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│終局之戰：分紅條款如何左右好萊塢的新樣貌│

「Disney 毫無廉恥地錯誤指控 Scarlett Johansson 無視全球疫情變化，試圖讓她看起來跟 Disney 一樣麻木不仁，而我非常確定她並非如是。該公司刻意在聲明中揭露她的片酬數字，藉以將她的個人成功變成一種攻擊武器，就好像這位事業太成功的女性應該要為此感到不好意思一樣。」

《Black Widow 黑寡婦》女主角 Scarlett Johansson 的經紀人 Bryan Lourd 日前在聲明中措詞強烈地批判 Disney。

今天原本是「每日讀報」單元的公休日。然而 Bryan Lourd 這個名字和 Scarlett Johansson 的合約糾紛，正好與過去幾個月好萊塢正在發生的變化交織成一個越來越清楚的圖像。

好萊塢的產業面貌正在被分紅條款重塑，而 Bryan Lourd 就是主導這個改變的關鍵角色之一.......


■ 談判案例：直接向產地買的《鋒迴路轉》

除了跟莉亞公主本人 Carrie Fisher 交往過之外（星戰9中出現的女演員 Billie Lourd 正是兩人的女兒），Bryan Lourd 更重要的身份是他從1995年以來就擔任地球上影響力最大的經紀公司 CAA 的合夥人、董事總經理以及副主席的角色。

作為好萊塢檯面上/檯面下最重要的談判者之一， Bryan Lourd 的經典之作就是在 2007~2008年 WGA 編劇工會大罷工時擔任包含 Bob Iger 所領導的 Disney 等片廠與編劇工會律師團之間的調停人角色。

長達100天的罷工最後重創美國電影和電視業，而編劇則在最後協議中爭取到對於新興的網路發行媒介有更高的分紅比例（片廠一如往常一開始堅稱網路根本賺不到錢）。

這兩天剛剛在希臘殺青的《Knives Out 2 鋒迴路轉2》很可能會是 Bryan Lourd 經紀人生涯另一個里程碑等級的談判代表作。

《鋒迴路轉 Knives Out》第一集的編導 Rian Johnson、製片 Ram Bergman 和男主角 Daniel Craig 三人正好都是 Bryan Lourd 的客戶。 身為經紀人，Bryan Lourd 成功地替他們打包了《鋒迴路轉》第一集的製作案，兜售給 Lionsgate ，為這個近年來好萊塢最成功的原創電影寫下精采的序曲。

然而真正的談判身手展現在2020年後全球大流行疫情下的產業劇變中。

5個月前 Bryan Lourd 成功以4.65億美元史無前例的天價，將《鋒迴路轉》的兩部續集賣給 Netflix。考量到第1集成本僅只4千萬美元，這坐地起價10倍的2部續集電影光價格就已經寫下歷史。除了給《鋒迴路轉》導演、製片和男主角（前提是必須繼續主演）3人每人各1億美元的鉅額費用之外，Netflix 還在合約中開給了一張好萊塢人人夢寐以求的「空白支票」——導演 Rian Johnson 保有整部電影完整的創意控制權，不必聽出錢的大爺 Netflix 給的任何修剪筆記。

站在買方的角度，Netflix 自從自製節目《House of Cards 紙牌屋》以來就全力想要跳過片廠、直接與創作者交易的 Netflix。然而站在賣方的角度，Bryan Lourd 替他三位客戶創造了屬於自己的《紙牌屋》時刻，讓創作者終於可以完全擺脫片廠、擁創意自重，成為整個工業體系的新運轉核心。

過去在片廠機制失能的產業動盪時刻，經紀公司經常取代片廠扮演起推動整個產業繼續向前的創意發動機發動機角色。這次串流變局中，CAA 的 Bryan Lourd 也毫不猶豫站到浪頭上大展身手。


■ 談判案例：一口價買斷的《大法師》

紐約時報5個月前才以《鋒迴路轉》為例，預測類似的以創作者為中心的交易將會在好萊塢越來越普遍，沒想到 Bryan Lourd 在5個月後立刻再度達陣，幫他的另一個客戶——製片 Jason Blum ——談下了另一個天文數字合約。

Jason Blum 和他的製片公司 Blumhouse Productions 是過去十年恐怖電影類型最重要的原創力來源。《Get Out 逃出絕命鎮》、《The Purge 國定殺戮日》和《Insidious 陰兒房》等系列電影都出自他之手。

上週 Universal Pictures 和同屬 NBCUniversal 的串流平台 Peacock 確定要花費4億買下 Jason Blum 策劃多時的《The Exorcist 大法師》新三部曲電影的發行權。將在2023年由 Universal Pictures 在電影院發行第一集，然後接下來兩集則會在串流平台 Peacock 上獨家上架。

如果和 Jason Blum 去年初大獲好評的《The Invisible Man 隱形人》的700萬製作預算相比，這3部電影共4億美元的合約毫無疑問就是他事業的空前高峰。

《鋒迴路轉》和《大法師》這兩個製作案同時創下驚人天價的理由是他們採用了新的簽約方式。不像 Netflix 偏好用一口價向所有創作參與者（包含明星）買斷所有權利，好萊塢片廠向來支付的是一個比較中庸的價格，並在合約中承諾未來電影下檔之後如果在家庭娛樂、電視、串流等等其他平台得到新的收入，會再以「重播費」的名義分配一定金額給所有創作參與者。有時候到達一定額度的電影院票房也會設有分紅機制給比較有談判力量的明星，比如 Scarlett Johansson。

這種傳統合約的好處是片廠一開始的財務壓力比較小，也等於將電影院以外通路的風險分攤給創作參與者（如果 DVD 沒有大賣，每個人都不會賺到錢）。然而這種合約的缺點就是萬一在其他通路大賣，也必須分配給所有參與者，而且還必須忍受可能持續數十年每天拿著算盤計算要分多少錢給誰的繁瑣行政流程。

Netflix 的《鋒迴路轉》採用了一口價，所以男主角 Daniel Craig 只會得到一筆（雖然高達1億美元）的酬勞。雖然還沒有確切消息，但媒體猜測《大法師》可能是 Universal Pictures 這家傳統好萊塢發行商第一次採用一口價的電影發行合約。

不再設有分紅條款的新式合約難免會繼續堆高片酬。不過在串流大戰的軍備競賽中，片廠為了追上 Netflix 片庫的增加速度，也很難有拒絕的餘地。此時此刻好萊塢的僱傭談判完全是賣方市場。

最近連續發生 《The Walking Dead 陰屍路》原創編劇 Frank Darabont 的分紅訴訟、《黑寡婦》女主角 Scarlett Johansson 的分紅訴訟以及剛剛才發生的《Olympus Has Fallen 全面攻佔：倒數救援》男主角 Gerard Butler 的分紅訴訟，也會使片廠應該非常樂意擺脫持續計算分紅報表以及應付各種分紅爭執的力氣，以便專心打仗。


■ 刪除分紅條款之後好萊塢會變怎樣

持續升溫的串流大戰和經紀公司的推波助瀾之下，姑且大膽預測未來幾年一口價合約和「直接向產地買」的交易方式在好萊塢越來越普遍。

而那時候的好萊塢明星演員和明星編導們的工作條件和工作環境會有什麼樣的新面貌？

經紀公司的努力將使他們旗下的編劇、導演、製片等核心創作者在未來的串流世界中獲得更多談判籌碼。會有更多個 Rian Johnson 或是 Jason Blum 在天價合約中向串流平台賣出自己的點子。除非串流大戰因為有最終勝利者出現而開始降溫，否則編劇、導演、製片和他們的經紀人將繼續在談判桌上扮演強勢主導者。

但對於 Scarlett Johansson 和 Gerard Butler 這樣的明星來說，未來的職場可能會長得不太一樣：

明星替他們的電影大大地增加商業上的成功機會但也帶來巨大的財務風險。多年來好萊塢一直有人想打破明星機制來消滅這種不必要的財務風險。 Jeffery Katzenberg 在擔任Walt Disey Studios 主席期間害他丟掉工作的那封著名的群組信裡頭，就直接點名 Disney 為了複製《Batman蝙蝠俠》的成功而花大錢僱用 Warren Beatty 和 Madonna 拍攝《Dick Tracy 狄克崔西》是完全搞錯方向的投資。詭譎的是 Katzenberg 在過去一年的華麗失敗創業 Quibi 其實也為了確保成功，比競爭對手 Netflix 僱用了更高比例的明星，並最終落入自己的預言：不好好說故事的人注定要失敗。

分紅合約的設計原本就是好萊塢律師用來替片廠降低風險的設計。未來如果人人都學 Netflix 採用一口價簽約而導致明星的一次性費用被提高，好萊塢勢必會被逼得想辦法尋求其他策略來降低風險。

Marvel Studios 就有一個現成的完美策略：Kevin Feige 編織出來的 Marvel 宇宙第幾期故事線，其實就是一個降低單一電影失敗、單一超級英雄失敗或是單一演員失敗的風險控制策略。他們已經在 Terrence Howard 事件中驗證過只要是人就可以取代，也正在小心翼翼地取代 Chadwick Boseman。

而 Scarlett Johansson 所飾演的黑寡婦甚至還是已經結束的故事線。這很可能是他們選擇用強硬態度應對分紅訴訟的其中一個理由。

或者更簡單的方式就是減少雇用明星的比例。

Netflix 主導的串流產業不是明星演員樂見的未來職場。由於觀眾行為不一樣，串流世界不像院線電影那樣仰賴宣傳素材中明星名字來刺激粉絲在很短的時間內湧入電影院。我們自己的串流使用經驗早就驗證了 Netflix 其實是一個「明星戒斷療程」，因為最後我們收看叫不出名字的演員主演的節目時數早就遠遠超過那些明星主演的內容。

對 Netflix 來說成本很低的網路迷因效應甚至比明星效應有更高的投資效益。花2000萬美元製作一季所有人都打扮成怪物的約會節目，可能會比花2000萬請一個明星然後再花2億製作一部2小時的電影，更有機會讓潛在訂戶按下訂購按鈕。

分紅條款還在不在，好萊塢明星正在面臨衰退的威脅。這會是 Scarlett Johansson 的經紀人兼地球上影響力最大的經紀公司 CAA 的合夥人、董事總經理以及副主席 Bryan Lourd 下一道待解的功課。

【奧斯卡最佳影片新增門檻　須符合種族性別多元】

奧斯卡主辦單位宣布，由2024年起，獲最佳電影提名作品，必須符合種族及性別等要求。

奧斯卡主辦單位美國電影藝術與科學學會公布，必須符合以下至少兩項要求，才有份競逐最佳電影：

1. 至少1名主要演員是屬於「代表性不足族裔」，或佔整體演員的至少30%；2. 幕後人員亦需有一定比例的少數族裔；3. 市場、宣傳及分銷部門成員，需包含少數族裔；4. 承諾對有薪實習生支付薪金及職業生涯發展。

計劃將由2022年的奧斯卡開始試行，該年及2023年參賽的作品要提交相關資料，但不會納入資格審查，直到2024年的第96屆奧斯卡，才會全面實施。

全文︰http://www.passiontimes.hk/article/09-09-2020/66198

#奧斯卡 #平權

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【「僵屍🧟‍♀️不能來自中國」 — 中國審查如何進入好萊塢？】

▫️報導全文： https://www.rfa.org/mandarin/yataibaodao/kejiaowen/jt-08062020165421.html


▪️👀僵屍不能來自中國、🤫中國人不能是壞人

由布萊德·彼特主演 ，2013年上映的 #好萊塢 電影《僵屍世界大戰》（World War Z》，原劇情講的是喪屍病毒起源於中國，但因中國隱瞞事實而令病毒擴散，造成全球危機。

不過，片商派拉蒙影業（Paramount Studios）當時為了打入中國市場，刪掉了中國是病毒起源國的敘事，甚至連一句「中國很黑暗」的對白都刪除。

關注言論自由的文學團體 #美國筆會 在8月5日發表一份題為《好萊塢製作，北京審查：美國影業和中國政府影響力》的長篇報告，透過一年多的研究與對業界人士的訪談，揭露好萊塢在北京政府及龐大中國市場影響下，被審查及自我審查的問題。

報告點名的多部電影中，就包含了《僵屍世界大戰》，還有即將上映的軍事動作片《壯志凌雲：獨行俠》（Top Gun：Maverick），湯姆·克魯斯飾演的飛行員夾克上，原有的中華民國國旗🇹🇼圖案被去掉。

美國筆會成立於1922年，是總部位於紐約市的非營利組織，在美國與世界各地捍衛與提倡言論自由。


▪️🙇🏼好萊塢潛規則漸成形

這份報告的主筆，詹姆斯•塔格爾（James Tager）告訴自由亞洲電台，

🗣「全世界的人都在看好萊塢講述的故事，好萊塢的故事也影響著世界看待事物的方式，塑造人們的觀點。而中共正在好萊塢電影中嵌入某種政治信息，甚至對某些文化、歷史進行令人不安的粉飾。」

塔格爾提到，美國電影行業會回避「可能觸怒中國」的畫面、「負面的中國角色」的設定、或是涉及 #西藏、#新疆、#台灣、#香港 或者是 #LGBTQ 群體的議題。


▪️🙇🏻🙇🏼🙇🏽‍♂️禁片導演翻身記


一個強烈的對比是1997年前的好萊塢大片《西藏七年》(Seven Years in Tibet)，描述一位戰俘越獄後逃到西藏，結識了 #達賴喇嘛，片中還紀錄了中國士兵對藏人實施的暴行。這部電影成為中國禁片。

2009年，這部片的法籍導演尚-賈克·阿諾(Jean-Jacques Annaud)發佈了一篇標題為《西藏是中國領土的一部分》的中文道歉啓事。阿諾寫道自己「缺乏對中國歷史和文化的透徹瞭解，對這部影片播映後在中國產生的不良影響，深表歉意」。

《紐約時報》形容，阿諾在道歉啓事後，「意外地」走出「禁片導演」的陰影。2015年，他受中國國營的北京紫禁城影業公司的製片人邀請，拍攝以蒙古草原為背景的大片《狼圖騰》。


▪️🇺🇸🇨🇳中國如何影響好萊塢? 市場及審查


中國是如何影響好萊塢的? 美國筆會的報告提到兩個趨勢。首先是自2018年以來，北京當局將電影審查制度交給中宣部管理後，對於電影意識形態的控制越來越嚴格。第二個是好萊塢對中國市場的依賴性，加劇了自我審查。

這份報告中，訪談的好萊塢人士都要求匿名，其中一位製片人直言，「我們所有人都害怕在討論中國的文章中被提及。」另一位製片人說，「如果人們想保住飯碗，很難(對中國審查制度)公開發言。」

塔格爾向本台表示擔憂，「審查制度正變得越來越糟，顯然，很多是關起門來進行的，我們難以得出數字。現在是好萊塢團結起來針對這個問題進行回應的時候了。如果好萊塢只是關起門來談這個問題，排除在公眾視野之外，這個問題將永遠無解。」

💰💰💰

在2018年第一季度，中國的電影票房收入首次超過美國。根據估計，中國票房收入將在2023年達到155億美元，高於美國2019年的114億美元。

美國維吉尼亞大學傳媒研究教授、《中國製造的好萊塢》一書作者孔安怡(Aynne Kokas)告訴自由亞洲電台，她擔憂好萊塢受制於中國市場及中國 #審查制度 的情況可能會越來越嚴重。

「美國的戲院(因為新冠疫情)仍未如計劃重啓，而中國影劇市場正朝著重啓方向發展。」

美國筆會報告警告說，若繼續默許中國的審查制度，好萊塢可能成為自由世界對北京俯首聽命的新標準。

✏️美國筆會報告全文：

https://pen.org/report/made-in-hollywood-censored-by-beijing/

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Latest: @PENamerica‘s detailed report on Chinese governmental censorship and influence over Hollywood.