【踏上日本的第一天】
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六年多前，櫻花盛開的某一天，我第一次踏上日本國土。那天也是我開始在日本居住的日子。
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對，在那之前我從來沒有來過日本，第一次來就是開啟日本留學之旅。
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許多人都說我這樣的行為很有勇氣，但當時真的沒想太多，只是憑著一股莫名的大膽直覺，想著應該不會有問題。
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出發當天一早到機場，在等待時，很努力不展現太多情緒，但揮別家人朋友出關的瞬間，一轉身眼眶就紅了，又不敢回頭，怕被他們發現。
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到了成田機場，一下飛機，深呼吸一口，聞到的是跟台灣完全不同的氣味。原來不同國家的空氣聞起來是這麼的不一樣！這是第一次出國的我以前從不知道的事。
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殊不知挑戰接下來才開始。外面是陰雨天，搭上 Skyliner 離開機場，到達日暮里出站後，我發現自己必須兩手拖著行李，沒有辦法一邊走路一邊看地圖。
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天生就是路痴的我拖著 30 公斤的行李，在人生地不熟的東京，毫不意外的迷路了。
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在離家兩千多公里外的地方迷路，搞不清方向；而行李因為太重，行李箱的輪胎好幾次卡在導盲磚上面，使勁力氣也拖不動。
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不管我再怎麼用力拉，距離還是只能前進一點點，內心的情緒早已從緊張興奮變成無力。由於雙手都要拉行李，我也沒有多餘的手可以撐傘為自己擋雨，只能任由雨滴打在身上跟行李上。
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冷冷的陰雨天，來來往往的行人沒有一個人願意停下來幫我，甚至臉上表情很明顯的顯現出我擋到他們的路了，用無聲的眼神叫我趕快閃邊。
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當下內心真的好想好想回家。那是第一次，感受到東京的冷漠，感受到自己是個外來者。
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幾小時前在國境內忍住不潰堤的淚，到了這裡終於聚成雨滴，一起掉了下來。
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雙手一邊拖著行李一邊淋雨，在路上找到遮雨處時就查 Google Map 跟乘換案內，好不容易抵達秋葉原，找到要暫時落腳的 Airbnb 的所在地。
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是的，我的東京留學之旅第一個住宿處，不是學校宿舍，也不是飯店，而是一個素未謀面的人的家裡。
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出發前家人一直很擔心我，因為那時候我甚至還沒找到一個固定的住處，就直接飛來日本了，再怎麼看都是一個很莽撞的行為。
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我知道有些人會先來日本一趟，找房子順便簽約，但當時的我沒有時間、也沒有多餘的錢能這麼做。
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好不容易在網路上看到一間可以立刻入住、初期費用又比較便宜的 sharehouse，但還是必須到場看屋過後才能簽約入住，於是我在台灣時先在網路上預約好看屋日期，但在那之前必須先暫住在旅館或民宿，並且準備好手機號碼等聯絡方式。
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暫時住的地點，我想要選擇離大學近一點的地方，便上網搜尋，找了到一間位在秋葉原的 Airbnb。
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Airbnb 是一種把家裡空房當成民宿出租的服務，當時很流行。價錢會比住在一般飯店或民宿實惠許多，還有機會跟屋主交流，瞭解更多當地的文化。簡單來說，就像是要錢的沙發衝浪，但會提供你比較好的住宿條件。
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我找到的這間秋葉原 Airbnb 評分五顆星，而且所在位置交通方便，價錢又便宜，看起來也滿安全的。即使屋主是兩位男生，但評分中不乏女性的背包客說他們很友善而且是很棒的嚮導，因此我便抱著一點緊張的心情按下預約鍵。
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Airbnb 在預約時，必須寫一段簡單的訊息自我介紹，表明自己是誰、為什麼想預約這個房間。我在訊息裡說明，我是即將來東京的留學生，還沒有找到房子，因此想在你們那裡住兩三天，簽好租房契約再搬去新家。
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訊息送出。系統顯示預約成功。
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可是我馬上就後悔了。
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雖然嚮往，但以前從沒有住過 Airbnb，一個女生在人生地不熟的國家，住在男生家裡真的好嗎？
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雖然有數十筆來自不同人不同國家的評價，但如果那些評價都是假的怎麼辦？還是要住普通的旅館就好？
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不安的想法在我的腦海裡突然上演刑事劇場，一番天人交戰之下，我又按下了取消預約鍵。
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卻在此時，屋主 R 正好捎來了訊息。
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「嗨，你是台灣人嗎？要來東京留學啊？之前也有很多台灣人住過我們這裡喔！」
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「⋯⋯咦？要取消了嗎？」時機太過巧合，R 大概是送出了上一則訊息後，立刻收到取消的通知。
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『啊，抱歉，我⋯我還不確定去日本之後找房子要多久、需要住幾天，所以想說確定再重新預約。』這時候哪敢老實說，我怕你們是壞人所以才要取消的。
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「原來你還沒找到房子啊！真辛苦啊～」
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「如果你需要的話，可以多住幾天，等找到房子再搬走沒關係喔。雖然中間可能會有其他背包客入住。」
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『⋯⋯真的可以嗎？真是太謝謝你了！』此時我早已忘記什麼不安，只覺得遇到救世主了，立刻再重新預約一次。現在回想起來，真是不知道自己哪來的熊膽。
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於是我在東京第一個落腳的地方，就是那位在秋葉原附近的小而溫馨的家。
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屋齡看起來有二三十年以上，兩層樓的木造建築，地板是傳統的榻榻米。屋裡四處擺滿動漫公仔、遊戲機、各國啤酒的玻璃瓶，看得出來住在這裡的人熱愛次文化，與它傳統的木造外觀十分衝突。
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而我在東京認識的第一個朋友，就是 R 和他的室友 H，還有那天剛好從北海道來玩而留宿的 K。
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一整天長途跋涉的我全身狼狽，因為淋了雨覺得身體有點寒冷，好像心也著涼了。在東京街頭拖著大行李箱緩步前行時，只覺得自己不屬於東京這個大城市，沒有自己的「居場所」，也不敢想像未來的生活。
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可是不知道為什麼，這個燈光昏黃的老房子，卻讓我有種自在的安心感。是這裡接納了無處可去的我。
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那天他們跟我分享過往的背包客們留給他們的土產——來自世界各國以及日本各地的銘酒，以及有些好笑又有些曲折的旅行故事。
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我們四人就這樣徹夜長談，分享彼此的經驗和價值觀，以及一些無用的垃圾話。
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他們不停的說「妳實在是太有趣了」，然後我回敬「你們也不差啊」。我才知道，人與人之間聊不聊得來、能不能當朋友，跟母語或國籍一點關係都沒有。
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也是他們三人的親切與款待，讓我卸下心防，對東京的印象有了一百八十度的轉變。
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H 把電話號碼借給我，讓我可以申辦自己的手機門號；K 明明是要來東京玩的，卻說怕我迷路，特地陪我搭了一段車送我到離學校最近的車站。
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因為受到他們的幫助，我在留宿這裡的三天內，順利簽約了接下來要入住的房子，也跟教授見了面，完成了該辦的手續。
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『這三天謝謝你們的照顧了。』
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「有空隨時歡迎來玩啊！鑰匙放在外面，妳可以自己進來。大學院加油喔！」
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『好，我會的！』
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就這樣，我告別了秋葉原 Airbnb，順利搬到接下來要住的sharehouse，正式展開了新生活。雖然 30 公斤的行李還是很重，我的步伐卻輕快了許多。
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幾年之後，R 和 H 因為各自的工作和人生規劃而搬家了，秋葉原 Airbnb 也劃下了句點。
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但那個秋葉原的老房子，是我東京生活的起點，也是我永遠都忘不了的回憶之一。
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照片為R 跟 H 家附近的竹町公園，攝於 2015 年 4 月 2 日。那是我來日本的第二天，看到這株開得正美的櫻花樹，忍不住駐足許久。
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〈後記〉
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最近開始把以前留學時期隨手寫的一些文章重新整理、排版。
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朋友問我怎麼可以記得這麼鮮明，其實是因為我來留學第一年時，自己做了一個 365 計畫，在 IG 的私人帳號裡每天都 po 一張照片然後寫下簡短的日記。
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現在才知道，來日本第一年那種看見什麼都覺得新奇、每天都有許多新想法迸發的日子，真的特別珍貴，過去就回不來了。雖然 365 計畫只持續了一年，但很感謝當時的自己有做這件事，才能讓現在的我回頭想想初衷，跟過去的自己對話。
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【踏上日本的第一天】這則，是我自己也特別喜歡的一則故事，最美的地方是，這些都是真實的。
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真實的部分還包括，其實當我開始了充實的留學生活後，幾乎很少有機會再跟 R 和 H 見面了。有時候萍水相逢就是這麼一回事吧。
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這一則故事先在 IG 上面連載的，因為完結了，也放到粉專這邊來。IG 上面有不同的照片可以看，歡迎追蹤。
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#Linn日本留學物語，是我在日本留學期間發生的故事，今後也會在 IG 上繼續連載，請多多指教。

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Lee388 靚聲推介：

近日聽了這張新發行的SACD：Gary Moore《Still Got the Blues》專輯，碟內第四首Still Got the Blues可以說是Gary Moore的代表作，這首歌曲不止好有味道，而且音效也相當之好，這種結他的聲音，可以觸動心霏，加上Gary Moore的憂怨的歌聲，還有不知道是不是SACD的加持，這首歌曲絕對可以用作試音之選！

聽了這首使我感動的大碟，我自然想了解多一點Gary Moore的事蹟，之後找到了一篇相當詳盡的資料，是來自台灣的【獨立評論】，作者黃怡的一篇文稿，我覺得相當詳細，亦可以使大家更加了解這位結他高手Gary Moore的逸事，所以我引用這篇文章和大家分享！最後，這張SACD是我近期一聽再聽，所以一定要與大家分享！

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藝文
Gary Moore──我的吉他在空中哭泣
作者 黃怡

蓋瑞摩爾（Gary Moore，1952～2011）逝世已6年了，這些年來，他在流行音樂界的聲望不減反增，從youtube連綿不絕的上傳，無論是單曲或專輯，錄音室灌製或現場錄影，以及閱聽者的熱烈反應，大有凌駕Eric Clapton，成為藍調搖滾吉他王的架勢。

摩爾是聽Eric Clapton長大的，記得John Mayall and the Bluesbreakers嗎？晚近的藍調搖滾迷，很少不是聽該樂團中Clapton的吉他主奏，才開始知道實心吉他如何結合藍調與搖滾。酸民常認為Clapton從不敢與Moore同台演出，Clapton倒一向淡定，只說：「Moore彈奏速度實在太快了，我哪裡跟得上他呀！」這是真話，即使Moore不是流行樂壇最正點的吉他手，至少也是最快的吉他手之一，雖然Moore常強調，快是炫技，只是為了帶給歌迷緊張與刺激，他個人滿喜歡聽Roy Buchanan的慢板藍調吉他。

Moore與 Clapton的歌迷特別喜歡比一比兩人的功力，不比吉他，也要比比歌喉。但歌喉是天生的，要比，只能比感情與技巧，Moore去世那年的5月，Clapton唱起Moore的Still Got the Blues，以鋼弦吉他伴唱，配上單純的電子琴聲做背景音樂，雖不如Moore的原唱那麼扣人心弦，卻還是很有味道。不過，Moore做為一個歌者，過了中年嗓音越渾厚，與他的吉他聲兩相唱和，效果越見不凡，這是歌迷普遍的定論。

事實上，彈奏吉他起家的Moore，自己組樂團時是因為找不到適當的主唱，才勉強唱起歌來。剛開始他也唱一點搖滾，「我討厭死了唱搖滾，後來走藍調搖滾路線，我才越來越喜歡唱歌。」他說，「我往往把曲子的主調降下來，因為我吉他不彈主旋律部分，歌唱本身成了主旋律，我再以吉他部分的變化來應和，這樣有趣多了。」

感謝啟發他的Phil Lynott
有些樂評家認為，Moore的吉他聲線不僅性感，簡直是淫蕩，才會那麼顛倒眾生。Moore的歌迷應該會十分同意這點。他的彈唱風格，若從8歲最初彈奏的那把吉他算起，整整花了將近30年，直到1990年他自作、自彈、自唱的Still Got the Blues問世，才大致建立。

Moore生於1952年4月4日，北愛爾蘭貝爾法斯特人，有一個哥哥、三個姊妹，父母嚴重失和，連累他也提早輟學，15、16歲就到了都柏林，想成為一個音樂家，一年之後父母離婚，北愛暴亂，他無家可回，決定浪跡天涯。1969年加入名為Skid Row的合唱團之後，他認識了人生第一個貴人 Phil Lynott（1949～1986）。Lynott高高瘦瘦帥帥，黑白混血兒，魅力百分百，是個色鬼，據Moore說：「你絕不能把女朋友留給他照顧，幾分鐘都不行。」

Lynott像媽媽般的照顧Moore，早起燒飯給他吃，介紹這個、那個給Moore，開啟了Moore包括吃中國菜在內的各方面味蕾。初進入樂壇的Moore，由於年紀小，大家覺得他是憨憨的鄉巴佬，只把他當成琴藝高超的小弟弟看待，唯有Lynnot認他是音樂上的同道，願意與他同甘共苦，一起成長。Moore在Skid Raw待了2年（1968～1970），樂團嘗試各種搖滾樂風，從放克到重金屬，例如Night of Warm Witch，這是Moore第一個正式的音樂學校，但有很多樂迷認為，團員中只有Moore的彈奏可聽，其他人的演出簡直一塌糊塗。

Moore離開Skid Row之後，1973年自組樂團，推出Grinding Stone，這是Moore歌迷必須珍藏的唱片，當時Moore才21歲，已展現不凡的氣勢。然後他三度進出Lynott組的Thin Lizzy，和Lynott共創的佳績如Waiting for an Alibi、Out in the Field，都是搖滾經典之作。

Lynott以主唱的身份組團，後來才學了貝斯及作曲，Thin Lizzy是少數被歐美樂迷承認的愛爾蘭搖滾樂團，Lynott去世後，他的雕像立在都柏林市中心Grafton Street街頭，可見受擁戴的程度。Lynott的白人媽媽未婚生子，黑人父親屢向她求婚未果，但一直有供給這對母子贍養費，Lynott由外婆照顧，從小過著幸福快樂的生活。他是事業有成之後才嗑藥成癮，最後母親發現他染上海洛因癮，逼他進療養院做勒戒，幾天之後，突然身體狀況直轉而下，死於多重器官衰竭。

Moore談起這段經過，不禁黯然，「雖然他誰的話都聽不進去，至少我力勸過他。當時Lynott的兩個女孩還很小，我問他，難道不想看到她們長大成人嗎？他會謝謝我，然後依舊我行我素。」1985年冬天，Moore和當時的妻子去外地探望岳父岳母，有人告訴他Lynott病重，沒想到，第二年的1月4日就死了，才36歲。

Moore回想當年，說好幾天過後才承認Lynott真的走了，「我從來不是多愁善感的人，卻真的必須以酒澆愁，在一家酒吧裡，有人播放我們樂團的歌，一個傢伙走過來說『請節哀』。我回到家，不禁放聲大哭，痛苦極了。」

2005年8月20日，都柏林市為Lynott銅像揭幕，他的媽媽來到現場，過去Thin Lizzy的老戰友幾乎全數到齊，晚上以演唱會向Lynott致敬（見Gary Moore & Friends one night in Dublin：A Tribute to Phil Lynott）。這場演唱會是Moore促成的，他找來待過Thin Lizzy的三位主吉他手，加上他自己，本來Thin Lizzy就以雙主吉他手聞名，Moore與其他三人分別搭配，唱了10首他們的暢銷名曲。可以看得出來的是，Moore的實力遠在三人之上，當時他已如日中天，許多樂迷甚至認為，他是全球最頂尖的電吉他手。

有意思的是，這個演唱會的前後經過有個紀錄片，片中Lynott老友們講述他的舊事，說他文質彬彬，待人接物顯出教養良好，思想上比較不像是個rocker，而像是個知識份子，尤其對愛爾蘭的歷史了解得鉅細靡遺，是他們每個人的啟發者。不過其中有一人說，Lynott的音樂偶像是Jimi Hendrix、Elvis、Janis Joplin和Brian Jones，這四人個個早死，而且死因都和藥癮有關，也難怪Lynott會步上他們的後塵，提前向閻王爺報到了。

尋找自己的聲音
Moore很早就曉得自己和Lynott不一樣，他對女人不是那麼有興趣，對藥物也是，如果酒不包括在內的話。搖滾樂吉他手必須全神貫注，指板上的音符很容易閃失，藥物上癮，絕對無法勝任主吉他手；而且吉他像是重型武器，像機關槍，需要一個控制力強大的人，才能讓它為自己所用。Moore在演奏搖滾樂時，必須是個小心翼翼的戰士；閒下來時，他神經還緊繃著，酒這時是最好的朋友。

他右臉頰到下巴的一道長疤，據說是酒後打架，醒來時都想不起來怎麼受傷的。

1974年，Moore加入了英國鼓手Jon Hiseman的 Colosseum（1975~1978），是個fusion樂團，即興意味很重，融合了爵士、放克、藍調等，這是1960年代興起的樂風，較偏爵士的例如Mile Davis、Chick Corea，偏搖滾的如Frank Zappa、Caravan、Soft Machine、Spirit等，Colosseum也算是其中佼佼者，既然志在做實驗性的音樂，當然很難兼顧市場。

「比較起來，Thin Lizzy像是打爛戰，大家想到哪裡做到哪裡，起床、喝個爛醉、上台演出等等，相反的，Colosseum的成員很嚴肅，很團結，很專業。」Moore說，「我跟他們在一起的3年，大家搭著迷你巴士，到處住便宜旅館，就為了可以跟歌迷演奏我們想演奏的音樂，不是為了錢。然而很幸運，還是有唱片公司願意幫我們灌唱。」

但Moore並不覺得與Colosseum的合作，使他得到充份發揮。「從他們那裡離開之後，有時單飛，有時再回到Thin Lizzy，我常常感到，自己的適應能力似乎有些太好，好的讓自己四分五裂，不曉得哪個方向才是我應該努力的，而我的歌迷也應該會覺得很奇怪，為什麼我這樣變來變去，哪個才是真正的我呢？下週我會跑去彈爵士吉他了嗎？」

逐漸的，Moore在不工作的時候，或在後台，總是彈奏著藍調，有人就說：「你彈得滿像回事了，該去灌張藍調唱片……」這話說中了Moore的心事，為什麼他鍾意的都是藍調歌手，很少搖滾歌手呢？例如Jimi Hendrix、Roy Buchanan、Peter Green等，為什麼這些人那麼吸引他？

來自Roy Buchanan技法的影響
先說說Roy Buchanan（1939～1988）吧。這位早年演奏時總是穿著一件土土的花格西裝褲，上身隨意搭配的先生，可是包括Moore在內許多樂壇名吉他手在技法方面的導師，也是至今仍受到電子吉他界無限尊崇的吉他手。他那把1953年型的Fender Telecaster，在他的操弄之下，可以發出幾十種聲音。早年，他從模仿Jimi Hendrix和Chuck Berry的歌起家，後來他的音樂類型頗多，有恬靜的Sweet Dreams，也有狂野怪異的You Are Not Alone。

從早期Buchanan灌製的唱片，便知道他絕對是個自由自在的音樂人，完全沉浸在自己的吉他聲裡，能夠演奏吉他，就是他每天最大的快樂。熟悉他的人說，他平常幾乎是不笑的，除了彈奏班鳩琴他會笑之外，很少看到他展露歡顏，他這時笑，是因為他雖然吉他彈得出神入化，卻完全無法掌握班鳩，他在笑自己笨。

「吉他已攝其魂魄」，很多朋友這麼形容Buchanan，這位來自美國阿肯薩州、在加州長大的音樂家，父親是農場契約工兼當地五旬節教會牧師，由於教友中黑人比例不小，他很早就迷上靈歌。他和Moore一樣，14、15歲便開始以彈唱為生，有時跟團伴奏，有時脫團做個人秀；他也幾乎和Moore一樣待人慷慨且溫和，只在對音樂有要求時，才會發點小脾氣。不一樣的是Moore比較開朗自信，Buchanan則內向自卑，縱然已成吉他高手，因家計繁重，近30歲還想改行做理髮師。

1971年是Buchanan的轉運年，美國公共電視製做了《世界最頂尖的無名吉他手》（The Best Unknown Guitarist in the World）紀錄片，引來披頭四John Lenon和鄉村歌王Merle Haggard的讚歎，也為Buchanan贏來寶麗金唱片公司的一紙合同，那年他已32歲。自此到他48歲去世，出了13張專輯和3張現場錄音。基於他的「存貨甚豐」，去世後又出了17張專輯。

雖然Buchanan有好幾張金唱片，算是成名的吉他手，卻承認每次上台都還緊張得很，並不是大家看見他那樣的悠閒自在。聊到外傳1969年滾石合唱團曾找他去替代Brian Jones，他說確有其事，但他有自知之明：「I don't feel like a Rolling Stone, I don't look like a Rolling Stone, I don't think like a Rolling Stone.」並說，最危險的就是人人都誇你為世界第一的時候。其實並沒有什麼世界第一。

有一次人家問Buchanan，請他評量一下幾個他的年輕崇拜者（大概意指Jeff Beck或 Gary Moore），他只回答：「彈得快又好是一回事，但演奏總是還要回到歌曲的基本面，看看你究竟想表現什麼。你有辦法，就表現得出來，這時無論你被別人如何評價，你都自知是成功了。」

Buchanan有6個小孩，本來是個愛家護子的父親，然而成名讓他必須不斷的上路做巡迴演出，經年累月下來，習慣性嗜酒腐蝕著他的肉體，有時表演會出現突如其來的恍神。他最後一場演出，是1988年8月7日在康州新海文，因為酒醉砸鍋，他還信誓旦旦一定要戒酒，可是8月14日又因酒後鬧事被捕，地點是維州的Fairfox郡，他被送進警局的牢房，第二天早上，守衛發現他以自己的襯衫上吊自殺了。

Moore雖承襲了很多Buchanan的吉他技法，兩者的真正不同，在於Moore上台後絕對為了觀眾賣力演出，而Buchanan常說，他演奏多是為了給自己聽的，是為了讓自己得到滿足，雖然在他生涯末期，變得比較能夠與觀眾互動，但是他與他的吉他之間有一種極其神秘且私密的關係，在他表演時，觀眾永遠感覺得到。

雖然Moore與Buchanan一樣，都不是那種常常通宵達旦開趴的藝人，即使現場演出及唱片銷路表現耀眼，他們生活仍一如常人，但他們承受的精神壓力迥異於常人。娛樂業是競爭白熱化的行業，尤其藍調搖滾是比較特殊的樂種，觀眾對音樂本身的要求更高，也是壓力的主要來源之一。

Peter Green的致命吸引力
Buchanan與Moore兩人的精神向度不同，Buchanan是對內深掘，Moore是朝外展開；前者追求返璞歸真的美感，後者嘗試建構華麗的情感戲劇；前者大方保留音樂的不足缺憾，後者力圖羅織音樂的完整敘事。Moore不公開認Buchanan為他的老師，是有原因的，因為他不認同音樂只是個人靈魂的養料，而是必須能夠與眾人產生身心共鳴的一種實質力量，他希望觀眾能瘋狂、沸騰起來，所以特別痛恨在那種觀眾無法站起來舞動的場合表演。

相反的，Moore承認自少年時代便受到Peter Green吸引，白人吉他樂手中，可能唯有Green真正捉住了藍調搖滾的精髓。Moore曾出過一張專輯獻給Peter Green（Blues For Greeny，1995），他在Green的吉他聲中發現一種溫柔的安慰，Green無論唱歌或彈奏，都令人有滴水能夠穿石的感覺，只要你聽過一次，永遠不可能忘懷，Moore對這種精神境界心嚮往之。這張專輯中，Moore使用的就是當年Green以1,000元美金廉讓給Moore的'59 Les Paul，有別於Moore的其他專輯，他以相當含蓄的演奏法，模仿Green的演奏法，來表現Green的作品。

Green比Moore大6歲，是個英國倫敦東區長大的吉他手，Moore第一次聽到他演唱是在貝爾法斯特一家小酒館，Moore當時才14歲。當然不只Moore為Green著迷，這個猶太小子才氣縱橫，除了給自己的合唱團Fleetwood Mac寫了無數歌之外，可能很多人不知道，Santana聞名世界的Black Magic Woman就是出自他的手筆。

Green出道時被John Mayall帶到他的Bluesbreakers合唱團，頂替Eric Clapton留下的吉他手缺，並預言他的成就會超過Clapton。起先，尤其是Fleetwood Mac氣勢當好時，不知多少人都唱過他寫的歌。然而Green在1971年沾上毒品LSD後，不出3、4年便報銷了，例如Heavey Heart、No Way Out等歌，都可以看出藥物的影響。

1970年代中期，Peter Green常常陷入昏睡，也不時發生譫妄的情形，醫生診斷他因吸食LSD導致精神分裂症狀，他足足在勒戒單位待了2年，才「乾淨」的回到流行音樂界。他算是幸運，雖沒有東山再起，直到今天仍活躍於藍調搖滾界，也不時參與巡迴演出。

Green的吉他琴聲依然美麗動人，繼續保有B.B.King常盛讚他的「甜滋滋」的味道，而且，現在他的「迷幻」是清醒的。人不可能有兩個人生，實相的人生仍值得期待與經歷。他變成一個胖胖的、笑容可掬的70歲老頭兒，接受訪問時常答非所問，聽他嘴裡唱著：「Give me back my freedom.」時，你會哀傷的想到，這是一個我們務必珍惜的、劫後餘生的人。他的悲劇成了我們的享受。

倒是Moore在2011年死了，2月6日，他和女友到西班牙一個海灘渡假，半夜死於心肌梗塞，時年58歲。他吃了一頓安安靜靜的晚餐，兩人還去沙灘上散散步，回到旅館；半夜4點，他女友感到Moore好像很不對勁，曾試著給他做按摩。死後的檢驗證實，Moore不僅是「喝多了」，他死時身上有0.38%酒精，是酒駕限制的5倍含量，通常，人體內酒精含量在0.4%至0.5%便足以致命。

Moore下葬於英國Sussex的瑪格麗特教堂墓園，喪禮只有少數親友參加；他結過一次婚，共生下3個孩子，2個兒子是前妻生的，女兒是他同居了11年的女友生的。他的經紀人發布消息後，全世界的大報都刊出過消息，連台灣都不例外。

沒有人知道他為何要喝下那麼多酒，事實上，我們對Gary Moore的生活所知不多，他是個非常著重隱私的人。或許他冷硬的臉龐只是一張面具，面具下是個異常柔軟脆弱的男人，唯有他的吉他、他的藍調搖滾，足以負載他易感的魂魄。

以上文稿原文可按以下連結：
https://opinion.cw.com.tw/blog/profile/195/article/5558

Gary Moore - Still Got The Blues (Live):
https://youtu.be/4O_YMLDvvnw

#Lee388
#GaryMoore
#StillGotTheBlues

當商人心中只有發財祕笈，誠信與承諾都只是絆腳石

加利公司的口罩事件，不只再一次的照出誰再次扯台灣防疫後腿，更照出一間公司的價值觀，在新聞媒體採訪時，意外發現老闆林民進的辦公室牆上貼著五條的發財祕笈，相信照著這五項鐵定會發財，但也會受到社會的唾棄，這是為何呢？

一、當疾病發生時先停止出貨給舊客戶
二、高價出給新客戶或末端使用者

在加利的觀念中，誠信從來不重要，當疫情爆發時，舊客戶的訂單就代表著舊價格，如果將原本談好的庫存量，優先放給新客戶，也可以藉機哄抬價格，讓公司利潤更為豐碩，這樣的價值觀同樣可以放在這次的中國製口罩混入其中來看。

當台灣政府提供機器、提供半價的口罩原物料，為的是提供台灣人民有充足的防疫物資，加利老闆想的卻是出貨給中國賺取差價，再拿中國進口的低廉口罩來濫竽充數台灣製造，一來一往的利潤相當驚人。

三、等疫情冷卻後無人購買時再回頭找老客戶
四、只要爆低價格同時安撫原本客戶即可重新合作

市場的價格就是供需平衡，當供給大於需求價格自然下跌，加利的做法就是願意出高價的客戶全部出清後，才回頭應付過去簽約廠商，這時只要用疫情當作藉口搪塞，加上提供比過去合約更低的價格，就認為能夠安撫原有客戶。

契約精神，就是要如期履約，口罩作為防疫物資自然會有庫存與保存問題，許多廠商按照合約固定訂購，卻在需要時無法順利獲得，在林明進的心中，賺錢比甚麼都重要，比誠信與合約更重要。

五、等下波疫情爆發時再故技重施即可發大財

當每次的疫情藉著如此操作手法謀取暴利，再等待天時到來，重複執行即可真正的發財。

過去韓國瑜當候選人時最有名的莫過於「發大財」，今天當商人賺錢這是應該，但不能像過去一樣只想要把廠商跟消費者當盤子來薛，就像過去有修車廠，很愛在客戶車子臨時壞掉時，趁機敲竹槓大賺一筆，但這種商業模式在如今是完全不可行的。

網路世代任何事情都是公開透明，不只是商店家的評價，就連負責人的過去紀錄也會一併被攤開，特別現在爆料系列的社團特別多，只要放在網路上受到大家的檢視，毀壞了商譽，基本上公司的未來就告一段落了。

加利就可說是最典型的代表例子。

印象中小時候就有看過一部香港的電影就叫做「發財祕笈」，當中男主角黃尚意外獲得一位富商留下的發財祕笈，他藉此方式施行後，不只累積大量個人財富，更在工作與愛情上剷除所有絆腳石，一舉獲得自己想要的。

當故事的最後這才發現，不只黃尚落得眾叛親離，更讓身旁的人通通離他而去，這在小時候可說是一部啟發我的電影，或許我們透過短視近利的方式操作，可以獲得利益，但長遠來看只會讓大家更不想與你合作。

商道就是誠信，當一人的言行能夠成，能夠如實做到，自然會有大批的人與你一起合作。

這也是為何我常告訴大家，不要相信這些廠商後來包裝的有多完美，當負責人的心中只有錢只有利潤，我們永遠都是犧牲者，既然身為消費者有選擇的方式與權利，更應該睜開眼去選擇。

最後看到花木蘭成為台北票房第二的電影，我想說的是，扣除政治因素，目前網路上的評價可說是惡評如潮，就連去找網路串流或看盜版都不值得，這些去電影院看的人，是不是都沒有在做功課的啊？

花錢去電影院看爛片真的是人生一大痛苦，上一次就是當兵的朋友邀請下，一起去看「大尾鱸鰻」那真的是我人生最煎熬的一個多小時。

珍惜生命，別去看花木蘭了。

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為了紀念六週年，以善於察言觀色的女性身份
搶先一步現身迦勒底的謎之從者。
其力量與魅力至今仍被謎團所包圍的S·P·Y。
無論怎麼看她都是曾經與迦勒底敵對的那隻高揚斯卡婭，但已經不再是Beast幼體，而是純粹的萬能美女祕書（光）。雖然她本人是這麼說的……？

身高／體重：168cm·55kg
出處：Fate/Grand Order
地域：俄羅斯
屬性：秩序·惡　　性別：女性
「您的委託是『高效率的支配』吧？
　請交給我吧。不偏向善，也不趨於惡，我將公正、冷靜地支援和管理Master的生活。 」

於公元2017年甫一嶄露頭角，就在短短一個月內成為世界數一數二民用軍事公司的NFF服務的CEO，同時也是一名實力和成績No.1的特工。
以『自由奔放的野性』為方針，妖艷地玩弄人類的迷人美女。
雖然她評價人類一舉一動都很骯髒，但也並非因為骯髒就討厭。正因為骯髒才顯得有趣。沒錯，就是娛樂、遊戲、經營。

「只是剿滅全人類的話，其他人也能做到，不是嗎？
　我可是從玩賞之惡中誕生的。
　就這麼簡單地“清算罪惡”後打道回府，我的恨意可沒有這麼淺薄呢♡」

就像這樣，她對任何事情都感到愉悅，
所以攻擊人類也會變得拐彎抹角起來。
她想了各種各樣能凌辱人類的方法，最終想到了
「讓玩賞之物管理人類，使其漸漸退化的方式說不定是最具屈辱性和反道德性的？」
於是，她選擇了進化成適合支配人類的『兵器女神』這條道路。

　　◆

原本第八條尾巴打算收錄『異星之神』的情報，
而最後的第九條尾巴打算收錄『迦勒底的Master』的情報。
但因第六條尾巴發生了意外，故當場變更計劃→將工作變更為最終目的的『某一計劃』。

NFF服務的真正目的，究竟是——

她一直以來都過著野性的生活，自尊心很強，
因此有著“無論對方是誰，只要得到利益一定會回報”、“一定遵守約定”的規矩。
在1.5部期間，她曾在人類社會以企業經營顧問的身份活躍並取得了成功，這正是她的性格使然。

○對Master的態度
實現Master表面上的慾望，同時踐踏Master本質上的希望（將來的夢想、理想的自己等）……的態度。
和這只高揚斯卡婭簽訂契約的人類，從那天起會成為成功人士，每天都開開心心地度過，但最終會被奪走一切，陷入絕望，變為喪失鬥志的廢物。
但是。因為過度驕縱所以沒能成為理想的自己……剛一發現機會就溜走了……Master經歷這些後，漸漸陷入絕望，而看著Master如此沉淪的高揚斯卡婭便感覺到了生活價值。為了能再次體會那種生活價值，她會做出各種努力來讓Master恢復到原本的狀態。

綜上所述，挫折→奮起→挫折→奮起的無限循環開始了。
最終究竟誰得誰失，就要根據Master作為人類的能力了。

○騎乘：B
就追趕時代潮流的女性而言，帥呆了。

○單獨行動：EX
令人驚訝，也是令人悚然的是，光之高揚斯卡婭不需要Master。
她服從Master命令的理由只有一條。 『與人類不同，約定（契約）不得打破』的自尊心。

○單獨顯現：C
身為SPY的證明。放浪者能力。
無論怎樣的異世界·異常識，擁有Beast屬性的高揚斯卡婭都能到達。
曾是Beast幼體的高揚斯卡婭靠使用這個技能，無論異聞帶還是白紙化地球都能夠輕鬆轉移，但現在因為等級大幅下降，似乎不能再像之前一樣輕鬆轉移了。

○變化：A
本來是提升防禦力的技能，高揚斯卡婭為了間諜行動經常使用這一技能。

○兔子革新者：A
更好地運用為了繁榮而被編排出的系統，
創造出折磨（驅使）人類的循環
的權能……她傲氣十足地這麼說，但只是興趣、才能而已。

『靈裳重光・79式擲禍大社』
階級：C　種類：對界寶具
有效範圍：1～9999　最大捕捉：一座都市

Izutoura Sevendrive。
日式讀法是『Reishoujuukou Nanajuukyuushiki Tekikataisha』。
召喚NFF旗下企業——玉藻重工引以為豪的優秀兵器，NF-79式壓制型戰車殲滅敵人。
NF-79式既是車輛名字，同時也是供奉高揚斯卡婭的神社的名字。
據本人所述，射出的巨型導彈仿照了『擲果盈車』的典故。
雖然擁有大神社之名，但這不是為了彰顯高揚斯卡婭本人的神德，而是損害她的神德，或是彰顯自己是聖人的敵對者。

殺戮技巧（人）：A
數學鼻祖之一阿基米德
保有技能的亞種。
阿基米德創造了本人並不期望實現的『超越這個時代技術水平的殺戮兵器』，但高揚斯卡婭卻對此有所期望，從而獲得了這個技能。
能自由使用這個時代人類的兵器，威力『達到人類使用時的數倍』的技能，它能瞬間發揮出自然因果報應的循環（原本是緩慢地、需要花數百年時間才能發揮出的東西）。
它非常適合作為原Beast幼體持有的技能，理論上，它證明了『這個時代的人類無法與之抗衡』。
話雖如此，這終究不過是為了向人類彰顯優勢的技能，當對方是從者或怪物時，這個技能的作用就不這麼絕對了。

Beast是指從『人類發展過程中誕生的罪業』中所滋生出的罪惡，作為BeastⅣ候選者的高揚斯卡婭就是其中之一。
這只高揚斯卡婭是『被人類迫害的東西・人類用於迫害的東西』之中的『用於迫害的東西』。
……即為網羅一切『人類所創造出的殺傷性用具』的神靈。靈基升至第三階段後，她自稱兵器大神，以對孕育出玉藻前傳說的文化表示尊敬。

她擁有使用人類創造出的所有兵器的權利，此外，還擁有將其性能發揮至極限的權能。
她雖然變成了光屬性，
但討厭人類這點依舊沒有改變。
即便不至於做到『剿滅人類』的地步，也至少是『要給得意忘形的人類好好上一堂課』的態度。

她是集合了『■■■■■■■』的複仇者。
雖然她是自然界報復機構擬神化的存在，但也許是因為以玉藻前為原型，像是『那先不提，我要享受自己的人生嘍☆』這種盡情享樂的性格也很明顯。
還有個最重要的秘密，就算她再怎麼是人類的敵對者，再怎麼沒有結婚的意願，玉藻前所擁有的『侍奉體質』也是不會消失的。

順帶說一句，她不是狐狸（Fox），而是兔子（Bunny）。

#FGO #光之高揚斯卡婭

金羊毛皮持有者埃厄忒斯王的女兒，
在月之女神赫卡忒的門下學習魔術。
被英雄伊阿宋帶離了祖國，
在長期的流浪生活後，
背負著背叛魔女的刻印離開了人世。

身高/體重：163cm．51kg
出處：希臘神話
地域：希臘、科林斯
屬性：中立．惡　　性別：女性
根據經驗，長得好看的男人不可信。

將面貌藏在斗篷下的女魔術師。
冷酷、殘忍，為了達到目的不擇手段，
擅長使用奸計，名副其實的壞女人。
然而，她的性格之所以會這樣，
都是由於命運的反作用力所致。
不斷遭到他人的背叛，
最終墮入背叛他人立場上的悲劇女性。

『萬符必行破戒』
階級：C　種類：對魔術寶具
Rule Breaker。
將魔女美狄亞的一生化為有形之物的概念寶具。
能破戒各種魔術的短刀。
將那些被魔力強化的物體、基於契約而形成的關係，
以及用魔力創造的生命全部回歸初始，屬於對魔力寶具。

陣地建造：A
道具製作：A
高速神言：A
對魔術師而言必要的技能全都達到A階。
在神話中並沒有任何偉大成就，因故評價很低，
但身為魔術師卻擁有可謂最高階的實力。

只要與她相處一段時間，誰都能看得出來，
她也曾經是位深閨公主，
因此本質上是個擁有良知與道德感的大小姐。
嘴上說著「這城市的人皆歸我所有」這種話，
實際上卻不會真的奪人性命，就是其證據。

本來是個清純的女性，
為了迷戀的對象奉獻一切自我的才女。
然而她溺寵對方，對方卻逃離她。
因此產生心理創傷的她開始貫徹與人保持距離的態度。
很不擅長應對誠實的人。