook閱讀誌」的訪問裡聽到楊雅喆這段話後，就一直很期待劇集裡補上了原作沒有明寫出來的戒嚴氛圍，而這週的3、4集是超乎我想像的改編，也許有些書迷會對於劇組如此直白的「填補」有所抗拒，認為這超譯或甚至是破壞了原作的美，然而我認為這正是文字與影像兩種不同載體在「轉譯」時最有意思的地方。
　
「這個相機，比手槍更厲害。把快門按下去，就像扣扳機一樣，是不是很有趣？」
　
原作裡的〈石獅子〉同樣講了鑰匙與鎖，石獅子與小孩的夢遊，最後也以令人心碎的火災結尾，不過在情節上確實較鬆散，有很多留白之處。楊雅喆選擇在這篇加入了威權時代的肅殺，確實相當適合。石獅子連結至「憲兵隊」的吉祥物「獬豸」，讓原本看來充滿童趣的夢遊轉變成國家機器的監看。鄭有傑所飾演的特務壓迫感十足，在阿蓋家那一場戲看似在談笑風生，實則暗潮洶湧，已懂得國家暴力的大人恐懼寫在臉上卻仍必須堆出奉承的笑臉，不明究理的孩子卻已嗅出空氣中的恐懼而不斷掙扎。相機確實比手槍更厲害，子彈毀壞的是肉體，然而無所不在的監控卻是在禁錮與扼殺人們的靈魂。
　
「天空為什麼只有一種藍
　草地為什麼只有一種綠
　夕陽沒有禁雲朵遊行
　南方出生的焰火
　不曾勒令北方沸騰的鍋爐悶聲
　槍枝卻在五千年的暗夜響起
　眾神製作出一張沒有夢的床
　拔去羽翼
　飛鳥才有返家的歸期」
　
如果說1、2集呈現出那個時代的孩子，曾經是多麽充滿生命力、多麽「野」的活著，那麼3、4集則是將那浸淫在生活中的「白色恐怖」給具象出來。在那個連做夢都不被允許的時代，人們仍然追求著戀愛與跳舞的自由，人們仍然渴望著思考與創作的自由。這些在壓抑之中仍然奮力爭取的人們，他們奮不顧身的身影，都讓80年代成為這樣一段值得銘刻與紀念的時光，他們用生命告訴我們，自由是如此得來不易，而歷史不能在我們手上重蹈過去的錯誤。
　
#過去從來不能只讓它過去
#紀念不是消費而是記取曾經的教訓
#第三集的性向摸索也很好看
#朱軒洋根本行走的費洛蒙
#期待三角戀後續

☞〈直子的心及其變奏──駱以軍〉全文連結：https://www.egoyanzheng.com/single-post/2020/05/02/%E3%80%8C%E7%9B%B4%E5%AD%90%E7%9A%84%E5%BF%83%E3%80%8D%E5%8F%8A%E5%85%B6%E8%AE%8A%E5%A5%8F%E2%94%80%E2%94%80%E9%A7%B1%E4%BB%A5%E8%BB%8D
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#駱以軍 #華文小說 #文學
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上一集我們談論了駱以軍的小說特色：他常常在一篇小說中雜揉了看似並不相關的故事；而這些故事卻在核心有著深層的聯繫。
他的主題往往關乎生命中「最根本的原因」──所謂「真相」，所謂「直子的心」，那些「一大箱倒翻的傀儡木偶箱後面的動機是什麼」。
他善於叩問生命中那些無解、待解的問題。

而接下來我們要討論的，是駱以軍2001年出版的小說《遣悲懷》，其中一篇名為「發光的房間」的章節。
故事情節如下：主角「我」是個高中男校學生，成績差，外貌亦不突出，除了羨慕高大帥氣的同學在女人堆中吃得開之外，唯一的慰藉只能是在學校樓梯間偷窺對街老公寓裡的「裸體家庭劇場」。
這家庭劇場甚是奇異，是個室內天體營，成員在家一律不穿衣服。
所謂不穿衣服，還真就是字面上的意思──爸爸、媽媽、姊姊、弟弟四人皆全裸上陣。

這很奇怪對吧？然而時日遷延，共同窺看的同學們看膩了天體秀一一離去，只剩下主角「我」依舊癡迷地留守閣樓。
「我」為何留在那裡？除了想看裸體之外，應該也有「想知道為什麼他們都不穿衣服」的成分吧。
但當然，再一段時間之後，終於連「我」也離開了。
許多年後，「我」再次回憶，當時究竟為何就此離開了那座陰暗的閣樓，那霧濛濛的、窺看的窗洞？
扣下那「最後的離棄」之扳機的，究竟是什麼？
「我」想起原來有一天，「我」居然看見了家庭中的弟弟，一個人在踢毽子。故事如此述寫：

我心裡想：這不是真的吧？男孩專注盯著那枚染得嫣紅豔藍的羽毛毽。所以他的兩手像企鵝行走時退化羽翼擺放的位置。他的頸子甚至隨著右腳抬起踢接毽子的韻律一伸一縮。......且因為他為了和那枚他追逐踢上踢下的毽子之間保持著一種重心的恆定，他整個人在那個房間裡，其實像是慢速舞蹈般地旋轉著。所以從我那個位置看過去，在那白日天光未退而集中景象難以聚焦的框格裡，一會兒你看到一只青白青白的光屁股蛋；一會兒你又看到在他抬腿接毽子的空隙裡，他那團尚完全沒長毛的男孩小卵囊，像塊贅肉那樣一左一右搖晃飛揚。

小說結束。是不是覺得既荒謬、又寂寞、又好笑呢？
這篇小說題名為〈發光的房間〉──是否讓你直接聯想到前兩集裡提到的「直子的心」呢？
那個在電動遊戲畫面冰涼冷光裡，「道路十六」裡沒有入口，無法進入的一寸方格。那「最後的格子」。
然而〈發光的房間〉的窺看者「我」，隨著漫漫長日，在所有痛苦的臆想之後，不知為何，在某天，透過閣樓窗洞，突然魔幻地、超現實地看見了老公寓裡那樣的畫面──
一個小男孩，那裸體家庭的弟弟，在發光的房間裡踢著毽子──那最後的「景觀」終究如此可笑、荒謬，令人無言以對。

伊格言分析，駱以軍在此組織的意象極其精準──
男孩踢毽子的持續旋轉象徵著生命的徒勞與重複；而所謂「贅肉」（一塊無用的、多餘的身體）同樣指向某種虛無與廢棄。
整個畫面的青白色晦暗光度則隱喻了生命實相之冰冷，荒涼且不忍卒睹。
那意象既精準又奇特，正確展示著主題，使生命的「真相」遂如曠野暴雪般瞬時洶湧襲至。
那是生命最後的虛無與困惑，就像〈降生十二星座〉說的，「那像一大箱倒翻的傀儡木偶箱後面的動機究竟是什麼」──舉世孤寒，而我們無處容身......
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伊格言，小說家、詩人，《聯合文學》雜誌2010年8月號封面人物。
著有《噬夢人》、《與孤寂等輕》、《你是穿入我瞳孔的光》、《拜訪糖果阿姨》、《零地點GroundZero》、《幻事錄：伊格言的現代小說經典十六講》、《甕中人》等書。

作品已譯為多國文字，並於日本白水社、韓國Alma、中國世紀文景等出版社出版。
曾獲聯合文學小說新人獎、自由時報林榮三文學獎、吳濁流文學獎長篇小說獎、華文科幻星雲獎長篇小說獎、中央社台灣十大潛力人物等；並入圍英仕曼亞洲文學獎（Man Asian Literary Prize）、歐康納國際小說獎（Frank O'Connor International Short Story Award）、台灣文學獎長篇小說金典獎、台北國際書展大獎、華語文學傳媒大獎年度小說家等獎項。
獲選《聯合文學》雜誌「20位40歲以下最受期待的華文小說家」；著作亦曾獲《聯合文學》雜誌2010年度之書、2010、2011、2013博客來網路書店華文創作百大排行榜等殊榮。
曾任德國柏林文學協會（Literarisches Colloquium Berlin）駐會作家、香港浸會大學國際作家工作坊（IWW）訪問作家、中興大學駐校作家、成功大學駐校藝術家、元智大學駐校作家等。
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☞ Readmoo專訪1：如果在YouTube，一個小說家
https://news.readmoo.com/2020/01/07/200107-interview-with-egoyan/
☞ Readmoo專訪2：那些關於孤寂的問題，以及......
https://news.readmoo.com/2019/03/21/190321-lonelieness/
☞ 香港文匯報報導：棄醫從文 伊格言闖進精神世界
http://paper.wenweipo.com/2019/09/02/OT1909020001.htm
☞ 關鍵評論網專訪：透過YouTube頻道展示文學，我的小說虛構其實是把刀子
https://www.thenewslens.com/article/133126?fbclid=IwAR05NUrcGYIO3CsGLtBwld1XzR2nRnADvGqidEEJzqqpytThgaI2-lABsGc

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小說是什麼？我認為，好的小說是一則猜想──像數學上「哥德巴赫的猜想」那樣的猜想。猜想什麼？猜想一則符號系統（於此，是文字符號系統）中的可能真理。這真理的解釋範圍或許很小，甚至有可能終究無法被證明（哥德爾的不完備定理早就告訴我們這件事）；但藝術求的從來便不是白紙黑字的嚴密證明，是我們閱讀此則猜想，從而無限逼近那則真理時的智性愉悅。如若一篇小說無法給我們這樣的智性，那麼，它就不會是最好的小說。
是之謂小說的智性。───伊格言

中南美洲阿茲特克神話中存在的至高一柱神。
表面上是位自由奔放、溫柔而富有知性的女神。
極度厭惡活祭儀式，對人類抱著愛意。
司掌生命與豐收、文化、風雨的神。
有著曾過一期司掌太陽神的傳說。

最高存在（憑著分靈）的現界。
發生異常事態之時，魁扎爾·科亞特爾以
一張無人知曉的新面孔到來。
在現代墨西哥裡享有名譽的自由搏鬥，
鍾愛名為「Lucha Libre」的神。
……另外，並非作為『Lucha』之神所受人供奉。
單純只是喜歡『Lucha』而已。

身高/體重：181cm·64kg
出典：阿茲特克神話
地域：中南美
屬性：秩序·善 性別：女性
以賦予了分靈之一的Servant形態降臨於現世。

其名意思為「有羽毛的蛇」「有翼的蛇」。是位否定了活祭儀式的善神，也是被視作一同啟明星具現的善神特拉威斯卡爾潘泰庫特利（Tlahuizcalpantecuhtli）神、瑪雅的庫庫爾坎（Kukulkan）神。雖有許多作為善的傳說，同樣有著身為猙獰戰神的側貌。原以作為引導人們走向繁榮的善神魁扎爾·科亞特爾，後來被特茲卡波利卡擊敗的結果，從阿茲特克中徹底地消失了。留下了再次歸還的預言。阿茲特克的人們，對於後來到訪的西班牙征服者堅信為是「歸來的魁扎爾·科亞特爾及帶領的軍隊」而滅亡的事經。

原本是男性神。
在現界裡是作為女性神而存在。
長期被視為與金星的存在而影響著，
金星=美神維納斯（阿芙洛狄忒）帶來
的印象改變了模樣，本人是這麼講的。

南美神與其他的神話體係有著很大的差異，
以南美神般『附於人類』來進行活動。
就如魁扎爾·科亞特爾神的不同地域也確認到多數，
在某個時代里或許有女性化作為
魁扎爾·科亞特爾神般那樣的可能。

『炎蛇，連神一同燒灼殆盡』
等級：A 種類：對人·對城寶具
Xiuhcoatl
曾經魁扎爾·科亞特爾離去阿茲特克時，
為了無數財寶不被落入惡神特茲卡特波利卡之手
將燒儘自身的宮殿的烈炎再現。
烈炎包覆周遭，暫時阻滯敵人寶具的真名解放——

本該如此的，不過本人對『Lucha』痴迷的緣由
變成了極其荒唐的寶具。
雖然基本是把對手拋上空中後
將腦門墜落地上，依照狀況上是
將瞄準對手拋上從一千米高度下踢擊，
再次宛如流星般的打擊技。
本人把必殺名為「Ultimo Tope Patada」。

『羽蛇』
等級：A 種類：對人·對城寶具
Quetzalcohutl
是作為其『Rider』職階理由的寶具。
召喚出來將自己命名而由來白堊紀的翼龍，
羽蛇『Quetzalcoatlus』騎乘。
實際上相比比棲息於白亜紀的羽蛇
對其已經超幅強化過
幻獸～神獸級別的幻想種的
羽蛇是
世上已知作為最大的飛行動物。

真名解放時
騎乘著羽蛇的魁扎爾·科亞特爾便大規模操縱
進行喚風起雨與雷……這種效果在本作
卻未被作為基礎上使用。

對於『Lucha Libre（職業摔跤）』的痴迷的經過單純是，被召喚到了某個時代見證到了『Lucha Libre』，過於強力的衝擊將處於座位中的本體上完全燃起來了。 「是啊，肉體！廝殺時還使用武器事，本該極力避免的說呢！商量時候也以『Lucha』來解決最合適的說！」最喜歡的摔跤選手是La·Mistico。作為風神，作為金星之神，看著未有羽翼生而自由飛翔的Luchador（女性則是Luchadora），莫名感動而流淚起來了，感覺到了作為未來的感覺。之後，所幸持有生而俱來的自製力與敏而好學，轉眼間變成了『Lucha Master』。只要有意的話不管是神性·怪物也都能以『Head Lock』來決勝的豪言壯語，為了傳揚將飛投技為主的『Lucha Libre』，據稱能將『Lucha』精髓的關節技給扼住。