【Two human beings. The lonely ones】

挪威畫家孟克的《吶喊》是傳世經典，亦是表現主義的代表作之一。以上作品《Two human beings. The lonely ones》貫徹畫家的視角，刻劃出一種難以言喻，介乎緊張、冷靜、孤獨與渴望的氣氛，餘音嫋嫋。

作品的題目直接描述了此畫的內容——「兩個人」即畫中一男一女的背影，而「孤獨的人」則是畫家的主觀情緒，亦是他在作品所渲染的感覺。畫中的男人身穿黑衣，女人身穿白衣，形成強烈的對比，男人的動作似是靜止卻又顯得猶豫，令兩人之間的距離更耐人尋味。畫面中兩人背對着賞畫者，既喚起人們的好奇心，亦刻意拉開了賞畫者與畫中主人翁的距離。構圖背景是海岸與天空，一望無際，塑造了孤獨感覺，同時又似象徵着渴望與等待。此外，兩人沒有直視對方，他們的關係可能親密，但整體畫面氣氛局促，甚至令人泛起不安情緒，好像帶出了雖然有一個可能可以溝通的對象（親人、朋友或情人），卻因某些原因而無法互相了解，使之更令人感到孤單。

此作品為版畫的印刷本，孟克除了油畫，亦喜歡製作版畫，這是由於版畫的底版可以重用，令他可以嘗試以同樣的主題，創造不同的色調與效果，製造多個相似卻又獨特的版本。

圖片：MoMa、WikiemdiaCommons

作品資料：
1899年 挪威 愛德華·孟克（Edvard Munch)
《Two human beings. The lonely ones》
縱39.4cm，橫55.3cm
版畫，印刷
美國現代藝術博物館藏

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http://www.edvard-munch.org/two-human-beings-lonely-ones/
https://www.moma.org/collection/works/67881

【讓我們殺掉月光吧！】

現代人可能會覺得路燈平平無奇，似乎沒什麼好畫，但意大利畫家Giacomo Balla就在20世紀初，取路燈為主角，畫了一幅足有1.7米高的油畫。他以路燈為中心，用數以百計的紅色、黃色、綠色等V形線條，勾劃出路燈所發出的光與色彩，以黑暗的背景邊緣反襯出路燈光線的威力，就連月亮也顯得遜色。這不單單是描繪路燈，更表現了畫家對於當時科技迅速發展的強烈希望。

當時羅馬剛引入街道電燈，正是未來主義開始流行的時候，居於羅馬的Balla也是未來主義畫家，可以見證羅馬古城引進電燈此一時代進步的里程碑，不難想像其心中的興奮。

未來主義者普遍否定陳舊的政治與藝術傳統，他們擁抱新科技、工業化，喜愛汽車、飛機、工業化城市等等。因此，Balla的畫作亦多以描繪光、行動及速度等作為主要元素。而畫中的月亮就是象徵藝術傳統，配合未來主義詩人Filippo Tommaso Marinetti的宣言：「讓我們殺掉月光吧！（Let's Kill the Moonlight!）」，在電燈的光芒掩蓋，象徵着未來主義擁護者認為人類科技終將勝過傳統與自然。

作品資料：
約1910-11年 意大利 Giacomo Balla
《路燈》（Street Light）
縱174.7cm，橫114.7cm
布面 油畫
美國現代藝術博物館藏

📸圖片來源：美國現代藝術博物館

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【現代室內設計的實驗性開端】

20世紀初是現代建築發展的一個重要時期，例如講究功能的「包浩斯」（Bauhaus）風格正是這時期冒起。建築風格總是受許多理論思潮影響而成，故此當我們談論建築時，談論的往往不單是建築師，更可留意不同的藝術家或理論家。

這次要介紹的是俄羅斯著名藝術家埃爾．利西茨基（El Lissitzky，1890－1941）。他同時是位設計師、建築師與攝影師，熱心研究美感、空間與建築的關係。他認為藝術家不是去描繪這個世界上已存在的形態（註：例如繪畫一座山，不是要畫得似某座山的外形），而是為了創造新的事物，象徵一個新的世界。

他的其中一個著名作品名叫「Proun Room」，試圖將平面藝術轉化成立體空間。在論述此作品時，他說出以上句子，意思就是說這個作品不會受房間故有的形式所干擾（例如必須擺放電話、家具等），他要重新出發，以最基本的元素（幾何形狀和簡單顏色）入手，讓這個空間充滿可塑性和啟發性，為人類創作出前所未見的空間感受。這作品不單現在看起來仍非常前衛，而且對後世的現代室內設計亦影響甚大。

大家可到以下美國現代藝術博物館（MoMA）的網址欣賞這件作品：
https://www.moma.org/interactives/exhibitions/2010/online/#works/01/20

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LIVE直播-fb新鮮事 #書畫家的文藝復興

主持人： 李基銘
主持人： Sandy Su
來賓： 辜琪鈞 Ku Chi-Chun

業界五項唯一：
1.亞洲⾸位礦物顏料剪接鑲嵌的藝術家
2.唯⼀三十歲以下國防部藝文獎的評審
3.首位統⼀集團美研社代言合作的藝術家
4.唯⼀曾被中國寺庫藝術代理的台灣藝術家
5.曾展出四⼗⼆次展覽，包含法國羅浮宮ART SHOPPING，韓國釜山，⽇本東京，美國亞利桑那州立博物館，中國⽔立方藝文空間等。
「我想讓全世界看見華人藝術的美，但我不想等它發生，想讓它發生，所以動⼿實現它。」

• 榮獲國內⼤大獎，全球巡迴展出
　　2007年，我曾有幸獲得全國書法大賽特優以及台灣藝術文化獎首獎，2015年台灣鐵路局邀請題字出⼀款普悠瑪太魯閣號的紀念酒款，民國101.102年，經過地區舉薦通過國防部全國後勤審核，當選全國藝文獎評審。另在2015年博藝畫廊選上新銳藝術家，膠彩作品由博藝畫廊畫廊銷售，爾後還曾配合過現代畫廊、涅普頓畫廊、333Gallery。成為全職的書畫家並不容易，重要的工作是每年到海外展覽參加國際藝術博覽會。藝術跟傳統技藝有不同特性，技藝追求仿製以及技巧，但藝術除了突破，還找尋唯⼀跟永恆。
　　我的膠彩代表作《花之圓舞曲》的礦物顏料作品，求拙，求難，求慢，所有裱褙與⽊木⼯工，顏料製作都是親自下去做的，我拒絕使⽤與購買成品的化工顏料，每⼀種礦物顏料，從進口礦物顏料粉末，混合動物膠，兔膠，三千本膠，放上電磁爐的碟盤中，不同溫度會讓 礦物顏料呈現多種變化，製成顏料後，再繪製於不同材質的⼿工宣紙上，剪貼成佛教佛祖座下的蓮花形狀，⼀層裱褙在已手⼯⽤砂紙打磨過的⽊木板上，從製作顏料到完成打磨，需要三天時間，繪製底色則需要一週時間，再裱褙三十幾層，需要一週時間，等完全乾燥後，再鑲嵌上swarvoski水晶，以及純金箔作為點綴。

• 畫作將傳統膠彩創新呈現，讓藝術不再是特定族群才能欣賞
　　傳統學院派出身的畫家，能畫各種看起來逼真的東西，但我現在不這麼做，因為現實中的各種人事物常是幻影，所以我想做「真的」花，只有觀者⾃⼰才能看見，⽽每個人的感受亦不相同，如果一幅作品，讓你感受到對的頻率，那就是代表那時觀者靈魂的狀態。我使用的技術跟探討的內容，是要傳達⼀種理念。我的創作主題，都圍繞在 「心」與「感受」上，太過強調理性⾄至上的社會氛圍，讓我們很容易生病。⽇本作家曾 說:「對階級制度的適應力越強，美感就越差。魂動，是美的最⾼高準則。」因此我的當代書法作品《安樂居》，想傳達的是營造的是⼀種詩意又開放的氛圍，我們⽣命中都需要找到安放自⼰的適合角⾊與位子，安樂居不是豪宅，不是一棟可數的房子，是安放 「心」的位子。

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#小世界尾巴
美國人似乎不在乎台灣人第一次玩美國刮刮樂的心得
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0:00 OPENING
1:37 訂購機票時！這一點一定要想到
3:40 在美國旅遊第一次買刮刮樂就直接置產
5:00 舊金山現代藝術博物館
7:02 舊金山金門大橋不可不知的觀光客陷阱
8:13 ENDING

本集主題： #袖珍博物館

　　連續二集要帶著聽眾朋友逛袖珍博物館，這次邀請到館方企劃部媒體公關 #陳星儀 小姐，來幫各位聽眾朋友介紹袖珍博物館。

　　成立於1997年3月28日的袖珍博物館是亞洲第一座專門收藏當代袖珍藝術品的主題博物館。

　　袖珍博物館尋訪世界各地網羅一流袖珍藝術大師作品，擁有排名世界級的收藏規模，包羅萬象的袖珍精品經過組合佈置後，主題作品目前展出約兩百餘件，主要有呈現整座建築內外佈置的娃娃屋（Dollhouse）、各種房間精緻寫照的夢幻屋盒（Roombox），趣味創意的主題作品等。從兩千年前羅馬遺跡一窺當時羅馬帝國的壯闊景緻到90年代美國百萬公寓裡感受紳士名媛的舒適享受；義大利水都威尼斯的浪漫風情；極盡豪華的英國女王白金漢宮、倫敦東郊的貧民窟；童話世界中的白雪公主，漫步袖珍博物館如同進入異國風情的時光隧道。

　　源自十六世紀德國宮廷貴族的袖珍藝術，已傳遍了歐洲及北美。這些小巧的藝術品大至建築體，小到書桌上的鑰匙，都嚴格遵守一定的縮小比例製作，以實物的12比1為世界主流。最珍貴的是袖珍藝術品取材都仿自真實，除有生命的人及動物外，1公分高的酒瓶裝著真實的白蘭地、郵票大小的油畫是油彩真跡、櫥櫃、座椅、床單、瓷器、玻璃、金屬、壁紙、水晶燈…等等。當然還有兒童的最愛動畫迷你電視，無一不是實物的翻版縮製。

　　想利用週休二日來完成環遊世界的夢想嗎？袖珍博物館絕對能滿足您的夢想。欣賞過袖珍藝術的人，共同的感覺是：『真希望縮小住進裡面！』這就是具體的夢境，美麗、神秘、而又小得令人珍愛與難捨。

　　博物館開創之初主要鎖定歐美作品，因為東方還找不到博物館水準的同類作品。本館又鎖定現代作品，因為現代作品美輪美奐，各方面交待清楚，遠非古典作品之比，更具可看性與學習價值。

　　博物館館藏，全為私人收藏，除部分是來自於美加收藏家的割愛，其餘都是商請歐美著名作家為本館而創作的。


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