> 電影對我而言，不只是心靈上的 comfort food、專業知識上的取材寶庫，更是滿足對於美的那股強烈渴望的絕佳管道，通常會愛到去收藏 DVD 等級的，往往都是那些場景和服裝極盡講究的經典電影，不只重複一看再看，更會不斷按下停格鍵，像是上癮般的.....貪婪低反覆細看每一位角色身上所穿所戴，甚至會依照場景細節去訂製傢俱。總覺得到位的服裝和考究且正確的場佈，能讓本是動人的腳本讓人回味再三 從來沒想過自己有天會以珠寶為職志，但小時候看電影時還真的總是對角色們所戴的各種配飾最感興趣，甚至連男角的袖扣、領夾、戒指....都能讓我目不轉睛直盯盯著瞧啊瞧 而在兒時記憶裡，第一次為我視覺上帶來重擊震撼的電影，是伊麗莎白·泰勒所主演的 >，主要是在描述克里奧佩特拉七世這位年輕皇后與羅馬帝國的故事。但這部電影在拍攝時盡是負面消息 主角伊莉莎白·泰勒和李察·波頓兩人醜聞不斷，拍攝成本一再超出預算，地點誇張的不斷更換。甚至還大興旗鼓的重新建造兩次，幾乎讓福斯公司瀕臨破產，雖然在1963當年稱霸美國電影票房冠軍，總收入相當於2017年4.61億美元，但成本卻高達相當於2017年3.52億美元，再加上宣傳等額外開銷，實質是一部賠錢電影，也是當時美史上前所未有最昂貴的影片，不過卻也贏得了四項奧斯卡金像獎其中包含了「彩色片最佳藝術指導和佈景」、「彩色片最佳服裝設計」、「最佳視覺效果」、「彩色片最佳攝影」 在二十世紀60年代，當時根本沒有電腦特效技術，足以想像片中雄偉的羅馬城以及埃及宮殿，全由人造搭景！而單是伊麗莎白·泰勒一人服裝就高達了65套，若以這樣的數量由四小時片長去平均計算，等於每四分鐘就得另換新服，其中一套更是由24克拉黃金布料製作，總共髮裝費用高達194,800美元！ 當時小小年紀的我，一看完電影便飛奔去往圖書館查閱埃及服飾史，深信泰勒每一套服裝無論是頭髮、服飾、權仗、珠寶配飾.....，一定都有很重要的象徵意涵。果不其然，原來泰勒所穿一致的長筒裙，皆是用整塊布料披纏在身上，完全不靠縫合，自然垂落的褶皺便能隨在行走時產生流動之感，讓女人曲線表露無遺 而為什麼大多採用半透明質料再繡上珠子，為的是營造出接近裸露卻又不直接裸體的誘人效果，增強女性胴體的性感誘惑力。而長筒裙也是以單一片布料綁束而成，在接近胸口處打結固定，目的則是讓酥胸更豐滿、腰線更細...... 此外，斜肩也是一大特點，同樣也是為了性感。亞麻布料則在宗教含意上象徵著純潔，古埃及人認為亞麻是與大自然最直接的連結，而他們所最尊敬的便是「自然之神 」 在配飾上，幾乎清一色為金飾。。。。古埃及人崇拜太陽，深信一切會散發出光澤的都是美的化身，而世界任何萬物所散耀光芒，都遠遠不及太陽，也因如此，泰勒在劇中所穿戴配飾，多半具有太陽光芒般的線條，同時也象徵王權和神，紫水晶和青金石這樣半寶石則是最常見點綴。不過最有趣的部分則是埃及氣候酷熱，寄生蟲肆虐，於是無論男人或女人，幾乎是短髮甚至光頭，但為了搭配華麗服飾，古埃及人尤其愛戴假髮，更會添加植物纖維來贈加豐厚感，如此才足以撐起王族的尊貴地位，尤其王后一定編織無數小辮，再於末端纏繞上純金製作的絲線，尾端另外縫製上碩大的金珠，讓臉頰線條更細窄修長。而禿鷹、眼鏡蛇、獅子，則是古埃及人最崇拜的神獸，深信只要身上佩戴此三種動物金飾，就能備受神靈保護，因此當泰勒加冕時所戴帽飾和王冠，都能見完整的眼鏡蛇金飾縫製於其上 在古埃及文化當中，女性社會地位比男人更高，不但擁有和男人一樣的自由，更可以擁有土地甚至能繼承父母家產，而子女的地位則完全由母親的社會地位被分類等級是高或低，就連離婚都能由妻子提出，若教育程度夠高，還能進入宮廷擔任重要官職。。。但話雖如此，女人主導了社會地位，但主要的審美主體仍是男性，因此古埃及女人所有打扮，說穿了，還是為了吸引男人，所有審美觀念都是為了迎合男人的喜好，這也就是為什麼泰勒已是王后之尊，卻永遠以性感華服讓凱薩大帝與馬克安東尼屈服於她的美艷容顏 我並未認真數過究竟看了>到底幾回了？但直至今日，每一次重新再看，兒時那股震撼從來不曾減退一絲一毫，尤其如今深足珠寶領域，嚴格說來，劇中主角所戴配飾並未有天價頂級寶石，但所有作品在整體視覺上卻格外華麗高貴。。。當然，貴重寶石的確是珠寶作品的價格衡量依據，但有時作品的整體美感，與是否蘊含有歷史意義和故事情感，那才是無形，卻最珍貴的價值意義 🔍 Follow me IG : jojo撩珠寶 / jojoposhtalk YouTube : jojo撩珠寶 #jojo撩珠寶 #jojoposhtalk ＃Cleopatra

【台北 • Toasteria Cafe 永康旗艦店】🏖 ✔️香煎哈魯米起司 Haloumi Cheese 340元 ✔️特拉維夫沙拉 Salad Tel Aviv 315元 ✔️香蒜奶油鮮蝦 Turmeric garlic butter shrimp 320元 ✔️香茄波特多夏卡蘇卡 Shakshuka Bustan 385元 ✔️貝里斯法式吐司 Baileys fresh toast 315元 ✔️脆皮雙層起司西西里安 210元 ”Inside-Out“ Sicilian Cheese ✔️風乾蕃茄雞肉義大利麵 390元 Chicken And Sun Dried Tomato In Wine Cream Sauce ✔️嘉薩酒莊粉紅酒（法國）215/850元(杯/瓶） Pink wine by glass . 👉🏻Toasteria Cafe推出2019全新菜單啦🎉，香煎哈魯米起司🧀️使用的是台灣小農自製哈魯米起司，搭配蒜味松子青醬與烤蕃茄🍅，口感有點像雞肉耶🤤還有附上烤麵包🍞，脆皮雙層起司西西里安🥪烤馬茲瑞拉起司🤩搭配上香煎切達、羅馬諾起司、烤甜椒佐蒜味松子青醬，外層裡面都是濃濃起司🧀️超喜歡，起司控必點啊‼️特拉維夫沙拉🥗是美生菜、西洋菜、薄荷葉和葡萄🍇，再撒上香烤核桃🌰搭配檸檬胡荽籽油醋、羅馬諾起司和黑胡椒🧂，是很精彩的沙拉啊🥗！ . 👉🏻風乾蕃茄雞肉義大利麵🍝基底是白酒奶油醬搭配上新鮮百里香🌱、風乾蕃茄和羅馬諾起司🧀️，入口滑順濃郁的醬汁嫩炒雞腿肉🍗肉質鮮嫩🤤，香茄波特多夏卡蘇卡🍳是摩洛哥式水波蛋佐洋蔥蕃茄紅醬🍅、茄子、馬鈴薯🥔、甜紅椒和瑞可達起司🧀️，劃破水波蛋🥚和濃郁茄汁mix一起也太好吃啦💓，附上鷹嘴豆泥搭配香烤皮塔麵包🌮飽足感十足❗️甜點貝里斯法式吐司🍞，酒燒香料香蕉搭配季節新鮮水果🍌，再淋上特製巧克力醬與純楓糖漿🍯，法式吐司軟綿口感吸附甜甜淋醬！嘉薩酒莊粉紅酒🍷美美的玫瑰粉色，口感結合紅醋栗和漿果的餘韻，喝來順滑清爽☺️ . 整棟建築充滿濃濃的地中海風情✈️ Toasteria Cafe以地中海料理為主 堅持地中海的生活態度👨🏻‍🍳 堅持只用好東西、從愛出發、享受人生並樂於分享 讓每位用餐的客人能感受充滿愛的料理如同家的氛圍 在Toasteria Café🉑️以品嚐到世界各地的美味料理 帕尼尼、早午餐🍳、咖啡、義大利麵、調酒🍷等飲品 環境舒適餐點也很不錯呦～ 假日就來這裡享受悠閒早午餐 開啟美好的一天吧👫 . #susu吃台北 #susu吃早午餐 . 🏡永康店 ⏰：09:00-01:00 📞：02-23210073 📮：台北市大安區信義路二段200號（🚇捷運東門站） . 🏡敦南店 📞：02-27520033 📮：台北市大安區敦化南路一段169巷3號（🚇捷運忠孝敦化站） . #panini #toasteriacafe #foodie #taipeifood #台北永康街 #台北美食 #foodporn #taipeifoodie #healthyfood #mediterraneanfood #foodgasm #台北東區 #永康街 #drink #night #台北 #用嘴巴環遊世界 #popyummy

【我最愛的嘉禾電影（上）】 在我迷戀砍殺片前，我最愛的是打片。 嘉禾，肯定是影響我最深的電影公司。 鄒文懷，RIP ————————— ．猛龍過江 1972 每人心裡都有一部李小龍經典電影。我揀《猛龍過江》。 原因：《唐山大兄》和《精武門》都是羅維拍的，《猛龍過江》才是李小龍的100%參與。 不論《唐山大兄》還是《精武門》，還是可以找到大量舊時代武打片的陳舊動作設計：多餘的跳躍、過多的翻斛斗諸如此類……《猛龍過江》完全delete晒這些多餘動作，集中展示李小龍截拳道的直接。畢竟當全世界武打明星都只是一個演員，都只管照著動作指導去依樣葫蘆時，李小龍卻是一名真正的武者，所以他在電影裡的諸種動作，就是其功夫和人生論述的具體示範。 問心，論官能刺激，《猛龍過江》(和所有李小龍電影)及不上後來由成龍洪金寶等主導的武打片，但那一種僅屬於武者才擁有的氣派，唯獨在李小龍作品才找得到。 李小龍與羅禮士的羅馬鬥獸場對決，是電影史上第一次、也是最後一次的真正武/強者交手。 ．名劍 1980 表面睇，只是順手把當年兩位(來自兩個電視台的)大俠鄭少秋和徐少強，拉埋一起的噱頭作，但作為譚家明首部執導電影，他想做的明顯更多。 當觀眾以為會出現N咁多場少秋 vs 少強的激戰，sorry，二人真正的對壘，只出現在最後，而電影大部分時間，只在影住滿懷心事乸埋口面的秋官，在江湖踽踽獨行，尋尋覓覓那虛無的天下第一劍之名——我沒有看過黃鷹的原著，但經譚家明改編後的版本，沒有了過去武俠劇/片的例牌式喧囂，有的只是靜默(像徐少強大宅裡就只有徐少強一個人，靜英英的)，譚家明的江湖，沒有了幫派更沒有了作為管治者的合法性組織，反而被壓縮成一個劍客的自我救贖場所。 武打場面不多，勝負往往在頃刻之間。程小東的心力盡放在最後一場：徐少強手執寶劍直飛向秋官，秋官一招，把徐少強斬成兩半。這是武俠片發展史其中一招最厲害兇狠的殺著。 譚家明的心力由始至終都不在講一個峰迴路轉的武俠故事，而是用現代美學(尤其藍白紅的大量運用)，去進行一場武俠實驗。而離奇在，嘉禾容許佢咁做。 ．鬼打鬼 1980 曾幾何時港產片擁有一個只此一家的類型：殭屍打片。當中又必然會見到一位演員：林正英。 把殭屍打片首度發揚光大的便是洪金寶《鬼打鬼》。 那年頭，功夫片還未脫離諧趣功夫潮流，諧趣功夫片又必然發生在民初年代，未波及到現代城市……但功夫片的變革正在醞釀，大家只在等待一部真正破格的作品出山。 洪金寶的破格在於：把茅山、降頭、殭屍等等加入功夫片，撈撈埋埋，合成靈幻功夫笑片。有鬼怪有驅邪，但靈幻功夫笑片並不旨於嚇人，大前提還是搞笑和打，所以茅山師父必定擁有上乘功夫，同殭屍王的最後對決，依然訴諸拳腳。當日後的同類型電影只在盡用其剩餘價值，作為開創者的《鬼打鬼》，有一個中心命題：你肉眼見不到的鬼固然恐怖，但你日日對住的人原來仲恐怖。 ．摩登保鑣 1981 這是我其中一個最古老的看電影記憶——全場爆滿和爆笑。當年的我，自然不會知道《摩登保鑣》是許冠文繼《賣身契》後，蟄伏三年的電影；更不會知道許氏電影對嘉禾的意義。 李小龍逝世後，嘉禾喪失了一個有票房保證的巨星(當年成龍洪金寶還未成氣候，功夫片落入了一個混沌局面)，許氏兄弟拍的即使是笑片而不是打片，卻成為了嘉禾旗下的一個賣座品牌。 講重要性，自然首選《鬼馬雙星》，至於《摩登保鑣》，則是許冠文拍了好幾部賣座電影後，把各種類型元素精挑細選後，從而合成的作品，有搞笑有愛情還有動作——最後一場許冠文和許冠傑由大廈天台滑翔到沙田馬場的動作設計，以今日角度去看未免粗疏甩漏，在當年卻是：勁呀。後來的《最佳拍檔》便將這類動作設計無限放大。 《摩登保鑣》對職場的描寫，也與時並進(加入了馮淬帆這個放洋留學、積極引進西方管理的太子爺角色)，比七十年代《半斤八兩》單純講老闆恰員工確實深入了。 ．奇謀妙計五福星 1983 我(們)最記得的，大抵永遠是吳耀漢的隱形術，以及福星們對鍾楚紅的騷擾性行為。如果嘉禾大部分電影都在強調一種個人英雄主義，洪金寶主理的《奇謀妙計五福星》，則在玩群戲，而且帶有少少反英雄意味。 奇謀妙計，不過就是小聰明；五福星，根本就是5個只靠耍弄小聰明來搵食的庶民——冇一個稱得上係好人，但也冇一個是絕對的壞人，由始至終，他們都在表現那年頭Made in Hong Kong小市民旨在搵食的核心價值。 電影好看，是因為拍出了那種同撈同煲的市井趣味和情義，小關節上大家斤斤計較，面對大是大非則放下歧見和利益，團結起來對抗。這是七十年代末至八十年代初一種香港民間信守的道德價值，所以那年頭觀眾可以看出共鳴。 動作方面，有成龍首度在香港鬧市展示的賣命動作，以及一場超誇張的廿幾車連環相撞(作為片中最好打的一個角色，他所代表的個人英雄主義往往換嚟惡果)，這些都從未在香港動片中出現過。 重申：當然我最記得的，永遠都是吳耀漢的隱形術，以及福星們對鍾楚紅的騷擾性行為。 #嘉禾 #鄒文懷