介宇兄終於出版這本書了！論臺灣桌遊，只有他有份量出這本書；原本以為他早就該出了，但仔細一讀，不少發現、採訪，都是近年才增加的，藏品想必也是，唯有經歷時光的沈澱，才能釀出這麼醇厚的收藏況味。

我與他是大學上下屆關係，雖然就讀不同科系，當年也無緣認識，但肯定曾在校園中擦肩而過，我必然聽過他演奏的悠揚漢樂，他也可能聽過我的木屐跫音。出社會後，我關注他的部落格許久，到某日他貼出婚紗照，我才訝異這地點不是我的母校嗎？這才主動與他聯繫，開始書信往來。

我並未收藏桌遊，但從十餘年前關注他部落格的收藏至今，我一直從介宇的身上反省什麼才叫「收藏家」。以下是我為他新書《臺灣老桌遊：從大富翁、龜博士升學、到天地牌與飛車龍虎鬪，完整收錄懷舊珍貴老遊戲》寫的推薦序。
　
　
〈論收藏家：能早、能廣、能研究，又能追尋故事〉

　　我曾經在多次與收藏界朋友私下聊天時，舉介宇兄作為例子：收藏，就該這樣子。

　　雖然我以收藏舊書為主，與介宇的守備範圍大致不相重疊，但就我的觀察，他的收藏經驗，值得所有收藏家效法。因為他的收藏，能早、能廣、能研究，又能追尋故事。

　　「能早」這個條件是最難的。現在新手要投入收藏界，經常碰上的問題是：價格已經被炒得太高、物件已經掌握在大藏家手裡。比如說，現在才想收藏臺灣老明信片，網路拍賣一張價錢動輒破千，更何況再怎麼收，也比不過那些已經收集成千上萬張，必須動用抽屜櫃替老明信片分類存放的大老。因此如何洞察機先，比別人搶先收藏無人留意的好東西，就成為卓然成家的第一步。我有一位好友，大學剛畢業時便用實習領得的微薄薪水，買了一幅于右任；十年後于右任的書法在兩岸炒得火熱，他把早先收藏的幾幅于老作品送去拍賣，翻了幾倍價格結標售出，這就是「能早」的好處。

　　介宇起心動念蒐羅臺灣老桌遊，或許並非存心成為收藏家，也並非囤貨待價而沽，而只是為了撿拾童年的快樂回憶；但這種無心而為的質樸動機，恰好正是老天爺願意眷顧藏家的特質。他利用假日走訪各地鄉鎮的文具店，詢問是否有十幾年前的遊戲盤或紙牌遊戲，當時還沒有太多人與他搶購，而且這些老桌遊，在店家眼中往往也是放著蒙塵的滯銷貨，於是便能收得又多又便宜，這就是收藏「能早」，眼光獨到的功夫。

　　不過光是「能早」，僅僅收藏有所小成。要真正踏進收藏界，還得「能廣」。

　　在這本書裡，我們可以見識到介宇收藏的廣度──光是大家耳熟能詳的《大富翁》遊戲，他便列出了六種外盒版本、十餘種類似玩法的遊戲盤。大富翁的房屋道具，居然能譜出臺灣工業的進化史。賽車主題的紙牌遊戲，也列出超過十種之多，根本已經一網打盡，只要是小時候玩過賽車紙牌遊戲的讀者，一定都能在琳瑯滿目的紙盒相片中，找到當年讓你廢寢忘食的那一副紙牌。

　　不但收的遊戲數量眾多，類別也廣，甚至旁及歐美的桌遊、日本的雙六，介宇在舊貨市集上，也是見一個殺一個，何止教人眼界大開，也令人腦洞大開，不禁想像：這世界上到底還有多少種桌遊？

　　雖然我並不是桌遊收藏家，不過提到日本雙六，我也收藏了幾幅。日本有許多雙六是報紙雜誌附贈的，所以經常配合時事，例如日本鐵道鋪設一萬哩紀念、猴年發行與猿猴典故相關的雙六等。我曾寓目與臺灣關係最深的雙六，是 1895 年日軍征臺的紀念，整場遊戲就是一路由北至南打下臺灣。然而由於價格昂貴，再者將戰爭作為遊戲，打的又是自己的先人，收藏起來總覺得怪怪的，是以並未入手。

　　我另一件日治時期的桌遊收藏，是文學家西川滿的散文詩集《亞片》。西川滿印製書籍的時候，在印刷廠看見工人利用午休時間玩「葫蘆問」取樂，他覺得這種版畫印製得很漂亮，上頭的傳統吉祥圖樣又有濃濃民俗風，便將葫蘆問這種遊戲紙附在《亞片》內頁。並由工人介紹的店家，又發現了「陞官圖」遊戲紙，滿版的字體設計讓西川滿一見傾心，便將「陞官圖」作為《亞片》封面，另外請宮田彌太郎設計藏書票，上繪玩陞官圖時要用到的「德才功贓」四面陀螺。本來這種遊戲紙由於長期使用、摩擦、折疊，歷經七八十年往往破爛不堪，但此葫蘆問與陞官圖由於黏附在珍本書之上，歷久保存如新，算是意外的收穫。

　　說回介宇的收藏。「能早」、「能廣」是作為收藏者的初步，然而要卓然成「家」，則非有旁徵博引、觸類旁通的研究功夫不可。閱讀本書時，看見整頁的各式桌遊固然令人驚奇，但真正使我佩服的，則是其詳細縝密的研究考證。

　　前面提到的賽車紙牌遊戲，我小時候沒少玩過，但從來不知道原來它有一個來自國外的源頭── Touring 紙牌。這類令人驚奇的發現在書中可不少：「幸福人」遊戲代理自美國出版的《Careers》、「李表哥」遊戲盤源自《The Game of Life》、《魔法風雲會》集換式卡牌遊戲在臺灣的源流⋯⋯介宇在書裡娓娓道來，彷彿老友從櫃上將桌遊信手取出，向你訴說它的故事，句句有典有據，卻字字不見學者架子。

　　具備「能早、能廣、能研究」這些條件，就已經是十足的收藏家了，然而介宇最難得的，是他善於主動挖掘這些藏品的故事，這使得他不僅收藏的是桌遊、是回憶，更是人與人之間最珍貴的緣分。

　　一般人入手新藏品之後，開箱、把玩，然後收起來就結束了。介宇卻屢屢留意上面的出版資訊：是什麼公司？電話打得通嗎？還在原址嗎？發行人是誰？在書中他便親自去拜訪李平風、胡衍榮先生，以及聯繫張瑩鎮先生的家屬，挖掘這些老桌遊的創作故事，給予前輩桌遊設計師高度的尊重。

　　所以我說，能早、能廣、能研究，又能追尋故事，最後還能出書造福讀者，這是收藏家的最高典範。

　　我讀這本書時，每每分心至他處。想起在堂哥家冰涼的磨石子地板上玩《大富翁》，想起在朋友家大床上打《瑪莉兄弟》，想起在同學家研究《萬種棋盤》的西洋棋，想起自己在家盯著《倚天屠龍記》的迷宮想不通要怎麼玩。還有曾在文具店櫥窗裡看過的：《非洲尋寶》、《大家來破案》、《棺木殭屍》……我們這一整代人的童年，都在這裡了。

　　這本書是滿足兒時的夢想，是銜接臺灣桌遊的記憶斷層，是向前輩設計者致敬，也是給予未來臺灣桌遊界的啟發。

《#搖滾經濟學》贈書兩本，參加辦法請見部落格文末
你喜歡聽音樂嗎？你知道為什麼突然間人們都在瘋同一首歌？為什麼音樂越來越容易取得，演唱會的票價卻越來越貴？為什麼許多巨星都在拚門票秒殺，天后泰勒絲卻刻意拉長售票時間？我們平時習以為常的音樂，居然能用經濟學理論來加以拆解，讓我們一窺這個複雜且有趣的音樂世界。
部落格圖文版 https://readingoutpost.com/rockonomics/
Podcast 用聽的 https://readingoutpost.soci.vip/
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【這本書在說什麼？】
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《搖滾經濟學》的作者是前美國總統歐巴馬政府的首席經濟顧問亞倫･克魯格（Alan B. Krueger），正當美國面臨經濟蕭條之際，他受邀做了一場名為「搖滾經濟學」的演講，說明美國經濟和音樂產業的相似之處，以及經濟政策可以向音樂借鏡的地方。這場演講的演講稿被歐巴馬指定給身邊的政府高層「你們每個人都應該看」。

這本書深入探討了演講的主題，延伸了更多相關資訊。作者訪問數百名當紅音樂明星、各大串流平台的高層、唱片和經紀公司負責人，並且從《星調》資料庫中解析數十萬場演唱會的數據。他展示了當今經濟發展的趨勢跟音樂產業十分類似，科技和經濟交互型塑著我們所聽的音樂，人們的收聽和消費方式也反過來衝擊著這個產業。

通常我們聽到「經濟學」會覺得有點遙遠和生硬，但是作者用我們最熟悉的「音樂」來當主軸。書中的眾多明星和歌曲會勾起你的回憶，透過音樂創作者和從業者的眼睛，可以看到整個社會經濟的縮影。如果你熱愛音樂，這本書不容錯過。如果你想認識經濟學和音樂的關係，這本書有趣的切入角度會讓你耳目一新。
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【泰勒絲是經濟學天才？】
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我在讀這本書的過程中不斷驚嘆，如果把「搖滾經濟學」當成是一門大學科系，那麼泰勒絲（Taylor Swift）肯定是滿手書卷獎的經濟學天才。書中提到許多音樂人正面臨著許多困擾，例如唱片銷量逐年下滑、串流平台搶奪利潤、演唱會門票又受到黃牛操弄。泰勒絲卻走出一條自己的康莊大道。

首先，她深諳「差別訂價」的操作模式，除了帶給不同價格敏感度的粉絲不同的體驗之外，還能大幅增加自身的營收。她的專輯在發表的首週刻意只賣唱片，而不在串流平台上播放，藉此讓願意支付的粉絲搶先收聽。接下來兩週只向串流平台的付費聽眾播放，提高從平台取得的版稅，最後才播放給所有免費聽眾。

其次，隨著現場演唱會票價逐年飆升，經營黃牛票的公司不斷把手伸入這個獲利豐厚的市場。泰勒絲推出了「忠誠點數」制度，粉絲如果購買她的商品、或貢獻時間證明自己的忠誠度，就可以提高獲得門票的機會。她服務了願意支付更高價格的粉絲，也有效降低了黃牛的干擾。

最後，對抗黃牛票她還有奇招，泰勒絲沒有一次開放所有門票，而是「分時段逐漸釋出」巡演門票。粉絲在首賣日很久之後都還是能夠買到門票。這個方式類似飛機座位的動態售價原理，她提供粉絲買得到票的喜悅，也從黃牛手中搶回了哄抬的利潤，相較傳統的30%門票流入黃牛市場，她如此操作之後的演唱會「舉世盛名」只有3%的門票被黃牛買走。
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【廣播電台與YouTube的敲詐】
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書中有個段落讓我覺得非常有意思，廣播電台和YouTub付出的版稅「奇低無比」。這邊的比較是跟 Spotify、Apple Music、Amazon Music 串流平台比較，串流平台的營收裡面有六成用來支付授權版稅。然而廣播電台的版稅占營收的比例卻不到一成。

廣播電台的問題主要發生在美國，著作權法保障廣播電台不需要支付音樂演出版權的費用，他們只需支付詞曲著作權的費用。也就是說，當你在美國的廣播電台聽到一首音樂的時候，他們只會支付給「詞曲創作者」，然而唱歌或演奏的「表演者」一毛也拿不到。

YouTube 也是很奇特的存在，跟所有的音樂收聽管道放在一起，它的音樂收聽量占整體的30%，但是 YouTube 需要支付的版稅僅占整體的6%。主要是因為「數位千年著作權法」（DMCA）的保護，只要符合特定條件，由用戶上傳的音樂，YouTube 都不必支付版稅。其他的串流公司就沒有這個待遇，因為他們的音樂資料庫並不是由用戶上傳的。

例如我們平常開車上班通勤，可以很隨興地切到廣播電台收聽音樂，然後在切換到串流平台收聽排行榜，再切換到 YouTube 挑幾首鄉村歌來聽。這些體驗之間無縫接軌，在我們開心收聽這麼多音樂管道的同時，根本不會注意到其中的區別。
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【未來是體驗當道的年代】
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作者在書的後半段感嘆道，音樂可以說是有史以來最划算的產品，可以改善不愉快的體驗，讓愉快的活動更令人開心，還可以調節人們的情緒。但是自1999年來，人們聽音樂的時間不斷增加，在音樂上的消費卻減少了80%。

書中談到自從音樂分享平台 Napster 推波助瀾的盜版音樂下載風氣以來，唱片業的銷售逐年下降，但是音樂數量、質量的產出，都仍然在逐年上升。數位科技帶來「易複製」和「易傳遞」的特性，讓傳播音樂的邊際成本降報幾乎為零。但另一方面，普及的音樂確有助於更多人接觸到，打開音樂人的知名度和獲利機會。

新興的串流平台雖然囊括了近六成的版稅，但是音樂產業舉辦現場演唱會的價格，卻以三倍超過整體物價的程度在漲價。現在的音樂產業，賣唱片已經不再是主要營收來源，除了賣周邊產品之外，最主要的收入來自於巡迴演唱會。粉絲越來越願意支付較高的價格，去現場感受獨一無二的體驗。

這跟經濟學觀察到的現象類似，人類透過消費去提升幸福感的最重要來源是經歷、家庭、友情、健康和個人價值。許多理財書籍都指出，我們應該把錢花在愉快的體驗，而不是有形的商品。音樂產業的演變，正是「體驗經濟」的精隨所在，我們已經可以發現自己身處於趨勢的洪流當中。
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【後記：透過音樂洞察世界】
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《搖滾經濟學》這本書如同一部充滿經濟縮影的音樂紀錄片，許多我熟悉的歌星都在裡面現身說法，作者對經紀人和唱片公司高層的訪談，更透露了許多不為人知的音樂成本和行銷方式。直到我讀到這本書才知道，原來音樂跟經濟有這麼緊密的關係。

我自己沒有追星族的經驗，也鮮少購買明星的周邊商品，我貢獻在音樂產業的消費，好像僅僅是 Spotify 每個月的會員費。雖然我貢獻的消費很少，但是卻離不開音樂，可以說一天沒有聽到音樂就會渾身不對勁。只是平常聽起來像水一樣容易取得的音樂，背後原來有這麼多的故事。

對於平時就喜歡聽歐美音樂的我來說（我特別喜歡鄉村音樂），這是一本把艱深的經濟學，透過音樂的包裝，變成一本老嫗能懂的精采讀物。作者讓經濟學讀起來不只是學術理論，而更像是一個洞察世界運作的方法。
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感謝 天下雜誌 天下讀者俱樂部

《想留在美國 不能靠運氣 H-1B簽證抽籤將取消 需高薪的工作》
H-1B工作簽證是留學生想留在美國工作，
甚至於取得綠卡的重要途徑。
一年只有85,000名額，
近10幾年來每年都有20萬人申請，
因此往年都以抽籤決定那85,000名幸運兒，
中韱率大約40%
再対中韱者做審批，
近二年審批通過率大概7成。

上個月10月8日才公布新規1.0，
要求H-1B的受益人所學的科系必須與工作要求條件更緊密的結合，不像過去籠統相關即可。
國土安全部副部長擺明表示，double E電機系的畢業生申請程式設計工程師的工作，是不會被批准，並且要求雇主支付更高的工資，薪資平均漲幅大約60%，收緊程度可見一斑。
10/8在聯邦公報公布後60天為公衆意見徴詢期，
之後即生效。
官員表示，1/3的中韱申請人將因此新規而被直接拒絕，期望明年開始實施。
不過，史丹福丶康乃爾等20幾所大學已提出訴訟，反對H-1B新規，要求法官立即叫停H-1B新規。
訴訟中。

同一個月，事隔三個禮拜，10/29國土安全部又公布H-1B新規2.0，
取消隨機抽籤制度丶改以工資高者優先獲准。
衡量工資時，會考量美國職業標準分類（Standard Occupation Classification)和預期就業地區的工資。
亦即H-1B簽證將優先批准給四個工資級別中最高級別的申請人，然後再批給次高者，依次往下分配。
官員表示，Level 1(工資級別最低）及Level 2(工資級別次低）的75%申請人將無法獲批。
像不像在拍賣？
公衆意見徴訊期30天。
新規2.0將會使找不到高薪的留學生自動打道回府，
能找到一份工作就已經順非常不錯了，
還想找到高薪的工作，簡直是天方夜譚；
付不起高薪的雇主只好知難而退。
官員表示，新規2.0符合優秀人才才能留下來丶雇主可以找到高技能人才，美國工人的經濟利益得以保護，全球競爭力亦得以維持。

新規2.0勢必引起反對者提出訴訟。
政府猛收緊移民政策，法院猛審理新規定，
這就是目前美國対移民政策的運作，
視目以待吧！
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