鍾舜文 Chung Shun-Wen

做為作家鍾理和的孫女、鍾鐵民的三女兒，1978出生於高雄美濃小鎮的笠山山腳下，東海大學美術系研究所創作組畢業，主修膠彩。作品多藉由細膩的筆調與精密的形態描寫，記錄生命中的風景，那是過往或此刻生活中的任何一個角落，是父親的白色髮絲、祖母的雙手、母親的開朗笑容、鏡中的自己，亦或是田地裡的勞動者、園子裡盛開的花、臨暗餐桌上的蔬果，以及日常生活裡的小小生物。以小女兒的身份作為起點，從父親的隆起的背開始”凝視”，期望透過繪畫創作的形式，逐一收集生命中的「此曾在」。

#我的新歡❤️

盧卡斯24歲時毅然決然拋下7萬台幣的高薪，來台就讀北藝大美術系研究所，6年後更在台灣一圓當漫畫家的夢想，出版以「檳榔西施」為主角漫畫《檳榔美少女》......
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這次水墨創作講堂邀請到陳珮怡老師就這次在2020年台北藝術博覽會參展大作「起舞」，親自解說其創作緣起及過程，歡迎有興趣的朋友們點閱觀看呦！

陳珮怡老師畢業於東海大學美術系研究所，曾獲南瀛雙年獎第一名，專攻膠彩畫，現為專職藝術家。其貓畫系列廣受各界喜好，亦受日本畫壇推崇，邀展不斷，是台灣少數年輕畫家有如此成績之人。

https://youtu.be/ShQY6xXikd4

＃陳珮怡＃愛貓＃畫貓

陳珮怡老師畢業於東海大學美術系研究所，曾獲南瀛雙年獎第一名，專攻膠彩畫，現為專職藝術家。其貓畫系列廣受各界喜好，亦受日本畫壇推崇，邀展不斷，是台灣少數年輕畫家有如此成績之人。

這件「起舞」，尺寸是356.8x146.2cm，完成於2020年，是這次台北藝博展出的主作，各人所見為實，卻不一定為真。觀眾紛說：「是猴子在逗貓！」但再仔細瞧瞧，猴子自以為用假魚就能戲弄到貓，殊不知貓一旦抓到獵物，是會緊咬不放一把扯下的（有養貓的朋友一定能想像那後續的慘況），警示人不可使壞，自以為聰明的耍弄人，否則可能有無窮後患。

作為舞台背景的屏風為日本的雪村周繼受牧溪影響所作，選臨此作也是畫中描述了猿猴被水中月所欺而串連欲撈月的場景，在在暗喻「人總是只願意相信自己想相信的事，而那件事可能並非真實，甚至，可能只是一場空」（轉載自陳珮怡老師創作自述）。

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【梁震明簡歷】

國立台北藝術大學美術創作研究所畢業。

曾任國立台南藝術大學藝術史系及東海大學美術學系講師。

個展12次，國內外聯展30餘次。

作品曾在香港蘇富比、羅芙奧及沐春堂拍賣成交。

著作「墨色的真相」與「台灣寺廟龍柱造型之研究」獲國立編譯館出版刊行。

現為羲之堂代理之專職水墨畫家。

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本集主題：「畫家帶路，台中舊城街道散步」介紹
　　　　　　　
訪問作者：朱啟助
　　　
內容簡介：
旅行時，他一定會畫畫，
一個背包、一張矮凳，蹲坐下來，就完成一幅風景。
朋友欣羨的目光，讓他開啟了帶著一群人四處速寫的生活。
　　
就這樣，台中舊城的每一個角落他都走遍了，也許你也曾瞧見他的身影。
4年時間，他以畫筆代替相機，持續走畫記錄，速寫的同時，也寫下了這些地方動人的故事。
那些被時代遺忘的角落、陪台中走過近一世紀的街道與建築，
在他的筆下，宛然復生，從斑駁腐朽中重現容顏。
　　
因為著迷於舊時代的老派浪漫，對老建築有著不曾消退的一腔熱忱，
而台中舊城正是一個充滿著老宅美景的寶藏之地，彷彿來到另一個時空遊玩探索，處處是驚喜！
就讓這本書，帶領你重溫往昔的美好，走一趟時間的奇幻旅程。
　　　　　
作者簡介：朱啟助
　　喜歡對景寫生，比起「一開始的簡單」，更著迷於一種「從繁入簡」的過程。透過畫筆記錄當下，保留與分享歷史的點滴及影像。因熱愛速寫與分享，成立「繪旅行」個人品牌，從事旅行速寫教學，擅長利用簡單的工具與技巧，讓不會畫畫的人也能享受旅行速寫的樂趣。
　　
　　曾策劃舉辦第一屆魚池藝術家、日月潭民宿藝術季、2017台中舊城百年畫話、第三屆亞洲速寫年會在台中。2014年發起畫家接力作畫活動〈Urban Sketchers in Taiwan 〉，將繞行台灣319個城鄉，透過畫家手繪作品來分享台灣城市之美，目前正熱情作畫傳遞中。（為2012年由法國畫家Gerald Guerlaris及日本畫家Dice Tsutsumi兩人完成一項藝術家作畫的接力活動，透過不同國家的71位畫家親手傳遞，完成〈SKETCH TRAVEL〉畫冊。）
　　
生於台中市旱溪，畢業於台中教育大學美術系研究所，921地震後遷居埔里。

本集主題： 油畫創作展　馬如龍（馬俊麟）專訪
　　
▲「我心中的宇宙，宇宙中心的我」藝術家馬如龍以太空為背景、結合人像，試圖將創作者的孤獨狀態具體化。
　　
▶自小立定志向◀
　　
　　從小馬如龍對於繪畫可說是情有獨鍾，幼稚園自己拿著空白簿子畫四格漫畫，到國小、國中在漫畫堆中創作獨家漫畫，國中憑著天份與自信考上復興商工、進入西畫組，進而對於油畫與純藝術感到興趣，從高中到大學，馬如龍秉持對於人像繪畫的喜愛，持續以人像作為創作主軸，發展一系列的作品。在進入研究所後，他開始思考自身創作的符號與特點，開始觀察與分析藝術市場。
　　
▶人像創作的起點◀
　　
　　進入復興商工西畫組，馬如龍便喜愛上畫人物，以身邊同學為對象，以紀錄的心境繪下週遭的人事物。這時期的創作著重於寫實技巧。到了大學時期，仍持續以自己所偏好的人物像為創作主題，畫中主角呈現無表情與性別界線模糊的狀態，描繪都市中人們空殼般度日，人物姿態各異、四周擺放無意義的水果，形成荒謬組合的眾生相，展現年輕一代有些輕蔑的態度，以及被現實困住的狀態，並在創作時提出「為什麼我們是人？」這樣的疑問，反思自己創作的初衷。
　　退伍後工作兩年還未考取研究所時，存了一些錢才重回創作之路的馬如龍，面對睽違三年的創作，試著用一種重新出發的角度來創作，利用各種新工具等等來象徵重新開始的契機。在進入研究所後，馬如龍便開始探討多年來的創作脈絡，以及尋找自己的藝術語彙。在以往的創作中，他認為觀者在閱讀作品會有困難，似乎無法解讀、易被忽略，希望作品之間具有串連性，因此開始尋找獨有的藝術語彙與了解市場性，這樣的探討過程為此次展覽的前言。
　　
▶關於孤獨◀
　　
　　因家庭的關係，馬如龍在成長的過程當中，有許多時間一人獨處沒有與他人分享的機會。馬如龍認為「孤與獨在中文原分別代表著兩種不同的人；孤為喪父的兒童，獨為老而無子。兩字合併後多指作一種孤單的，單一的狀態。但孤獨在英文中代表的是 alone 並非 lonely，縱使周遭有人，個人進入不被打擾的狀態也可稱為孤獨。所以在此指藝術創作中的孤獨指的是一種思緒不被任何人打擾的隱遁狀態。」馬如龍以往的作品以提出社會議題或是批判性為主，展現都會中一種「無」的狀態。
　　作家蔣勳在《孤獨六講》中提到「孤獨和寂寞不一樣。寂寞會發慌，孤獨則是飽滿的，是莊子說的『獨與天地精神往來』，是確定生命與宇宙的對話，已經到了最完美的狀態。這個『獨』，李白也 用過，在〈月下獨酌〉裡，他說：『花間一壺酒，獨酌無相親；舉杯邀明月，對影成三人。』這是一種很自豪的孤獨，他不需要有人陪他喝酒，唯有孤獨才是圓滿的。又好比你面對汪洋大海或是登山到了頂峰，會產生一種『振衣千仞岡，濯足萬里流』的感覺，沒有任何事情會打攪，那是一種很圓滿的狀態。」。
　　
▶衍伸為太空狀態◀
　　
　　馬如龍認為在太空系列創作中，他並非強調太空的美好或夢幻，現實中太空沒有介質因此無法傳遞聲波、也看不見星空，其實是一種黑暗孤寂的狀態。與其說太空系列是在表現太空的樣貌，他個人認為更像是反芻對於生命探討和自身靈魂剖析的具象化。同時他也探討到生死的問題，大家都是一個人到來這個世界上經歷生老病死，也許過程中有家人的陪伴，但離開世間的時候也是一個人。馬如龍也舉例許多偉大的科學家、藝術家與音樂家，他們的不朽作品多半是在極為孤獨的狀態下所創造出來的。
　　人類因為好奇而不斷往太空進行探索，想知道宇宙的起源與邊界。這樣的一個過程，馬如龍覺得像一位藝術家而創作的過程像是太空人在外太空這樣一種孤獨的存在，人類在外太空的的探索過程就像是藝術家在探討藝術的本質、與藝術市場的未知性。而從馬如龍作品中人像呈現訊號不良的模糊樣貌，堆砌出整體圖像與觀者之間一種攝影繪畫與擬真再現的曖昧關係。既是真實，也並非真實的狀態。
　　
▶畫面中的象徵符號◀
　　
　　在太空系列的作品中，馬如龍將氣球帶入畫面當中，除了具有提升畫面彩度的功能，他也問採訪者是否想過「為什麼人要發明氣球？」，這些常出現於遊樂園和歡慶場合當中的氣球，代表美好與希望、帶給人喜悅，是一種慶祝與童年的象徵，卻也短暫而易逝。現實當中，溫度與壓力的關係氣球無法存在於外太空，遑論飄浮。在畫面中，無法看出性別的太空人手握氣球代表著我們進行的探索旅程是保有希望的，像是孩提時的繪畫初衷，也象徵生活中我們面對的世界表面和諧但內在充滿不安定。
　　馬如龍認為，精神上不安定與渴望逃離，卻同時要正面保持希望、建構系列的創作核心，而太空人在太空中展演的小荒謬，也正反映了現今藝術作品多利用詼諧、反諷，甚至帶點不知所云，表現出我們所處的世代與現狀。
　　
▲馬如龍以人像結合宇宙，展現孤獨與寂靜，表現藝術家創作的狀態。
（文：金車文藝中心）
　　　　
　　　　
馬如龍簡歷：
復興商工美工科西畫組
台灣藝術大學美術系
臺灣師範大學美術系研究所西畫創作組
　　
重要得獎記錄：
2016 新北市美展油畫類 優選
2016 璞玉發光 西畫類 優等
2016 全國油畫展 優選
2016 百號油畫展 優選
2014 璞玉發光─藝術行銷活動 西畫類 首獎
　　
近期展覽：
2016 他/她 人物油畫群展 雅逸藝術中心 台北
2016 第二屆鴻梅新人獎巡迴展 新竹生活美學館 台灣藝術大學國際展覽廳 台北
2015 師大雙年展 徳群藝廊 台北
2015 「幾何」---馬如龍個展 桃園客家文化中心 桃園
2015 "看,我在台北”新一代人文風景特展 台北信義新天地A98F 台北
　　　　　　　　
　　　　　
策展單位： 金車文藝中心
展出日期：0107-02/26
開放時間：每日11:00-18:00（周一休館）
金車南京館地址：台北市南京東路二段1號3樓