期末考 Final Exam 是兩三年前擔任配樂的片子，但最近才有安排檔期上映。實在不知道該寫甚麼推薦這部片........不是說這部片不好看，而是它完全沒梗，也沒啥議題可以操作，沒有明星，不賣弄敘事不玩弄剪接鏡頭沒有甚麼艱澀的文字對白，導演郭珍弟就是好好地用一種輕柔平淡的語氣說一個其實有點殘酷的故事。最近火紅的台灣電影特色及賣點這部片完全沒有~~!!但期末考其實蠻像我們記憶中80，90台灣電影熟悉的樣子，或是更古早羅賽里尼那種義大利新寫實主義風格。由衷推薦大家去看啦~~~

然後做完這部片我才知道講述戰前台語流行歌的超重要紀錄片跳舞時代是郭珍弟導的............

【色調春光】

柳色青青，春光漫漫，當淡粉嬌嬈嫣然百媚忙不更迭地紛紛從樹梢枝頭冒出來時，就知道春天已經降臨。無論人事如何變遷，歷史如何進展，季節始終遞嬗，時令總是流轉，透過畫家的筆下，我們也得以見到百多年前的東風杏雨綻紅凝碧，無處不飛花。

19世紀末美國畫家喬治･因內斯（George Inness，1825–1894）晚年所作《紐澤西蒙特克萊的繁盛春妍》（Spring Blossoms, Montclair, New Jersey，c.1891）便以唯美浪漫的方式捕捉了林野春色。

此時冬天殘雪已盡，鮮嫩草色遍及田野，點點新綠染上後方枝椏，桃花、杏花和李花徐徐綻放各有姿態。如果交給印象派畫家來著墨，這應該是熱鬧繽紛生機盎然的畫面，不過因內斯卻刻意模糊部分筆觸，使用溫柔繾綣色調，省略許多細節，創造出迷濛詩意的動人效果。

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從21歲那年在紐約開設工作室正式〝出道〞，直到69歲去世為止，長達48年的職業生涯中，因內斯受到許多不同創作主張影響。儘管早期因內斯不可避免地與眾多美國畫家一樣，主要依循「哈德遜河派」（Hudson River School）從事瑰麗壯闊大山大水的家國景色。

自古許多藝術家都是藉由旅行開闊視野，進而精進創作，因內斯也是如此。在歐洲的見聞引發他不同的想法，尤其是在巴黎沙龍展上見到巴比松畫派（Barbizon），其中盧梭（Théodore Rousseau，1812-1867）筆下那田園風景裡，鬆散的筆觸與情感的流露都深深觸動了他。

然而不只如此，更早之前遊歷至佛羅倫斯時，透過旅居義大利的美國肖像畫家威廉･佩奇（William Page，1811-1885），因內斯接觸了瑞典科學兼神學家伊曼紐爾･瑞典伯格（Emanuel Swedenborg，168-1722）的泛神論（pantheistic philosophy），使得他逐漸跳脫哈德遜河派把忠實描述自然視為體現神聖力量的傳統，轉而著重哲學思考與精神層面，並揉合於作品中。

從此因內斯的創作不僅僅是寫實景色，還灌注了深刻的精神意涵，也讓他成為當代的哲學藝術家（artist-philosopher）。

另外再加上印象派的色彩層次和最擅長迷濛寫意的惠斯勒（James McNeill Whistler，1834-1903）美學啟發，種種融會之後，從而醞釀因內斯創作出這般具有表現力的動人氛圍。

與印象派差不多同年代，因內斯絕不單是隻〝模仿貓〞，他的創作歷程跟梵谷頗為類似，都是很有志氣地透過〝學習〞，擷取、吸收眾家所長而轉換成自我特色。

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儘管一生創作風格數變，因內斯的畫作題材卻都是以風景為主。

他所遺留下來的作品包含水彩、素描和油畫共約1150件，從其中技法演變就可觀察得到他是一位力求進步，旅行與創作不輟的畫家，即使到了晚年依舊馬不停蹄在歐美各地到處跑，尋覓靈感以作畫。另外因內斯也是位支持解放黑奴的人權主義者。

像因內斯這樣運用大塊色調、蒼茫氣氛表現是外景色的創作風格，被稱為是「色調主義」（Tonalism），惠斯勒和因內斯皆為此派代表。

他們以中性的灰、藍和棕色調渲染畫面，強調情感作用和陰影效果，主題常常游移於無形，極具抽象特質的現代感。至於像不像？或者是像什麼？早已不重要，典型〝為藝術而藝術〞，美感才是所求。

不過因內斯還是與惠斯勒有所差異，由於受到瑞典泛神論深深浸染，他更致力於自然萬物與人類精神層面的連結關係。

於是乎，因內斯的春天，不僅著瀰漫春意，也引導我們拋開既定成見，靜靜觀賞這一片美景，進而往內心探索。

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這麼說起來，因內斯想要引發的效應跟20世紀中期「抽象表現主義」（Abstract Expressionism）代表之一-馬克･羅斯柯（(Mark Rothko，1903-1970）的「色域繪畫」（Color-field painting）或許頗為相似。

只是時隔半世紀之後，藝壇早已經過立體主義與抽象藝術徹底洗禮，而使得羅斯柯拋去所有具象細節，試圖以最簡潔形式激盪最深刻思想。若是有機會親自與羅斯科的大色塊面對面，相信你也會有所體受。

話說回來，若是比起萬物繁茂，熱鬧忙碌又喧嚷的春天，你不覺得因內斯的春天更是夢幻浪漫又引人入迷嗎？

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不知道因內斯的「哈德遜河派」和「色調主義」風格，你喜歡哪一種？

台灣已經春景處處，非常歡迎大家曬出四處走春賞花的精采紀錄~

#色調主義真唯美
#哈德遜河派
#今年有希望去日本賞櫻嗎

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圖片來源：Junie Wang & 網路
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Ribbon (2017)
類型：劇情
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身為電影史上另外一個充滿文化特色的印度，其電影工業的發展其實不止於我們最常聽到的「寶萊塢」(Bollywood)，但實際上依據地理位置及語言差異，還有托萊塢 (Tollywood)、考萊塢 (Kollywood)、莫萊塢 (Mollywood) 和桑達塢 (Sandalwood)...等不同電影產業基地。而有別於為人所知的主流華麗歌舞風格，印度電影還有另外一個流派叫作「印度平行電影」(Indian Parallel Cinema)。深受義大利新寫實主義的影響，印度平行電影以寫實和自然風格拍攝，題材著眼於社會議題，拒絕加入印度主流電影中常見的舞蹈和歌曲套路。
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而這部由近期在寶萊塢十分活躍的印度法裔女星卡琪柯切林 (Kalki Koechlin) 和 Sumeet Vyas 主演的《Ribbon》正屬於此寫實支派。《Ribbon》描述一位原本享受兩人生活的年輕夫妻薩哈娜和卡倫，因為意外到來的新生命，而打亂了人生的規劃，呈現生命旅程的酸甜苦辣。電影沒有歡樂繽紛的歌舞表演，而是充滿許多苦笑無語的寂靜時刻。
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以年輕夫妻的掙扎作為故事主軸自然讓人想起《藍色情人節》，但是有別於《藍色情人節》風格化的敘事剪接和視覺呈現，《Ribbon》以大量手持的跟隨長鏡頭組成，自然平實到像是把觀眾置身在事件場景之中，看著薩哈娜和卡倫如何面對茶米油鹽來帶的挑戰。電影雖然以人物為故事中心，但牽引力量為各種生活事件和人生決定。先是薩哈娜的意外懷孕，再來是孩子出生後薩哈娜在職場與母職之間的拉扯。薩哈娜天經地義的育嬰假卻變成雇主否定她能力的藉口，點出印度職場對於職業婦女的性別歧視。而為了維繫家庭經濟開支，卡倫接受在另外一個城市的工作計畫，使原本應該因為孩子而更加緊密的家庭，被迫分隔兩地，錯過小孩成長的細節片刻。
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不過雖然《Ribbon》劇本細膩呈現對於印度的社會觀察與批判，但是事件與事件卻趨於發散，沒有提供解決方案或是人物領悟。觀眾跟著薩哈娜和卡倫渡過了兩小時的生活濃縮，卻沒有看見角色因為旅程而獲得巨大成長，稍微讓人感到失望，像是故事無法自我和解，於是只好自我放棄停在一個模稜兩可的拍點。不過這樣開放式的安排，也可以解釋為電影始終如一的寫實風格。薩哈娜和卡倫的故事，只是地球上千萬人口的縮影，我們有幸地看了他們生活的截面，而在真實世界裡，每個人的故事都還未完待續。
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《Ribbon》是面鏡子，映出我們生活的素顏樣子，逼著觀眾直視生命中的各種喜怒哀樂。我們不能保證相愛的人可以一起變老，不能保證孩子能夠毫髮無傷地度過每一天。心想事成的希望很多，但事與願違的時刻更多。如何不被生活的稻草們壓垮，大家共勉之 (喝一口茶)
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🎈R2D2
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