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[爆卦]美國有多少黑人是什麼？優點缺點精華區懶人包

雖然這篇美國有多少黑人鄉民發文沒有被收入到精華區：在美國有多少黑人這個話題中，我們另外找到其它相關的精選爆讚文章

在 美國有多少黑人產品中有414篇Facebook貼文，粉絲數超過0的網紅，也在其Facebook貼文中提到， 【人們與遊戲的 love hate relationship | 盧斯達 on Patreon】 兒童青少年陸續收到通知，電子遊戲只在假日開放，遊玩時間不可超過三小時。 全人類和電子遊戲都發展出一段 love hate relationship。「家長」一向討厭小朋友打機，但近年手提裝置可以玩的...

　同時也有1部Youtube影片，追蹤數超過63萬的網紅蒟蒻講幹話，也在其Youtube影片中提到，https://youtu.be/ZYNhLOLoimA 小額贊助安撫蒟嫂 https://p.ecpay.com.tw/E2494 黑人的犯罪率在全美國佔了約一半左右 但是事情真的有那麼單純嗎？ 看完本單元，讓你知道種族歧視與事實差在哪裡 別再當無知的人了 蒟蒻學英文系列影片~ 學英文到底有什...

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美國有多少黑人 在 Camillus’ 歷史劇場 Instagram 的精選貼文

2021-09-17 18:21:53

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美國有多少黑人 在 Charles Mok Instagram 的最佳解答

2021-09-03 12:53:14

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美國有多少黑人 在 Instagram 的最佳貼文

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  • 美國有多少黑人 在 Facebook 的最佳貼文

    2021-09-23 13:27:06
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    【人們與遊戲的 love hate relationship | 盧斯達 on Patreon】

    兒童青少年陸續收到通知，電子遊戲只在假日開放，遊玩時間不可超過三小時。

    全人類和電子遊戲都發展出一段 love hate relationship。「家長」一向討厭小朋友打機，但近年手提裝置可以玩的遊戲越來越多，很多中老年人在街上捉小精靈或者爆 candy crush。但問到很多平常家長，子女打機對他們就好像吸毒，一吸人就廢了，會馬上上癮繼而喪失所有生產力。你打機，肯定上不了大學，一生都毀了。

    一些經典遊戲重製再推出，要賣情懷，總會提醒你在中學時和朋友去網吧打機的日子。回憶有美好的，也有黑暗的。我記得當時很多人都在網吧過活，對入迷的人們來說，不在乎每一餐吃杯麵，不在乎網吧充滿煙味。甚至當 03 年沙士來襲時，我會照去玩，只有那時才不怕死。當時香港有人在香港打到暴斃，無聊的傳媒還會找風水師評論為何隻遊戲咁邪？

    後來買斷制遊戲慢慢被月費制、時費制甚至免費課金制基本取代，但為了一把武器而自殺的事情還是很多遊戲都有。人長大之中要考慮的事越來越多，自然不覺得那件虛擬武器是甚麼，但對一些十幾歲的人來說，那是第一次「耕耘」的成果，可能是他在朋友圈裡地位突然躍升的憑據。最地獄的是，對現代的年輕人來說，人生第一次努力地「工作」通常是為了打機。自己看攻略、跟朋友交換情報和物資、形成一個互助的圈子、分黨分派以及互相鬥爭，可以說很多少年的智能、博弈和社會能力，最初是弔詭地通過遊戲來培養發展。

    電子遊戲是有癮頭的，但特別上癮嗎？其實所謂成年人世界都有很多東西沉迷，在別人眼中都是看不明白的狂熱。賭搏就很上癮，所以很多遊戲都設計得很像賭搏，抽卡轉蛋會配合特殊震動、聲效、光效，去構成大腦的快感回饋機制，而且那種遊戲一律以「頻繁通知，確保玩家經常登入」的思路去設計，外層套甚麼 IP 根本無關痛癮，機制就是這一種，廠商可以用心做遊戲，但也可以疊埋心水做賭場莊家，更加和味。

    就像人類對「毒品」有剿撫兩派。剿滅派基本認定電子遊戲是一種禍害，能不碰就不碰，好像血管裡的脂肪。遊戲帶來快樂，帶來體驗，有學者認為是第九種藝術，優秀的遊戲也具備文學性。審美需求在生存需求和自我實現之間，但仍然是很難消滅的人性。據說美國政權在越戰前後發動的禁毒運動，最後演變成特別針對低下層和黑人用藥，而社會賢達有可卡因。這個背後的思想是把用藥者視為一種社會問題。因此政策而引發很多災難發生之後，他們自我反省去想補救方法時，通常會向北歐取經，主張鬆綁、治療、協助，而不是一味懲治，認為這可以為社會帶來很多好處，也可以節省很多資源。正如你或許可以用電擊和監禁來治療一個少年的嚴重網癮，但你的成本可能是毀了一個人的人生。

    然而這只會是一個紛爭不斷的議程，因為這涉及「甚麼是毒品、甚麼是異常」的形而上問題。遊玩時間不可超過三小時，就是認為玩遊戲是可以的，在三小時之內屬於「正常」。然而這極少量的供應，面對龐大需求，之後人們會如何扭盡六壬，又會發生甚麼劇烈的戒斷症狀，簡直不可想像。

    雖然遊戲有這樣黑暗的一面，但所有戰略家都不敢輕看電子遊戲業。今日富可敵國的 Apple 曾經與遊戲業保持距離，到現在還要苦苦追趕——沒人會買蘋果電腦玩遊戲。

    遊戲只是一連串技術之下的終端產品，在上游是一堆因為遊戲需求和資源湧入而受惠因而進步的技術產業，這些技術產業最終就成為某個國家綜合國力的一大部份。遊戲機越做越小，終於到了今日的微型，當中有一部份是家用機市場都飽和之後，日本人去了開闢手提機市場。據說地球上有一億台 Gameboy，當你做完一億台之後，你的製造工藝又可以去做一些更難的事情，做更小的電子組件，繼續升級下去。然後在那裡亮相的寵物小精靈，現在成為全球最值錢 IP，晉身代表全日本的文化軟實力。然後台灣也有了她的科技神山，是一個政治上很重要的東西。

    例如 NVIDIA 或者 AMD 的顯示卡究竟是誰人買的？應該主要是有強烈遊戲繪圖需求的人，而近年入場的還有很多礦老闆。還有一堆人是用來剪片，為甚麼有那麼多人要剪片？因為大家都要做 youtube。你用來剪甚麼，都是付了錢，理論上都有份推動技術進步。

    一些看來很純娛樂的東西，上面都是一套最終會促進生產力和累積知識的東西。現在你可以說智能手機統治了世界，iPhone 的原型機其實有一些 walkman 的靈感，是日本將東西越做越小；為了生產某一款家用遊戲機，他們和東芝、IBM 合作設計和製造晶片，即當時很多國家傾舉國之力都無法通過的技術門檻，他們能通過，都是因為要生產一台「不事生產」的遊戲機。這應該是電子製造業的進步。

    家長會投訴，那他們的孩子怎麼辦呢？所以他們不會在遊戲這一塊上癮，但明天也會在別的事情上癮。你的孩子，問我們怎麼辦？

  • 無待堂

    美國有多少黑人 在 無待堂 Facebook 的精選貼文

    2021-09-23 13:21:39
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    【人們與遊戲的 love hate relationship | 盧斯達 on Patreon】

    兒童青少年陸續收到通知，電子遊戲只在假日開放，遊玩時間不可超過三小時。

    全人類和電子遊戲都發展出一段 love hate relationship。「家長」一向討厭小朋友打機，但近年手提裝置可以玩的遊戲越來越多，很多中老年人在街上捉小精靈或者爆 candy crush。但問到很多平常家長，子女打機對他們就好像吸毒，一吸人就廢了，會馬上上癮繼而喪失所有生產力。你打機，肯定上不了大學，一生都毀了。

    一些經典遊戲重製再推出，要賣情懷，總會提醒你在中學時和朋友去網吧打機的日子。回憶有美好的，也有黑暗的。我記得當時很多人都在網吧過活，對入迷的人們來說，不在乎每一餐吃杯麵，不在乎網吧充滿煙味。甚至當 03 年沙士來襲時，我會照去玩，只有那時才不怕死。當時香港有人在香港打到暴斃，無聊的傳媒還會找風水師評論為何隻遊戲咁邪？

    後來買斷制遊戲慢慢被月費制、時費制甚至免費課金制基本取代，但為了一把武器而自殺的事情還是很多遊戲都有。人長大之中要考慮的事越來越多，自然不覺得那件虛擬武器是甚麼，但對一些十幾歲的人來說，那是第一次「耕耘」的成果，可能是他在朋友圈裡地位突然躍升的憑據。最地獄的是，對現代的年輕人來說，人生第一次努力地「工作」通常是為了打機。自己看攻略、跟朋友交換情報和物資、形成一個互助的圈子、分黨分派以及互相鬥爭，可以說很多少年的智能、博弈和社會能力，最初是弔詭地通過遊戲來培養發展。

    電子遊戲是有癮頭的，但特別上癮嗎？其實所謂成年人世界都有很多東西沉迷，在別人眼中都是看不明白的狂熱。賭搏就很上癮，所以很多遊戲都設計得很像賭搏，抽卡轉蛋會配合特殊震動、聲效、光效，去構成大腦的快感回饋機制，而且那種遊戲一律以「頻繁通知，確保玩家經常登入」的思路去設計，外層套甚麼 IP 根本無關痛癮，機制就是這一種，廠商可以用心做遊戲，但也可以疊埋心水做賭場莊家，更加和味。

    就像人類對「毒品」有剿撫兩派。剿滅派基本認定電子遊戲是一種禍害，能不碰就不碰，好像血管裡的脂肪。遊戲帶來快樂，帶來體驗，有學者認為是第九種藝術，優秀的遊戲也具備文學性。審美需求在生存需求和自我實現之間，但仍然是很難消滅的人性。據說美國政權在越戰前後發動的禁毒運動，最後演變成特別針對低下層和黑人用藥，而社會賢達有可卡因。這個背後的思想是把用藥者視為一種社會問題。因此政策而引發很多災難發生之後，他們自我反省去想補救方法時，通常會向北歐取經，主張鬆綁、治療、協助，而不是一味懲治，認為這可以為社會帶來很多好處，也可以節省很多資源。正如你或許可以用電擊和監禁來治療一個少年的嚴重網癮，但你的成本可能是毀了一個人的人生。

    然而這只會是一個紛爭不斷的議程，因為這涉及「甚麼是毒品、甚麼是異常」的形而上問題。遊玩時間不可超過三小時，就是認為玩遊戲是可以的，在三小時之內屬於「正常」。然而這極少量的供應，面對龐大需求，之後人們會如何扭盡六壬，又會發生甚麼劇烈的戒斷症狀，簡直不可想像。

    雖然遊戲有這樣黑暗的一面，但所有戰略家都不敢輕看電子遊戲業。今日富可敵國的 Apple 曾經與遊戲業保持距離，到現在還要苦苦追趕——沒人會買蘋果電腦玩遊戲。

    遊戲只是一連串技術之下的終端產品，在上游是一堆因為遊戲需求和資源湧入而受惠因而進步的技術產業，這些技術產業最終就成為某個國家綜合國力的一大部份。遊戲機越做越小，終於到了今日的微型，當中有一部份是家用機市場都飽和之後，日本人去了開闢手提機市場。據說地球上有一億台 Gameboy，當你做完一億台之後，你的製造工藝又可以去做一些更難的事情，做更小的電子組件，繼續升級下去。然後在那裡亮相的寵物小精靈，現在成為全球最值錢 IP，晉身代表全日本的文化軟實力。然後台灣也有了她的科技神山，是一個政治上很重要的東西。

    例如 NVIDIA 或者 AMD 的顯示卡究竟是誰人買的？應該主要是有強烈遊戲繪圖需求的人，而近年入場的還有很多礦老闆。還有一堆人是用來剪片，為甚麼有那麼多人要剪片？因為大家都要做 youtube。你用來剪甚麼，都是付了錢，理論上都有份推動技術進步。

    一些看來很純娛樂的東西，上面都是一套最終會促進生產力和累積知識的東西。現在你可以說智能手機統治了世界，iPhone 的原型機其實有一些 walkman 的靈感，是日本將東西越做越小；為了生產某一款家用遊戲機，他們和東芝、IBM 合作設計和製造晶片，即當時很多國家傾舉國之力都無法通過的技術門檻，他們能通過，都是因為要生產一台「不事生產」的遊戲機。這應該是電子製造業的進步。

    家長會投訴，那他們的孩子怎麼辦呢？所以他們不會在遊戲這一塊上癮，但明天也會在別的事情上癮。你的孩子，問我們怎麼辦？

  • 我是賀禎禎 - 攝影教學 & 自助旅行 & 數位生活

    美國有多少黑人 在 我是賀禎禎 - 攝影教學 & 自助旅行 & 數位生活 Facebook 的最佳貼文

    2021-09-23 10:20:30
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    [想攝影138] 細說分鏡 Vol.15
    🎥 影片時間連結：https://youtu.be/3XpWY8Xbe5U?t=204
    🖍在我心中，沒有那句「差不多這麼拍就好」
    🖍每個參數都代表者
    🖍心中當下感受的一項取捨
    🖍既是為了創作與藝術，所做下的決定
    🖍每一次次的決定，都是獨一無二

    決定曝光構圖與曝光 (How)，以及創作者身後的動機 (Why)，兩者交接的地方，那就是照片故事 (Story)，故事已經發生，且存在在那裡不會改變，身為創作者，或是說書人，對於相同的故事所能做的，就是找出自己如何理解故事，與故事的關係在哪裡，每個人對故事都有不同的表達方式，這就是「創造力」讓這個世界更有趣豐富的地方。

    🟥電影重播、重製與重拍
    「重播」就是同一隻影片，原封不動的按下「播放鍵」，從中播到尾，任何一點改變也沒有，不會有任何新意在裡頭，你無論看上幾篇遍，影片永遠都是相同的內容，差的就是你多看幾次，心中解讀也會多少而有差異。

    🔹在我心中最明顯的例子，就是電影「絕地任務 The Rock」, 描求一名軍官為了掙取為了愛國進行任務死去的同袍弟兄，得不到應有的撫恤對待，因為挾持惡魔島監獄的觀光客，以要求政府巨額的贖金來賠償那些死去的士兵將領，每每在第四台看到這部電影一再重播，我都會停下來看完它 (無論從哪一段開始)，雖然劇情倒背如流，已經無任何驚喜與期待，但是每回看時都會對劇情中不同的片段，在心中就會對該片段，有了一些新的想法，是過去幾次沒有想到的部分，特別是裡頭，由「艾德．哈里斯」飾演的「弗蘭克」，最後對著手下傭兵說的那句話「士兵，任務結束」，有次看到這段，正是因為知道他整個恐怖行動目的為何，也知道即將發生的悲劇，特別看看他說這句話的態度神情，那時的堅定的神情是整部片中我認為最精采的一段，反而推翻了許多人心中 (包含我)最經典的橋段 – 尼可拉斯凱吉雙手握著信號火花，脆在空地，背對著觀眾面對二台投下炸戰飛機整個人被炸飛的經典畫面。🔹

    重製電影就是將既有的內容，透過更好的數位修復技術，讓畫質、音響得到更好的品質，當你重看後，得到的感受差別不大，最多就是視聽的享受提昇一級，不過也能在閱讀重播的電影過程中，重新發現更有趣值得討論的空間，也能在畫質、音效提昇的空間下，發堀出一開始沒看清楚的電影細節。

    重播、重製都可說是相同的元素、相同的畫面，最多重製後的電影，新增了過去因時空限制下沒放入的片段，讓整部劇情更加完整，甚至反轉了電影本身主指 (比如說銀翼殺手，因應不同播放地區，刪除、新增部分片段，使得既是重製，也更還原作品的原貌)。
    「重拍」就是完全不同的作品了，重拍的「幅度」可大可小，小幅度的微調，比如說「倚天屠屠龍記」，每段時間就重拍一輪，小說依舊不變，差的是選角的適配性，或是劇情微調讓觀看的節奏更好一些，但故事還是相同；大幅度的改變是否還稱作「重拍」就有待商確，比如角色的「性轉」，男性變女性 (或反過來)，黑人變白人等等，「性別、種族」等觀念大大影響一部電影角色意義與價值，雖然是對既有的小說改變成電影後「重拍」，但「小說歸小說」「電影與重重作品」等這三者，就可說是三個獨立的故事。

    🟥照片故事與創作者
    猴硐貓村，自早是有許多貓在那兒棲息，又再加上貓群的繁殖，因而聚集上百隻貓在那兒與居民共處，透過愛貓人士發起「有貓相隨、猴硐最美」等活動，再配合政府規畫、建設，在 2013 年與日本兩大貓島、美國、義大利、土耳期等地，有著「世界六大賞貓景點」之美稱。

    相同的故事，同樣前往貓村拍貓的人，背後動機可就完全不同，我相信大多是「貓奴」「愛貓人士」居多，前往這奇特景觀的小小村落，更多是像我這種純粹的觀光看，感到好奇去看看世界有名的「貓村」是什麼模樣，相同的故事，不同的動機，交織出來的「照片裡的故事」，自然不同。

    🔹我認為呀，相同在貓村所創出每個照片，照片故事盡管大同小異，就算兩人用相同的構圖拍攝同一場景、同一隻貓，相同的照片故事，會因攝影者 – 也就是說故事的人，心中對貓村的「連結感受不同」，使得拍攝照片流程、動作、構圖一致，背後想訴說的故事也更有意思，若請這兩位發表分享一下「照片的故事」，我們能從二位創作者表達過程中，感受到「是純粹湊熱閙的觀光客?」還是「愛貓成痴的貓奴?」二者之間熱情的不同。🔹

    不過呢，這故事還在進行，自 2009 年開始規畫、發展至今，這十多年間的變化不斷的改變「世界最佳賞貓景點」的樣貌，比如說一些惡劣的飼主在這裡遺棄動物，或是觀光客太多造成當地景觀破壞、居民生活被打擾，或是貓咪被人偷走、動物間的傳染的疫情等問題，都不斷的改變最初「貓村」的好意與樣貌，這故事持續改變著，相同創作者，在不同時空下前來的感受，那就更不一樣，若再刻意執著一些，找到相同一隻貓，相同的構圖原素，甚至是連「畫面」都完美複製出來，相信這二張不同時期拍攝的照片，訴說的照片故事也完全不同。

    🔹若以這例子來看 – 刻意的在不同年代，拍出「完全一樣」，是「重播」還是「重製」還是「重拍」?　我認為「都不是」，貓村時空境遷改變了樣貌，最早的初衷也許也漸漸消失在人們回憶，僅保存於最早的文字、影像畫面裡，由於故事已經不同，拍攝出的「照片故事」，也應屬於新的作品，即使同一創作者，不同年代下心境路程也隨年紀增長有所不同，這創作者不同時期前來此處創作的「背後故事」我相信也是不同的故事。🔹

    故事變了、人也變了，所有的事物都變了。

    🟥回到攝影與攝影人
    真的要問我「拍照，跟攝影有什麼不一樣」，這麼難的題目，要我用最簡單的回應的話，斬釘截鐵一點的說法，我認為是：

    🔹「帶著主觀的意識，思維，並且追尋特定目的下的按下快門，這叫做 “攝影”；倘若只是隨手不經意的按下快門，那叫做 “拍照”。」🔹

    相信這麼說一定會招來許多非議之論，若有機會我也許能再另外書寫一篇，我對這二者的看法，但這裡容我暫時取這樣子武斷的定義往下說。

    這裡不談「不經意的拍照」，我們談談簡單的「攝影」，帶著主觀意識、思維，到了一場景追尋，心中抱持特定目標加以尋找，並且依當下的考量，決定了構圖與曝光所有的元素，最後按下快門產生照片，這張照片幅有著「故事」，與創作者有深刻的連結，說說這個「連結」，那就是創作者的「動機 Why」，也就是前面幾篇不斷說的「照片故事背後的故事」。

    🔹為何總有人一個點、一個景追尋了數次，若水三千只取一瓢追尋的精神；反之他人不經意的按下快門，若這二人擦肩而過，都朝著相同點做出相同的拍照流動與動作，「作品意義與人的連結」大有不同，我想說到這兒，再配合前面數篇的分享，或許讀到這行字的任何人，能夠了解…，其實我說了這麼多篇、這麼多例子、觀念，我只是不斷表達一個觀念「照片故事確實是重點，但人與故事的連結才是深入照片的靈魂」🔹

    單單是「照片故事」不是我最感興趣的，那個「創作者與作品的連結」可真的無法單純透過「一張照片搭配照片故事」就能清楚說明，談到那深入照片靈魂，並不是在照片裡頭鑽牛角尖，而是回到創作者個人的故事，才是最後一張照片的原點，我想我們更該在意這一點。

    既然如此，那麼以上述「攝影」而不是「拍照」簡單武斷的定義下，攝影者所拍出的每張照片，除了「照片故事」外，也包含「攝影者的故事」，這兩個故事進而產生「連接與交集」，我們就可以說 – 在這樣子的交集之下，每一張照片自然沒有那個「差不多這麼拍」就好

    🔹「焦距增減那 1mm，視角改變了一些，快門快慢一點、光圈大小一點、ISO 高低一點、白平衡 K 數左右偏了一些、最後焦點停留在哪」，這些細細的拍照流程裡的動作，都是每位攝影人「當下對場景的感知，透過內心的感受加以回應世界所做下的決定」🔹

    再加上拍照條件總非十全十限，器材的限制、環境的條件，時間的壓迫…，甚至是身體的不適，都無法很難讓每張照片理想條件下誕生出來，但無論如何抱著攝影的心態下，每個參數的取捨，都是為了「創作與藝術」做的決定，任何一個決定、哪怕是重複一來再來的拍攝，我認為對自己都是獨一無二。

    若是這樣，當我們表達分享一作品，自然就不會有「差不多，這麼拍就好」的說法，但表達分享過程，仍舊像是說故事分享的過程，而「說故事」這件事本身又是另外一項專有的領域，追尋精美的攝影作品後，也該花點時間在「表達、說故事」下點努力，畢竟我們知道「藝術，包含了前段創作的過程，也包含了後段分享表達的部分」，缺乏了前、後任一片段，都無法讓一張充滿靈性的照片，能被更多人看到、感受到。

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