【有雷影評】《#愛上觸不到的你》相隔五呎的深厚情感 (7.8/10)
　
痞客邦 #有雷 原文：https://loory.pixnet.net/blog/post/280774656
　
《愛上觸不到的你》是一部美國青春愛情電影，由賈斯汀·巴爾多尼執導，海莉·盧·理查森、科爾·斯普羅斯主演，故事改編自2018年拉克爾·李賓科特的同名小說，講述一位活潑的17歲女孩史黛拉，因為罹患隱性遺傳疾病「囊狀纖維化症」長期必須待在醫院接受治療，某天他遇到一位跟他有著相同症狀的男孩威爾，起初他不遵守服藥規定的行為讓史黛拉非常不滿，不過由於每天進行相同療程，兩人也開始熟悉彼此，但由於患者之間一道無法跨越的距離，他們感情因此受到阻礙。
　
雖說片商在《愛上觸不到的你》上映前，不斷打著由「寇弟」演員科爾·斯普羅斯主演的行銷招牌，但就我而言，儘管對海莉·盧·理查森有相當程度的好感，還是無法壓過我一直都很不喜歡片中這種好像無時時刻都在告訴別人：「你們不會了解我。」且永遠一臉跩樣的青少男威爾。
　
但或許這正是《愛上觸不到的你》所帶有的魔力，成功的角色塑造，配上不淪為俗套、具有深刻意涵的故事內容，我特別喜歡片中史黛拉和威爾漸漸了解彼跟第一次約會的過程，從史黛拉最初一絲不苟性格、看不慣威爾漫不在乎的作風、因為進行療程而加深情感，到最後確認對方的心意，男女主角兩人牽著一根球桿在醫院裡散步，那種極具有火花的互動，完全消除了這類「青春YA」類型電影本該帶有的尷尬氣氛。
　
片中利用「囊狀纖維化症」相互感染風險巧妙地以「六尺距離」限制了兩人之間的關係，並藉此製造他們互相喜歡，但礙於疾病而不能在一起的兩難衝突與矛盾，都是《愛上觸不到的你》讓人感到揪心的主因。看著史黛拉身患疾病依然保有的樂天態度、跟威爾兩人的心態對比，到他們認識互相影響，都不知不覺讓我設身處地為這兩位角色著想，深深體會到他們每天必須面對的難題，不光只有身體的病痛，更多的是外在對內心的限制與束縛。
　
因此與其說《愛上觸不到的你》講的是一段兩人碰不到對方的愛情故事，倒不如說是一段學會接受自己的心靈成長過程，它沒有太過濃烈的戀愛，反而透過一對男女情竇初開的感情與遺憾，把焦點放在因為疾病而必須接受隔離的患者本身，講述他們對自由的嚮往和其生命的價值。接受治療與活著的意義，是本片最重要的主題，面對不確定的人生，該如何找到自己繼續活下去的動力？
　
儘管史黛拉的姊姊艾比在年紀輕輕就意外過世，但當眾人談起她時總有討論不完的話題，不論是她的精采人生，她留下的圖畫或講過的話語，都早已烙印在史黛拉心中，成為支持她走到現在的力量。因為疾病而限制了生活，必須攜帶過濾的空氣、戴著口罩、每天也要穿上特製的背心，但就因為他們遇見了彼此，史黛拉慢慢發覺生命的美好、威爾也找到接受治療的理由和能夠減緩病症的希望。片頭史黛拉說：「肢體接觸是人們最原始的情感連結。」但在這五呎之外，在兩人互相的鼓舞下，他們之間距離卻比什麼都還要近。
　
但即便如此，《愛上觸不到的你》也讓我深深體會到生命的無常，不論是透過回憶得知艾比的遭遇、還是史黛拉的死黨波在歡樂的慶生派對結束，毫無預兆地呼吸困難離世，其中都帶有太多難以料想、也難以改變的現實。因此史黛拉在片尾的任性，或許在幾位大人眼中是個非常危險且不符責任的舉動，但對一位幾乎一生都待在醫院的病患來說，失去摯友的難過心情，加上好像怎樣都無法挽回的失落與無力感，產生逃避心理是一點也不奇怪。
　
史黛拉想在生日當天看到彩燈，一方面是被姊姊勇敢的人生觀鼓舞，另一方面也是經由跟威爾的相處過程，發覺生命與世界的廣闊，離開醫院前她說：「我這輩子都是為了治療而活著，而不是為了活著而接受治療，這次我想真正活一次。」跟「生命奪走我這麼多東西，偷一點回來不為過吧。」讓人為之動容。也正因為如此，最終他們倆人在結凍的河中突破球桿5英呎的距離，究竟是不珍惜親友的關懷，拿自己的生命作為賭注？又或者是總算找到人生的方向，並第一次為愛奮不顧身的勇敢？
　
這不禁讓我反思自己是否曾因為每天忙於工作、課業或某些無關緊要的瑣事，而一時忘記自己活著的意義，威爾說：「你的五年，對我來說就是一輩子。」電影經過無數愛情、友情、親情的如何影響一個人的描寫，在繞了一大圈之後，《愛上觸不到的你》把主旨拉回人必須在有限的時間內選擇自己活著的方式。或許史黛拉和威爾兩人，在這段打從一開始就不會有結果的愛情裡他們所要的，就只是希望在人生中能有一次為自己而活的權利。
　
整體而言，《愛上觸不到的你》在中國翻譯成《五呎天涯》真是恰到好處，清楚又不失質感的講出兩位主角的處境，全片在充滿青春、可愛、討喜氣息的同時，也保有現實中難以接受的遺憾，觸動人心的故事配上負有感染力的主題曲，在我心目中已經超越了類似題材，且廣受好評的《生命中的美好缺憾》。電影表面以青春愛情與無法接觸彼此的題材來包裝，但實則講述一個人對自己與身邊珍視之人的重視與關懷，即便身體受到病痛折磨，但這份為愛才是我們心中無法抹滅的最珍貴情感。
　
采昌國際多媒體

【有雷影評】《#愛上觸不到的你》相隔五呎的深厚情感 (7.8/10)
　
痞客邦 #有雷 原文：https://loory.pixnet.net/blog/post/280774656
　
《愛上觸不到的你》是一部美國青春愛情電影，由賈斯汀·巴爾多尼執導，海莉·盧·理查森、科爾·斯普羅斯主演，故事改編自2018年拉克爾·李賓科特的同名小說，講述一位活潑的17歲女孩史黛拉，因為罹患隱性遺傳疾病「囊狀纖維化症」長期必須待在醫院接受治療，某天他遇到一位跟他有著相同症狀的男孩威爾，起初他不遵守服藥規定的行為讓史黛拉非常不滿，不過由於每天進行相同療程，兩人也開始熟悉彼此，但由於患者之間一道無法跨越的距離，他們感情因此受到阻礙。
　
雖說片商在《愛上觸不到的你》上映前，不斷打著由「寇弟」演員科爾·斯普羅斯主演的行銷招牌，但就我而言，儘管對海莉·盧·理查森有相當程度的好感，還是無法壓過我一直都很不喜歡片中這種好像無時時刻都在告訴別人：「你們不會了解我。」且永遠一臉跩樣的青少男威爾。
　
但或許這正是《愛上觸不到的你》所帶有的魔力，成功的角色塑造，配上不淪為俗套、具有深刻意涵的故事內容，我特別喜歡片中史黛拉和威爾漸漸了解彼跟第一次約會的過程，從史黛拉最初一絲不苟性格、看不慣威爾漫不在乎的作風、因為進行療程而加深情感，到最後確認對方的心意，男女主角兩人牽著一根球桿在醫院裡散步，那種極具有火花的互動，完全消除了這類「青春YA」類型電影本該帶有的尷尬氣氛。
　
片中利用「囊狀纖維化症」相互感染風險巧妙地以「六尺距離」限制了兩人之間的關係，並藉此製造他們互相喜歡，但礙於疾病而不能在一起的兩難衝突與矛盾，都是《愛上觸不到的你》讓人感到揪心的主因。看著史黛拉身患疾病依然保有的樂天態度、跟威爾兩人的心態對比，到他們認識互相影響，都不知不覺讓我設身處地為這兩位角色著想，深深體會到他們每天必須面對的難題，不光只有身體的病痛，更多的是外在對內心的限制與束縛。
　
因此與其說《愛上觸不到的你》講的是一段兩人碰不到對方的愛情故事，倒不如說是一段學會接受自己的心靈成長過程，它沒有太過濃烈的戀愛，反而透過一對男女情竇初開的感情與遺憾，把焦點放在因為疾病而必須接受隔離的患者本身，講述他們對自由的嚮往和其生命的價值。接受治療與活著的意義，是本片最重要的主題，面對不確定的人生，該如何找到自己繼續活下去的動力？
　
儘管史黛拉的姊姊艾比在年紀輕輕就意外過世，但當眾人談起她時總有討論不完的話題，不論是她的精采人生，她留下的圖畫或講過的話語，都早已烙印在史黛拉心中，成為支持她走到現在的力量。因為疾病而限制了生活，必須攜帶過濾的空氣、戴著口罩、每天也要穿上特製的背心，但就因為他們遇見了彼此，史黛拉慢慢發覺生命的美好、威爾也找到接受治療的理由和能夠減緩病症的希望。片頭史黛拉說：「肢體接觸是人們最原始的情感連結。」但在這五呎之外，在兩人互相的鼓舞下，他們之間距離卻比什麼都還要近。
　
但即便如此，《愛上觸不到的你》也讓我深深體會到生命的無常，不論是透過回憶得知艾比的遭遇、還是史黛拉的死黨波在歡樂的慶生派對結束，毫無預兆地呼吸困難離世，其中都帶有太多難以料想、也難以改變的現實。因此史黛拉在片尾的任性，或許在幾位大人眼中是個非常危險且不符責任的舉動，但對一位幾乎一生都待在醫院的病患來說，失去摯友的難過心情，加上好像怎樣都無法挽回的失落與無力感，產生逃避心理是一點也不奇怪。
　
史黛拉想在生日當天看到彩燈，一方面是被姊姊勇敢的人生觀鼓舞，另一方面也是經由跟威爾的相處過程，發覺生命與世界的廣闊，離開醫院前她說：「我這輩子都是為了治療而活著，而不是為了活著而接受治療，這次我想真正活一次。」跟「生命奪走我這麼多東西，偷一點回來不為過吧。」讓人為之動容。也正因為如此，最終他們倆人在結凍的河中突破球桿5英呎的距離，究竟是不珍惜親友的關懷，拿自己的生命作為賭注？又或者是總算找到人生的方向，並第一次為愛奮不顧身的勇敢？
　
這不禁讓我反思自己是否曾因為每天忙於工作、課業或某些無關緊要的瑣事，而一時忘記自己活著的意義，威爾說：「你的五年，對我來說就是一輩子。」電影經過無數愛情、友情、親情的如何影響一個人的描寫，在繞了一大圈之後，《愛上觸不到的你》把主旨拉回人必須在有限的時間內選擇自己活著的方式。或許史黛拉和威爾兩人，在這段打從一開始就不會有結果的愛情裡他們所要的，就只是希望在人生中能有一次為自己而活的權利。
　
整體而言，《愛上觸不到的你》在中國翻譯成《五呎天涯》真是恰到好處，清楚又不失質感的講出兩位主角的處境，全片在充滿青春、可愛、討喜氣息的同時，也保有現實中難以接受的遺憾，觸動人心的故事配上負有感染力的主題曲，在我心目中已經超越了類似題材，且廣受好評的《生命中的美好缺憾》。電影表面以青春愛情與無法接觸彼此的題材來包裝，但實則講述一個人對自己與身邊珍視之人的重視與關懷，即便身體受到病痛折磨，但這份為愛才是我們心中無法抹滅的最珍貴情感。
　
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【梗你報新聞】2021-JAN. WEEK 5 國內外影視新聞一週總整回顧：

▶ 收聽更多【XXY 梗你看電影】PODCAST內容：https://xxymovie.firstory.io/

▶ 收看本篇YouTube版本：https://youtu.be/hod17gh3VpQ
▶ 收聽本篇PODCAST版本：https://open.firstory.me/story/ckkq2kxrk4em20898hgg2dvbo
▶ 【方格子】新聞圖文整理：https://vocus.cc/@XXY2018/601b3367fd89780001d2ec2f
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【00:16:47】1. 漫威今年首部電影《黑寡婦》再傳有望院線、Disney+同步登場？

上週公佈片長為133分鐘的《黑寡婦》，是今年漫威首推且寄與厚望的電影作品；根據外媒報導，在同屬漫威電影宇宙的《汪達幻視》在1月15日於Disney+首播後，反應熱烈，《黑寡婦》未來也不排除將採《花木蘭》發行模式，以院線串流同步發行的方式排定今年5月6日上映。
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【00:26:29】2. 路克伊凡斯再與迪士尼合作 加盟《木偶奇遇記》真人電影演出反派

去年年底於迪士尼股東大會上公布的《木偶奇遇記》電影，已證實由曾以《阿甘正傳》獲得奧斯卡最佳導演的勞勃辛密克斯，以及最佳男主角的湯姆漢克斯組合製作；上週由外媒Deadline紕漏，曾在迪士尼真人電影《美女與野獸》演出反派賈斯頓的男星 路克伊凡斯，將加入《小木偶奇遇記》劇組演出馬車伕反派一角。
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【00:38:29】3. Netflix宣布打造傳奇影業《骷髏島》知名電玩《古墓奇兵》動畫影集

近期確定檔期並釋出預告片的《哥吉拉大戰金剛》，Netflix趁勢宣布將著手打造傳奇影業的怪獸宇宙延伸動畫影集《骷髏島》，同屬傳奇影業旗下的知名電玩改編IP《古墓奇兵》，也將會推出動畫影集，並交由《獵魔士》前傳影集編劇執筆劇本。
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【00:52:22】4. HBO-MAX將推《權力遊戲》動畫影集

面對過去密切合作的傳奇影業出走，投奔Netflix懷抱之際，華納傳媒旗下的HBO-MAX串流平台宣布將在未來著手製作《冰與火之歌：權力遊戲》動畫影集，以拓展原屬HBO原創影集、原著喬治RR馬丁的影視宇宙。消息透露，喬治RR馬汀將會直接與HBO高層合作，讓影迷期待。
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【01:02:28】5. 《柯洛弗檔案》系列第四部作品確認 將推出睽違13年的直接續集電影

距離2008年由JJ亞伯拉罕監製的《柯洛弗檔案》，至今已13年；期間推出了兩部同屬世界觀的《柯洛弗10號地窖》以及《柯洛弗悖論》，但劇情並沒有直接與首集有關聯。根據外媒The Hollywood Reporter報導，JJ亞伯拉罕的壞機器人製作公司正與派拉蒙籌備《柯洛弗檔案》的正宗續集，但目前仍屬高度保密狀態，並沒有太多對外消息。
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【01:10:23】6. 《婚姻故事》導演諾亞波拜克 演員亞當崔佛 合作新片《白噪音》計畫曝光

前年在Netflix推出《婚姻故事》的導演 諾亞波拜克，已和Netflix正式確定新的合作計畫，將改編美國著名小說家 唐德里德於1985年出版的《白噪音》，並找來合作過《婚姻故事》 《青春倒退嚕》等片的亞當崔佛，以及女友 葛莉塔潔薇洽談新片中。
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【01:17:42】7. 《噩夢輓歌》組合戴倫艾洛諾夫斯基、傑瑞德雷托 將聯手合作恐怖電影《 Adrift》

根據外媒Deadline獨家報導，曾在《噩夢輓歌》與導演戴倫艾洛諾夫斯基合作過的傑瑞德雷托，以旗下的Paradox製片公司買下日本恐怖短篇小說《Adrift》的電影翻拍權，並由戴倫艾洛諾夫斯基接下導演一職，擅長恐怖類型電影的布倫屋製片公司也將參與合作。
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【01:23:43】8. 《以你的名字呼喚我》組合 盧卡格達戈尼諾、提摩西夏勒梅有望二度合拍

根據外媒Deadline獨家報導，《以你的名字呼喚我》的義大利籍導演 盧卡格達戈尼諾，正籌備新的愛情恐怖類型電影《Bones & All》，並與提摩西夏勒梅，以及曾演出《密弒遊戲》的加拿大女星 泰勒羅素洽談演出；目前本片尚未有明確開拍或檔期時間，未來仍持續關注。
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不知道看到這些影視新聞，你有什麼想法呢？

歡迎留言與我們討論唷！

新聞編輯：Jericho

新聞提供：影劇好有梗

#新聞 #電影 #影視 #梗你報新聞

【認真聽】純愛不純｜#台灣青春愛情電影｜刻在你心底的名字 \\ 李長潔
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自2008年台灣電影再次興起以來，通俗的青春愛情故事，不但成為話題與票房的解方，也時常在各影展獲獎。以《#刻在你心底的名字》為例，金馬獎就入圍5項，也榮獲「最佳攝影」、「最佳原創電影歌曲」。盤點台灣青春愛情電影的興起，除了70年代瓊瑤式愛情的健康寫實延續，90年代台灣新電影借用愛情重建台灣性。但進入2000年後，一切開始慢慢不一樣了。
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2000年開始，《藍色大門》（2002）、《盛夏光年》（2006）、《那些年我們一起追的女孩》（2011）、《女朋友男朋友》（2012）、《等一個人咖啡》（2014）、《我的少女時代》（2015）、《六弄咖啡館》（2016）、《刻在你心底的名字》（2020），大量的青春愛情電影成為了台灣純愛想像的視野，他們以「青春」、「少男」、「少女」為名，表現出台灣人的情感文化模式。
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我們今天的「偽學術 | 認真聽」，就來談談這20年來的粉紅泡泡。這廣大的戀愛流行文化是甚麼模樣？它們反映了怎樣的愛情轉向？從不同作品中又可以解讀出哪些文本隱藏的敘事？還有那些膾炙人口的電影主題曲。
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📌 #今天的內容有
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▶ 甚麼是愛情電影
▶ 我的《藍色大門》與青春
▶ 「青春」的形構
▶ 「少男」、「少女」的理念型
▶ 純愛不純—台灣青春的反叛結構
▶ 情感先於政治
▶ 愛情電影主題曲
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📣 #firstory 聽這裡：https://open.firstory.me/story/ckk39z6z0zvfx0807v0lu7165?ref=android
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📣 #kkbox 聽這裡：https://podcast.kkbox.com/episode/4pHpNRfyLL7Tosl61J
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📣 #spotfy 聽這裡：https://open.spotify.com/episode/3sbEXh0CwFSEICRNTdR09S?si=dyHHN9_qR-OzUF8q3P95JA
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📲 #FB論述版：https://www.facebook.com/208541192666847/posts/1674782469376038/
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//// 完整論述 ////
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▓ #甚麼是愛情電影
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想要談「愛情電影」，那勢必是要做個「#類型電影」操作型定義，儘管近年台灣電影的類型化飽受批評，但其的確是招喚大眾的一個方便途徑。或許我們可以幫愛情電影分類為：羅曼史（romance film）、通俗劇（melodrama）與文藝片。目前2000年後的青春愛情電影來看，則較多傾向文藝片。
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也是因為電影類型化的緣故，其可以更清楚地連帶成一套系統、原則與期待。當「#愛情電影」正式成為一種培養台灣人觀賞電影的習慣，除了公式化的內部敘事外，向外延伸後，便足以展開各種文化工業的制度性生成，例如偶像明星的打造、週邊商品販售、主題曲的流傳等（Illouz, 1997）。
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最終，透過類型電影的集體觀看，可以反映出一個社會的意識形態，或是文化模式。好比《#為甚麼愛讓人受傷》中，Eva Illouz（2012）藉由《傲慢與偏見》來理解西方個體主義的浪漫生態，或許我們也可以在這20年來的青春愛情電影裡看見自己。
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▓ #我的藍色大門
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在《#藍色大門》張士豪的那個年紀，夏天的午后是連續補習戰鬥的人生，週一、三、五是何明數學，週二與週四是徐薇英文，當然以我不學無術的青春，大部份都是呈現偷懶蹺課的狀態。那時候究竟能夠有甚麼煩惱？
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2002年的《藍色大門》第一次開啟了我對愛情與性別的思考。導演易智言當年拒絕了參加金馬獎，不然，這部相當具有時代意義的作品，肯定有不錯的成績。片中孟克柔（桂綸鎂）、張士豪（陳柏霖）、林月珍（梁又琳）三人的關係，呈現了00年代台灣青少年的社會行動與市民生活精神。
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▓ #青春的形構
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我們以後會成為甚麼樣的大人，變成00年代後市民社會中年輕男女的煩惱。在後傳統資本主義社會的生活中，這些都市裡的小事件，個人選擇的養成遊戲，成為我們最需要煩惱的自由，一種集體規則與個人自由的協調抉擇。
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「青春」，是一個重視自我探索的過程（過渡），無論是《藍色大門》或是《盛夏光年》，都試圖描繪這種秩序建構中的過渡，五月天同名歌曲的日文名稱就叫「#青春の彼方」-- 放棄規則，放縱去愛，放肆自己，放空未來。也是因為這樣的「#失序」，青春才讓人懷念。最終，沈佳宜說「人生中的很多事情，原本就是徒勞無功的」，的確，我們正在腐敗，但我寧可選擇相信《刻在你心底的名字》結局的協調與釋懷是有可能發生的。
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「青春」，也帶著台灣觀眾走出90年代的悲情。早期的青春愛情電影帶著濃厚的陰鬱，一直到《藍色大門》開始，我們開始談論同志情感、性別認同、家庭關係、三角戀愛等情感議題，青春變得多元而明亮。
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青春愛情電影裡，反映著情感的真實體制（regime of emotional authenticity）（Illouz, 2012），非常強烈地要求內在性感作為行動與選擇的基礎。青春中的人們，因為初次面臨社會化規範，人們會認真審視自己與對方的情感（愛情、親情、友情），以判斷這段關係的重要性與強烈程度。這大量的自我情感檢視，一見鍾情的強烈情感暗示，時常就是「青春」的情感面貌。這也是青春迷人之處。
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▓ #少男與少女的理念型
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媒體中的少男與少女，帶給觀眾對性別角色的論述形構，一方面文本建立起一種戲劇性、典範式的形象，隨著故事的開展，加深觀影者的情感投射，另方面一起作用的是，少男少女的面貌外表的特質，也形成觀眾的欲望對象，產生明星化的作用，成為性別操演的模仿理念型。
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青春愛情電影中的少男比少女更加倍重視，除了《藍色大門》與《我的少女時代》外，其它全部的愛情電影幾乎都圍繞著少男，少女通常則作為是推動劇情的力量。少男的姣好面貌，成為電影世界裡的耽美重心，隨便舉例就一堆，陳柏霖、張孝全、柯鎮東、陳昊森、曾敬驊，「#大男孩」的對純樸、憨直、大笨蛋的要求，他們表現忠誠、可受控制，並且，他們不會對（男性）觀眾產生威脅感。
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至於女主角則以「#熱情開朗大方」為形象，如《女朋友男朋友》中的林美寶（桂綸鎂），就如同前述，她起了連結兩位男主角陳忠良（張孝全）與王心仁（鳳小岳）的作用，確實地帶動敘事的進展。
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▓ #台灣青春的反叛結構
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2000年後的台灣青春愛情，某個程度上融合了日本和美國的純愛視野，前者展現了「#物哀」的精神，後者則更多在表現西方個體主義的追求。當然，不同的作品也有各自主題脈絡的側重，像是性別認同、性別麻煩（Butler, 1990）、青春成長、描繪時代精神、國家與社會變遷的隱喻、情感抉擇等等。
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總體而言，台灣的作品更擅長挪用青春的反叛結構，去對應、甚至逆返「#國家體制的規訓」，這個台灣電影本土化的大主題。2000年後的新導演，以90年代前後為基礎，自然而然流露出了導演本身的「懷舊」情感，想是一個包含了情慾、戀愛、政治、社會、經濟裝況的「情感的共同體」。
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▓ #情感先於政治
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以《女朋友．男朋友》為例，其為一部愛情電影，也是一部歷史電影。該片採用序列式的線性時空，將台灣的多重現代性再現。許多文化學者會討論國族與愛情的辯證關係，大時代下兒女情長，微小的愛情被鑲嵌在巨觀的社會脈絡中。但實際進入電影文本，才會發現，楊雅喆並不是要說明這種台灣性的社會—歷史時空，反而，他進行一種「#逆反」，讓情感能量來主導政治的場景。根本沒人真正在鳥民主自由，這才是真正的自由，非常後現代的後現代的後現代。
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楊雅喆幾乎總結了後殖民與後現代電影裏頭所有的多元主體：女性、情慾、學生、社會運動、娘娘腔、同志、小三、本土、鄉下人、都市人等等，運用了諸多遊戲般的情節將這些概念構成一個皺摺，裏頭緊密扎實情慾流動，展開又可以觀看台灣自由的進程。
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▓ #那些年我們一起唱的主題曲
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青春愛情電影還是成為一種類型了，也不是壞事，也許是必然，這形成了一個穩定的大眾流行文化市場，引導著戀情與自由的話題，反映著純粹親密關係的渴望。在電影裡，人們才可以淡化成人愛情經驗的功利性、功能性。如果能夠再有一首好聽的情歌那就更好了！
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要能在腦中烙印電影裡的青春記憶，就一定要有一首讓人感動的歌曲，當旋律響起時，瞬間喚起洶湧的刻骨銘心，像是《藍色大門》的「#小步舞曲」、《我的少女時代》的「#小幸運」等。盧廣仲的《刻在我心底的名字》就是一個不錯的例子。這首獲獎歌曲，編曲十分令我動心，第一聲，每次聽到小號與歌手聲線對唱，與法國號的穿梭交疊，都會全身起雞皮疙瘩。
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這首歌起了關鍵的宣傳作用，五月天、魏如萱、周興哲、蔡依林、田馥甄、梁靜茹、李千娜、韋禮安、曾沛慈、徐佳瑩等歌手的cover版傳唱參與，更加豐富了電影文本與影迷/歌迷的連結。
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結論是，該約唱歌了（？

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#參考文獻
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1. Illouz, E. (1997). Consuming the romantic utopia: Love and the cultural contradictions of capitalism. Univ of California Press.

2. Illouz, E. (2012). Why love hurts: A sociological explanation. Polity.

3. Butler, J. (1990). Gender trouble: Feminism and the subversion of identity. routledge.

🎧 專輯 Sounds of My Life 數位平台點播：https://orcd.co/soundsofmylife
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被困在你離去的那晚，
剩我一人的世界，是場漫長的雨季。
多年後偶遇，那一刻才驚覺，
原來，我還留在那個晚上。


韋禮安 Sounds of My Life ＿懺情篇
「紀錄為愛所困的一場雨季」上集《不用告訴我》
下集《這樣好嗎》：https://youtu.be/f63W-EaHP_k
姚淳耀 温貞菱 ／特別演出
美國獨立製作人影展優秀導演獎 ／黃婕妤 編導

# 關於前任
# 愛情斷捨離太怨
# 被困住的原來只有自己
# 住在同一個城市的你早已往前走
# 到我永遠無法碰觸的遠方
# 雨季何時會停
# 不用告訴我

韋禮安最新創作專輯「Sounds of My Life」
取樣朋友的真實心情、赤裸的懺情紀實
紀錄為愛所困的這場雨季。
上集「不用告訴我」

【故事大綱】
兩個分手失聯多年的戀人，五年後突然偶遇；
男人跟以前差不多，女人卻成熟煥發、身邊多一個伴。
晚上男人接到女人約吃宵夜的簡訊，
意味著什麼呢？
忘不了舊情？還是只想看自己笑話？
男人會赴約嗎？
該用什麼表情，見自己的前任呢？


—


不用告訴我 Don't Tell

詞 WeiBird 韋禮安
曲 WeiBird 韋禮安

怎麼我 總是躲不過這場雨
你一句 就把我 送進了雨季

這條路 我只想一直走下去
沒盡頭 也是種 永恆的約定

就讓我 一直走 一直錯 一直走
只要你不開口 就不需要回頭
就能一直擁有這樣的你和我 所以

你不用告訴我 他算什麼
這場夢 太脆弱 禁不起被說破 所以
你不用告訴我 因為我懂
再近的 平行線 永遠不會交錯 讓我
卑微地享受
片刻的永久

我知道 你只想 分享這秘密
給自己 最相信 依賴的知己

殊不知 我不想 揭開誰的底
因為我 只能夠 存活在謎題裡

就讓我
一直走 一直走 一直錯 一直走
你不開口 我就不要回頭
我要一直擁有這樣的你和我 所以

我想我 終究躲不過這場雨
就一次 把自己 徹底地澆熄

這秘密 容許我 留給我自己
我心裡 永遠留 個地方給你


──♫─工作人員名單 Staff Lists ─────────────────────────

藝人經紀 & 音樂製作 Artists Agency & Production｜耀聲音樂有限公司 Awesome Music Inc.
總經理 General Manager｜韋禮安 WeiBird
總監 Director｜黃淩嘉 Linda Huang
藝人經紀 Artist Manager｜李語溱 Mao Li
行政總務 Office/Administrative Support｜廖婧紋 Melrose Liao
版權經理 Publishing Manager｜謝佩芙 Peggy Xie　


♩ 音樂製作 Song Credit
作詞｜WeiBird 韋禮安
作曲｜WeiBird 韋禮安
製作人 Producer｜韋禮安 WeiBird、蔡尚文 Aven Tsai
編曲 Arrangement｜韋禮安 WeiBird
鋼琴 Piano｜Michael Arrom
弦樂編寫 Strings Arrangement｜Philip Lassiter
小提琴 Violins｜Josh Smith
大提琴 Cello｜Josh Smith
和聲編寫 Chorus Arrangement｜簡朝崙 Titan Jian
和聲 Chorus｜簡朝崙 Titan Jian、邵慧芸 Shao
製作行政 Production Administrator｜廖婧紋 Melrose Liao
錄音工程師 Recording Engineers｜蔡尚文 Aven Tsai (Vocal)、陳以霖 Yi Lin Chen (Chorus)
錄音室 Recording Studios｜Lights Up Studio (Vocal)、大小眼錄音室 Twin Eyes Studio (Chorus)
混音工程師 Mixing Engineer｜宋星凱 Sean M. Sinclair
混音錄音室 Mixing Studio｜ff studio
母帶後期處理工程師 Mastering Engineer｜Derek Snyder
母帶後期處理錄音室 Mastering Studio｜Polygon Audio
Original Publisher｜Awesome Music 耀聲音樂
Sub Publisher｜Universal Ms Publ Ltd
TWFG72001006


♩ MV製作 Music Video Credit

製作公司 Production Company｜不聽話映畫有限公司
導演 Director｜黃婕妤 Remii huang
副導 Assistant Director｜陶磊 Lei Tao
製片 Producer ｜江修杉 Johnny Chiang
執行製片 Line Producer ｜楊育承
製片助理 Production Assiatant｜冷若瑄、何語樂、李宥
攝影師 DOP｜潘星佑
攝影大助 First Assistant Camera｜王士偉
攝影助理 Assistant Camera｜張育甄、簡靖宗、柯奕甫
劇照師｜周書羽
燈光師 Gaffer｜余志祈
燈光大助 Best Boy Electric｜陳重佑
燈光助理 Electrician｜林盈宏、魏嘉慶、林文祥
燈車司機｜何政達
美術指導 Art Director｜周志憲
執行美術｜王筱恬、王家瑜
美術助理｜沈昌緯、鄭宇軒、葉芷菱
美術場務｜呂彥霆
造型師 Costume Designer｜羅宛怡
造型助理｜黃憶柔
梳化｜曹崇英
梳化助理｜顏琳軒
小美 Cast ｜温貞菱
温貞菱經紀團隊
經紀人｜雷建容
執行經紀｜徐小涵
經紀公司｜紅花鐵馬映像所有限公司
MAX Cast｜姚淳耀
姚淳耀經紀團隊
經紀人｜Lisa
執行經紀｜陳爾婕
經紀公司｜青春期影視娛樂有限公司
小美男友 Cast｜Jay Meador
交通 Transportation｜陳建生大車隊 張裕芬 李文宗 林俊良 余元昌
酒吧老闆｜林昶廷
酒吧服務生｜楊育承
Bass手｜孟柏帆
鋼琴手｜鄧韶宣
鼓手｜林楚涵
酒吧接吻情侶｜劉于暐、姚君翰
酒吧群眾演員｜鄭子昱、陳羿含、吳奇穎、楊曰彤、郭韋廷、郭盈妤、戴亞盛、張元甫、陳柏任、劉筱君、廖兆晴、馮聖祺、劉瑋玲、紀柏丞、林慶泓、林振玄、劉奕中
剪輯師 Editor｜林佳穎 Rémi Lin
調光師 Colorist｜TimeLine Studio 時間軸 馮鈞稜
特效 Visual Effects｜林貫洋Guan Lin (Finger and Toe)
燈光器材 Lighting Equipment｜貞寶企業有限公司
攝影器材 Camera Equipment｜用力拍電影(有)限公司
特別感謝 Special Thanks 場地協力：
台北捷運公司
中山分局長安東路派出所
Blue Note Taipei
遼寧鵝肉大排檔
Rebecca Bonbon
珂珂瑪選物品販賣
玩偶設計｜布棉花
車輛提供｜王哲駿、陳宇倫、張詠傑


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