就是今天晚上九點！
對NFT有興趣的你，別錯過VOGUE精彩的IG對談直播！

＜跨界對談陣容＞
【前瞻科技傳教士｜葛如鈞（寶博士）】
2012年取得臺大資訊工程學博士學位，後赴日本慶応大學媒體設計研究所（KMD）任博士後研究員，再至美國奇點大學（SingularityU）就讀 GSP Program。2017 年開始積極投入區塊鏈產業推動及相關計畫，於多個 NFT 平台如 akaSwap, MakersPlace, OpenSea, Rarible 與 Foundation 皆獲創作者及藏家認證，現主持一科技 Podcast 節目《寶博朋友說》，持續積極投入虛擬宇宙產業發展，共創 vTaiwan。

【《VOGUE》亞太區編輯總監｜孫怡Leslie】
豐富的工作生涯從位於美國洛杉磯的時尚精品專賣店Mameg開啟，在此她負責服飾採購 、活動規劃與創意指導。之後她取得平面設計的碩士學位，在Green Dragon Office任職。該公司是 一所刊物設計的企業，為諸多美術館、博物館以及藝術家設計展覽型錄、專刊等出版品，合作對 象包括洛杉磯當代藝術美術館(Museum of Contemporary Art, Los Angeles)、漢默美術館 (Hammer Museum)以及紐約的惠特尼美術館 (Whitney Museum)。 2012年時她回到台北，創立自己的零售選品店Sunset以及創意工作室。熱愛收藏藝術品的她，因獨特的風格與品味，讓她在台灣現代藝術與文化領域成為重要、具相當影響力的一股力量。

【知名平面設計師｜聶永真Aaron Nieh】
瑞士國際平面設計聯盟（AGI）首位台灣會員。德國紅點、IF傳達設計獎、金曲獎最佳專輯設計得主；金點新秀、金點設計、德國紅點、日本Good Design Award等國際獎項評審。作品繁不及載，跨及唱片、文化、劇場與品牌等領域如金馬5O、7-ELEVEN CITYCAFE、不只是圖書館、中信卡、郭元益150及155週年紀念禮盒、蘇富比〈戰後亞洲藝術〉專冊、威尼斯建築雙年展台灣館、UNIQLO Tomorrow Taipei 及台灣設計研究院品牌識別等。

【秘銀、Cream Financet創辦人 | 黃立成Jeffrey Huang】
麻吉大哥Jeffrey Huang(黃立成)，在音樂、娛樂、科技新創界都居領導地位。為新科技狂熱者的他，致力於瞭解並實際應用最新科技。他更始終站在科技業浪頭，一手打造的17直播，於上市初期即成為亞洲即時互動媒體龍頭，並持續投入和栽培臺灣電競團隊 Machi Esports。2018年，進入區塊鏈圈後創辦了回饋內容生產者的去中心化社交網路「秘銀Mithril」，於2020年再度創立為了個人、機構及協議提供金融服務的去中心化借貸協議「C.R.E.A.M. Finance」。

想看直播但還不了解什麼是NFT嗎？
懶人包都幫你準備好了！
■ 什麼是 NFT？它如何跟藝術結合？>>> https://pse.is/3jvxc8
■ 你知道以此大賺19億的藝術家Beeple嗎？>>> https://pse.is/3p28uc

#NFT #今晚九點 #VOGUEIG直播 #寶博士 #孫怡Leslie #聶永真 #麻吉大哥黃立成

【北美館身為公辦機關，館長王俊傑怎麼看經常被政治人物檢視與質詢「展覽內容」？】

我認為這不是只有台灣、台北才有的問題。傳統上，在歐洲美術館的館長，基本上百分之九十都有藝術史背景，因為他必須要有學理的基礎跟涵養。

但現在不是，現在是看誰公關能力好，誰更會找錢，但我主觀的認為，美術館是大型國家資源的文化機構，還是要保有獨立的學術本質跟基礎，並且深化，更要說服大家看展：

#台北市立美術館 #北美館 #王俊傑 #美術館

昨天終於把 @sybil_ho_collection 作品帶進 台北當代藝術館 MoCA Taipei @mocataipei 了！

快閃台北的行程是在MOCA的藝術商店裡，佈置sybil-ho織品系列作品的展售區，這是文博會後第一次大包小包的出差行

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這回帶了很多不一樣的品項到場：絲巾、包袋、筆電包、拭鏡布、海報與紙品...讓展台成為一個窗臺前的迷你店舖，一圓可以在美術館商店裡展示的小夢想

展售會持續到11/7，有到MOCA的朋友，歡迎到賣店逛逛喔！

#sybilhocollection #台北當代藝術館 #MOCA #插畫織品 #絲巾 #植物海報 #植物插畫 #sybilho #純棉布包

存在的本質｜錄像藝術家　牛俊強

牛俊強，從建築踏入藝術，成為視覺藝術家。在嘗試各種媒材後還是情歸於錄像。從探索自己出發，擴延至人與人之間的「關係」，探索存在於生活中不可見的交會；人與人之間微妙的牽連；乃至更大的「無形」，從個人擴及群體生命意識，擅長以各種不同形式創作，做出細膩而宏觀的提問。

其作品由叩問自身延展至以「視覺作為一種存在的形式」確立主軸，於「2018年牛俊強個展」時臻至大成。作品類型以錄像為主，並包括實驗影像、攝影與複合媒材裝置等，在闡述「存在的本質」這條藝術之路上，不斷嘗試更開闊的創作與突破。

小檔案：
牛俊強，畢業於實踐大學室內空間設計學系、國立台北藝術大學科技藝術研究所。目前工作創作於台北，任職實踐大學媒體傳達設計學系專任助理教授。

曾於國內外美術館與影展發表作品。影像作品《即使她們從未相見》獲頒第 35 屆金穗獎最佳實驗片。曾參與鹿特丹國際影展金虎獎短片競賽、FAFF錄像藝術節、英國Osmosis 錄像藝術節、美國Pixilerations新媒體藝術展、紐約 cutlog 藝術節、西班牙Aguilar影展、法國Tours亞洲影展、法國ARTchSO錄像藝術、 日本東京Interdisciplinary 藝術節、韓國光州ACC Asian Arts Space Network Show、兩岸四地藝術交流計劃、台北金馬影展、台北美術獎、台灣國際錄像藝術展、台北電影節等國內外藝術節和影展展出。

作品亦在柏林、伊斯坦堡、特拉維夫、俄羅斯、墨西哥、首爾、北京、深圳等國際重要城市發表。曾獲頒第53屆美國休士頓國際影展最佳實驗電影，第42屆金穗獎最佳實驗片，第35屆金穗獎最佳實驗片，及第十七屆台新藝術獎入圍，《神的影子》獲提名「2021倫敦IFF獨立電影節」最佳外語紀錄片,和最佳外語紀錄片導演。

由藝站當代藝廊結合眾多藝術家攜手合作的RAM PIECE領頭羊藝術公仔，
每隻皆由藝術家親自手繪，無版數，打造獨一無二的作品
(領頭羊由來請點這裡 https://reurl.cc/NXRXkp )

WuLA藝術家創作的領頭羊公仔『黑暗中的微光』
寓意是在黑暗之中 尋找微弱的光
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乳牛的花紋帶來歡樂
我將水母和代表快樂的基因結合
成為一種救贖、解藥
透過這些乳牛水母
把快樂傳遞出去
讓我們在每個面對困難的時刻
能夠獲得力量與勇氣
繼續前行

(詳細作品介紹 https://reurl.cc/nnOneD )
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WuLA 藝術經歷

2020
-《ART KAOHSIUNG 高雄藝術博覽會》, 城市商旅真愛館, 高雄
​-《ART FORMASA 福爾摩沙國際藝術博覽會》, 誠品行旅, 台北
​-《夢的碎片》WuLA創作個展, 依美琦時尚診所(尼頌詩藝術策展), 台中
​-《ART TAICHUNG 台中藝術博覽會》, 台中日月千囍酒店, 台中
-《紅色與藍色的血管,敲響心臟》O.A & WuLA 雙人聯展, 茗昕藝術(S7美術館5F), 台北
-《在生活斷片以前 III》WuLA創作個展-The bridge art《藝食無缺城市藝廊巡迴展》, 自由溫室 Liberbox Coffee, 台北
​-《在生活斷片以前 II》WuLA創作個展-The bridge art《藝食無缺城市藝廊巡迴展》, Cafe’ Banana芭娜娜咖啡, 台北
-《在生活斷片以前 I》WuLA創作個展-The bridge art《藝食無缺城市藝廊巡迴展》, A-way方向咖啡, 台北
​2019
– 作品《凝》被法國 Francis Barlier 畫廊收藏, 巴黎
-《ART SHOPPING》-羅浮宮卡魯賽爾藝術博覽會, 羅浮宮卡魯賽爾廳, 巴黎
-《穿越 Hakuna Matata》-WuLA、許濟凡水墨、壓克力雙個展, 小馬廄藝文空間, 台北
​​2018
-《心之所向，身之所往》-烏拉WuLA創作個展, 清華大學, 新竹
​-《四事如藝》-清華藝集沙龍展, 清華大學, 新竹​
2017
-《潭子書畫協會會員聯展》, 大墩文化中心文英館, 台中​
2016
-《周歲》-清華藝集沙龍展, 清華大學, 新竹
​​2015
-《憶及初生》-清華藝集沙龍展, 清華大學, 新竹

🎥#V_Touch人物 #張碩尹 #塗鴉
甫獲本屆 #臺北美術獎 首獎的張碩尹，在疫情衝擊下的2020年，依舊大顯身手，可謂年度最為活躍的藝術家之一。V-Touch跟隨他走訪其年初進駐，並舉辦個展「#台北機電人」的寶藏巖國際藝術村 。以半廢墟之牆面，顯目坐落於藝術村中的半樓廣場，除了是張碩尹新作的攝製地點，2006年他繪製的「#老照片系列」在此也仍保留了半個身影，成為其現少數僅存的塗鴉。

本集的「V-Touch人物」中，張碩尹為我們娓娓道來，這般既被保留又半廢棄的狀態，如何作為他現在與塗鴉之間的關係，以及近年創作的精神性與存在表徵。2005至2009年間，張碩尹與政治大學同學組成「#上山打游擊」開始進行塗鴉，後逐漸走向以「#Bbrother」之名的個人行動，並持續至退伍赴英國留學前。在英國浸淫於白盒子空間內的當代藝術創作，並逐漸轉向 #科技藝術 近十年後，這一、兩年逐漸將重心遷回台灣的張碩尹，又如何在「做工精美的木作、高解析的投影機、導覽手冊的逼文字的永恆失訊」中（引自其臉書自述），重新召喚過去塗鴉出於技術與資金限制的「#匱乏」，以及自「#文化反堵」開展出的「#藝術介入社會」實踐，將其延續、傳承至今日對科技藝術創作的「匱乏」的思考？從中，除追索同輩有別於大資本實驗室，隨光華商場的成長經驗，更以 #土法煉鋼 中的毀壞性與不穩定性，回應個人生命經歷以及台北都市發展的軌跡。

張碩尹今年下半年接續在 #立方計劃空間 與 #龍泉市場 舉辦了「台北機電人2.0：訊息瘟疫」；Bbrother時期的塗鴉紀錄，後則在 #空總臺灣當代文化實驗場C-LAB「Re:Play 操／演現場」中的「檔案現場」中展出；除了臺北獎，他同時正參與 #板橋435藝文特區「合．眾：你的關係是我的政治」聯展；另外，年初也曾隨 #亞紀畫廊 參與「#Taipei Dangdai」。

「當然就是有好像過去感受的，2000年初破破爛爛、很嘈雜那個氛圍，突然消失的那種感慨。另一方面會覺得，其實這個地方就是隨著時代變遷，你必須要會回應當時當下的時代。我覺得我以前在塗鴉的時候，既想要跟社會發生關係，但是又很著重在於自己隱密性的那個塗鴉客形象的塑造。我覺得現在至少在我這個時代的氛圍，比較是一種合作性。尤其是在臺灣，那種單打獨鬥的時代已經消失，因為這個產業已經太分工。我發現個體性雖然重要，但它只是創作的一部分，那比較是你和這個體系之間的共生關係。你要生存，就是要確保你所在的是一個健康良好的體系，至少我會把我自己想像成是一個群體網絡的其中一員。」張碩尹說道。

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出品 Presented by｜典藏ARTouch
企劃 Director｜童詠瑋 Tung Yung-Wei、張玉音 Chang Yu-Yin
翻譯 Translator｜童詠瑋 Tung Yung-Wei
攝影 Photographer｜王士源 Wang Shih-Yuan、蘇家弘 Su Chia-Hung
製片 Producer｜陳昕妤 Chen Hsin-Yu
剪輯 Editor｜王士源 Wang Shih-Yuan
剪輯助理 Assistant Editor｜蔡念栩 Tsai Nien-Hsu、劉禮瑜 Liu Li-Yu、陳美如 Chen Mei-Ju
調光 Colorist｜王士源 Wang Shih-Yuan
混音 Re-Recording Mixer｜鄭曉駿 Cheng Hsiao-Chun
特別感謝 Special Thanks｜張碩尹 Chang Ting-Tong、在地實驗ET@T

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👀相關閱讀｜
👉 Bbrother個人網站：https://bbrother.tw/ ；張碩尹個人網站：http://tingtongchang.co.uk/
👉 張碩尹＠《典藏ARTouch》書寫：https://bit.ly/3rFFkiY
👉 〈從物種共生回看歷史，張碩尹獲「2020臺北美術獎」首獎〉：https://bit.ly/37W1UvS
👉 〈「宇宙」遺落在美術館中：張碩尹個展「Kosmos」〉：https://bit.ly/2MfgpSZ
👉 〈向未來報時的製鐘者： 張碩尹個展「人與機器悖論的殊途同歸」〉：https://bit.ly/37WvIby
👉 台新藝術基金會：〈青春的硬體架構：張碩尹《台北機電人》與九〇年代〉：https://bit.ly/3o0drQp ；〈光的交易：《台北機電人2.0：訊息瘟疫》〉：https://bit.ly/3hqJ8Qp

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2020臺北美術獎
地點｜臺北市立美術館 Taipei Fine Arts Museum 3F
展期｜2020.12.12 - 2021.02.28