『…如果有一日，當我們跌落下來的時候、當我們離開的時候，就只有我自己一個人難過了。所以我是個聰明人，我一定會走早點！』 . 9月12日生日快樂：「哥哥」張國榮（Leslie Cheung，1956－2003） . 在遙遠的東方港口，曾經一顆令人傾城忘返的海上明珠，誕生了一位獨一無二的星星，他是張國榮，也是香港「九七回歸」之前，近代華人演藝圈最具影響力的實力派演員、偶像歌手，甚至是詞曲製作人和電影工作者。對西方人來說，更是西元二十世紀八零年代少數成功登上國際舞台的香江藝人，在「歐巴」韓流席捲台、港的當下，可能很多人不知道，「哥哥」其實正是第一位打入排外南韓娛樂市場的外籍巨星… . 處女座（當然是處女座！）的他，出生在英屬香港九龍的名洋服裁縫之後，在十個兄弟姊妹中排行老么，13歲遠赴英倫求學，還以傑出成績領取高額獎學金，於英國里茲大學（University of Leeds）攻讀紡織學和英國文學… . 擠身港澳社會菁英的夢想，沒想到卻在父親中風癱瘓後化成泡影，哥哥只好在大一那年被迫放棄就學計畫，收拾細軟返港。熱愛電影《亂世佳人》，更以演員Leslie Howard之名作為其英文名Leslie的他，在失去經濟奧援下，為了餬口謀生，最早是從事販賣鞋類與牛仔褲的工作，西元1977年，在因緣際會中，隨著奪下亞洲業餘歌唱大賽香港區亞軍的好成績，張國榮獲得經紀公司青睞，正式踏入了香江星河… . 但說來好友們您或許不相信，剛出道時的哥哥，連續發行的兩張英、粵語唱片，或許歷練了低潮時的世態冷暖，也提前看清了人世間的無常，所以舉手投足間充斥著異類、反叛的末世情懷，既是浪漫，也是浪蕩，即使被視為香港狄恩（James Dean），但這可不受到多數香港保守派樂迷的歡迎... . 直到西元二十世紀八零年代中期，憑藉著《Monica》一曲劃時代的勁歌熱舞，短時間攻上銷售四白金的哥哥，總算突破香江樂壇過往稍嫌落伍的抒情曲風，不只躍居為真正的偶像歌手（和譚詠麟並列舞台雙雄），還以破紀錄的個人演唱會舉辦場次奠定了他日後的樂壇聲望，至於他在西元1987年所發行的《愛慕》，更順利征服南韓流行娛樂圈的高牆，超過200,000張的熱銷佳績，장국영三字，是當時韓國純情少女們最熟悉的亞洲人面孔！而伴隨大螢幕裡的嶄露頭角，不論是《烈火青春》、《#英雄本色》、《#倩女幽魂》與《#胭脂扣》，哥哥亦剛亦柔的身段，票房與口碑的雙重認證，再再都讓名氣一路扶搖直上。 . 西元1988、1989年，以個人寫真集開男性歌手先河，並堂堂獲選第一位百事可樂亞洲區代言人的同時，哥哥竟毅然選擇從流行音樂圈淡出，並接連在韓、日、星、馬等地舉行告別演唱會後，九零年代起開始轉型大螢幕的專責演出…透過《#阿飛正傳》、《#霸王別姬》、《#東邪西毒》與《#春光乍洩》等佳作，張國榮不只「不瘋魔不成活」，每個扮相，程蝶衣、旭仔、何寶榮等都足以寫入教科書，此時的他揚威國際影壇，年年被提名為國際各大影展最佳男主角，還被外媒譽為是當年香港影壇的指標影星。 . 『張國榮怎麼可以能夠演得這麼好？』，說話的是誰？安東尼也，黃秋生大哥。 . 西元1995年，哥哥重返歌唱舞台，甫推出個人大碟《寵愛》馬上就引起市場轟動，當年更以僅僅單張賣座全亞洲超過200萬張的專輯，榮登全港個人年度唱片總銷售量排行榜的第一名！影歌雙棲的他，除了被媒體公認為香港絕色之首，無人相與匹敵外，進一步化身成香港的娛樂文化大使！ . 『為什麼只能愛一種就不能愛另一種呢？應該允許戀愛的space更寬廣一些。』 . 然而，長期身處鎂光燈下的壓力，加上香港傳媒狗仔隊無孔不入的刺探，種種戲裡戲外不為人知的沉重包袱，也讓哥哥的身心無法獲得平靜，處女座那自我的高度期許，媒體或衛道人士的放大檢視，自比雙性戀傾向的他，跌入了疑似抑鬱症（Persistent Depressive Disorder）的網羅，一分一秒，無聲無息地侵蝕了哥哥的靈魂與健康... . 就在西元2003年的4月1日，西方愚人節當晚，在前一次自殺未遂獲救之後，張國榮，人生岔路前或許是服裝設計師的Leslie，在港島五星級文華酒店的24樓，是勇敢？還是逃避？他拋下了疲憊不堪的肉體，選擇了最為孤獨的方式，告別親朋好友與無數粉絲，用自殺尋求最終的永恆解脫。 . 『Depression! …多謝各位朋友…這一年來很辛苦，不能再忍受…我一生沒做壞事，為何這樣？』（節錄自張國榮遺書） . 闔眼的電光石火間，如果真宛如走馬燈的回顧，哥哥的眼底，會是哪個角色呢？ . 書生？戲角？ . 還是， . 全然一抹的空白… . 哥哥離開塵世，至今已屆18個寒暑，往昔五光十色的香港演藝圈，近年來已不斷褪色、蒙塵，雲海彩虹被灑上黑墨，獅子山的日出已不再耀眼，縱然新生代的歌手影星不斷發聲，但回顧過去香港電影大量輸出的黃金年代，寧采臣的純真與熱愛，我們是否已不復見？「夢裡依稀、依稀有淚光、何從何去、覓我心中方向、風幽幽在夢中輕嘆、#路和人茫茫」…想想，誠如美國CNN對哥哥的評論： . 『他，是獨一無二的。』 . 尾聲： . 按下enter鍵送出前，猛然想起《霸王別姬》裡的台詞，『人，得自個兒成全自個兒。要想人前顯貴，必得人後受罪！』 . 哥哥，還是那樣純真地微笑著。

Ghettohoney 你在看什麼？懂什麼？聽什麼？ 👀看
推薦NETFLIX 『流行樂本色』
第一季第一集 Boyz II Men大人小孩雙拍檔 
🧠懂
闆娘波神內心話：
為什麼會想推薦這部片讓大家認識呢？
這個起源於８０末９０初的團體 ！
 不論式音樂上或是服裝上我覺得都非常的經典！！
而在8０末 大眾眼裡最當紅團體的不是我們熟知的ＮＷＡ 或是 De La Soul
而是Boyz II Men！！！！ 因為我們本人很愛他們New jack swing 風格的Motownphilly還有那最經典的情歌End of theRoad❤️ 所以一定要好好介紹給大家！
整部片大致上介紹Boyz II Men的起源與炸紅的原因還有為什麼不紅 
阿～不就種族歧視2000年一堆白人少男團體爭相模仿走差不多的風格
 JustinTimberlake那個團超級男孩
後面還有很多什麼新好男孩西城男孩什麼男孩的全都是金髮碧眼的白人男子偶像團體
而身為ＯＧ的全黑人男子團體也漸漸不是那麼小鮮肉也因為在美國種族的影響出現了相同性質或更為煽情的少男團體 Boyz II Men慢慢的走向下坡。 🦻🏽聽 推薦歌單 End of the Road Motownphilly I'll Make Love To You 
＿


1992年，就在Cooleyhighharmony的熱潮稍微降溫的時候，Boyz II Men為(Boomerang)所作的插曲《路的盡頭》(End of the Road)出版發行。
在長達13周的時間，它一直位居排行榜的寶座，打破了"貓王"(Elvis Presley)1956年其單曲Don't Be Cruel/Hound Dong創造的連續11周雄居榜首的紀錄。

Boyz II Men也許是90年代最具影響力的組合。在流行音樂界中，正如MichaelJordan在NBA的一樣，擁有不可置疑的地位.這支成立于1988年的四人組合在1992年以一曲由超級製作人Babyface創造《End of Road》驚人地 在排行榜中佔據了13周冠軍位置，從而打破了1956年"貓王"所創的單曲 11周冠軍的紀錄
 在1994年，他們的一曲也是由Babyface創造《I'll Make Love To You 》追平了Whitney Houston的紀錄(最近Billboard選出50大情歌，也是以此 歌位于榜首)。在第二年，他們與Mariah Carey合作的《One Sweet Day》 再次超越紀錄，這首歌在推出三周後就成了排行冠軍，是Billboard榜歷史 上最快成為No.1的歌曲。
 從1992年至1995年，幾乎將1/4時間的排行榜冠軍寶座佔為己有。同時他們還獲得了六項美國音樂大獎，四項格蘭美大獎，1992年、1994年獲公告牌雜志最佳藝人榜第一。他們的唱片已在全世界售出3000萬張。
 但如果你認為Boyz II Men所代表的隻是一連串暢銷金曲可就錯了，事實上，他們在樂壇的價值遠不止如此。其實當年Motown唱片公司簽下這四個貌不驚人的黑人小伙子，本來隻為了暫時扭轉這個著名黑人音樂廠牌的頹勢，可誰又能想到最後他們扭轉的竟然是整個樂壇的乾坤。他們挽救了正被Rap、Hip-Hop壓得抬不起頭來的傳統Soul、R&B音樂，並嘗試在其中加入純流行音樂的元素，努力改造舊的男聲演唱組模式，促成了新式的黑人流行樂的誕生，也催生出了日後無數效其法而行之的著名組合如All-4-One 、Az Yet、Five。

資料來源：網路資訊
https://www.itsfun.com.tw/Boyz+II+Men/wiki-1596151-8905341
 #ghettohoney#分享介紹#你看什麼？ #看懂聽文化#oldschool#boyzllmen#endoftheroad#r&b #音樂推薦 #片單推薦

【《哈樂黛的愛與死》 ：#傳奇的平權歌手，唱出兩首「你不可不知道的 #殿堂級歌曲」】 雖然這是金球獎影后的作品，不過我知道很多人對於黑人電影沒什麼興趣。但是，比莉哈樂黛是公認「#20世紀最重要的爵士樂歌手」，當時粉絲是不分膚色都愛戴她，而且她有兩首殿堂級的歌，一首被葛萊美放入 #名人堂，一首是傳說中的 #自殺魔曲《黑色星期天》，如此傳奇的歌手，你怎麼能不認識一下？ 〖比莉哈樂黛，到底能多傳奇？〗 比莉哈樂黛（Billie Holiday），其實童年真的是「悲慘世界」來的，遭遇有夠慘！ 拍成電影也不意外，但是電影《#哈樂黛的愛與死》直接跳過了這一段，從她成名之後的事情開始說，因為就算從這邊開始，她的人生也是夠曲折的了。 以下講的內容，都是我自己研究的，跟電影本身敘述無關啦！ 所以不會影響你們看這部電影的樂趣，反而還 #讓你的電影更好看。 （這我的招牌啊，左撇子讓你的電影更好看 😂） 先講一下她成名時有多強，她的歌在當時最主流的電台排行榜，常常拿到第二名！ 為什麼第二名也能拿來說嘴？ 因為當時 #第一名是保留給白人歌手的 😂 評論家 John Bush 說她：「#永遠改變了美國流行歌唱的藝術」（changed the art of American pop vocals forever.） 在她成名多時之後，她演唱了《奇異的果實》這首被葛萊美放入名人堂，同時也是被 FBI 盯上的一首「禁歌」。 〖《#奇異的果實》這首歌，在說什麼？〗 《奇異的果實》（Strange Fruit）會被FBI 盯上，到底歌詞講了什麼？ 簡單來說，歌詞在說美國的南方土地，白楊樹上掛滿了奇異的果實，這果實會流血、會腐臭，烏鴉會啄食，被陽光曬到腐敗，一個奇異又苦澀的作物。 這是什麼奇異果？ 地球有這種作物？ 答案是，當時被白人至上主義給掛起來的黑人屍體。 不光說當時的社會氛圍，就是歧視黑人之外，可怕的是，當時的FBI 是由 #胡佛 執政啊！ 胡佛就是一個拿著執法權力，無限上綱，自己狂違法，用著各種非法手段打壓民權人士與政敵的傢伙。 胡佛執政的 FBI 當時盯上了比莉哈樂黛，因為不分膚色的人都在聽她的歌，而她又硬是要唱《奇異的果實》，認定她是「挑起民族分裂」的危險份子。 但是憲法保障她有唱歌的自由啊～ 怎麼辦？ 那就從名聲上摧毀她。 FBI知道比莉哈樂黛有食用毒品，但是他們不一定抓得到，所以連栽贓的手段都用出來了。 不只是這樣，各種垃圾手段都使出來了，就是不想讓比莉哈樂黛再站上舞台。 那真的是一個FBI 可以隨意亂搞的年代。 李奧納多有演過胡佛傳，片名是《#強艾德格》，有興趣可以參考。 這場哈樂黛的這場戰役，怎麼打的？ 《哈樂黛的愛與死》（The United States vs. Billie Holiday）講得很詳細了，大家有興趣可以看看。 （原文片名就是 美國聯邦 對決 哈樂黛 啊！） 先不說最終哈樂黛的結局如何，1978年時，葛萊美將這首《奇異的果實》列入了名人堂，時代雜誌評這首歌為「世紀之歌」，這地位之高，你不能不知道。 〖傳說中的自殺魔曲《黑色星期天》？〗 如果你對神秘學很有興趣，你一定聽過傳說中聽了會自殺的《黑色星期天》（Gloomy Sunday，或譯《#憂鬱的星期天》） 這首超級悲觀的歌曲，在 1933年由兩位匈牙利音樂家所創作，之後在世界各地，包括 羅馬、比利時、柏林、紐約 都有自殺災情傳出，這些傳說故事，例如： 在年輕人在酒吧聽完樂隊演出的《黑色星期天》，在現場歇斯底里的大叫，然後飲彈自盡。 騎著腳踏車的報童聽到乞丐哼的《黑色星期天》，停下車把錢都交給乞丐後，投河自盡... 很多很多的離奇案件發生，連創作這首歌的音樂家後來也自殺了。 《紐約時報》當時也有一篇文章記載這件事情，有興趣可以翻 1968年 1月 14日第84頁的內容。 這首歌其實在各地都有不同版本的歌詞，最有名的就是比莉哈樂黛在1941年唱的版本。有興趣的可以去 Youtube聽，很多人在底下留言「我還活著啊！！！」 恩，我聽完了也沒事。 後來，我們台灣的國片《#樓下的房客》也用《黑色星期天》改編成主題音樂。我也覺得，《獵人》裡面讓角色「旋律」提到的「#魔鬼的樂章」，也是致敬《黑色星期天》。 這也是你不可不知道的神秘魔曲。 〖金球獎最佳女主角＋提名最佳原創歌曲〗 這兩首「殿堂級」的歌曲，都是你不可不知道比莉哈樂黛的代表歌曲。 要先老實說，整部《哈樂黛的愛與死》的靈魂音樂，以及電影的敘事剪接，不知道是時代還是口味偏好的關係，我個人是沒有特別喜歡。（膚淺的我，可能先重聽一次皮克斯的《靈魂急轉彎》） 但是，在片中的《奇異的果實》這段我是很推薦的！不光說唱歌之前的一小段，有像是舞台劇一樣的精心運鏡安排，先快速交待她的遭遇，理解她為什麼執著要唱出《奇異的果實》。 搭配她低沈悲戚的嗓音，唱出《奇異的果實》富有血淚傷痕的記憶，這個渲染度是很大的。 這短短的幾分鐘可以說是這部電影的超級精華。 所以，《哈樂黛的愛與死》得到了金球獎最佳原創歌曲的提名，女主角也直接拿下了「金球獎最佳戲劇類電影女主角」，同年也得到了奧斯卡最佳女主角的入圍肯定。 影片可以到粉絲團看。