很榮幸能夠在藝術家莊志輝的導覽下，參觀了「莊志輝個展－記憶是一種陷阱」👏👏
　　
莊志輝老師出身澎湖、生根新竹，是道地的臺灣藝術工作者，也是舉辦世界巡迴個展的國際知名藝術家。位於國父紀念館三樓逸仙藝廊的展間，展品從平面畫作到雕塑作品，每件藝術品皆風格獨具。
　　
🎨你看到了什麼？
「比起評論這是抽象或寫實、是用哪種材料和技法繪成，作為一個藝術家，我們更想聽到觀眾在畫作中看到了什麼、覺得是什麼、感受是什麼。而不是只有『這是水墨畫或抽象畫』這種標準答案。每位觀眾的答案，也都是珍貴的創作。」
　　
莊志輝老師的導覽，也如同他的作品一般風格獨具。
　　
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🖌藝術是創作者自身的投影，觀賞藝術也是檢視自我的過程
讓虹安印象深刻的，除了莊志輝老師談到藝術時綻放著光芒的雙眼，還有畫作作品大膽而多變的用色。策展人楊素敏笑著補充：「老師的作品風格，會隨著心境和生命階段的變化而有所改變」。
　　
畫筆是生活點滴的紀錄，記下重要的記憶片段和剎那即逝的感受。
　　
其中令虹安印象深刻的是，畫作有以解構重組的蝴蝶結合OLED燈泡，象徵點亮的希望；雕刻作品有以雲朵象徵安全的空間，並寄望對觀者的祝福：勇敢且自在的跨出舒適圈。
　　
「打破框架、看到隱藏在表象後的真實，是台灣的教育有待加強的地方。」
　　
莊志輝老師語重心長的說，眼中流露著對青年學子的憂心和惆悵。如何讓藝術鑑賞變成民眾有意願與能力進行的活動，政府的角色不言而喻。
　　
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🪄藝術家在藝術創作之外，也力圖回饋社會
除了進行平面畫作與雕塑作品的創作之外，莊老師也曾在世界各地的美術館、清華大學及交通大學舉辦個人展覽，希望讓更多青年學生有機會接觸到藝術，進而沈浸在「生活俯拾皆是美」的氛圍中。
　　
藝術的傳承，也是藝術家的志業和使命。但在個人的志業和使命感外，政府能如何給予藝術家支持，又能扮演什麼樣的角色，讓藝術更加融入生活、從小開始培育國民的美感，甚至將藝術作為一種外交的管道呢？對此，政府應作適當的計畫和足夠的資源投入，促成政府和民間合作創造藝術與生活交流的空間。這也是虹安要持續關注的課題💪
　　
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在忙碌的生活中停下腳步，欣賞藝術家的作品、浸淫在美的氛圍中。我們在莊志輝老師唯美而帶有溫柔批判的作品中，看見他的風骨和氣節，以及對推廣美學教育的熱誠。
　
即使在疫情的衝擊下，老師仍然抱持著深愛這片土地的熱情，選擇留在臺灣舉辦個人展覽，真心推薦有興趣的朋友們前往參觀！
　　
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「莊志輝個展－記憶是一種陷阱」
展期：2021年9月1日至9月22日
休館日期：9月8日、9日、10日（因機電保養休館）
展出地點：國父紀念館三樓逸仙藝廊
地址：台北市信義區仁愛路四段505號
　
因應疫情狀況，暫時調整入館方式為提前預約登記制，實施分時分流方式開放預約民眾入館參觀。
線上預約👉https://event.culture.tw/YATSEN/portal/ArtistSpace/R0502MAction
　
莊志輝藝術創作工作室👉https://www.facebook.com/chc888/

#線上夏令營 #人類文明進步營 #Day1 . .

15~18世紀是文明進步史上很重要的一段 『文藝復興時期』。在學生時代的歷史課本中, 好像是一個章節的描述, 大概也就有個達文西、米開朗基羅這樣的印象....
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面對7~10歲的孩子, 我要教什麼？
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越是認識歷史, 越是深刻的理解到, 每一件事情都是環環相扣, 不是一句課本上的話就能用句點來做結尾。因此在備課時, Lara總是會很貪心的想要講更多、牽扯更廣～ 最困難的不是在於找資料, 而是在於怎麼在眾多資料中, 除了去蕪存菁外、還要選對角度切入。
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這次的營隊我選擇了延續地理大發現的時代, 重點介紹伊莉莎白一世與他的父親 - 亨利八世 [這個部分我要在重點謝謝一個很棒的歷史podcast頻道 時間的女兒：八卦歷史頻道 , 好在我一直都有認真聽, 在教學的時候也用上了😁 之前Lara有專訪過這個頻道的主持人, 有興趣的人可以在這裡聽：https://www.facebook.com/LaraGlobalpedia/posts/2510872162553706
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事實證明了, 不只是大人愛聽八卦, 連小孩也很愛😂 於是高中歷史課本裡的一位 #為了離婚創立新教教派的國王 , 搖身一變, 變成了栩栩如生的史上大渣男, 這樣的故事加上我做的虛擬美術館, 用畫來講故事, 真的很有畫面感...https://www.classtools.net/3D/202107_3hvyBR
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Day 1 下午更是由義大利導遊現場連線, 直擊文藝復興起源地Florence的共和廣場, 一探梅帝奇家族的結晶～很幸運的我們有一位極富熱情的導遊帶著, 看到了在市場口的 『金豬噴泉』(看過無數個噴泉...第一次看到🐷🐷噴泉, 實在是太有趣了)以及大衛雕像的替身🕵️‍♂️ 但是, 最吸引孩子的, 當然就是那如流水般的巧克力瀑布了～希望很快有一天能飛去🇮🇹🇮🇹🇮🇹 親身感受～
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既然這次的營隊是線上, 孩子們也大多在2~6年級之間, 於是這一梯次Lara跟團隊決定要加入 #線上工具 的操作教學。第一天甚至從帶著孩子一步一步設定email 開始, 到當天下課前, 已經每個人都會上雲端共同協作簡報, 打字、搜尋、上傳圖片😎👍。Lara覺得這是很重要的技能, 且不說學校接下來是否還有線上教學, 這陣子讓許多父母叫苦連天網課, 就是因為孩子們不能獨立操作課程, 家長必須替孩子們完全作業等等的操作, 但是其實如果一開始花一些時間把他們教會, 真的後面會輕鬆很多啊～ (這就是為什麼Lara有時間再線上講故事給人家的孩子聽, 不用顧自己家的孩子上線上課的秘訣....🤪🤫🤐)
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協作簡報的過程中, 孩子不但可以學到3C工具操作的技巧, 因為要協作簡報, 需要自己找資料放上去, 在找資料的同時, 就更強化他們對 #文藝復興時期 的印象。之後再發揮創意的DIY手作時, 完全派上用場！
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當我們把文藝復興的推手-梅蒂奇家族做一個整理時, 其實對Lara而言, 最重要的不是要講多少人名：有幾個卡西摩、幾個羅倫佐、幾世代的家族贊助...而是在於『你有錢的時候, 你會怎麼用？』我把這個問題丟給孩子們,
#如果你跟BillGates一樣有錢的時候你想做什麼？
#如果你跟ElonMusk一樣有錢的時候你想做什麼？
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大家都說, 梅蒂奇家族是銀行家, 很有錢, 所以他們才能那麼做啊....
自古至今, 有多少的家族富可敵國、卻只拿來讓自己家族更富有而已, 即使他們是為了“洗白”自己好了, 但是對世界藝術財富的保存、文明的推進, 功不可沒....
Lara不是藝術家, 審美觀也不見得很好...但就在一次又一次去參觀博物館、數百年的教堂的時候, 逐漸累積下來對於這些古人用生命刻劃出的結晶, 真的只有讚嘆.....在備課的過程, 在網路上看到這一幅又一幅畫, 往往難以自已...直到忘記時間已經半夜了.... 今天在課堂上, 即使我們不是藝術鑑賞課, 但是孩子們對於這些經典名畫的專注與好奇, 那些渴望知道細節的熱情...讓Lara在一次的感受到, 經典的永恆...
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在我們的文藝復興時期藝術創作的這一部分, 本來Lara跟團隊有點擔心, 怕作畫會太難... 還準備了範本, 結果在一次證明, 我們這些大人真的是不該總用自己的角度去看事情...兩個條件開出去：
#15到18世紀之間的作品
#這個時期的人事物元素皆可
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沒有多久的時間...陸續開始有孩子完成作品, 有人找到耶穌被釘在十字架上的形象來創作 (這個時期都是宗教目的作品)、有『創世紀-亞當的誕生』、也有兩個小天使、最後的晚餐之不速之客, 有人照著原作臨摹、有人加上了自己的巧思... 每一幅都是那麼的有創意、那麼的令人目不轉睛....
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今天的最後則是由 小大人表達學院 的依柔老師帶著大家認識這500年來音樂的演變以及個別的特性風格。音樂, 不只是隨性所致, 更是帶有目標的安排, 跟我們說話的聲音一樣, 不同的語氣都能帶來不一樣的結果, 藉著這個機會, 也讓孩子們理解到說話表達時的重要性。
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#貫徹文藝復興全人多方位概念
既然介紹了 Leonardo Da Vinci 這位史上超級無敵大斜槓, 那麼我們也要貫徹一下『全人』- 不分科目、不分類別、什麼都學的概念。所以學了知識、手做了黏土、發揮了創意作畫、那麼也要有科學的精神！也是 阿駿日常 粉絲的我們, 從上百個影片中選出了日常生活中每天都能感受到的 #慣性原理, 跟孩子們一起玩玩科學實驗～
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兩天滿滿的內容、卻是光速般的過去...明天, 我們將場景移到法國, 認識法國大革命前的啟蒙精神以及巴洛克風格～

#夏令營
#主題式教學
#歷史地理藝術音樂
#現代3C工具
#5歲都要懂的國際觀

《#藝術顧問寫給職場工作者的「#邏輯式藝術鑑賞法」》抽獎兩本
你知道如何欣賞一件藝術品嗎？藝術不只是「看起來好美」和「色彩很鮮豔」的表象，更有意思的是一件作品背後的故事，包含了它的作者生平和創作年代，以及整體的政治、經濟和文化背景。為什麼有些人看得到藝術品背後的「價值」？欣賞藝術品的技巧，甚至還能應用到其他領域？
抽獎詳見部落格文末 https://readingoutpost.com/logical-art/
Podcast 用聽的 https://readingoutpost.soci.vip/
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【這本書在說什麼？】
《藝術顧問寫給職場工作者的「邏輯式藝術鑑賞法」》的作者是日本藝術策展家堀越啓，他認為世界變得愈來愈模糊與不確定，知識、理論等左腦取向的價值相對降低，反而是感性的事物開始受到人們重視，他強調道：「學習欣賞藝術，磨練自己的感性思考，才是未來生存和開拓世界的武器。」

他知道平常人對於藝術總是有一種「距離感」，覺得一個人要能夠感性地欣賞一件藝術品，可能是一件需要「天賦」的事情。但是在他多年的策展經驗之中，他發現了一種「以理性的方式開始，能夠引導感性的發展」的做法。

他在書中提出這個具體的「五種理性思考架構」，有步驟、按部就班地，帶領我們去拆解欣賞藝術的各種方式。透過理性的累積，反而能夠培養出更加感性的思考。欣賞藝術不但能夠鍛鍊感性思考的能力，還能夠提升生活的品味，甚至強化職場表達和分析的能力。
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【我為什麼想讀這本書？】
我跟「藝術」有一段淵源。我自己出生於台灣後山的最後一片淨土（大家都這麼說），小學在父母的鼓勵之下進入了「美術班」就讀，美其名是發展藝術天分，實則是鄉下人家對於資優班的偏好。我就這麼學了各種繪畫和雕刻技法，其實也頗有興趣，就繼續升學到國中美術班。

在中、小學的藝術薰陶下，或多或少培養了些許的「美感」，我尤其喜歡創造東西的感覺。在水彩畫紙上揮灑色彩，在陶土上刻出痕跡，用鉛筆把繽紛的世界轉換成黑白的素描。只是，我很不喜歡「理論」的東西，西洋藝術史、東方藝術史我完全不感興趣，只喜歡盡情地擺動畫筆。

漸漸地，我知道藝術鑑賞是很吃「人文史地」涵養的一門學問，卻偏偏我又不喜歡接觸那些文縐縐的東西，久了便跟這條道路漸行漸遠。這次出版社向我邀約掛名推薦本書，正好打中了年輕的我一直不得其門而入的弱點。上了年紀，開始學會靜下心來閱讀，也對原本我排斥、抗拒的事情，多了一份接納和探究的好奇心。

那麼，究竟要如何欣賞藝術品呢？我對這本書感到十足的興趣，我的「創作者」靈魂，似乎正渴求著「觀察家」的滋潤。
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【為什麼要學習欣賞藝術？】
正是因為這個世界充滿了「不確定性」。作者套用源自於管理和軍事的術語 VUCA 來說明，我們面對的世界充斥著四種特性：多變性（Volatility）、不確定性（Uncertainty）、複雜性（Complexity）、含糊性（Ambiguity）。我們越來越難憑藉直線性的邏輯、也難以單純仰賴電腦運算，去洞察這個充滿不確定性的世界。

很多人對於藝術的看法，都是很「抽象」，很難「描述」。但反過來想，商業環境背後複雜的運作，以及對自己未來數十年職涯能力的發展和培養，不也是充滿了多變和不確定性？我們很難用一加一等於二的簡單邏輯來思考整體的事情，我們更需要的是透過既能宏觀、又能微觀的感性思考，來觀察和看懂這個越趨複雜的世界。

因此，我們需要學習一些感性思考的方式，找到自己的「內在羅盤」來替自己指點迷津，而學習「鑑賞藝術的方法」就是很好的鍛鍊方式。作者認為，欣賞藝術就是一件「以自己的感受詮釋所處環境，由自己判斷解決問題的方向，並且發起行動」的事情。
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１．「3P」時代、地點、人物
一件藝術品的誕生少不了「天時、地利、人和」。這是欣賞一件藝術品的時候，最基本的方法，對所有藝術品都適用。

首先確認這件藝術品是在哪個時代（Period），這時候你可以回想起那個時代背景的藝術特色。接著，是找出這件藝術品製作的地點，藝術品的發展與地點（Place）密切相關，例如許多重要的藝術品都是發源於富裕地區。最後是認識哪一號人物（People）創造了這件藝術品，他的個性、生平、遭遇都會對這件藝術品產生不可忽視的影響。
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２．作品鑑賞檢核表
這個步驟有點像是一份「檢核表」，藉由許多主觀的項目，紀錄下來你自己對於一件藝術品的主觀感受。這份檢核表包含了這些項目：題材、色彩、明或暗、簡單或複雜、大或小、喜歡或討厭。依據你自己觀察這件藝術品的感受，記下對每個項目的具體描述。

這個步驟鍛鍊的是你的「洞察力」，從宏觀來感受這件作品，然後又從微觀去紀錄細節，這個時候，你已經漸漸地在打造內心的羅盤，發展你對這件作品的判斷，並且逐步提高自己的感受力。
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３．故事分析
到這一步是我最喜歡的，用故事分析裡面的「英雄之旅」套路來分析這件藝術品的作者。藝術家的人生故事，往往是比藝術品本身更吸引人的事情。

你可以用這個順序分析作者的生平。旅程的起步，他如何踏上藝術家之路？他有什麼際遇，他的老師、嚮導、夥伴是誰？他遇到了什麼重大的試煉，是讓你印象深刻的？他的改變和進步，結果如何？他的使命是什麼，為什麼他會創造出這件作品？

懂得用「英雄之旅」的方式去分析作者的人，也可以把這種手法運用在商業行銷模式上，例如我之前寫過的另一本行銷好書《跟誰行銷都成交》的筆記，就是把英雄之旅的故事分析方法，導入商業運用的絕佳案例。
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４．「3K」革新、顧客、競爭
相較於前面三個步驟，看的是作品和作者的本身，這個步驟就像是「鳥瞰視角」，帶我們從橫向的角度去欣賞一件藝術品。

這三個K是日文字的羅馬拼音組成。革新（Kakushin）指的是當時的技術和科技發生了什麼變化，這經常會影響藝術品的創作方式。顧客（Kokyaku）指的是這個作品賣給誰、為誰而創作？競爭和共創（Kyousou）指的是當時有彼此之間競爭的流派嗎？還是作者跟其他作者共同創作？
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５．「A-PEST」政治、經濟、社會、科技
最後是「宏觀」的視角，這個步驟可以讓我們認識一件作品最全貌的「藝術風格」（Art）。這個部分必須搭配一些歷史的知識，透過政治（Politics）、經濟（Economics）、社會（Society）、科技（Technology）的綜合面向，去觀察這件藝術品被創作出來之時的背景氛圍。

這個手法也時常被用在商業世界，例如分析一家公司，或者一整個產業。通常我們很難用一張財報就完整理解一家公司或產業的發展情形、未來趨勢。如果我們能夠透過 PEST 的手法去深入研究，就更能掌握整件事情的全貌，發展出自己的洞見。
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【後記：有價值的其實是…】
《藝術顧問寫給職場工作者的「邏輯式藝術鑑賞法」》這本書中除了談邏輯鑑賞的方法之外，作者用大眾熟知的大師級藝術家引導我們前進。舉凡達文西、梵谷、羅丹、林布蘭、庫爾貝等知名藝術家以及他們的作品，作者都透過邏輯式的步驟解析，讓我多認識了這些人不凡的人生。

以前的我只略懂一幅畫表面的「技法」，畫得真不真實、筆觸細不細膩、光影拿捏如何。但是只停留在表面的程度，總覺得少了些什麼。之前我讀了經典小說《月亮與六便士》，對書中取材的畫家高更很感興趣，稍微瀏覽了他的生平和畫作，便對整部小說產生了更多的共鳴。

直到這本書學了一些藝術鑑賞的方法，還有作者對藝術家們的說明和分析，我漸漸明白藝術品背後的「價值」，其實是基於整個故事和環境的交錯影響。世界上許多的事物也是如此，其背後的價值大多不僅僅是表面所見，而是探究細節、宏觀俯瞰後的綜合考量。

上週我剛好也接觸到一首歌「It’s OK」，這首歌是30歲的罹癌歌手 Nightbirde 在美國達人秀的爆紅成名曲。如果只聽歌曲本身、單看歌手本人，恐怕只是一首「很好聽」的曲目。我試著瞭解這首歌的人物、創作背景，用故事分析去認識歌手故事，再搭配現在的社會動盪帶來的絕望感氛圍，發現這首歌不但幫人們傾訴內心的苦，更教人勇敢面對未知的艱難，並且抱持堅定的希望。

最後，這本書的「邏輯式藝術鑑賞法」讓我們能透過有步驟和順序的理性方式，激發敏銳的感性大腦，探究作品背後的潛藏價值。「看懂藝術」不是專家獨有的本領，而是每個人都值得學習的本事。
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感謝 漫遊者文化 AzothBooks

本集主題：「東京藝大美術館長教你西洋美術鑑賞術：無痛進入名畫世界的美學養成」介紹
　　　　　　　
訪問主編：李志煌
　　　
內容簡介：
　　◎來自東京藝術大學美術館長「感性以外」的美術鑑賞術
　　
　　在美術館或博物館觀賞各類展品時——
　　
　　●除了「一般觀賞印象」與「外界評價」外，你還能提出其他論點嗎？
　　●你能清楚且簡潔地說明，眼前這幅作品為何能成為名畫嗎？
　　●巴洛克、印象派、野獸派、立體派的特色各是什麼，差異何在？
　　●宗教畫、風景畫、人物畫、抽象畫……創作訴求大不同，怎麼解讀？
　　
　　「顏色很漂亮」、「構圖很有張力」、「真不愧是名畫」……，
　　這種訴諸「感性」的鑑賞方式十分重要；但，光有感性還不夠。
　　一般人缺少的，是「感性以外」的鑑賞能力，而這樣的能力是可以訓練的。
　　日本最紅火的藝術專案負責人秋元雄史，帶你這樣鑑賞西洋美術：
　　
　　步驟一／從作品表現鑑賞：看懂繪圖技巧、色彩與主題等。
　　步驟二／從歷史背景鑑賞：理解創作當時的社會與思想背景等。
　　
　　藝術名作中的確存在著「留芳百世，聞名全球」的理由。
　　如果沒能仔細地解讀暗藏其中的各種主題與寓意，
　　就只能淪為膚淺的走馬看花、拍照打卡。
　　相較於此，習得「感性以外」的鑑賞能力，就能更接近西洋美術本質，
　　日後不論碰上何種藝術作品，都能觸類旁通地舉一反三。
　　
　　本書共收錄23件（共22幅名畫與1件工業製品）西洋美術史上，
　　曾引發各類革命性演進的關鍵作品，
　　透過這些曠世巨作的剖析與解讀，無痛習得「感性以外」的美術鑑賞術。
　　
　　而在掌握了這套「作品表現、歷史背景」的美術鑑賞術之後，
　　觀看其他作品時，你的觀點與視角也會跟著改變。
　　面對藝術創作，你會有更深層的體悟、發表評論時更言之有物；
　　告別過去「真好看」、「好漂亮」、「很特別」等空洞感想，
　　成為談吐更有涵養、品味更上層樓的成熟大人。
　　　　
　　◎館長帶逛！秋元雄史教你這樣參觀美術館，保證值回票價
　　　　
　　‧常設展通常票價便宜，可用來練功；若是特別企畫展，先上網做功課。
　　‧就算一頭霧水也沒關係，觀展當下就是「張大眼睛用力看」。
　　‧把眼前所見全數「語言化」，看見什麼就說什麼，有助理解與體悟。
　　・其實沒人看得懂「抽象藝術」，這時把「體驗」設為首要目標即可。
　　・太多作品逛不完？那就以「五件集中」的方式加速參觀，怎麼做？
　　　　
　　美術鑑賞已是現代成熟大人必備的全新知識，
　　無痛進入名畫世界的美學養成，就讀秋元雄史的西洋美術鑑賞術。
　　　　
　　【全書收錄作品一覽】
　　●《雅典學院》拉斐爾．聖齊奧
　　●《蒙娜麗莎》李奧納多．達文西
　　●《最後的審判》米開朗基羅
　　●《倒牛奶的女僕》約翰尼斯．維梅爾
　　●《世界的起源》古斯塔夫．庫爾貝
　　●《奧林匹亞》愛德華．馬內
　　●《印象．日出》克洛德．莫內
　　●《向日葵》文生．梵谷
　　●《我們從何處來？我們是誰？我們向何處去？》保羅．高更
　　●《聖維克多山》保羅．塞尚
　　●《綠色條紋的馬諦斯夫人》亨利．馬諦斯
　　●《亞維農的少女》畢卡索
　　●《吶喊》愛德華．蒙克
　　●《紅、黃、藍、黑的構成》皮特．蒙德里安
　　●《白色上的白色》卡濟米爾．馬列維奇
　　●《橫躺的裸婦和貓》藤田嗣治（Léonard Foujita）
　　●《扎辮子的少女》亞美迪歐．莫迪里安尼
　　●《噴泉》馬歇爾．杜象
　　●《記憶的堅持》薩爾瓦多．達利
　　●《都市全景》馬克斯．恩斯特
　　●《One Number 31,1950》傑克遜．波洛克
　　●《空間概念：期待》盧齊歐．封塔納
　　●《瑪麗蓮．夢露》安迪．沃荷
　　　　　　　
作者簡介：秋元雄史（Yuji Akimoto）
東京藝術大學美術館長、教授、知名藝術專案負責人
　　
　　1955年出生於東京。現任東京藝術大學美術館長、教授，以及練馬區立美術館長。
　　
　　1991年進入福武書店（現已改制為Benesse Corporation，倍樂生集團），兼任國吉康雄美術館主任研究員；之後因策畫「直島倍樂生藝術之地」（Benesse Art Site直島）聲名大噪，成為知名藝術專案負責人（Art Projector）。
　　
　　2001年，秋元雄史除了孕生出直島的象徵作品：草間彌生《南瓜》「Out of Bounds」展外，更居中斡旋、企畫了舊民宅作品化的「家 Proiect」。2002年，他開始構思「地中美術館」（Chichu Art Museum）並參予指導，其靈感來源為莫內的名作《睡蓮》。自2004年開館起，他出任地中美術館長兼公益財團法人「直島福武美術館」財團常務理事，同時擔任直島倍樂生藝術之地的藝術總監。過去，直島倍樂生一年內的遊客不到三萬名，卻在2005年突破了12萬人次，達到首次的單年度盈餘。
　　
　　2007年，秋元雄史就任金澤21世紀美術館館長，創下年間最多達255萬名參觀民眾的冠軍紀錄。任職10年後退休，並出任東京藝術大學美術館長及教授。

本作是《漫威英雄：終極聯盟》系列十年後再度回歸，且這次更獨家登陸Switch平台，故事將會在英雄和反派都集結的宇宙中，必須搶在薩諾斯之前找到所有無限寶石，玩家可從復仇者聯盟、X戰警、星際異攻隊等陣容中組建自己的終極聯盟，防止銀河系被破壞。

包含美國隊長、鋼鐵人、索爾、浩克、蜘蛛人、金鋼狼、死侍、驚奇隊長、奇異博士、黑豹、萬磁王、蜘蛛關、星爵、火箭&格魯特、猛毒、夜魔俠、惡靈戰警等等在內，總計超過30位的漫威角色都將登場，玩家可以隨意組合4人團隊展開戰鬥。

鑑賞模式中還能看到眾多英雄的背景故事以及遊戲角色場景等等美術設定，玩家可以與好友進行本地4人同樂，或是使用Joy-Con進行單屏雙人遊玩也行，當然有Switch Online服務的玩家也可連線與全世界玩家組隊戰鬥。還在等什麼呢?如果你是漫威粉的話絕對不可以錯過唷!

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