德國奧斯特維爾博物館之友（Friends of Museum Ostwall）將第八屆MO藝術獎「Follow me Dada and Fluxus」頒給了藝術家李明維，「李明維的作品多以陌生人互動的參與式裝置為特色。這些互動基於日常情境，關注參與者之間的交流，也是藝術家和觀眾之間的對話，以一種親密、關係私人的方式將藝術與生活結合。參與者以自身經歷塑造作品，進而成為藝術過程中的積極參與者。禪學與共食文化等儀式將他的作品與博物館典藏的激浪派藝術家的作品脈絡相結合。」

李明維老得好好看！！！

《一夜情/李明維》

美術館裡搭著木頭亭子，裡頭備有紙筆，供觀眾寫信給掛念的人，美術館將幫忙寄出。心事可以封緘，也可大方袒露：「我和學長上床了，對不起、對不起、對不起」、「爸，在美術館寫信給你，但怎樣寄到天國呢，我好想你。」偷窺陌生人秘密是會上癮的，一封接一封讀下來還不夠，循動線前進，幽暗角落擺兩張床，入夜後，觀眾和藝術家在此共度一夜，無人知曉這一夜發生什麼，我們只能藉由旁邊床頭櫃上眼藥水、香水、水杯，揣測這一晚的輪廓。一個又一個的床頭櫃擺設的隨身小物就是展覽。

藝壇明星

台北美術館正舉辦「李明維和他的關係」，展示他自一九九五年以來，十五件重要作品藝術。五十一歲的他出現在美術館，不斷有觀眾找他合照，聊作品，他笑著傾聽，因長年游泳、衝浪緣故，挺拔身形簡直是個明星了。一九九○年，西方興起所謂「關係藝術」，藝術家憑藉與觀眾的參與和互動，取代實體雕塑或繪畫等實體作品，傳達創作理念，台灣出身的李明維是這一波藝術新浪潮的箇中翹楚，作品屢次受邀在紐約惠特尼美術館、紐約現代美術館展出，去年，他受邀日本森美術館展覽，乃該館開設十年來，台灣第一人。

若非觀眾介入和參與，他的作品是無意義的：觀眾從臨時設置的花壇帶走一朵花，送給陌生人；衣著華美的男人在迴廊四下走動，隨機挑選觀眾獻唱一曲舒伯特當作禮物。李明維執迷陌生人之間偶遇、互動，作品如實記錄陌生人交會時互放的光亮、哀傷，甚至遺憾。他對人充滿好奇，可他並非那種言語熱絡之人。

「晚餐你都煮什麼招待客人啊？」「……沒有耶，就簡單餐點。」「沒有酒？」「沒有，就喝茶。喝水。」「陌生人在旁邊，睡得著嗎？」「看似有睡，但睡不沉耶。」我們對話節奏大概每個話題持續四、五句話，進退有節，點到為止。他臉上掛著靦腆害羞的笑容，對答像詩人，像僧侶，措辭精確、隱晦卻富含詩意，如果我追根究柢，他也會不失風度幽默以對，不至於叫採訪者空手而歸。

醫生世家

那樣溫文儒雅的舉止來自一種世家望族的涵養。他的外祖父是埔里國中、國小創校校長，他之所以取名明維，是台灣老派士紳對日本明治維新的美好想像。外祖母是台灣第一批留日學醫女性，父親李堯堃亦是知名兒內科。他十二歲那年，家裡送姐姐和他出國，多明尼加共和國待一年半，轉進美國加州，大學念生物系，克紹箕裘報考醫學院理所當然。

母親林貴美說他唸生物系功課很好，但他喜歡小動物，上解剖課看到血會暈倒，轉往加州藝術學院改念建築。其時，他對藝術懵懵懂懂的，雖善於抽象概念，但結構製作全然不在行，平面圖曾當眾被老師撕爛，跌跌撞撞四、五年，又改念織品和概念藝術，感覺終於對了。

一九九五年，他申請到耶魯大學藝術研究所，由西岸來到東岸，最初，誰都不認識，心想與人吃飯聊天是認識環境最好方式，於是在校園貼布告，說願意以免費晚餐交換一晚的聊天。活動持續進行了一年，他與兩百多位的參與者在餐桌分享彼的人生，該活動脫胎成《晚餐計畫》，讓他成了剛畢業，旋即受邀在紐約惠特尼美術館展出的幸運兒。

他的作品寧靜舒緩，富有禪意，參展邀約已排至二○一八年，藝評家高千惠解釋：「他是一位生活行為的觀念藝術家，他的生活文化有漢、和、美的元素，臺灣觀眾自然對他有熟悉感。」關於成功，父親僅謙遜地說他是個幸運的孩子--我們來到他父母陽明山上房子做側訪，八十三歲的老父、七十七歲的母親身體都健康，仍可以侃侃談著兒子童年糗事：他小時候吐司塗果醬餵狗吃、跟姊姊搶洋娃娃，搶不到就毀了。大藝術家至今仍被媽媽「阿弟、阿弟」喊著。五十一歲的阿弟趴在地上，逗著家裡的貓玩耍，然後抬起頭說：「媽咪，等一下要不要去爬山，妳今天都沒運動耶。」

親情羈絆

牆上擺滿家族合照一張又一張，影中人有人長大了，有人老去了，唯獨每個人臉上知足笑容不變。母親林貴美是紙風車劇團董事，大姊李逸寧是旅義單簧管演奏家，弟弟李明道是職業高爾夫球選手，一家人住在世界各地，但一年團圓兩次。少小離家，家人卻是創作源頭：外婆過世，感念人生無常，他在百日內飲食起居，隨身帶著一朵水仙花，記錄花開花謝，創作《和水仙花共度一百天》和《魚雁計畫》；母親生病，母子在病房聆聽舒伯特得到慰藉，創作《聲之綻》。他勇於探索陌生人的內心世界，「我對陌生的地方充滿好奇，喜歡接觸新事物，沒有任何懼怕心理。」或者正是因為在愛的環境成長，相信人生全是真善美，才能對陌生的世界一無所懼。

二○○三年，他在威尼斯雙年展《睡寢計畫》，與陌生人共度一餐變成了共度一夜。靈感來自高中有一回從巴黎搭火車去布拉格自助旅行，同寢臥鋪巧遇一猶太老者，兩人夜間閒聊，老人自曝身世，說自己猶太集中營出生，三歲被救出來，家人卻死了。老人淡淡說悲慘身世，講完互道晚安，翻身便睡，他卻徹夜失眠。他說因為陌生人，因為夜晚，生命在那時有了深刻的交集。

一夜之後還是朋友嗎﹖他斬釘截鐵地說不會了。因為是陌生人，因為知道不會再相見了，所以可以毫無顧忌地把心事說出口，那更像日本人說的「一期一會」。對他而言，陌生人互吐心聲對他而言是一種禮物，「禮物並不是你想向人家要，而是你碰到一個有緣人，走進花園，一隻蝴蝶停在你的肩膀上，是一種驚喜。但一剎那也在那個時空中消失了。」

新婚誌喜

禮物是創作中的關鍵字。陌生人的故事是禮物、歌者唱歌獻給聽眾是禮物、觀眾自花壇拿走鮮花，轉贈路人是禮物，然而他卻討厭收禮，笑說自己收到物質上的禮物，往往轉送給別人，數次忘了把禮物裡的卡片拿出來，好糗。周遭若有太多人讓他覺得焦躁，「多少算多？」「三、四人吧。」他需要獨處，規律生活如一僧侶：早上五點半起來，六點半游兩個小時的泳，回家寫EMAIL、看書吃飯，中午弄點簡單的東西，下午繼續讀書，晚上準備晚餐，十點半睡覺。偶爾也邀一兩個朋友到家裡來吃飯。「煮什麼？」「咖哩。我喜歡吃印度菜，辛香料都自己調味。」

為陌生人烹飪的料理，和煮給朋友的晚餐不一樣，當然，他不會讓我們知道私人宴會裡的辛辣。不同於當代藝術家勇於展現個性，他把姿態擺得很低很低，把整給展覽場讓給陌生人。不會像《魚雁計畫》那樣，把心事或秘密訴諸文字，然後封緘？「不會欸……」又問早年有《孕夫計畫》，在網路上虛擬出男性「懷孕」的過程，對自己情慾生活會有影響？「我不知道欸，等我真正懷孕才會知道。但我已經五十一歲了，怎麼可能會懷孕呢？」他的作品是容易親近的，但卻又和我們保持著微妙距離。北美館館長林平解釋，李明維作品距離是必須的，像是進展場前需脫鞋，展覽迂迴動線，有了這些距離，心思才能沉澱下來，才有美感的想像。

藝術家讓我們知道他想讓我們知道的。假使是夜晚，假使是陌生人，我們的對話會得到不同的答案嗎？訪談最後三分鐘，我只能氣餒地詢問未來計畫。「接下來，我跟先生要搬到巴黎，我今天才得到消息，他要去法國工作了。」「先生……是老師？」「不，我去年結婚了。」他淡然笑著：「對方比我小，小三個月。」「藝術家？」「工程師。如果家裡有兩個藝術家那還得了？」「你確定要談這個，我們真的可以寫？」他笑言：「我不忌諱欸，只是要看用什麼角度談，我們的社會把同志議題妖魔化了，但我不是革命家，我只是生活的人，這只是我生命很普通、很普通的一部分，又有什麼好說的呢？」來時躬身問候，去時合掌作別，他優雅趕赴下個會晤，然而臨行時卻把心門推開一點點，讓門縫透出一點光亮，如同禮物。

階級戰爭是《寄生上流》的核心母體，其中兩個家庭各自所居住的房子為本片的一大重點。近期 Indiewire 專訪該片的美術指導李河俊 (Lee Ha-jun)，討論朴家豪宅和金家陋室的設計概念。
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相信很多人看完電影都以為電影是在實際場景拍攝，但事實上朴家的豪宅是美術指導李河俊依照導演奉俊昊編寫故事時所繪製的房屋平面圖，以及實際劇本裡所描述的空間搭景而成。被問及製作時的挑戰，李河俊表示美術指導在設計場景時，和建築師設計空間的思考模式很不同。建築師是為人們實際居住的空間創造空間，圍繞著人性進行設計。而美術指導則是必須優先考慮角色走位和攝像機角度，如何讓導演想要的畫面被捕捉才是重點。
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電影中的虛構建築師Namgoong Hyeonja 堅持打造一個可以透視花園的客廳，讓自然美景取代客廳原本該有的電視，強調自然與人的互動。有了碩大的玻璃窗在前提，自然延伸出光線照明問題，於是美術設計搭景時，首要解決問題就是太陽光的角度。每一場戲拍攝時都必須重新確認太陽位置與客廳窗戶的透光關係，才能確保每一顆鏡頭都在最理想的視覺呈現下被拍攝。
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除此之外，為了要凸顯朴家和金家住宅的不同，室內擺設的色調也是一大重點。朴家房子空間寬敞，井井有條的極簡風。主要以深色木材和灰階傢俱為主，強調視覺上和諧感。並且室內大多為暖色調光，以營造溫暖氣氛。而金家半地下的房子則是，紋理粗糙、空間緊密，因為無法恣意購物，因此每樣東西都捨不得丟，到處堆滿五顏六色的雜物，而室內燈光也是最便宜的冷調白熾燈。
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美術指導表示金家的半地下房屋其實在意義上很有意思，半地下室剛好介於地面與地下之間，正是金家角色們的處境，與朴家相比是貧窮的，但和管家比起來又是還過得去。導演也表示在最關鍵的大雨片段，讓水跟著金家三人一路從上游的富人區，到下層的窮人區。金家無能為力的看著大水淹沒自己的家，在視覺上強化電影核心議題「貧富階級差距」，更為電影最後高潮轉折埋下重要因子。
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寄生上流
기생충 (2019)
類型：喜劇、劇情、驚悚

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🎈R2D2
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#AJxCinesteampunk #CinemaTzu #電影 #看電影 #movie #film #寄生上流 #기생충 #Parasite #奉俊昊 #宋康昊 #李善均 #趙汝珍 #崔宇植 #樸素淡

#跟著黑羊免費遛小孩
#超級推薦 國立臺灣藝術教育館
#南海路創藝島常駐展互動式繪畫牆整個好威!!
#來個小南門站一日遊吧
#拜託拜託一定要去看創藝島
#超級佛心完全免費

上週五又是燃燒生命遛小孩的一天，早上先跟 咖哩娘娘與咖哩的奇幻冒險去了 國立臺灣博物館 南門園區 National Taiwan Museum Nanmen Park看【來SAY菜市場—食物中的生物學】，整個展場都是小小孩的菜市場喔，做得栩栩如生，小朋友可以親自種菜、拔蘿蔔、賣水產等等，非常推薦!!! 我們已經去了好多次帕比依然很喜歡! 這個展要錢，但也只要20塊錢，很可以!!!

先附上【來SAY菜市場—食物中的生物學】展覽資訊
🎄展期：2018/06/28 ~ 2019/12/29
🎄地址: 100台北市中正區南昌路一段1號
🎄展館：國立台灣博物館南門園區的二樓西展間(紅樓展示館二樓)
🎄一天四個時段，建議要預約!!!!
不預約就可以直接看展的小竅門或展覽詳細內容請看文章
🔎 http://beheap.pixnet.net/blog/post/32407063

逛完展跟咖哩媽去吃午餐後咖哩媽帶咖哩去看包場的小飛象，我就帶帕比前往我群組媽咪超推薦的 國立臺灣藝術教育館晃晃，因為都是在建中附近，又都是天壇式建築，所以我不小心跑錯館先跑到了 國立臺灣工藝研究發展中心臺北當代工藝設計分館當文青XDD 意外發現工藝發展中心三樓竟然有一區是古早木製童玩區!! 很多小時後的七巧板、彈珠台那些小童玩可以讓小小孩自由使用~ 旁邊的 #瓷趣創作展 還有互動式大型螢幕有多種瓷器拚圖可以拚到爽喔!! 想說都來了，就順便去了四樓看了 #台灣工藝之巔特展 跟二樓的紀念品區，整個工藝館都設計的很有品味，五樓還有健康蔬食吃到飽餐廳，還蠻適合文青去那邊約約會拍美照的! 好笑的是，我被工藝館的無障礙步道騙了，走到一半才發現下面是螺旋式階梯!! 本來想說我推傘車，請帕比下車自己走我用扛的就好，沒想到這時候出現一位超帥氣男子，二話不說立刻走上來幫我把推車扛到二樓!!! 後來才知道那位熱心助人的好心人竟然是 #工藝館館長👍👍👍還又介紹給我工藝館很多適合小小孩參觀的地方~
#地位越高越謙卑
#是否該打1999請柯P表揚他

廢話那麼多終於進到今天主題超推薦也是我最想去的「南海路創藝島：數位兒童藝術基地」聽故事，與畫跳舞😍😍😍因為知道似乎走錯路，立刻求救我的黑羊遛小孩群組，結果我的貼心副版主立刻手繪了 國立臺灣藝術教育館的平面圖跟我說哪些展好玩、哪些展必去!!
#有群組可以及時幫助真好
#還沒加進來一起遛小孩的人快私訊我你的賴ID

果然藝術教育館真的不輸我最愛的北美館!!!!!!! 這次的創藝島常駐展超有誠意!!! 小朋友在展場提供的畫紙上塗鴉上顏色後，就可以立刻掃描到互動式牆壁上!!!!!!!!!! 然後你畫的驢子或兔子就會跑會跳了~~~~~~~~~ 建議顏色要用深色一點或塗滿、塗用力!! 這樣掃描出來的成品才會夠顯色!!
更貼心的是，創藝島的投影牆是可以拍打的喔!!!! 邊拍會出現很多搞笑的文字跟音效，非常適合賤手小童去玩耍XDDDD
逛完創藝島，旁邊第三展覽室的 #親愛的P遊壢富春江 也非常適合小小孩! 也有互動投影的蝴蝶花園，還有類似大富翁的投資理財蓋房子的大型電動玩具可以操作! 我們後來又去看了光復高中的 #未定藝成果展 以及 #海峽兩岸少兒美術大展，光復高中的大哥哥口條非常好喔，整個介紹的很詳細，但因為當時已經卡到帕比的午睡時間，沒能好好跟他聊聊天或填問券，但我有答應他們下禮拜我們又會去對面的 #郵政博物館 體驗當小小郵差，所以一定會把問卷寫好拿回去給他們😍😍😍
昨天周日我們黑羊群的固定遛小孩活動也是先去郵政博物館再去藝術教育館，可惜我們周日固定會去上童樂匯，終於下禮拜要輪到我們當小郵差了超期待!!!!!!!!!

總之台灣真的好多免費又好玩的博物館! 光小南門這邊的博物館就逛不完了!!! 每次去到共融公園、親子館或這些免費展覽，都會覺得自己的稅交的實在太值得了🥳🥳🥳 也推薦給清明連假想帶小朋友出去玩的爸媽們參考喔!!
#創藝島我給一百分
#假日還可以聽故事喔!!

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過兩天要來送兒童漱口水喔😍😍😍還不快把黑羊設為搶先看！