《靈魂奇遇記》一個人生「頓悟」的故事

Pixar的《靈魂奇遇記》(Soul)又是一充滿突破性的作品，首先是故事內容適合成年觀眾多過青少年，將探討人生意義等深奧的哲學和宗教議題，透過動畫，用深入淺出的方法，向大家解釋，訊息雖然老幼咸宜，但相信成年人的感受會更多。另一突破點是挑戰傳統電影的價值觀，一般來說，電影會歌頌人生要有明確目標，然後排除萬難，幾經辛苦去達成，享受成功的果實，這便是人生意義，今趟這劇本也顛覆了這教條，跟大家說人生意義是活在當下。

主角阿祖是位中年音樂老師，他熱愛爵士樂，人生目標是加入爵士樂團，在台上覓得理想，卻一直懷才不遇，直到一天機會來了，獲得夢寐以求的演出機會，點知在開心回家預備途中，跌落坑渠領便當歸西了，靈魂還去到外國版「奈河橋」，拒絕接受現實，拼命離開，跌到這個天堂獨有的「投胎先修班」，還被誤會是靈魂導師，被班看來愛整古新人的管理層，安排了一個進修了二千年，也不合格，攞唔到投胎證的世紀壞學生22號給阿祖，22號曾經被甘地、德蘭修女、心理學家榮格、拳王阿里…等等猛人教育過，卻一直未能投胎，在「火花」一欄始終唔合格，甚麼是「火花」呢？阿祖又如何令到這個知識還比他豐富的22號，考試合格去投胎呢？

Pixar的動畫故事，當然會透過一連串幽默惹笑的劇情，大團圓式結局。可是甚麼是「火花」，電影沒有系統的解釋，用創作人的術語，有「靈感」的意思，用東方佛學思想，則充滿禪宗「頓悟」的味道，需要修行基礎，突然領悟到真理，豁然開朗，找到信仰上的意義。22號對人類世界經過了二千年的進修，經過多位名師指導，充滿了人類世界知識，但仍找不到人生意義(火花)，因此不能投胎，直到上錯身落到人間，真正活著，才體驗到生活之美，頓悟並得到投胎通行證。主角阿祖一直堅持追夢，完夢後反而感到「不外如是」，亦突然頓悟到活著已經充滿意義，無須一定要設定人生大目標，才算有意義。返璞歸真，回到純真的本質，享受與天地萬物共存的和諧時光，是導演Pete Docter想大家領會的訊息。

感想是這種享受生活，細味生活的人生意義，相當視乎環境，如果22號投胎的地點是和平自由之地，他當然可以尋找這種活在當下的人生，不過，假若投胎去了戰亂之地如敍利亞，兵兇戰危，人生目標只有生存，22號只會埋怨投錯胎，可來空間去尋找這些型而上的意義。有點說遠了，這動畫肯定值得推薦，除了充滿意義外，爵士音樂部分亦十分精彩，那個充滿秋意的紐約也十分美麗，喜歡Pixar動畫的，不容錯過呀！

#迪士尼 ＃靈魂奇遇記 #人生意義 #頓悟 #爵士樂

在漫長的電影史上，有一些作者風格會不斷地後世導演借鑒與模仿，但也有特定某些導演的風格，是不會被複製的。例如，沒有人會去模仿洛伊．安德森（Roy Andersson）。他的電影，永遠會是獨一無二的。

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1970年，剛從電影學院畢業的洛伊．安德森獻上首部劇情長片《瑞典愛情故事 A Swedish Love Story》，轟動影壇，票房大有斬獲。該作以青春之戀為題，輔以時下流行歌曲，詩化了少男少女的叛逆情懷。但第二部長片《旅店怪咖 Giliap》（1975）卻是市場與口碑雙輸，幾乎宣告了他導演之路的死刑。

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洛伊．安德森整整離開影壇25年，以專職廣告導演為生。原以為將與電影告別，卻沒想到他透過極短篇幅的廣告製作，漸漸訓練自己對影像構圖與細節的敏銳度，甚至摸索出他往日的一貫風格。

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他的一系列成名之作包括數支為保險公司拍攝的廣告，其中一支影片描述一個男人在電話亭（置於畫面左側）裡購買車險，當他的保險生效之後，位於畫面右側的汽車立刻被一顆傾倒的樹給碾壓。這類猝不及防的黑色幽默，也成為了他日後以長片復出的拿手絕技。這段期間，他拍了超過五百支廣告片。

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https://www.youtube.com/watch?v=7FN8TcF0qFU&ab_channel=NazmulHoqueNayeem
洛伊．安德森精華廣告集錦

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不過這並不意味著走進商業的洛伊．安德森就不再以藝術家自居，他仍然保有自己的堅持，例如從來不拍頌揚美好家庭價值的廣告，繼續遊走在灰暗邊緣。許多客戶起先或許會有疑慮，但營業額都因為他的廣告飆升，也都乖乖閉上嘴巴。經過這段期間的歷練，也讓他終於存得一筆可觀的資金，得以復歸電影圈。

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談起這段淬煉出自己創作風格的25年，洛伊．安德森的回應是：「在整個藝術史上，大多數繪畫作品都是委託之作。但他們可以如此藝術，完全不受客戶影響。僅管那是為了錢而創作，你依然會感受到那種自由。」

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洛伊．安德森曾說自己《旅店怪咖》之所以失利，是因為自己當時喪失了剪接權，作品已經變成不是他想像的樣貌，不難理解他日後對創作全面掌握的執著。在復出首作《二樓傳來的歌聲 Songs from the Second Floor》（2000），他開創了自己的獨有風格，讓每一個鏡頭如同一場獨立的故事，難以看到具體的情節串連。採取深景身、廣角鏡頭，而場景設計也都不合寫實，卻如同一張畫，而畫中的人物宛如鬼魅。

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談到這種美學的建立緣由，洛伊．安德森說自己是受到藝術史的啟發，因為接觸了象徵主義、表現主義與荒誕主義的作品，讓他決定揚棄對現實主義的依戀，真正讓啟發的電影作品包括賈克．大地（Jacques Tati）的《遊戲時間 Playtime》（1967）以及費里尼（Federico Fellini）的《揚帆 And the Ship Sails On》（1983）。

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他說道：「我從此看到了夢和幻想的豐富性。在夢裡，你是完全自由的。透過夢，我可以嘗試組合各種不搭調的元素。」

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後續的《啊！人生 You, The Living》（2007）、《鴿子在樹枝上沈思 A Pigeon Sat on a Branch Reflecting on Existence》（2014）繼續延續這樣的風格，並更深層地觸碰歷史與政治的禁區，後者更榮獲威尼斯影展金獅獎，使之登上影壇之巔。

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上述三部片合稱為「人生三部曲」，不過洛伊．安德森仍然沒有打算停下腳步，去年以阿拉伯民間故事集《一千零一夜 One Thousand and One Nights》為靈感，完成了《千日千夜 About Endlessness》（2019），並在威尼斯影展獲得最佳導演榮銜。

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在該作中，有夏卡爾（Marc Chagall）畫作的復刻，也有希特勒（Adolf Hitler）與同黨在狼穴面臨大勢已去的窘況，他以一顆又一顆具有歷史意義又看似無意義的生活鏡頭敘述人生百態。其中一顆很容易被忽略的鏡頭，描繪一個父親在泥濘的足球場為女兒綁鞋帶，看似瑣碎，或許卻彰顯了幸福的真貌。

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洛伊．安德森曾說：「當愛因斯坦（Albert Einstein）被問到『活著的意義是什麼？』時，他答道：『是看到另一個人眼中的幸福。』我認為這是一個美麗的答案。」

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許多人認為他的作品有時美好、有時殘酷至極，就像《千日千夜》中也出現了指涉中東人的名譽殺人（honour killing）傳統。洛伊．安德森認為自己更貼近哥雅（Francisco Goya）的觀念，認為自己的創作路徑與之有些類似。從傳統的巴洛克繪畫，一直延伸到晚期的表現主義風格。

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對此他解釋道：「哥雅向我們講述了他對存在的看法，有時非常悲傷與無望，有時卻又充滿希望，有時卻又非常怪誕與殘酷。但最重要的是，他是基於人文主義來進行創作。我也認為，藝術應該永遠服膺於人文主義。」

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也有歷屆金馬入圍得獎好片如《返校》、《大佛普拉斯》；新科金馬影后陳淑芳飾演的 《孤味》短片前作、還有和侯孝賢導演合作的《戀戀風塵》、《風櫃來的人》；也可以重溫影帝莫子儀的知名前作《台北歌手》、《相愛的七種設計》等好片，活動期間內兌換代碼看片還有資格抽iPhone12等好禮！

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經過了昨天出版業、電商與獨立書店 1111 之亂後，還是要來認真推書，昨日不參戰除了為了冠廷的生日以外，做為一個每月固定將收入貢獻在書籍和電影票上、最在意效率和方便性的大量購書者而言，好像沒資格說些什麼，畢竟時間也是多數人的成本，79 折或 66 折倒成了其次，能在短的時間最快入手，能花最少的心力一次收齊所有想買的書，才是習慣選擇在哪裡消費最關鍵的因素。
　
而這個月的新書，也是不少讓人一見傾心的，先來看正中間，日前介紹過設計質感與故事內容具佳的本月選書，法國作家皮耶勒梅特磅礡華麗的史詩級小說《天上再見》續集《#燃燒的玫瑰》。作者企圖以三部曲的篇幅，探究廿世紀前半的法國，如何在歷經兩次世界大戰後，喪失了往昔的輝煌與美德。背景設定在一戰結束後到二戰開戰前夕，希特勒崛起歐陸，法國人民陣線潰散瓦解為止。情節依舊圍繞在巴黎銀行巨擘佩瑞庫爾家族，描寫銀行家之女周旋在貪婪腐敗的官商巨賈間。書名引用作家路易阿拉貢的詩作〈丁香與玫瑰〉，哀嘆法蘭西竟在希特勒侵門踏戶後，醉生夢死，連續兩度投降敗退。對比瑪德蓮接連遭到背叛的愛情，作者筆下的銀行家之女毫不軟弱，寫出了大仲馬都未曾寫過如此精采的反派女性復仇者，大快人心。身為巴黎銀行家佩瑞庫爾家族唯一的繼承人，瑪德蓮從未想過會有這麼一天，高高在上的她竟會一貧如洗，淪落街頭，她以家族之名為誓，下定決心要拿回失去的一切，所有加諸在她身上的痛苦，終將會化為烈焰反撲到底。
　
十一月同樣想列為選書的還有兩本，一是伊恩麥奎爾的海洋驚悚文學《#北海鯨夢》，不但重現極地冰寒中的殘暴腥血，以及英國十九世紀捕鯨業的沒落敗壞，全書劇情緊湊兇猛令人屏息，聲響氣味濃烈，文字語言既野蠻又詩意句句刺骨。敘述十九世紀中葉，鯨魚因濫殺銳減，用於燃料的鯨脂、作為馬甲澎裙撐架的鯨鬚，被煤氣和石油大量取代，導致英國捕鯨業日漸衰敗。船長伯朗利卻執迷不悟，堅信傳統捕鯨法，認定向北航行必能找到鯨魚聚集地，夢想滿載而歸大賺一筆，因而籌組三桅帆船「志願者」號，領各自懷著不同目的四十多人出海。就在「志願者」號駛入北極海域，進行獵殺、剝皮、取脂，大豐收時，發生了一起駭人姦殺案。其中一名船員醫官森姆納檢驗屍體追查真相，嫌犯謊言祭出，大小陰謀暗潮洶湧，與血脂、海水和冰的腥臭交雜瀰漫空氣之中，整艘船猶如被監禁在一場災難裡，有誰能活過這個寒冬，他們又將何去何從？
　
二是期待已久的麥田「幡」書系之九，也是十九世紀末日本最暢銷國民小說：尾崎紅葉《#金色夜叉》。問世以來 120 年，25 度改編電影、8 度改編電視劇，小說情節高潮迭起，描繪日本社會十九世紀末、二十世紀初功利主義掛帥、嫌貧愛富社會的眾生相，以江戶文學為本，借鑑西方小說技法，寫實反映金權主義社會，不但為一本融合文學與娛樂的雅俗共賞之作，也管窺當時日本女性所受的種種社會規範其困境，更是當代必讀的性別反思文本。故事敘述貫一與阿宮是自小互許終身的青梅竹馬，愛情終究敵不過鑽石的誘惑，富商唯繼對美麗的阿宮展開熱烈追求，隨著阿宮的動搖，貫一的世界也一點一點崩塌，於月光朦朧的熱海沙灘上，貫一對阿宮悲憤告白後，消失在黑暗之中。兩人再次重逢時，一個過著錦衣玉食的富裕生活，卻從未感到快樂，另一個對人生絕望，做起過去唾棄的高利貸生意，陷入追逐金錢的深淵。
　
再者，相當感興趣的小說還有，2018 年獲獎無數的 Sigrid Nunez《#摯友》，寫一名教導寫作的文學老師毫無預警獲知：好友過世了，他是長年陪伴她的摯友與導師，即便對方數十年歷經紛擾複雜的婚姻及親密關係，兩人親近且深刻的友誼仍持續不斷。因此追思會後對方三號妻子的來電請託 ── 照顧摯友遺留下的大丹狗阿波羅，目測體重超過 80 公斤。在哀悼與自我修復的艱難處境中，她的悲傷因阿波羅而變得更加濃稠，她發現阿波羅不能明白主人突如其來的離去，並因之深深受創，嘗試以牠特有的緘默，木然承受這些變化。想像與理解這頭巨犬的傷痛，讓她寧願違反禁養寵物規則，冒著被逐出租屋處的風險，也要繼續與阿波羅相伴，陷溺於失落傷痛的他們，竟然漸漸成為彼此的救贖。另一本 Maggie Gee 的《#在曼哈頓遇見吳爾芙》帶著些許奇幻色彩，現代作家安潔拉蘭姆只是想調閱維吉妮亞．吳爾芙的手稿，卻不經意將維吉妮亞從陰間喚回，當渾身泥污的女作家赫然出現在紐約公共圖書館的書架間，立刻遭到驅逐，安潔拉趕上去營救。安潔拉陪著維吉妮亞在酒店買醉、到美術館尋訪舊友的畫作、哄騙珍本書交易商買下稀有的簽名初版書。維吉妮亞發現大型連鎖書店歇業，印刷世界被螢幕取代，頗受震撼，但走訪雅致的獨立書店後，她的失落感得到補償。她跟安潔拉飛往伊斯坦堡，重溫年輕時的舊夢、吸引新戀人，最後在一場國際研討會成為注目焦點，研討會的主題正是：維吉妮亞吳爾芙。
　
因應今年威尼斯金獅獎得主《游牧人生》即將在金馬放映，唯一一本非近期新書的《#游牧人生：是四海為家，還是無家可歸？全球金融海嘯後的新生活形態，「以車為家」的銀髮打工客，美國地下經濟最年長的新免洗勞工》也在這批書單中，敘述的是一個發人省思的故事，跟美國經濟體的腹黑面有關，它暗示不安定的未來可能正在前方等候多數的人，但同時也歌頌這群大膽放棄世俗的根，不曾放棄希望的美國人罕見的適應力和創造力。此書記錄一群原本應從勞動市場上退役，卻不堪金融海嘯衝擊的中老年美國人，選擇減掉最大筆的支出：房租與房貸，住進車裡，形成人數正不斷增加的「露營車打工族」。作者開著她的二手休旅車「海倫」，一路追隨受訪者，包括一生努力工作、獨自拉拔孩子長大的單親媽媽：琳達梅依，由此輻射出一個橫跨全美的游牧社群 ── 他們原本是教授、軟體工程師、大學行政人員、退役軍官，從沒想過自己有朝一日會身陷一個又一個低薪、高工時與高風險，卻標榜自己是露營兼賺錢、勞動顧筋骨的季節性工作中。
　
也謝謝突破出版社從香港寄來的《#幻愛》電影小說，今年無論故事、鏡頭與呈現方式都非常喜歡的華語片值得更深入理解。還有兩本一套，日前舉辦過贈書活動的《#溫德斯談電影：情感創作 & 影像邏輯》與《溫德斯談電影：觀看的行為》，為台灣首度譯自德文的溫德斯電影寫作全集，依時間集結，分成三部曲《情感創作》、《影像邏輯》及《觀看的行為》，從影評人到導演，一窺他如何思考影像，見證創作歷程，並集結其歷年來刊登於報章雜誌上的電影書寫、演講稿和訪談紀錄。
　
同樣描繪女性的故事，丹麥作家 Leonora Christina Skov 暢銷自傳小說《#有一種母愛不存在》，身為無法成為母親想要的那個女兒，自幼得不到母愛，時常將母親惹哭，母女關係漸漸成為死結，搬至哥本哈根後依然無法為母女關係增添美感，反而在母親被診斷出乳腺癌時，兩人化膿多時的關係潰爛見骨 ── 因為母親直指她的出櫃，就是致使自己罹癌的主要原因。直到母親過世後，她才驚覺自己仍渴望母愛與認同，遂以文字梳理兩人錯綜複雜的關係，探究母女之間的相愛相殺；在寫盡這一切壓迫、嫉妒、束縛和否定之後，她終於確定，有一種母愛並不存在。川村元氣的新書《#百花》封面很美，敘述一日暮色將至，遍尋不著母親的葛西泉不禁著急起來，好不容易終於在微弱路燈下發現了百合子，泉不知道母親究竟發生什麼事，只察覺她的情況越來越嚴重，買東西忘了付錢、一直重複購買相同的物品、食物放到發霉、流理台堆滿了垃圾，直到百合子被確診為「阿茲海默症」。某個深夜，泉突然接到百合子的電話，聽著另一頭興奮又激動的聲音，泉覺得母親似乎要去一個遙遠的地方，永遠不會再回來了。就像他試圖塵封，一直當作不曾存在的「那一年」一樣，生命如花，將在不知不覺中枯萎褪色，然而愛，卻在漫長的記憶裡，恆常綻放。
　
以及相當喜歡此本前幾天分享過的圖文書《#房東阿嬤與我》，是 39 歲單身搞笑藝人矢部太郎與 87 歲優雅房東阿嬤的生活日常，兩段人生因此產生了跨世代的交集，九年前矢部太郎遭逢低潮時期，他租下東京一處老宅的二樓，因此展開了一段不可思議的際遇，說不可思議其實也不過兩個獨居之人閒暇時一起用膳、喝喝培茶、逛逛伊勢丹百貨，彼此看顧，彼此問候，分享兩個世代、兩種年齡層望向過去與未來的迥異視野，卻在無意間改變兩人的人生，也於繪製成簡單生動的漫畫後感動了無數日本讀者。還有伊坂幸太郎的《#鯨頭鸛之王》，一部一部讀了心情舒暢的作品，寫實又單純的娛樂作品，三個八竿子打不著的人因一場夢而產生了特殊的羈絆，夢中有一隻鳥，總是一臉不爽地發號施令，每當出任務打敗怪獸，醒來後現實的難關也會迎刃而解，然而此次現實世界有人遭到襲擊，新型流感大肆蔓延，身邊的家人朋友沒能倖免，面對這場全國性的災難，三人能否再次平安度過？
　
不能忽視的還有重量級傳記《#卡提耶布列松：二十世紀的眼睛》，他和他的徠卡相機，影響了二十世紀看見世界的方式。對人類而言，二十世紀是個動盪的年代，與二十世紀各種人類悲喜劇一同發生的，是一個影像閱讀的時代誕生了。由於攝影技術進步，底片相機變得輕巧而方便攜帶，於是從二十世紀初期起，攝影師開始帶著相機遊走四方，走入歷史現場，將重大時刻的照片印刷在報紙和雜誌上廣為傳播。這是歷史上第一次，人們透過現場影像認識世界，被影像牽動喜怒哀樂。而為這影像時代奠基的關鍵人物之一，即是被譽為「現代新聞攝影之父」的卡提耶布列松。本書呈現布列松精彩傳奇的人生。他與歐洲現代藝術圈、知識圈互動非常密切，我們透過他的攝影作品與回憶，看到人。他也經常走出小圈子，前往世界各地，目睹並親歷二十世紀重大的歷史時刻，。讀完本書，會看到這是一個獨特的創造性靈魂，在變動不羈的世界之中，不斷鍛鍊著專注力與人文之眼，他所留下的影像，總是呈現著人性，永遠影響了我們看見世界的方式。
　
最後是兩本華文作品，賀景濱《#我們幹過的蠢事》講述在將臨的世界，你可以見到任何人，但他可能已經死了。上酒吧看足球賽，球員們帶頭盔用演算法踢球。餐廳吃德國豬腳，豬會向你介紹自己的一生。不需要愛情，因為有完美情人App。不需要寫作，因為有故事大綱演算法。去到任何異地，你的喜好都在資訊網的掌控下。你甚至不知道你遇到的，是人還是人造人，或外星人，在那個世界，沒有大型戰爭，只有日常生活不斷冒出的陰謀，黑社會也是數位黑幫；進入數位資訊時代，我們該如何重新定義「人」的主體性？人工智慧崛起後，我們又要怎麼看待心智？本書展現小說家對人類與宇宙的終極關懷，是臺灣在政治、科幻與後人類小說的頂尖之作。
　
前時尚雜誌主編、馬華作家范俊奇第一本個人作品《#鏤空與浮雕》，在風流人物「鏤空」的流離歲月裡，「浮雕」出人世的眉眼與鋼索，書寫三十位藝文界名人，包括張國榮、張曼玉、梁朝偉、梅艷芳、張震、金城武、李安、王家衛、梵谷、芙烈達卡蘿、亞歷山大麥昆、山本耀司、安迪沃荷等人，將他們斑斕過的人生、經歷過的大悲大喜與小情小愛，重新剪開、放大、修補與圓滿，范俊奇透過文字借一塊他人人生的風景，和另一個自己相遇。

陳忻玥 Vicky Chen Playlist: https://www.youtube.com/playlist?list=PL_BJh1Mu7PPesjmDrxXWkBeOs3WKaA4nh
陳忻玥 Vicky Chen IG: https://www.instagram.com/vickychenmusic/
SKRpresents IG: https://www.instagram.com/skrpresents/
Listen: https://www.soundscape.net/a/746
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第一次，是忘不了的青春，是踏入成人世界的最後一道階梯。林若蕾自小乖巧聽話、凡事皆聽從父母安排，與江維倫的交往是她人生中第一次叛逆，也是她第一次學到人生必須為自己而活。年輕的他們眼中只有彼此，就算把一切交予對方也不後悔，然而在殘酷現實的面前，這份單純美好的關係，真能持續到永遠嗎？

《第一次》原聲帶繼《紅色氣球》熱潮後再度集結王牌音樂製作人與新世代好聲音聯手打造，藉由七首不同情感與風格的歌曲，帶領大家穿梭劇情重溫悸動的每一幕。

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一把簡單的吉他
清澈透心的女聲
唱著一個個細膩動人的故事

身子瘦瘦的
聲音卻能無比的強悍
決心成為一位好歌者

我是陳忻玥Vicky Chen
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▲And a big thanks to 張暐弘HoongSound for all the help with the lighting, cinematography, and all sorts of problem solving!
🎥 彩虹六部曲】第二部曲 《第一次》｜KKTV 12月13日起獨家播映
播出連結請點➡️ https://www.kktv.me/titles/02000098
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Just you and me (你和我)

作詞: 庭竹 Ting Suyama
作曲: 陶山 Skot Suyama
Produced by 陶山
Video by Joshua Chao

大樹的根 抓著地 望著天
所有的 枝葉唱頌活著的滋味

小雨落下 隨著風 舞動著
自由地 回到最湛藍包容的家

世界 萬物它 循環著 不曾質疑該去的方向
而我 為什麼 找不到 自己的方向

所有別人和經驗給我的聲音
難道不及我能感受到的你
I'm just looking for the place that head and heart meet,
could it be when you're here with me
喜歡感受你胸膛傳來的旋律
隔絕所有質疑我們的聲音
I'm just looking for the place that head and heart meet,
could it be when you're here with me, just you and me

小雨的夢 大樹的家 層層圍繞
圈出了最生動最美麗的圖畫

想我的手 你的唇 我的心
所有的血液竄動 我在想念你

世界 萬物它 循環著 告訴我們該去的方向
只要 放開手 跟隨它 指引的方向

所有別人和經驗給我的聲音
從來不及我能感受到的你
I'm just looking for the place that head and heart meet,
could it be when you're here with me
喜歡感受你胸膛傳來的旋律
阻擋所有質疑我們的聲音
I'm just looking for the place that head and heart meet,
could it be when you're here with me, just you and me

歌頌
作詞：林夕
作曲：王雙駿

年度之歌
作詞：黃偉文
作曲：Christopher Chak

無伴奏合唱編曲：King Lam
後期混音：King Lam
影片剪接：Peace Lo

全年度有幾多首歌　給天天的播
給你最愉快的消磨
流行是一首窩心的歌
突然間說過就過

誰曾是你這一首歌　你記不清楚
我看著你離座
真高興給你愛護過
根本你不欠我什麼

它　一小節也許足夠你抖震
提鍊於透視寂寞的靈魂
從它　該知道你的快樂與不幸
一路有陌路人　陪你這一生

為路途留燈影　為劇情留剪影
留下逐滴淚風乾的旅程　留下你身影
為前塵留縮影　為未來留了光影
留下世界的兜轉過程　每一拍為這　時代做證

感謝永遠有歌　把心境道破
哪論動或靜　誰也有情　情緒有它撫摸

風景裡隨身聽　思想裡隨心聽
懷著萬萬萬個心的結晶　鍊成時代　最亮發聲
它可以　高得掩蓋砲火聲
迷惑你耳朵　呼吸性情　你想有共鳴　以心傾聽

回憶裝滿的抽屜　時光機裡的光輝
人生艷如花卉　但限時美麗　一覽始終無遺
回望昨天　劇場深不見底
還是有幾幕曾好好發揮
還願我懂下台的美麗
鞠躬了　就退位　起碼得到敬禮


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Instagram http://www.instagram.com/senzahk
Youtube頻道 http://www.youtube.com/SenzaACappella

SENZA A Cappella (SENZA) 是成立於香港的一隊無伴奏合唱組合。「Senza」一字取其「聲沙」之諧音，本為意大利文，解作「沒有」，跟組合「沒有伴奏」的合唱風格相符。SENZA定期上載一系列名為《後樓梯音樂會》的練習演出，影片點擊率逾一百萬，更令其成為香港區YouTube收看率及訂閱率最高的A Cappella頻道。組合具豐富大型演出經驗，除了本地表演如包括亞洲流行音樂節2014、「謝安琪你們的幸福演唱會 2012」、國際無伴奏合唱音樂節、亞洲無伴奏合唱音樂節、國際青少年無伴奏合唱會議 2013 中（與來自日本的國際知名人聲敲擊大師北村嘉一郎先生合作演出）、蘋果日報《創意廣告獎 2012頒獎典禮》等，亦曾多次獲邀到澳門、海南島、上海等地演唱。合作的藝人歌手包括麥浚龍、林海峰、農夫、謝安琪、G.E.M.、C AllSstar、胡鴻鈞、J.arie等。組合在2014年舉辦的「唱到再聲沙演唱會」1,300個座位亦全場爆滿，廣獲一致好評。SENZA近年致力推廣無伴奏合唱，接受無線電視邀請表演及深圳衛視、香港電台、商業電台，及多份報章雜誌如《100毛》、《FACE》等訪問，亦於商台節目「好出奇Holy Tricky」中教導主持人朱薰、C君及、細SO以無伴奏合唱方式報佳音，分享演唱心得。成員活躍於無伴奏合唱教育，並在各機構舉辦的示範工作坊及訓練課程擔任講者及導師，更協助部分參與學校成立無伴奏合唱隊伍。