⚠️Disclaimer⚠️：跟之前的一樣，這篇文只是個簡單的回顧，一定會有疏漏，先說抱歉，本週這三篇文只是個粗陋的酌古斟今，並不是為昔日鍍金的。總之 #musicboleh #就醬聽音樂 X MELODY #鑫光大道 Mei Sim 雲鎂鑫

2011-2020

2011年，iPhone已經進入第三代3GS，智慧型手機開始普及化，2012年，Facebook在美國上市，馬來西亞人在FB上的時間開始越來越長，2013年，Spotify登陸馬來西亞，數位媒體崛起，唱片實體銷量越來越差，音樂製作門檻變低，數位音樂工具越來越普及，90後與千禧一代邁向成年，數位生活逐步實踐....是一個變化極大的十年。

2012年， 宇田出道，首張專輯主打歌〈雨是甜的〉在各大電台熱播，同年，Fuying & Sam出道，〈分開以後〉在電台熱播，並獲得MACP大馬音樂創作人版權保護協會最高點播率中文歌曲，隔一年的〈全世界都以為我們在一起〉再獲此獎。

2013年，資深音樂人Fred Chong創立WebTV asia，黃明志為相關唱片公司Prodigee Media旗下早期的歌手。

2014年，四葉草出道，2015年〈好想你〉成為現象級的洗腦歌，更多人開始往數位平台發展，無唱片公司背景的歌手與作品開始湧現。

2014年，Anna莊啟馨掙脫了流行音樂模式的桎梏，發行了《Tack》，奪下娛協獎最佳獨立音樂專輯獎。隔年，鄭可望籌備Aki黃淑惠的個人專輯，在過程中決定投入發展馬來西亞原創音樂。並在2016年與中國夢想當然音樂文化傳播簽署了協議，接下來幾年發掘了很多新歌手與音樂人，發表的歌曲可能上百首，其中，Ryota片山涼太是這一波新浪潮裡的佼佼者。

2015年，黃明志《亞洲通殺》發行，隔年入圍第27屆台灣金曲獎最佳國語男歌手獎，之後，〈漂向北方〉面世，2017年憑《亞洲通車》再次入圍台灣金曲獎最佳國語男歌手獎，至此，黃明志已證明自己是現象級創作歌手。

2015年，許多年輕歌手，比如Danny許佳麟、Justin吳宗翰等等（真的還有很多名字但至此我已有點不知從何寫起，抱歉啊各位），相繼以網路平台為基地，頻密發表翻唱或原創，獲得極大的迴響。

2016年，蔡恩雨的翻唱作品在Youtube上爆紅，差不多這一兩年左右，李志清進入WebTV Asia擔任製作人，而在台灣的陳威全也跟WebTV Asia合作，此時，這家MCN公司或許就是擁有最多流量歌手的馬來西亞公司。而WebTV Asia創辦人 Fred Chong，早在千禧年的第一個十年就看到音樂在網路上的未來，並創立了Music4Nothing，與一群音樂人與歌手合作，包括張智成、鄭可望、陳豪...等人，推出“免費音樂”的概念...但一直遲至創立Web TV Asia，才真正有了營利模式。

2016，抖音面世，多首被稱為“抖音神曲”的作品啟發許多人，紛紛在類似平台上發表作品。

接下來的幾年，馬來西亞樂壇處於一個混沌的轉變期，這十年裡出現很多歌手，比如顏慧萍、Orange陳慧恬、雲鎂鑫、李佩玲、郭文翰、碰碰姐弟、劉漢傑、李佳薇、林文蓀、車志立、王思涵、黃若熙、 賴淞鳳、蘇盈之、李幸倪、郭修彧、菲道爾、Dato Maw、楊莉瑩、Babychair、王子慧、Shelhiel......等等等等，有的是選秀背景，有的是網路背景，也有更多的獨立音樂人浮上水面，這些標籤只是圖個方便，其實界線是越來越模糊了，這是一個充滿可能性的年代，雖然不至於每個單位都有平等的資源，但只要事情做對做滿，機會都變大了。

2016之後的大馬中文樂壇，我說不出一個所以然，他是一大塊混沌的麵團，裏面有很多蠢蠢欲動的東西，抖音元素、獨立元素、流行元素、電音元素、嘻哈元素....等待被揉成屬於這個世代的形狀，我不覺得有人預測的來，只知道這一群人，新或舊，不管我有提及或忘了提及，我看到的或是我目光短淺看不到的，都有個變數很大的未來。我們除了歌手，還冒起了許多幕後人，也都具備做出全亞洲爆紅的作品的能力（爆紅在我這一篇文裡是其中一個方便的指標，得獎是另一個，當然還需要從很多角度去評價），你看〈刻在我心底的名字〉？除此，還有許許多多優秀的音樂人與作品有待被發現以及被欣賞。

我們期待的百花齊放可能已經發生，不同的品種都會有不同的擁戴者，當中一定會有一些是“全世界都在瘋傳但你又不覺得怎樣”的，也有孤芳自賞的，把這些當成品味的敵人好像也不太對，這不過是市場選擇的結果。這個世代，我們若擁有了前所未有的資源與工具，差了些什麼呢？一定會有人覺得以前比較好，我很認真去思考過，其實只是每個世代有每個世代要聽的歌革的命，10年後又會有人懷念今天。若沒發現一切都在進步中，可能是腳步緩下來了，又或是到了另一個階段，所有的now都不太能有共鳴了。

接下來一定是異軍突起的，想個辦法串聯起來吧，馬來西亞的主場，無法靠支離破碎的力量撐起來，但我也不盡然是個和平主義者啦哈哈，當然可以對不喜歡的繼續保持距離。總之，這一週的三篇，不過是自己個人記憶與觀點的一個簡短重整，至於意義是什麼？嘿，還有很多故事呢。而目前，只想為 #musicboleh #就醬聽音樂 服務，希望對的資源能找到對的人吧。

#歷史上的今天
#麥可傑克森63歲冥誕👀

Michael Joseph Jackson（1958年8月29日－2009年6月25日），是一位美國的流行音樂歌手、作曲家、唱片製作人、舞蹈家、演員及慈善家，常被尊稱為「流行樂之王」（King of Pop）。

傑克森對音樂、舞蹈和時尚的貢獻，以及備受關注的個人生活，使他成為全球流行文化的代表人物長達四十年。

麥可是傑克森家族的第七個孩子，他與四位兄弟傑基、蒂托、傑梅因及馬龍一同組建傑克森五人組，並於1964年初次登上職業音樂舞台，後在1971年開始單飛。20世紀80年代初期，傑克森成為流行音樂的主導人物。

他歌曲的音樂影片，包括《避開》、《比利·珍》以及《顫慄》，將媒體轉化為一種藝術形式和宣傳工具，也對打破種族障礙有著巨大的貢獻。

20世紀90年代，傑克森錄製包括《黑或白》和《嘶喊》在內的多部音樂影片，這些作品標誌著他持續不斷的創新能力，這一階段的大量巡演讓他在國外同樣名利雙收。由於傑克森的成名及其舞台和影片的表演，一些由他所命名的如「機械步」和「月球漫步」之類的舞蹈技術得到普及。他獨特的聲音和風格影響很多嘻哈音樂、後期迪斯可、現代節奏藍調、流行音樂及搖滾音樂的藝術家。

傑克森於1982年所發行的專輯《顫慄》是迄今為止全球銷量最高的專輯，他也是為數不多的已兩次入選搖滾名人堂的藝術家之一，也有被選入作曲者名人堂，並且是唯一一位進入舞蹈名人堂的流行藝人。

其它成就包括多項金氏世界紀錄；13個葛萊美獎以及「葛萊美傳奇獎」和「葛萊美終身成就獎」；26個全美音樂獎，為所有藝人之最，其中包括「世紀藝術家」和「20世紀80年代藝術家」；在他單飛生涯中，他擁有13個美國冠軍單曲，在告示牌百大單曲榜中超過其他任何一位男歌手；以及超過5億的全球銷量記錄。

傑克森不斷地在世界各地出席人道主義活動，2000年的金氏世界紀錄大全裡認證他資助過39個慈善機構，超過其他任何一位藝術家。

2009年6月25日，正為復出演唱會《This Is It》做準備的傑克森因在相隔過短時間內注射丙泊酚和苯二氮平類而藥物中毒導致心臟驟停，並因搶救無效與世長辭。傑克森的逝世引發全球性的悲痛，其公眾悼念儀式在世界各地進行轉播。
#MichaelJackson #流行樂 #慈善家 #流行樂之王 #全球流行文化的代表人物 #麥可傑克森]
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如果只說「能有機會寫下這篇專訪的我，覺得非常開心」是有些不負責任。完稿之後，來往調整最多的是引句裡的用詞，什麼會讓一個人面臨危險，什麼會讓一個人身邊的人面臨危險；之間，又確實摻著「希望更多人看見」的心情。
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我常常覺得需要透過嚴格才能實踐的溫柔是不幸的，但終於有一天我需要選擇接受我們偶爾要被這種嚴格所保護。世界容易用言語判決使用者的心意，忽略言語和立場之間還隔著動機。明眼人或許看出這篇專訪每一個小標都脫胎自一首詩，而詩是我和阿報說話之後第一個感覺。
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為什麼是詩？上好稿之後丟網頁連結給他，結果在訊息匣中點擊連結的時候跳出視窗：「网页存在安全风险，为维护绿色上网环境， 已停止访问」。意思是，這個世界將有許多人看不見這篇訪問吧？有些事情可以改成暗號，有些事情一旦改成暗號就再也不是原來的事情。什麼事情是前者，什麼事情絕對不能改變，我知道詩就是思索這件事情的事情，然而詩往往不能消滅問題。詩只能給我們面對問題的姿態。
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阿報給了我一種姿態。能有機會記錄這種姿態的我，覺得非常開心。
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——— 这里是原来的『湾湾独立音乐速报』，现在的 ＠小岛音乐速报，主要发布台湾原创音乐、独立音乐新歌、MV、演出等等相关资讯，如果你也喜欢台湾音乐，欢迎关注我（愛心）
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點進小島音樂速報微博，第一眼看到的就是置頂文中這段自介。
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這介紹不到一百字，明眼人卻能看出端倪。2020 年 11 月 21 日，當屆金馬獎頒獎典禮隨主席李安步上星光大道揭序，這是中國全面撤出金馬的第二年，這邊觀眾習慣入圍名單裡不見中國作品的同時，那邊觀眾大概也習慣了轉播這檔事檯面上是看不見了。那晚，灣灣獨立音樂速報同步圖文轉播得獎動態，幾則發文都被新浪下架。速報頁面隨後出現一則新貼文，大意是對待一個頒獎禮，封殺到這般地步，真的至於嗎？
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那則新貼文當晚即在微博遭到圍攻，相關博主及眾多網民紛紛開始舉報，認為他的微博名稱夾帶私貨；數天後，他甚至收到了新浪站台要求改名否則對帳號進行官方處理的私訊。
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消息一出，三年來受灣灣獨立速報的資訊餵養、三十多萬追蹤者中，不少人挺身而出。有人是承著自己在這裡認識數不清台灣好音樂的情，有人是見得區區頒獎轉播被動刀的不平。這抗議竟真傳到新浪某位高管耳中，高管點了頭，不對這個匯集無數樂迷的站台下手。
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然而一週後，灣灣獨立音樂速報的名字依舊被改成亂碼。
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介紹寫「原來的」，是因這回終究不敵壓力，「灣灣獨立音樂速報」這個自 2017 年開站時就使用的名字，改姓成了小島。而之所以短短八十字裡「獨立音樂」、「原創音樂」並用，起因仍是「台灣」後面不能接「獨立」的潛規：
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「你要跟他們解釋斷句是 台灣 獨立音樂，要找你碴的還是找，後來很多媒體省麻煩，就用了原創音樂這個詞。」原創音樂，使用時概念幾乎等於獨立音樂，為避文字獄而衍的新名目，到頭來簡介卻還得反過頭把這詞給列上才完整。
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眼前螢幕裡的男子，唸「誰」的時候聽起來是「ㄕㄨㄟˊ」，說「年」的時候聽起來是「連」。他是原來的灣灣獨立音樂速報、現在的小島音樂速報始終唯一的經營者，更常把自己稱作編輯。熟的人都叫他阿報。
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▍天線給了我天線的耳朵
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2021 年 4 月，阿報在自己的微信公眾號「聽見對岸」發表了〈台灣「獨立音樂」簡史〉。現在，你知道為什麼獨立音樂四個字要加引號了。
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該文從台灣的熱門音樂時期開始，順著解嚴後地下音樂萌芽、再轉化為如今獨立音樂概念的過程，約三十多年的歷史進行爬梳。文章一發，台灣社群上轉發者眾，除了史料本身激起的興趣，多少還有「這主題的文章出自中國人手筆」的詫異。
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這不是阿報第一篇掀起討論的寫作。2019 年，他在〈年終總結之現場篇〉一文中，統計該年度有多少台灣樂團到中國演出，得出「台團批量上大陸」的結論，數據被報導者〈那些席捲亞洲的台式浪子與浪漫──獨立樂團唱出厭世代的微抵抗〉一文採酌；2020 年 6 月，緊跟當年台灣文化部補助名單公佈，阿報另一篇文〈在台團熱潮背後，了解下台灣的音樂補助是怎麼一回事〉，則向中國聽眾說明台灣音樂圈習以為常的制度，「音樂補助是大陸沒有的嘛，對於大陸很多網友來說，政府居然發錢給樂團做音樂，他們想都不敢想。」
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不過，每篇長文末，總會導回小島音樂速報微博，「那裡比較熱鬧」。原有正職工作的阿報，寫長文是一年只幾次的事情，「聽見對岸」被他稱為年更號，比起小島音樂速報多時一天近十則台灣音樂情報的頻率，寫這樣有學究精神的論述，不是阿報最想做的事。
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1992 年，他在福建出生。因為當地方言與台語高度相似，少年時期的阿報完全聽得懂電視上五月天唱的台語歌是什麼意思。阿報口音裡那份熟悉咬字，也原來是連上了我們對台灣國語的印象。
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為什麼福建電視上有五月天？原因之一，是那個台灣音樂仍在中國舉足輕重的年代。阿報回憶 2006 到 2010 年間，身邊的人聽的是五月天、F.I.R. ，唱片行裡賣的是陳綺貞。
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另一個原因乍聽有點玄，想想卻有道理：「就，我們家的電視天線，那時候收得到台灣電視的訊號。我可以看中視看台視看華視，我記得這三個電視台最主要⋯⋯」不對、先等一下，這合理嗎？
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「不是，我們離金門很近你知道嗎？那個電視信號到福建都清楚，大概就和廣東那邊常看到香港的電視是一樣的。」
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青春期的阿報和家人搶遙控器，想看的是台灣樂團上節目打歌、廣告間的新曲 MV。為什麼想看？他說新世紀之初五月天《搖滾本事》演唱會，是自己第一次在螢幕上看見樂手操著樂器，有鼓、有吉他的舞台。
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因為帥吧，阿報說。就像許多少年少女。
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他要到二十多歲時，才發現台灣所謂「聽團仔」不少已把五月天劃到商業樂團的那一邊，這一點和阿報身邊的中國樂迷不同。包含阿報自己，至今都還對五團抱著當年獨立音樂啟蒙的好感。新世紀第一個十年沒有社群、自媒體，阿報心中的台灣音樂地圖描製除了電視，靠的是蝦米音樂和豆瓣兩大平台的音樂導介。
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「以前只知道五月天陳綺貞這種大名字，什麼絲襪小姐，什麼女孩與機器人、法蘭黛、先知瑪莉，都是因為蝦米音樂的推薦機制做得很好，我才知道的。」
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今年辭去工作回到福建的阿報，電視台不再收到台灣訊號。養成他品味的蝦米音樂，也在今年二月終止營運了。
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其實，誰還看電視呢？中國的唱片行一樣在倒，台灣音樂的影響力也在中國漸弱。少年阿報上了大學，那時躺在宿舍床上聽癡了的透明雜誌、甜梅號、回聲樂團，至今還是他的最愛，彷彿有什麼停在那裡。
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▍你看團時很近
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從速報發文消息之速、簡史鑽研之執著，很難想像阿報本人只來過台灣兩次。2018 年，回聲樂團休團後睽違兩年重聚《巴士底之日十週年》演出，26 歲的阿報心想，是時候了。
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18 歲的阿報，大學上的是物理系，一入學就加入吉他社。「這邊的吉他社，相當於台灣的熱音社，是玩樂團、搖滾那種的。」社團裡都是音樂同好，只不過大家聽的多是中國搖滾，痛仰樂隊、萬能青年旅店，聽台灣樂團的有但不是很多。阿報只能靠著網路來尋找台樂同夥。
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「一開始都是打關鍵字，比如你在微博搜個安溥，搜到很多博文，那基本上提到的人都是喜歡安溥的，你就循著這些內容認識一些網友這樣。」
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有了點和線，總會想到面。微博上，阿報找得到日本音樂速報，找得到英國音樂速報，就是沒有台灣。
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然而，他並沒有立刻著手一個以台灣音樂為主題的自媒體。他最早創的是一個發表「洋蔥新聞」的站台。
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洋蔥新聞語出美國一家生產諷刺新聞的媒體「The Onion」，後來詞彙延伸用於描述基於嘲弄目的所生產的新聞，多少包含造假和誇張的成份。阿報以音樂為題，寫了幾篇洋蔥，覺得沒意思。
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「很多所謂音樂媒體，也就跟內容農場一樣，它可能是一些亂七八糟的文章，我想說沒有一個比較正規的音樂媒體來說一些事情，就覺得可以往這方面努力一下。原來那個號比較搞笑，寫了幾篇之後就放掉了。」
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2017 年 10 月，阿報滿志躊躇，下定了決心。站台名字，他早在註冊前就擬好：台灣獨立音樂速報。他沒想到申請第一關就被系統自動拒絕，原因是「台灣獨立」不能使用。
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「靠，我完全沒想到這件事吔！那時我很急，想說哇靠那怎麼辦，我要改什麼名字，一下子也沒有什麼好的想法，就想那把『台灣』改成『灣灣』好了，結果就這樣註冊下來。」
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誰能逆料灣灣獨立這名字也只撐了三年。
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隔年，他循自由行買好了機票，回聲演唱會的票約在台灣面交。第一次到台灣，一切新鮮，和合購門票的台灣歌迷一起排隊時，連坐下也讓阿報震驚。
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「我們在這邊排隊都是站著的，因為我們覺得說地板可能比較不乾淨。那個台灣樂迷就拉我說你要不要坐著、要坐著嗎？我還猶豫了。」
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還有許多。比方他和那人聊起自己當年在上海看了四十幾場演出，那人竟回「所以，上海那邊是只有台灣樂團可以看嗎？」比方他提起法蘭黛，那人竟回：「沒聽過欸，誰啊？」
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訪問時我向阿報嚴正澄清，上述行徑可能屬於該名歌迷的個人問題，從中倒仍延伸探討不少觀察：阿報直言，相對於他身邊的中國樂迷對台灣樂團的認識，台灣樂迷對中國獨立音樂的了解在他看來確實遜之；此外，台灣聽眾的分眾程度也更高：
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「我問他頑童是不是在這裡很紅，他說對，但那是聽說唱的人在聽的，他們是聽團仔，不怎麼聽頑童。但對我來說不是這樣，我聽台灣音樂不管你說唱還是搖滾還是什麼東西，只要是台灣音樂我都聽。反而在台灣，你們好像有分聽團仔是聽團仔，然後說唱仔是說唱仔？」
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我沒告訴阿報，這群人在台灣更常被叫做嘻哈仔。
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幸好這趟台灣之旅的經驗不只有距離。走進 Legacy，阿報在台前熾熱，意外發現台灣歌迷比中國聽團仔冷靜太多，「特別像北京這類的搖滾重地，或者迷笛這樣的音樂節，在大陸聽現場大家是狂叫狂撞的，歌與歌之間會問樂手等等晚餐要吃啥，」在中國，衝撞喚作「POGO」，音樂節若辦在一片草地，演出結束後大家會站在一片泥地上，「我覺得台下大家好安靜啊，我在大陸是最冷靜的，在這裡變成最熱情的。」
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「然後柏蒼在台上問說『你們是從哪裡來的？有沒有人從新竹來？有沒有從桃園來的啊？』我就看說怎麼沒人舉手啊？在大陸假如台上喊到哪個地名，肯定就很多人舉手比大聲的。忽然心血一來，柏蒼問完一輪我就超大聲喊：我是從上海來的！！！」
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他說，柏蒼嚇到了。那瞬間的阿報和身邊的人多不一樣，卻又多麼近。
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▍為了避免開始
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對聽團仔而言最幸福的事，或許就是待在音樂的世界裡。然而，現實是世界上永遠有音樂之外的事。
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隨著社群趨勢，音樂人及其團隊也發展自媒體，將聲量與話語權從傳統媒體握回手心。對經營速報的阿報而言這一則以喜，他可以藉由翻牆使用 Facebook、Instagram 等社群追蹤音樂人，即時獲得新訊。阿報樂於在社群上追蹤台灣的樂評、音樂媒體，同時也信奉人肉推薦勝過音樂播放平台演算法。樂評在媒體的撰述、音樂人在社群上的互粉互推，對還有正職時一天頂多花一到兩小時整理速報題材的阿報而言，是重要的參考依據。
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一則以憂，是中國對社群的管制再加上兩岸箭弦的繃緊，讓音樂圈裡的人常常彷彿是即將射出的箭。
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「以前沒有社群，很多事情是大家都不知道。那現在，大陸樂迷如果平常不會翻牆的話，可能並不會特別清楚台灣樂團在一些政治或者社會議題上的表態，結果就造成一些認知分裂的情況。例如前幾年，脆弱少女組在社群上發佈了台獨相關言論，消息鬧大之後很多大陸歌迷就哇啊脫粉啊，因為他們原本聽這個團的音樂，感覺就是清新啊可愛啊，不會想到政治立場是對立的。反而是和我一樣常翻牆的人，很多事情早就知道了，反應沒這麼激烈。」
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敏感的也不只對方。2019 年，台北市長柯文哲現身杜鵑花音樂節，上台獻唱音樂節主題曲，身後是傷心欲絕的官靖剛和美秀集團的劉修齊拿著吉他伴奏。阿報當天把影片上傳速報，後來卻看到劉修齊在 Facebook 上表示阿報只因他個人參與活動就把樂團的名字和柯文哲放在一起，會給人不好的聯想。
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「我那個時候真的完全不懂台灣的政治你知道嗎？我想你一個市長出來講話，你樂手彈琴，這個有什麼啊？我完全無法理解。後來才知道台灣人對這個很敏感。」社群催化動輒炎上，但真正刺激神經警醒的仍是政治。兩岸情勢一動一靜，小島音樂速報信箱裡的檢舉信頻率可以說是地震儀了。早前因新疆棉事件，一系列藝人紛紛與品牌解約，事情鬧得沸沸揚揚，甚至有網民統計解約與沒解約的藝人名單，留言催促藝人解約，阿報發文表示希望藝人不需要被逼迫表態立場，隨即遭舉報禁言三十天；平素裡，發佈拍謝少年、盧廣仲新歌訊，總有人傳訊「台獨藝人的歌不要發了」，數量多寡而已。
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網路外的世界，阿報也並不快樂。音樂推廣工作，在中國環境裡越趨艱難。
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「在大陸做文化產業，在沒有創作自由的基礎上做這件事，經常遇到難以想像的荒唐事。我舉一個台團的例子，有台灣樂團歌詞裡面會寫抽菸，這很單純嘛，它甚至跟政治立場沒有關係，它就是講抽菸啊，但你這首歌在大陸有些城市就是不能演出，因為你報批的時候有關部門的人會覺得對青少年不好。我覺得哇這很莫名其妙吔？為什麼歌曲能在平台聽，演出卻不能演？類似的事情真的太多了，太多了，一次又一次削弱你的成就感。然後你就不想幹了真的。」
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去年秋天，阿報終於遞辭職信。在上海聽了無數演出、度過一整段音樂職涯的他，又回到了福建，他最一開始聽見台灣音樂的地方。
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現在的他接案糊口，經營小島音樂速報的時間多了那麼一點點。上一份工作留給他的，是他身上的媒體素養與判斷眼光。他懂得某些行規，例如在中國封殺也分等級，「像盧廣仲，他是歌曲可以聽，但演出不能來，這是半封殺；那像滅火器，他是歌不能聽、演出也不能來，那它是全封殺；何韻詩，她歌曲不能聽、演出不能來，人的名字也不能出現，這是徹底封殺，又是分好幾個檔次你知道嗎？」
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近來小島音樂速報的發文稍稍增多，幕後的阿報眉頭皺得也沒少。有些音樂人有流量，有些剛起步，發佈情報時會不自覺大小眼嗎？點閱一定會高的音樂人醜聞八卦，要發嗎？會不會因為每每發政治敏感情報就被罵，而下意識自我審查？這一切，阿報說他不知道，說不定他已經被改變了。至今抵抗著壓力的，是每每他遇難時現身的同等善意，那是對台灣音樂一樣有愛的人們。
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他也還有愛。「有時候你聽到一首歌，覺得幹這真的太屌了，我一定要讓全世界聽到，結果發出去沒幾個人理你，這個沒辦法，沒辦法。你只能承認說，同一首歌真的每個人的感受不一樣。只是不管怎樣，你當時肯定會心情不好，肯定會低潮，這麼好的音樂怎麼會沒人給你反饋呢？」
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那怎麼辦？「沒辦法，就今天過了再想第二天的事情啊，就這樣。」
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▍因為我錯過命運
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此刻，小島音樂速報微博有近 39 萬人追蹤。變現的可能，阿報是想過，但沒多久就放下了。
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「本身我就是一個搬運，我只是通過翻牆，把台灣的資訊轉移到大陸而已。我覺得這個稱不上是什麼多高明的技術，我只是做這樣一件事，讓更多人獲得資訊更方便而已。」
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他自己成為了收到台灣訊號的那副天線。
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天線的幸福是什麼呢？〈台灣「獨立音樂」簡史〉完成半年，阿報依然滿意，準備功課時他讀到「台客」一詞原來在台灣語境中經歷流變，從二十年前帶有土氣、流裡流氣的負面意涵，到如今大多偏向正面、支持台灣本土意識的形象，這是他原本不知道的。而因為他寫下，許多中國聽眾才知道。
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訪問時，他說還有幾個詞他不懂，例如 8+9 和 1450。「你寫中文我還查得到，你寫數字這個我真的不知道什麼意思啊！」我向他說明，他哦了好幾聲，說他懂了。他明白的表情，讓這場訪問其中的幾分鐘，也成為了他因愛而獲得的東西之一。
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那篇簡史，其實是在他被禁言三十天的期間寫的。
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他還有很多想寫的，比方台灣說唱的發展，台灣電子搖滾的發展，但辭職以來也還沒有時間完成。他也依舊想念台灣——第二次、也是至今最後一次來台灣時，他除了參加簡單生活節，還看了好幾部電影。「我除了是音樂迷，還是電影迷。很多電影大陸看不到啊。」原來轉播金馬獎也是為了愛。今年，疫情成了另一道看不見的牆，和金門很近的福建忽然又顯得很遠。
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我問，現在的台灣音樂，和當年他隔海聽見的台灣音樂有什麼不同呢？他穿過鏡頭看著我，說下面這段一定要寫：
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「就，現在疫情下到我們這邊演出必須要先隔離，然後你回台灣也要隔離，不像從前那麼方便，導致很多音樂人必須做選擇，要嘛長期待在大陸，要嘛長期待在台灣。」他說，「從前是有些流行歌手會常駐大陸發展，現在有少量獨立樂團也走上這樣的路，在這邊一待就是大半年甚至一兩年的時間，把幾乎所有的事業都放在大陸。那就會導致一種現象啦，說真的：台灣是一個創作自由的環境，就像 Leo王在金曲獎說的，他想唱什麼唱什麼，想寫什麼寫什麼，但有的樂團只單純依賴大陸市場，就不得不順從大陸這邊的規矩。比如剛剛講的抽菸，你寫一首抽菸的歌不能在大陸唱，以後你就不會寫抽菸的歌了⋯⋯」
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「我真的覺得很可惜、很可惜。在台灣的話你可能會寫一些別的，但你在大陸你只會寫這些歌，你就變得跟⋯⋯其實跟一般的大陸樂團沒什麼兩樣說真的。除了你身份證拿的是台胞證之外，你跟其他大陸樂團又有什麼區別了？我覺得台灣人你要分析自己是從哪裡來的，為什麼你之前能寫那些歌⋯⋯我不反對正常的文化交流，但是音樂人自己的路要怎麽走，還是要好好思考。」
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不為自己可惜的，阿報為這些可惜了。因為那是他追逐著很久的地方。長大是發現原來自己想去的地方也有人想離開，這時到嘴邊的話倒只有淡淡一句「可惜了」。
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或許不該說他是天線，天線是不懂追逐的。那年甜梅號到上海交通大學演出，阿報穿越幾十公里，從上海這頭追到那頭，只為了聽一場學生辦的音樂節裡在校園禮堂的演出，「我不是那個學校的人，沒有座位可以坐，只能站在很邊角的地方聽。那個場景想起來滿寒酸的，但還是很感動。那個時候音樂響起來，一切進入那個氛圍⋯⋯」
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那是他唯一一次聽到甜梅號現場，因為後來甜梅號解散了。
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他懂得錯過的滋味，直到今天仍努力不讓更多人錯過。
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在福建，他聽五月天和陳綺貞長大 ——
專訪台灣獨立音樂微博「小島音樂速報」
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採訪撰稿_ 蕭詒徽
插畫_ Penn⠀IG@yanjin
視覺統籌_ 潘怡帆 Crystal Pan Photography
責任編輯_ 溫若涵
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BIOS monthly
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文中標題皆改自顧城詩作：
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黑夜給了我黑色的眼睛／我卻用它尋找光明⠀——〈一代人〉
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我覺得，／你看我時很遠，／你看雲時很近。⠀——〈遠和近〉
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為了避免結束／你避免了一切開始⠀——〈避免〉
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一切仍明明白白，／但我們仍匆匆錯過，／因為你相信命運，／因為我懷疑生活⋯⋯⠀——〈錯過〉

#BTS #請夏 #EVERGLOW #IU #SHINee #Sunmi #Wendy #宇宙少女 #元虎


💃🏻EVERGLOW-‘First’這首像是’來自未來的戰士’用EDM結合嘻哈的曲風，充分展現了女孩們純粹的力量
💃🏻IU-‘Lilac’這首就像是為她的篇章畫上一個美麗的結尾
💃🏻SHINee‘Atlantis’隱喻像是鼓起勇氣去探索未知的世界，男孩們的歌聲可是在這段期間帶給了大家力量


0:00 開場
0:39 BTS
1:10 請夏
1:40 Day6
2:14 DVWN
3:00 Epik High
3:26 EVERGLOW
3:54 Heize
4:26 Hoshi
4:47 IU
5:21 SHINee
5:52 STAYC
6:26 宣美
6:45 Wendy
7:17 宇宙少女
7:44 元虎

BTS-Butter'聽了就令人想跳舞的律动，搭配閃閃發光的合成器及嘎茲嘎茲的低音，只好跟著歌曲跳起舞來阿。請夏-’‘Bicycle’這段疫情的期間，如果你和我一樣有卡到不行的能量，那你就一定要聽請夏這首！Day6‘You Make Me’用流行搖滾樂團的曲風，帶大家去看見最真實的情感。DVWN‘Yeonnam-dong’ feat. lIlBOI 達溫用他慵懶的嗓音，帶大家一起進入他的情感世界裡。
Epik High-‘Rosario’ 和CL與Zico合作的這首歌，暗黑的風格將情緒充分表現出來。EVERGLOW-‘First’這首像是’來自未來的戰士’用EDM結合嘻哈的曲風，充分展現了女孩們純粹的力量！Heize-‘Happen’ 用她獨特的聲音，闡述出苦樂相伴的命中註定。Hoshi-‘Spider’充滿藝術且獨具個人風格的’Spider’用充滿張力的舞蹈及絕美的視覺，讓你一步步掉入他的個人魅力裡。IU-‘Lilac’從女孩變成女人的IU，這十年來的黃金歲月，這首就像是為她的篇章畫上一個美麗的結尾。SHINee‘Atlantis’隱喻像是鼓起勇氣去探索未知的世界，男孩們的歌聲可是在這段期間帶給了大家力量啊！STAYC‘ASAP’她們的音樂像是充滿糖果泡泡的青春感，有別於繁華誇張的女團風格，卻輕易的讓你逐漸上癮！宣美‘Tail’不管是悲傷還是性感的宣美，好聽的聲音結合完美的影像，個人魅力再次提到最高點！Wendy‘Like Water’用她溫柔真誠的聲音，療癒了粉絲們的心！宇宙少女-‘Unnatural’跳出以往夢幻的曲風，乾淨的聲音用更成熟的風格來呈現。元虎-‘Ain’t About You’ 找來了美國歌手Kiiara合作，耐聽又輕鬆的R&B曲風，時髦的和弦也超人難以招架！

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#Hyuna #ImNotCool #현아

2021年5月課表
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(≖ᴗ≖ )♡就是愛跳舞舞蹈工作室
西門店：台北市萬華區漢口街二段73號預約♡ LineID 561zz
板橋店：新北市板橋區民族路35號b1 ♡預約LineID w870311
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🤍西門2021年4～5月新課程🤍

★大寶老師「Hip Hop入門」（已開班！歡迎插班、試上）
時間：每週六 早上11:10-12:10
日期：4/17、24、5/8、15、22、29、6/5、19（8小時）
內容：基礎律動、Hip Hop舞風教學、練習律動舞感
費用：2600元

★Zoe老師MAMAMOO-HIP已開班！歡迎插班、試上）
時間：每週五 晚上19:30-20:30
日期：5/7、14、21、28、6/4、11、18、25（8小時）
內容：伸展、律動、舞步教學、成果影片、表情管理，歌曲可和老師討論
費用：2600元

★韋德老師「零基礎性感舞蹈」（已開班！歡迎插班、試上）
時間：每週六 晚上20:10-21:10
日期：4/24、5/8、15、22、29、6/5、19、26（8小時）
內容：性感舞蹈、舞感養成、律動、舞步編排
費用：2600元

★安安老師泫雅-I’m not cool（已開班！歡迎插班、試上）
時間：每週二 晚上19:30-20:30
日期：4/20、27、5/4、11、18、25、6/1、8（8小時）
內容：韓國舞蹈、肢體開發、舞步教學、成果影片
費用：2600元

★Piu老師「零基礎舞蹈入門」（已開班！歡迎插班、試上）
時間：每週一 晚上20:40-21:40
日期：3/15、22、29、4/12、19、26、5/3、10（8小時）
內容：伸展、舞感養成、肢體開發、簡易舞步、適合初學者
費用：2600元

★安安老師「零基礎性感舞蹈班」（已開班！歡迎插班、試上）
時間：每週二 晚上20:40-21:40
日期：4/27、5/4、11、18、25、6/1、8、15（8小時）
內容：伸展、舞感養成、肢體開發、性感簡易舞步、適合初學者
費用：2600元

★Darren老師「基礎freestyle」（已開班！歡迎插班、試上）
時間：每週日 白天11:00-12:00
日期：3/21、28、4/11、25、5/2、9、16、23（8小時）
內容：基礎律動、Hip Hop舞風教學、練習律動舞感
費用：2600元

以下8堂課2600元
（舊生期限內報名2400）

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★Q寶老師「韓風MV班」（熱烈招生中）
時間：每週日 晚上19:30-21:00
日期：5/2、9、12、23、30、6/6（9小時）
歌曲：泫雅-I’m not cool
https://www.youtube.com/watch?v=sbu_4j_wfsQ
內容：肢體開發、韓風舞蹈、舞感訓練、舞步教學、表情管理，上課舞曲可和老師討論
費用：2900元

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以下8堂課2600元
（舊生期限內報名2400）

★玨伊老師「零基礎性感舞蹈班」
時間：每週一 晚上19:30-20:30

★安安老師「基礎Sexy jazz」
時間：每週三 晚上19:30-20:30

★小綠老師「girl style」
時間：每週三 晚上20:40-21:40

★韋德老師「零基礎性感舞蹈班」
時間：每週四 晚上19:30-20:30

★Zoe老師「MV作品班」

★Zoe老師「零基礎舞蹈入門」
時間：每週五 晚上20:40-21:40

★大寶老師「兒童Hip Hop」
時間：每週六 早上9:50-10:50

★Darren老師SHINee-don’t call me
時間：每週六 晚上18:20-19:20

★GG老師「基礎Jazz Funk」
時間：每週六 晚上20:40-21:40

★GG老師「基礎律動」
時間：每週日 晚上18:20-19:20

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西門就是愛跳舞舞蹈工作室
台北市萬華區漢口街二段73號
☺️預約LineID 561zz大家好^o^❤️
非常感謝您收看影片！

希望舞蹈和運動帶給您健康和快樂(o^^o)無論您是誰、有什麼夢想，
我們都會在心中為您祝福、支持，
請一定要快樂努力的過生活！

有興趣可以來一起跳舞😆



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小璇老師(≖ᴗ≖ )♡沈詠璇
Shen yung hsuan
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韓風、性感舞蹈、零基礎教學、編排、婚禮舞蹈、活動舞蹈規劃、教室租借、藝人訓練，一對一教學。

☺︎學生每年表演影片連結
🔗https://youtu.be/1pVSap753KM


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自我介紹


2013赴美國 NYU School (紐約大學)of continuing and professional studies (NYU-SCPS)語言進修
與紐約百老匯舞蹈中心舞蹈課程學習進修Broadway dance center 以上兩者皆通過且領取證書

二.執照
美國紐約百老匯舞蹈中心研習證書
美國瑜珈聯盟200小時瑜珈老師證書
護士執照
護理師執照
曾任台北市立仁愛醫院護士3年

三.比賽成績
1..台灣健身有氧國手冠軍
2.代表台灣赴日本東亞盃健身比賽 健身有氧運動雙料亞軍
3..蔡依林舞蹈大賽全國冠軍.
4.李玟舞蹈大賽北區冠軍.
5. MTV電視台 韓流舞蹈大賽季軍
6.NIKE女子舞蹈比賽季軍.
7.中華職棒啦啦隊比賽冠軍

四.演出經歷
1. .F1賽車來台宣傳舞者
2.嘻哈教母蜜西艾莉特來台演唱會開場舞者
3.萬人嘻哈演唱會舞者和舞蹈總監
4.萬人白色派對舞者
5.蔡依林內地上海.四川.南京.海南島.商演舞者.錄製內地天天向上與大陸秋晚演出
6.電視節目~中天電視大學生了沒.衛視中文台麻辣天后宮.中視我猜我猜我猜猜猜.東風衛視.三立娛樂百分百.MTV電視台就是愛JK …等街舞表演
7.中國信託.匯豐銀行.台大醫院.華碩.宏碁.BMW.中華汽車.三陽機車.大宇資訊.台新銀行.永豐銀行.三星.海尼根.遠傳電信.美商英特爾.台灣彩卷.國泰世華.富邦金控.中華電信..…..尾牙及各項節目編排

五.教學經歷(20年)
1.榮光育幼院街舞老師 (學童年齡5-18歲) .
2.世界展望會山區兒童街舞舞蹈老師(4年).
3.中國信託.匯豐銀行.台大醫院.華碩.宏碁.BMW.中華汽車.三陽機車.大宇資訊.台新銀行.永豐銀行.三星.海尼根.遠傳電信.美商英特爾.台灣彩卷.國泰世華.富邦金控.中華電信.財團法人資策會舞蹈老師(4年).TRUE DANCE…….街舞老師及尾牙或舞蹈課程老師

六.曾任中華職棒啦啦隊
. 職籃台灣啤酒專屬啦啦隊.(2年)




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＊本集錄音麥克風出現雜訊若造成收聽困擾深感抱歉，會盡快修復此問題
＊「Queendom」、「與你無關」編曲取自instrumental beats ，但詞曲皆為原創喔！
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很多人都問過我寫歌的問題，到底我是怎麼創作的？其實不瞞大家說，初期我真的是哼哼唱唱，沒有樂理基礎和樂器技能，（小學學過幾個月鋼琴不算），但自認節奏感算不錯的，再加上平常我有事沒事就喜歡聽音樂，有很多節奏、旋律不知不覺就烙印進去，我寫的第一首歌是饒舌，而且我還用了大量英文，小時候比較崇洋媚外啦。都說學習創作是從「模仿開始」，這是真的耶！

現在網路都很方便，在Youtube上也有很多作曲家提供很多沒有人唱歌聲音的曲子，我們會稱作「Beats」B e a t s，或你搜尋 instrumental beats ，就可以找到很多很棒的編曲。（但建議拿來當作創作練習即可，因為這些都有音樂版權的問題，除非你是花錢買，或是下載無版權音樂，這點要特別注意唷！）

早期我都拿這些編曲來填入旋律和歌詞，後來我開始學編曲後才知道原來「編曲」，就是幫詞曲穿衣服，有些人創作，是先有旋律、歌詞，才進行編曲，也有人是先編好架構，寫旋律和歌詞後，再進行更細緻的編曲，總之，方式很多種的，也有很多人是用吉他寫歌編曲的

我的話呢，我覺得自己真的比較是從模仿開始，現在就讓大家聽聽看我的第一首饒舌創作吧！

這首叫「Queendom」

哇賽，現在再聽一次真的好想揍自己，超假掰的，小時候真的受美國饒舌歌曲和韓國Kpop很深耶！回想起當時什麼都不會，真的只有滿腔的熱情和衝勁而已！我覺得在音樂這條路上我起步算有一點點晚，我大概是在大三才開始接觸創作，一直到這幾年我開始去了解樂理、學吉他、學編曲，確實有滿滿挫折，也好長一段時間逃避創作（跑去當記者啊、企劃啊之類的），不過很感恩身邊的好朋友都會不斷鼓勵我不要放棄！

我也體會到，其實學習任何事情都要紮實、一步一腳印，我確實隨著越來越認識音樂，創作方向也更豐富多元，中間幾年的人生經歷也不能說浪費時間，因為每一步都有它的意義，反而累積更多往最終目標邁進的資源和資糧，我真的相信無論走哪一條路，到最後總會繞回來最剛開始的，上天就是要你去正視、面對呀！

好啦！接下來就讓各位聽聽我後期的創作吧，聽聽看是不是跟我早期的很不同吧

這首Demo「與你無關」

那麼今天就到這囉！如果你願意給我回饋和鼓勵，歡迎臉書搜尋UTIN喻婷，還有Youtube訂閱UTIN YANG

我們下次再見 Bye Bye


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