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[爆卦]美國聖馬丁大學是什麼？優點缺點精華區懶人包

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「美國聖馬丁大學」的推薦目錄

美國聖馬丁大學 在 周世雄 Chou Shih Hsiung Instagram 的最讚貼文

2021-09-03 22:03:38

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美國聖馬丁大學 在 周世雄 Chou Shih Hsiung Instagram 的最讚貼文

2021-05-29 15:37:37

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美國聖馬丁大學 在 周世雄 Chou Shih Hsiung Instagram 的精選貼文

2021-05-29 15:37:37

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  • 美國聖馬丁大學 在 Facebook 的最佳解答

    2021-09-30 17:01:33
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    【#Patreon人物誌🇻🇳】一行禪師16歲出家，獲美國普林斯頓大學獎學金深造，曾於哥倫比亞大學任教，說流利英語，也通中文、法文，以反越戰成名，主張南北越雙方共同撤軍，成為當時和平運動的代言人，又組織「青年社會服務學院」，對受戰爭影響的青年提供教育、醫療、福利等社會服務。他在美國期間被視為左翼佛教代表人物，與黑人民權領袖馬丁路德金交好，金博士稱他為「謙卑忘我的聖人」，更熱情洋溢的強烈推薦他得1967年諾貝爾和平獎。然而馬丁路德金作為1964年和平獎得主、也是歷屆最年輕的和平獎得主，極高調地為一行禪師拉票，反而令一些和平獎委員產生憂慮，認為這破壞了和平獎的傳統，結果當年和平獎懸空未頒，不過一行禪師的世界聲望還是持續上升......

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  • 文茜的世界周報 Sisy's World News

    美國聖馬丁大學 在 文茜的世界周報 Sisy's World News Facebook 的精選貼文

    2021-07-27 15:29:52
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    《別想擺脫書：書永遠不死》艾柯＆卡里埃爾對談錄

    * 這是一個對談。

    對談雙方艾柯＆卡里埃爾，一位是百科全書式學者、作家，另一位是傑出的編劇，奧斯卡終身成就獎得主。

    他們都是愛書人、藏書家，海闊天空聊談由書延伸的種種話題。

    詩人海涅有一句廣為流傳的話：在他們開始燒書的地方，他們最終會燒人。

    書，永遠不該死去。

    ⋯⋯⋯⋯⋯⋯

    卡里埃爾：這是我們這個時代的一種趨向：收藏技術竭力淘汰的東西。

    我有個比利時朋友是電影編劇，他在地下室放了十八台電腦，就為了可以看從前的影片！

    所有這一切都說明，沒有什麼比永久性載體更曇花一現。我們還能讀一本五個世紀以前印刷的書，卻無法看一張只不過數年以前的電子錄影帶或LCD老光盤。

    除非把舊電腦都留在地下室。


    卡里埃爾：真正令我震驚的，在於當下的完全消失。我們從未如此著魔於仿古風尚。過去在全速追趕著我們，很快我們就要服從前一季度的時尚。

    未來永遠不確定，當下卻漸漸在縮短和退避。

    艾柯：現在的消失，不僅因為從前持續三十年的時尚如今只持續三天。這同樣與我們講到的事物的過時有關。從前，你花幾個月時間學騎自行車，一旦學會，這就成了一件終生有效的家當。如今，你花兩星期學用一個新的電腦程序，等你漸漸能操作時，更新的程序又出現了，你不同意也不行，手機軟體會強制更新。

    因此，問題不是集體記憶的喪失。在我看來，這更像是當下的不穩定。我們不再活在一個平和的現在之中，我們只是沒完沒了地為未來努力做準備。

    卡里埃爾：我們處於運動、變化、更新和轉瞬即逝之中，矛盾的是，正如剛才所說的，我們的時代卻是一個越來越長壽的時代。

    我們的祖父母的一生顯然要比我們的短暫，但他們始終處於恆久的現在之中。

    我叔叔的祖父從前是個鄉下業主，他在每年的1月1日為來年整理賬目。前一年的賬目基本預示了下一年的狀況。什麼也沒有改變。

    03

    艾柯：記憶具有雙重用途——無論個人的記憶，還是集體的記憶（即文化）——一是保存某些數據，二是讓那些沒用並有可能充塞我們腦袋的資訊沈於遺忘。

    一種文化若不懂得過濾過去幾個世紀的遺產，就會讓人想到博爾赫斯在《博聞強記的福內斯》中的人物福內斯，那個能記住一切的記憶專家。

    但這恰恰與文化背道而馳。文化，是所有從此消失的書和其他物件的墓園。

    卡里埃爾：如果借助在網上搜尋的資料，我們在邏輯上必須覈實這些訊息的可靠性。網絡工具讓我們方便地找到一切假訊息，真實的和不真實的，但事實上也讓我們陷入某種極端的困惑之中。我想，有關安貝托·艾柯的網上訊息一定充滿謬誤，至少充滿不確定性。

    艾柯：當某某研究院的某先生出版克萊蒙梭或柏拉圖研究著作時，我們應該相信，他提供的資料確切可靠，因為他一生都在圖書館裡覈實這些來源。然而今天，某先生很有可能從網絡獲取資料，一切都變得不可靠。說實話，這一切早在網絡之前就已存在。個人記憶和集體記憶，本來都不是過往事件的真實寫照，它們只是重構。

    05

    卡里埃爾：你和我一樣知道，國家主義的約束在何種程度上歪曲了我們對某些事件的看法。直至今日，歷史學家們還常常屈服於本國公開或隱秘的意識形態……阿塔蒂爾克命人改寫土耳其歷史，聲稱早在羅馬時代，土耳其人在羅馬人入侵以前就在土耳其生活了幾個世紀。

    諸如此類的事情處處都有……我們即便想覈實，又上哪裡覈實呢？

    我們一般認為，土耳其人事實上來自中亞細亞，而現今土耳其的最早居民沒有留下任何書寫遺跡。怎麼辦？

    06

    艾柯：如果記憶像一張軟體，人到五十歲就會得阿爾茨海默症。遠離阿爾茨海默症或其他各種老年痴呆的方法，就在於持續不斷地學習，比如每天早起背一首詩，做各種智力練習，甚至字謎或者變位構詞遊戲。

    我們這一代人在中學還必須背誦詩歌。但接下來的幾代人越來越少這麼做。熟記的過程其實就是在訓練記憶力和智力。今天，我們在某種意義上已經不是非得這麼做不可，但我們恰恰要強迫自己進行這種日常練習，否則就有過早患老年痴呆症的危險。


    卡里埃爾：我恰好還記得一句引文——我的記憶剛剛夠用——「我還記得一個擁有非凡記憶力的人，但我忘了他都記住些什麼。」也就是說，我只能記住遺忘。這樣一來，我想我們的交流有助於區分法文中的「知識」（savoir）和「認識」（connaissance）。

    知識塞滿我們的腦袋，卻不總是有用。認識則是把一種知識轉化為生活經驗。

    07

    卡里埃爾：我們的歷史書的書寫往往從民族主義傾向出發，從短期利益出發，從這兒那兒感受到的意識形態的選擇出發。

    任何關於法國大革命的歷史都不是清白無辜的。丹東本是19世紀法國那些歷史學家們的偉人，到處可見丹東像和丹東街。後來他失寵了，被證明墮落了，廉潔的羅伯斯庇重新獲得青睞，受到阿爾貝·馬蒂埃等馬克思主義歷史學家的大力支持。於是在法國的某些左派社區有了幾條羅伯斯庇爾街，在蒙特伊–蘇–布瓦甚至有了一個羅伯斯庇爾地鐵站。

    明天又會是誰？又會有什麼動靜？

    08

    卡里埃爾：我們全都受著過濾的教育，這種過濾早在我們之前就已完成。正如你所說，這是一切文化的本質。不過，我們不該禁止對這樣的過濾發出質疑，事實上我們也不缺乏這類質疑。舉個例子。在我看來，除了蘭波和波特萊爾以外，最偉大的法蘭西詩人均默默無聞。他們是17世紀初的巴洛克詩人們，布瓦洛和其他古典詩人曾對他們施加了致命的打擊。他們的名字是讓·德·拉塞佩德、讓–巴普蒂斯特·夏西涅、克洛德·霍皮、皮埃爾·德·馬爾波夫。我有時會背誦他們的詩，但這些詩人的作品只有古本，也就是他們在世時的版本，非常罕見，極其昂貴。這些詩幾乎沒有再版。我堅信他們屬於最偉大的法蘭西詩人之列，遠遠超過拉馬丁、繆塞，儘管後兩位的作品作為法語詩歌典範而暢銷不衰。

    09

    卡里埃爾：偉大的俄羅斯小說家們相互通信，甚至和他們的法國同行保持書信往來，比如屠格涅夫和福樓拜。一個作家若想避免被過濾，那麼他最好聯合、參與某個小群體，而不要保持孤立。

    艾柯：莎士比亞之謎在於，人們不能明白，為何單單一個演員就能創造出如此天才的作品。有人甚至推想，莎士比亞的戲劇可能出自培根之手。但是不對。莎士比亞並非孤單一人。他生活在文大學者圈中，和其他伊麗莎白時代的詩人們保持密切往來。

    10

    卡里埃爾：在古老的文化傳統裡並不存在對偉大創作者的膜拜。不計其數技藝超凡的古代匠人進行創作，卻從未在他們的作品上署名。他們從不把自己視為、也從不被人視為藝術家。

    艾柯：他們也沒有創新的概念，這是西方的標誌。在某些文化傳統裏，「藝術家」（artists）的野心只是極為忠實地重複同一種裝飾圖案，並把前輩教下的技藝再傳給學生。他們的藝術即便有變化和差異，我們也察覺不到。

    11

    卡里埃爾：佛里茲．朗還為人所知，至少電影愛好者們記得他的《殺手M》。但其他幾位呢？過濾，正無情、無影地全面實施，甚至電影學校也一樣，這由學生們來決定。突然，某位「被過濾的」導演重新現身。因為他的某部電影在這裡或那裡放映，並造成轟動。因為新出了一本關於他的書。但這總是極其罕見的。

    我們幾乎可以說，電影一旦開始走進歷史，也就走進遺忘。


    卡里埃爾：突然之間，活力不再，導演老去，演員也是，作品被不斷重複，某種精髓的東西正在喪失。義大利電影一去不復返，儘管它曾經在世界電影名列前茅。

    這讓我們笑、讓我們顫抖的三十年，如今還留下什麼？

    費里尼始終讓我心醉神迷。安東尼奧尼一直讓我心懷敬佩。你看過他最後的電影短片《米開朗基羅的凝視》嗎？這是有史以來最美的一部電影！安東尼奧尼在2000年拍攝了這個不到十五分鐘的短片，片中沒有任何對白，他有生以來第一回把自己拍進電影。我們看見他獨自一人走進羅馬的聖·皮埃爾·奧里安教堂。他緩緩走向教皇尤里烏斯二世的墳墓，整部電影就是一個沒有對白的對話，是安東尼奧尼和米開朗基羅的摩西像的相互凝視。我們一直在探討的問題——我們這個時代特有的自我展示和言論表達的瘋狂，毫無來由的焦慮躁動——全被否決在影片的沈默和導演的凝視之中。

    12

    卡里埃爾：如今唯一還保持手寫的東西————是醫生的藥方。手寫信消失將造成一整個行業的消失。

    筆跡學，代人寫信，手稿收藏者和商人……使用電腦讓我懷念草稿，尤其那些對話場景的手稿。我懷念塗抹的槓子，刪改的字句，最初的混亂，向各個方向發射的箭頭，它們標誌著生活、運動和依然困惑的探索。

    13

    卡里埃爾：在那些艱難的歲月裏，書籍處處輕易地得到傳播，它是一種挽救文化的工具，正如在古羅馬帝國末期，有些知識份子隱退到修道院裡，抄寫一切他們可以從正在衰敗的文明中輓救出來的東西，他們感覺到它將要分崩離析。

    這種現象發生在所有文明陷入危難的時代。

    可惜的是，沒人採取這一方法來挽救電影。你知道在美國出版的一本書嗎？書名很漂亮，叫《消失的電影攝影集》。那些電影只剩幾張劇照，我們必須從這些劇照出發，重新建構電影本身。這有點兒像那個伊朗書籍裝訂師。不僅如此。把電影改編成小說，就是說把電影提煉成帶插圖的書，這種做法早已存在，可以追溯到默片時代。這種改編自電影的書有一部分保存了下來，而電影本身卻早已消失。

    書比電影更長久，儘管書的靈感來自電影。這麼說來，電影也有考古學。

    14

    艾柯：從那以後，這本書每次重新出現在拍賣目錄裏，我都會去查看，書價再也沒有回落過。這樣的價格，讓書再也不可能落入真正的收藏者手中。

    卡里埃爾：它成了一件金融產品，一件商品，這很可悲。收藏家，也就是真正愛書的人，往往都不是特別有錢。書一旦變成可以賺錢的物品，貼上「投資」的標籤，有些東西就丟失掉了。

    艾柯：必須強調一點，古籍已不可避免地走在消亡的路上。我要是擁有一件珠寶珍品，或甚至一幅拉斐爾的畫，在我死後我的家人會賣掉它。但我若收藏書，一般會在遺囑上註明，既然我花了一輩子把它們收集在一起，也就不希望它們將來被拆散。這樣一來，這些書要麼只能捐給某個公共機構，要麼通過佳士得拍賣行賣給一家大圖書館，一般會是美國圖書館。從此，這些書就永遠地從市場上消失了。在每任擁有者去世的時候，鑽石都會回歸市場。至於印刷初期珍本，從此只能在波士頓圖書館的館藏書目上看到。

    艾柯：永遠也不可能。因此，除了所謂的投資者造成的破壞以外，每一冊古籍都變得越來越稀罕，也必然地越來越昂貴。至於年輕一代，我不認為他們喪失了對珍本的愛好，我倒是懷疑他們是否曾經具備這種愛好，既然古籍的價格總是遠遠超過年輕人的購買能力。話說回來，一個人若真的感興趣，也不一定非要花很多錢才能成為收藏家。

    15

    卡里埃爾：愚昧往往接近謬誤。

    對愚昧的興趣促使我關注虛假的研究。這兩條道路完全被傳統教育所忽略。每個時代既有其真理的一面，也有眾所周知的愚蠢的一面，極大的愚蠢，然而傳統教育只負責教授和傳播真理。

    從某種程度而言，愚昧被過濾了。是的，確實有「政治上正確」和「理智上正確」之分。換言之，有一種所謂的好的思考方式，不管我們願不願意。


    艾柯：虛假並不一定是愚蠢或弱智的表達方式。虛假就是一次謬誤。違心地行事，就是言與知相悖。

    人們一直都在真誠地犯錯。

    謬誤橫貫人類的歷史，這不算壞事，否則我們就成了神.....托勒密真的相信地球靜止不動。在托勒密身上絲毫沒有弄虛作假的成分，隔著歷史來看，這只是一個謬誤的知識罷了。

    卡里埃爾：我有很多年沒回到這些問題上了。但我再次感到震驚，研究愚蠢問題是如此讓人興奮。

    不僅因為愚蠢引出書的神聖化問題，還因為愚蠢讓我們認識到，我們中的任何人在任何時候都有可能說出類似蠢話。我們總是處於說傻話的邊緣。

    我再讀一句夏多布里昂的話，他評論自己一點都不喜歡的拿破侖：「其實，他就是一個戰爭大贏家，除此之外，任何將軍都比他能幹。」

    艾柯：當我們決定談論愚蠢，從某種意義來說，我們在向人類這一半天才、半愚昧的造物致敬。

    而當我們漸漸臨近死亡——正如咱倆的現狀——我們開始覺得愚蠢勝過美德。

    卡里埃爾：在研究愚蠢問題時，我們發現的第一件事就是我們自己是傻瓜。顯然，我們不可能把別人當成傻瓜自己卻不受懲罰。

    我們最終會意識到，別人的愚蠢恰如一面鏡子朝我們張開。

    一面永久、精準、忠實的鏡子。

    卡里埃爾：我們的精神都有些狂熱。我們收藏的書全都見證了我們的想像令人眩暈的程度。一邊是不著邊際的妄想和瘋狂，另一邊是愚蠢，想要區分這兩者尤其困難。

    艾柯：我們可以強調文明的各種進步，這些進步極為顯著，並且涉及在傳統中毫不相干的各個社會範疇。但與此同時，愚蠢也越來越多。

    從前的農民不說話，並不是因為他們愚蠢。受過教育也不一定意味著智慧。

    不。今天有這麼多人渴望被人聽見，致命的是，他們只被人聽見了他們自己的愚蠢。

    從前的愚蠢沒有爆發，不為人所知，今天的愚蠢卻肆意橫行。

    16

    艾柯：我承認，我直到四十歲才讀了《戰爭與和平》。但我在閱讀以前就瞭解這部小說的精髓。你剛才提到《摩訶婆羅多》：我從沒讀過，雖然我收藏了三種語言的三個版本。誰從頭到尾讀過《一千零一夜》？誰真正讀過《愛經》？

    但人人都在談論它，有一些還加以實踐。這個世界上充滿我們沒讀過卻幾乎無所不知的書。

    問題因此在於，我們是怎麼知道這些書的？巴亞爾說他從沒讀過喬依斯的《尤利西斯》，但他打算向學生們講解這部小說。

    卡里埃爾：說到我們書架上那些沒有讀過並且永遠不會去讀的書，很可能每個人心裡都有這樣的想法：我只是暫時把它們放在一旁，我和這些書有個約會，不過是在以後—很久以後，甚至來生。

    有些垂死的人感到自己大限已到卻尚未讀過普魯斯特，這樣的哀嘆實在讓人受不了。

    艾柯：當有人問我是否讀過這本或那本書時，我出於謹慎總是這麼回答：「您知道，我不讀書，我寫書。」這樣一來，所有人都會閉嘴。但有時還會有人堅持不懈地提問。「您讀過薩克雷的小說《名利場》嗎？」我最終屈服了。連續三次我試著讀這本小說，每次都半途而廢。

    —-文章來自於本書部分摘錄

  • 美國聖馬丁大學 在 Facebook 的最佳解答

    2021-06-30 21:00:29
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    1990年代初，大學剛畢業的魏斯．安德森（Wes Anderson）和歐文．威爾森（Owen Wilson）一同住在離德州達拉斯市中心不遠的公寓。兩人對電影製作有著濃厚好奇，不過好萊塢遠在西岸，欠缺資源的他們，幾乎不可能找到機會與產業接軌。

    ．
    這時奇蹟發生了，一名全能電影人基特．卡森（L.M. Kit Carson）突然帶著妻子辛西亞．哈格里夫斯（Cynthia Hargraves）回到家鄉德州定居。基特．卡森在1960年代以演員出身，曾參演過薛尼．盧梅（Sidney Lumet）的作品，後來轉任編劇，為溫德斯（Wim Wenders）改編了《巴黎，德州 Paris, Texas》（1984），成就經典。此外，當時他也有製片、紀錄片導演經驗。

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    「他是我們所見過唯一一個真正在電影產業工作的人。我們從來沒見過這樣的人，他能自動地、本能地把任何想法、經驗或建議轉化成一個故事，或者說一個提案。」魏斯．安德森在基特．卡森於2014年辭世後的接受媒體訪問時如此形容。

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    之所以會有機會相識，是因為歐文．威爾森的父親羅伯特．威爾森（Robert A. Wilson）出身電視台，與基特．卡森認識。在一次機緣當中，他將三個兒子與魏斯．安德森介紹給了基特．卡森。

    ．
    基特．卡森眼見年輕人有心向學，特地為他們開設了一對一劇本寫作課和短片製作課程，對於一部電影從發想到產製出來，都給予了相當豐富的指導。此外，由於卡森本身也有過紀錄片與新聞紀實的工作經驗，他也提供了許多游擊式的獨立製片拍攝秘訣。辛西亞對魏斯．安德森說：「在所有認識卡森的人當中，你們絕對是最幸運的。」

    ．
    後來魏斯．安德森與和歐文．威爾森兩人一同撰寫了一部名為《Bottle Rocket》的短片劇本，關於三個青年約好去偷竊和搶劫的故事。只是他們偷的地方是自己家、搶的地方卻是書店。題材本身顯然並非犯罪類型，也不打算設計動作場面，而是聚焦在他們之間的微妙友情、百無聊賴的談天。他們原本打算找來知名演員參與，最後受限預算打消念頭，決定自己上陣。

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    歐文．威爾森把弟弟路克．威爾森（Luke Wilson）捉來一起主演，第三位演員則是羅伯特．馬斯格雷夫（Robert Musgrave），沒想到後來這三人在好萊塢都有一席之地。而魏斯．安德森則專心負責導演工作，當時他的偏執構圖還未成形，但已經招牌的神經質趣味已經有了輪廓。

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    https://youtu.be/Yrt-ZKa4u0k
    《Bottle Rocket》全片線上看

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    這部13分鐘黑白短片由基特．卡森掛名監製、其妻辛西亞．哈格里夫斯則擔任製片，《Bottle Rocket》在他們協助運作之下，成功入選日舞影展。在當時，日舞影展是唯一能夠讓美國獨立電影工作者有機會闖出名堂的聖殿，最成功的例子無疑是李察．林克雷特（Richard Linklater）的《都市浪人 Slacker》（1990）。巧的是，林克雷特當時也在德州，他所在的奧斯汀無疑也是電影沙漠。

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    結果這部《Bottle Rocket》在1994年的日舞影展獲得盛讚，在基特．卡森與辛西亞．哈格里夫斯的推動下，哥倫比亞影業等公司同意出資，這群年輕人又花了兩年時間將作品「拉長」，保留了基本情節再延伸，完成了《脫線沖天炮 Bottle Rocket》（1996）。三位主要卡司繼續出現在長片之中，年紀最長的威爾森兄弟安德魯．威爾森（Andrew Wilson）也加盟演出。

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    作品最後由索尼發行，儘管評論界好評不斷。但七百萬美金預算，卻僅換得五十萬美金票房收益，慘敗收場。即便如此，隨著時間推演，《脫線沖天炮》逐漸獲得了許多影迷的認可，來頭最大的影迷無疑是馬丁．史柯西斯（Martin Scorsese），他將《脫線沖天炮》選為1990年代的十大電影之一。

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    在本月初，與丈夫基特．卡森一起發掘魏斯．安德森的製片人辛西亞．哈格里夫斯（Cynthia Hargraves）因硬皮症的併發症辭世，享壽64歲。《脫線沖天炮》目前在美國影史上有一個獨特意義，那就是它是第一部以日舞短片身分面世，再轉化成長片的案例。目前這樣的案例屢見不鮮，但在當時卻是新鮮嘗試，這對夫婦的操盤厥功至偉。

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    辛西亞．哈格里在1996年之後依然持續活躍電影界，參與作品尚包括《Hurricane Streets》（1997）、《Perfume》（2001）、《Bullfighter》（2000）等作。2003年，她在紐約哥倫比亞大學藝術學院教授製作和編劇，並在2011年創辦新媒體開發展工作坊，生前也曾為《決戰中途島 Midway》（2019）擔任製作顧問。

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    由她與丈夫栽培的小城青年如魏斯．安德森、歐文．威爾森目前已經是一群全美國最具創見的電影工作者，他們的最新力作《法蘭西快報 The French Dispatch》（2021）將在近日於坎城影展首映。

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    （圖為1990年代初的兩人，圖左為歐文．威爾森，圖右為魏斯．安德森。）

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