「在比佛利山莊裡總有太陽在照耀，但陽光並不一定都照在每一個人身上；在這裡，你可以是眾人追捧的對象，但下一秒，又可能誰都不是。」

這段話在美國熱映好幾季的《比弗利嬌妻》裡絕對是最好的詮釋。這部影集到今年已推出了11季，每一季中都會有許多貴婦讓鏡頭跟拍他們的日常生活，主角會換，但不變的共同點就是每位都富到讓平凡人無法想像的地步。(裡面有兩位是名媛芭黎絲希爾頓的阿姨，從第一季一路演到現在；名模Bella 跟Gigi的媽媽也有出演過其中幾季)

隨便細數幾點讓人大開眼界的部分，大到跟大安森林公園差不多的豪宅只是基本，家裡有管家助手褓姆也是標配，就算只是出門到對面串門子也要搭加長型禮車，更豪一點的還包括旅遊都搭私人飛機，不管到哪都要帶上造型團隊，力求自己隨時都是亮眼迷人，在這部劇裡只要貴婦出場必穿高跟鞋，參加個烤肉趴沒穿禮服還會被其他人訕笑...如此這般讓我在看這齣戲時，簡直以為自己像是到了平行世界的劉姥姥😆

第一季裡有位貴婦叫卡蜜拉，原本只是位舞女，後來因為嫁給知名演員Kelsey Grammer而躋身貴婦行列，原本都是一副高高在上鄙視眾人的模樣，甚至還說出「我們現在為了環保，比較少搭乘私人飛機而選擇民航」的經典名句，但在第一季後段發現老公出軌，最終被迫在螢幕前離婚，身上那股傲氣立刻就沒了，第二季簡直換了一個溫婉賢良的人設🙄

另一位貴婦泰勒，同樣也是出身平凡家庭嫁給有錢人，因為太害怕失去現在擁有的豪奢生活，即使被老公家暴到需要整容也隱忍不說，曾經為了4歲女兒的生日趴花了6萬美金，花起錢來毫不手軟，但最後老公生意失敗自殺後，她一夕之間淪落到需要變賣結婚戒指來還債的地步
(PS.網路上有名的女人吼貓的梗圖，圖中女子就是在劇中崩潰的泰勒)

在最新幾季裡，出現了一名被網友暱稱是天后的貴婦艾瑞卡，老公曾是知名的大律師Tom Girardi，打贏過很多大案，還是電影《永不妥協》裡的律師原型，原本一直備受世人尊重，艾瑞卡也在老公的大力支助下，花大錢將自己打造成電子搖滾歌星，出門表演排場大到讓人懷疑她的收入根本只是花費的1/100，前面說到哪裡都會隨身帶著妝髮團隊的人就是她

沒想到在今年剛播出的第十一季中，Tom被指控從自己打的官司裡，原本應該屬於飛機失事的罹難者家屬撫恤金挪用了數百萬美元，雖然現在案子還在美國法院審理當中，但消息一出簡直引起全美嘩然，因為透過這個節目，艾瑞卡夫妻檔平時的奢華生活全都一覽無遺，如今卻被爆出許多錢其實是生活艱困的寡婦、孤兒所獲得的賠償金，輿論民情都沸騰到最高點

這一季中隨著每一集劇組記錄下媒體踢爆官司進展，讓艾瑞卡鏡頭下越來越狼狽，她所宣稱的演藝事業在老公垮台後根本無法賺錢，她不再有造型團隊跟隨、沒有了管家、帳戶被凍結，甚至連開車都必須自己來了，而最擅長落井下石的貴婦群也沒放過她，即使艾瑞卡始終堅稱自己不知情，仍舊被貴婦當眾指責要與她保持距離，避免自己的名譽也受到影響

這三位女主都有一個共通點，他們貌似是光鮮亮麗，太陽永遠灑在身上的嬌妻貴婦，實際上卻是依附另一半而活，倚仗著另一半的錢財大肆揮霍，實際上卻活生生把自己活成了附屬品，而一旦倚仗的大樹倒了，攀附在樹上的藤蔓又怎麼可能依舊享受得到光芒呢？

明明就是一部很狗血的真人實境秀(看完十一季我學會了不少英文罵人的詞句😂)，但我卻硬是把它看成了一部警示勵志片，看著上一刻還意氣風發的貴婦，下一刻必須搖尾乞憐求老公不要離婚，無法讓自己獨立，生活就沒有了選擇的底氣。

很久以前曾和一位電視台資深男主管聊天，那是一段讓人不舒服到寒毛直豎的對話，在得知我只是平凡家庭出生，男朋友也不是來自什麼大富大貴的人家，很直白地對我說，現在很多主播，不是自己本身家境優渥，就是先找個家境好一點的另一半給他養，這樣就算當主播錢賺得少，就把薪水當成零用錢，回家再當少奶奶。他還力勸我應該先找到有錢公子哥再為自己的事業做打算

當時我只能閉嘴點頭微笑，用放空但假裝聆聽的眼神來度過這段對話😎
但心裡簡直有千萬個不服氣，為什麼在台灣，想當主播的女生就一定要活成花瓶的樣子？

《比佛利嬌妻》裡有位我很喜歡的主角Lisa Vanderpump，她雖然也是出身平凡，嫁給了富二代，但她非常有生意頭腦和經營手腕，和老公一起開創了餐飲事業，在歐美各地開了數十家餐廳，在劇中經常可以看到她精準又聰明的投資眼光，甚至電視台還為了她另開一個實境秀，主題就叫《Vanderpump's Rule》，她把自己從攀附豪門的小女子，活成了有底氣的富一代，甚至在家裡也看得出老公非常寵溺她，她在家中擁有絕對話語權，而不是男強女弱的貴婦基本標配

雖然第九季時因為人設崩塌離開節目(Lisa很會耍心機操縱人心這邊先不談😂)，但我還是非常欣賞這位女老闆，她讓陽光一直照耀在她的身上，耀眼迷人讓人離不開目光

希望有一天，你我也能成為那般靠著自己努力，而耀眼發光的存在☀️

#深夜的凱莉談心
#這篇大概是近期打過最長的文了
#台灣好少人在追這部劇
#為了講清楚故事大綱和心得就變得落落長
#我覺得片名應該取作貴婦的崛起與墜落
#Netflix有前幾季推薦追
#對於學習用英文罵人非常有幫助
#比弗利嬌妻 #RHOBH #therealhousewivesofbeverlyhills #realityshow

#先說結論Yahoo真的很爛

各位老人有經歷過2000年網路興起那段時間，大概都知道奇摩的威力，大家打開IE6上網第一件事情，一定是先把首頁改成Kimo.com.tw，kimo信箱粗估佔有率90%以上。

後來Yahoo來到台灣把奇摩收購了，改成Yahoo!奇摩，那時Yahoo不只收購奇摩，還在全世界大肆收購網路公司，日本Yahoo的股價還衝到了100萬日圓，是日本史上第一隻超過百萬的股票。

然後大概2005年左右吧，Google興起，Yahoo就越來越爛

其實在1998年還不成氣候的Google，就上門兜售它的核心搜尋技術，開價一百萬美元，但Yahoo那時正忙著在世界圈地，拒絕了Google，等到回過頭來，已經發現技術遠遠追不上Google了，這時Google開價50億美金，現在看50億美金買Gooogle很便宜，Yahoo其實也付得起，但它認為風險太大，且搜尋引擎又不能賺錢，就放棄了。

誰知道後來Google研究出了搜尋引擎的營利模式，就是我搜尋”硬不起來”，下面會播送壯陽藥的廣告，這讓Google發了大財，Google 也成功 IPO 上市。

後來也沒成功收購當時還是小咖的facebook，2008年微軟想要收購Yahoo，出價446億美金想抗衡Google，又被拒絕，之後Yahoo的身價就沒超過這個價碼了。

2011年後，Yahoo就是更爛，不多做版面深談

#回到台灣Yahoo身上

我就認為Yahoo就只是一個愚蠢的田僑仔或是敗家子，到處花錢收購，然後不會用放任給他倒，或是自身有些很好用的產品，卻缺乏遠見，無法看到產品背後的亮點而收起來，也沒把精力放在研發上

像是大家還記得奇摩家族嗎? 他好好搞絕對屌打現在的臉書啊
大家還是記得無名小站嗎? 曾經風靡全台，好好搞說不定就是下一個IG啊

知識+ 這種問答網站，Yahoo也走在很前面，曾經也是龍頭，如經面臨下架的窘境，你說問答網站被wiki取代，不賺錢嗎? 錯的，中國的知乎在今年三月在美國上市，你說扯不扯，一個上市，一個下架。 關鍵在於用不用心而已

最早知識+的介面非常有創意且獨特，就是我po的那照片，給予點數的機制也讓風靡一時，我那時就專門上去回答有關歷史的問題，還爬到了最高等級的大師一級，後來就缺乏管理，一大堆廣告，然後自廢武功，把原本很有靈性的版面，改成美國yahoo的超醜頁面，好聽是說接軌國外，難聽是根本想省錢，你連自家業務都處理不好了，還接軌國外個鳥啊，白癡

其他Yahoo奇摩收起來的大摩域、奇摩漫畫、聊天室、部落格，其實都是有潛力的產品

真是爛透了，之後一定要作影片好好鞭一下，還有什麼爛信箱啊，全部都是廣告信

Ps:Flickr也是，曾經全世界相片界的霸主，被yahoo收購後就一厥不振..

【達利如何催生異形寶寶】#葉郎電影徵信社 #舊文重貼

1979年上映的《Alien 異形》馬上要滿四十週年。四十年來有一個響亮的名字一直低調地躲藏在《異形》電影宇宙的深處不為人知，而那個人偏偏正是當年催生異形寶寶的關鍵人物。

他的名字叫達利。對，就是你認識的那個達利。


▇ 史上最偉大的失敗製作

一切的起頭是這位西班牙超現實主義藝術家有一天突發奇想覺得他要去好萊塢當明星。他想要演的是科幻小說家Frank Herbert的科幻巨著《Dune 沙丘魔堡》中的銀河帝國皇帝一角。

《Blade Runner 2049 銀翼殺手2049》的導演Denis Villeneuve此時此刻正偕同Javier Bardem、Josh Brolin、Oscar Isaac、Rebecca Ferguson和Jason Momoa等重量級卡司在沙漠裡拍攝《沙丘魔堡》電影。但在Denis Villeneuve之前已經有非常多人嘗試過要把《沙丘魔堡》搬上銀幕，他們之中唯獨只有David Lync那個食之無味、棄之可惜的版本抵達終點。而最令人津津樂道的就是達利參與的這一次華麗的嘗試：被譽為史上最偉大的失敗製作的Alejandro Jodorowsky版本。

智利導演Alejandro Jodorowsky被稱作邪典電影之王，他的《El Topo鼴鼠》和《The Holy Mountain 聖山》雖被譽為邪典電影的經典，但嚴格說仍是有利可圖的商業製作。法國製片Michel Seydoux因此告訴他下一部不論他要拍什麼他都可以幫他找到錢。

Jodorowsky的華麗卡司其實一點都不輸給Denis Villeneuve的版本：除了《Citizen Kane大國民》的Orson Welles、《Sunset Boulevard 紅樓金粉》的Gloria Swanson、《Kill Bill 追殺比爾》的David Carradine、《Rocco e i suoi fratelli 洛可兄弟》的Alain Delon之外，還找了滾石合唱團的Mick Jagger跨界來演男主角。但最令人錯愕的跨界還是達利。


▇ 達利引介異形之父

當導演和達利在紐約碰面談條件時，不按牌理出牌的達利提出了大概是電影史上最匪夷所思的合約條款：

1. 皇帝寶座的設計必須是「由兩隻交錯的海豚組成的馬桶」；
2. 皇帝的朝臣必須由達利認識的朋友擔綱演出；
3. 達利將不會閱讀劇本上的任何敘述（他的理由是「你的點子一定不會比我的厲害」）；
4. 為了成為好萊塢有史以來身價最高的演員，達利的酬勞將以每小時10萬美金的費率計算。

天知道為什麼導演Alejandro Jodorowsky為什麼會答應這麼瘋狂的條件。不過導演也有他自己的解套方式：據說他隨即修改劇本把達利的戲份刪到可以在一個小時內拍完的量，剩下的台詞將由一個機器人替身代替達利佈達皇帝的旨意，而不再由皇帝本人親自現身說法。

但達利這高貴的酬勞也不是白拿，熱心的大師隨即發揮了他在歐洲藝術界的廣闊人脈，幫導演介紹了一位即將影響電影設計美學數十年的前衛藝術家：後來以《Alien 異形》獲得奧斯卡最佳視覺效果的瑞士超現實主義藝術家H. R. Giger。


▇ 從娜芙蒂蒂王后到異形頭骨

H. R. Giger 14歲的時候第一次在明信片上看到達利的名作《Premonición de la Guerra Civil 內戰的預感》，立刻對於畫作中撕裂的身體結構和陰影的運用方式感到目眩神迷。

本來學建築和工業設計的他，開始善用自己的工業設計專長和達利的超現實主義風格畫面，在肢解的人體上組合各種機械道具、軍事裝備、觸手、生殖器官、骷髏和骨頭，成為獨樹一格的哥德風藝術。

1975年達利從好友處得到了一本Giger的畫冊，隨即邀請Giger帶著女友到達利在西班牙的住處度假。達利的家是當年歐洲藝術界的聖地，許多藝術家都透過好客的達利在這裡認識和交流。

達利很快把Giger介紹給正在為《沙丘魔堡》找視覺設計的導演Alejandro Jodorowsky：「這是非常不可思議的藝術家，應該對你有幫助。」

1975年底、1976年愛寵，Giger飛往巴黎開始替《沙丘魔堡》劇組工作的同時，也在巴黎舉辦了一次小小的個展。後來成為《異形》中的怪物原型的那幅作品《Necronom IV》也出現在展場。

有趣的是這幅異形的概念圖中居然找得到達利的影子。達利在1972年一幅名為《Nefertiti 娜芙蒂蒂》的素描裡頭，就把著名的埃及娜芙蒂蒂王后塑像從長長的脖子一路延伸到帽子的絕美線條，還原成變形的頭骨。電影中異形光滑而細長的頭骨幾乎就是達利想像中娜芙蒂蒂頭骨的翻版。


▇ 我害怕我腦袋裡的畫面

這時候另外一位創造《異形》的要角也在巴黎登場。

來自美國的Dan O’Bannon是個年輕的電影全才。他剛剛和大學同學John Carpenter 一起完成了成本僅僅6萬美元的處女作《Dark Star 黑暗星球》。O’Bannon身兼演員、編劇、美術設計、特效執行的才華讓《沙丘魔堡》的導演Alejandro Jodorowsky相中，說服他放棄美國的一切（房子、車子、還有他寫到一半的《異形》以及《Total Recall 魔鬼總動員》的劇本），飛到巴黎加入他的華麗劇組。

「跟我來，有個新的藝術家億要讓你認識認識。」Jodorowsky立刻帶著O’Bannon到展場裡頭看H. R. Giger的作品。

這兩位《異形》的生父、生母終於見面的歷史性一刻其實詭異怪誕到極點。黑髮的Giger穿著一身黑色皮衣，皮膚慘白的像是此生從來沒有見過陽光一樣。O’Bannon還以為自己見到了吸血鬼本人。

講話輕聲細語的Giger一碰面就企圖分享精神科醫生開給他的憂鬱症處方——鴉片。

「你要來點鴉片嗎？」
「你為什麼需要用那玩意兒？」
「因為我害怕我腦袋裡的畫面。」
「可是那些只是你腦袋裡頭想像出來的啊。」
「那才是我感到害怕的原因。」

O’Bannon請求Giger讓他借走他的畫冊，回到旅館花了一整個晚上沈浸在Giger的世界裡。巴黎的這一夜改變了O’Bannon的一生，也改變了好萊塢電影史。


▇ 被異形爆胸的克隆氏症患者

Dan O’Bannon先前一直在寫一個關於太空中的怪物的劇本。但他腦中始終苦無怪物的具體形象。

O'Bannon自己是一種和先天免疫有關的罕見疾病克隆氏症（Crohn's disease）患者。克隆氏症的病徵包括腹部常感不適或隆起、嚴重腹瀉、抽筋、作嘔及大便出血等。持續不斷的絞痛、抽筋正是那些寄生在肚子裡的想像怪物的起源。患者形容發病的過程說「像是鴨子一樣，表面上優雅地在水面上漂浮，其實水面下正發瘋似地暴力打水」。

《異形》中令人頭皮發麻的異形爆胸橋段正是來自於克隆氏症病友O’Bannon自己的真實經驗 。

當他看完H. R. Giger那本超乎想像的畫冊：「我被Giger作品中的原創性給狠狠擊中。它們不只是令人害怕萬分的作品，更重要的是它們還是充滿原創力、絕美至極的作品。我一邊看著它們一邊心想：如果誰可以讓這傢伙設計一隻電影中的怪物，絕對會是史無前例的空前成果。」

O’Bannon知道他終於找到了他始終無法完成的《異形》故事缺少的關鍵元素，他稱作「蛋糕上的櫻桃」。


▇ 難產的沙丘魔堡催生了剖腹產的異形

《異形》的生父、生母在巴黎見面的這一天其實距離《沙丘魔堡》這個製作宣告夭折已經只剩幾週的時間。

《沙丘魔堡》的原作者Frank Herbert到歐洲出差的時候順便去劇組探班，發現瘋狂的導演還沒開拍就已經把950萬美元的預算花掉整整200萬，而且完全自由發揮、離題甚遠的劇本已經讓電影可能長達14個小時，用Herbert的話來形容「整個劇本已經是一本電話簿的規格」。

1976年初Alejandro Jodorowsky的《沙丘魔堡》因為投資人撤資而宣布無限期中止（稍後Ridley Scott接手籌拍也同樣半路放棄）。

當年拋下一切飛往巴黎的Dan O’Bannon身無分文地回到美國，瀕臨破產的他只能借住在編劇好友Ronald Shusett的沙發上。他只能拼命寫劇本，希望終有一天能翻身脫離這張沙發。

結果好運突然從天而降。當年曾試圖叫他不要去巴黎、來幫我們做特效的好萊塢科幻片劇組《Star Wars 星際大戰》一砲而紅，原本對科幻片興趣缺缺的Fox突然變得渴求任何隨時可以開拍的科幻電影。《異形》橫空出世。

當年《沙丘魔堡》導演Alejandro Jodorowsky留下的另一個遺產也被《異形》繼承：

Dan O’Bannon在《異形》劇組沿用了Jodorowsky獨一無二的美術設計工作模式。他把Jodorowsky集結的全球美術菁英——法國漫畫家Moebius、英國設計師Christopher Foss和瑞士超現實主義藝術家H. R. Giger集合在旅館房間，讓他們用擂台賽的方式提出各自的設計，誰的設計圖勝出就掛誰的名字。

這組被Jodorowsky稱作「spiritual warriors 精神戰士」的美術兵團成員，先後不同程度參與了導演Ridley Scott的《異形》和《Blade Runner 銀翼殺手》的設計工作，更影響了《Akira 阿基拉》、《Ghost in the Shell 攻殼機動隊》、《The Terminator 魔鬼終結者》、《The Fifth Element 第五元素》和《The Matrix 駭客任務》等等經典。

現在誰還敢說達利一個小時收費10萬美元很貴呢？


（原載於 Hybebeast：https://hypebeast.com/zh ）