維也納聖史蒂芬大教堂｜St. Stephen's Cathedral, Vienna
聖史蒂芬大教堂是維也納最重要的教堂，有著色彩繽紛的磁磚屋頂外，其高聳的哥德式南塔更是維也納天際線的主宰之一。這座將近820歲的古老教堂經歷過維也納大大小小的歷史事件，更見證了哈布斯堡皇朝乃至於奧地利的興衰。


在十二世紀中葉時，維也納已經是德語文化圈中的重要城市，原有的教堂已經不能滿足當時的信仰需求，當局便開始興建這座敬獻給聖史蒂芬的大教堂。聖史蒂芬大教堂在西元1160年落成時其實是座羅馬式的教堂。其後經過數百年的增建與改建，才成為今日的羅馬、哥德式與巴洛克混合風格。


聖史蒂芬大教堂巨大的南塔是它最顯眼的特徵，這座高136公尺的哥德式高塔歷經65年興建，塔頂視野極佳，可以盡覽維也納市景。事實上也因為如此，南塔在歷史上兩次鄂圖曼土耳其人圍攻維也納時都曾作為瞭望塔與指揮中心。直到1955年，南塔都還作為夜間火災警戒塔，配有一名觀察員以及其生活的套房。今日的塔頂則開放給訪客登頂一覽市景，同時也販賣紀念品。不知紀念品店的工作人員是否也是每日攀爬343階樓梯上來上班。另一側的北塔本來也打算比照南塔的樣式與高度興建，但因為工程太過浩大而止於目前的高度。


聖史蒂芬大教堂色彩斑斕的磁磚馬賽克屋頂則是另一大特色。這個由二十三萬片磁磚鋪成的屋頂除了華麗之外，也極具歷史意義。南面屋頂上拼排出的是象徵哈布斯堡皇室的雙頭鷹徽，北側則是分別象徵奧地利共和國與維也納市的鷹徽，也算是記錄了奧地利的政體轉變。聖史蒂芬大教堂的屋頂在二戰空襲所引起的火災中付之一炬並倒塌，原本龐大的木架屋頂結構由於重建費用太鉅，而改用超過六百頓的鋼取代。而大教堂華麗的屋頂外牆，則在維也納居民踴躍的捐獻下完成重建。


而聖史蒂芬大教堂的內部也如其外觀一樣雄偉震撼，主要的建築風格是以哥德式為基底再加以一些後期的巴洛克式裝飾。兩排巨大的支柱撐著令人歎為觀止的屋頂衍架，柱上則有許多聖人雕像，一路指向祭壇的描述聖史蒂芬故事的畫作。由於教堂的興建的歲月漫長，也因呈現了許多藝術觀念上的轉變。例如教堂內早期的歌德藝術品，由於是為了榮耀神權，因此都是匿名的創作。到了後期文藝復興時期，人性主義逐漸高漲，也因此此時期的藝術品常可以看到藝術家本人的形象以各種形式出現。


教堂內部在二戰時的轟炸與火災時也遭受到了損害，教堂兩側的彩繪玻璃於此時毀壞，因此除了祭壇後方的彩繪玻璃外，現在看到的都是相對平淡的馬賽克玻璃。但其實在當時為了因應轟炸，許多預防破壞的措施已被採用，例如能夠拆下的木作就拆下運往安全處保存，運不走的藝術品如佈道壇石雕等，則在周圍蓋起保護性的磚牆。


由於座落在維也納熱鬧的格拉本大街 (Graben) 旁，即便聖史蒂芬大教堂的部分外觀似乎長年都有鷹架架設進行維護，仍是許多旅人造訪維也納必訪的景點。因此除了在外面拍照之外，也推薦進入參觀和登塔飽覽維也納市區美景。

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【出外靠朋友】

後世看莫迪里亞尼（Amedeo Modigliani，1884-1920）作品，想到的多半是那些長型輪廓，線條簡潔，肌膚似乎帶著溫暖觸感，無畏流露情慾，創下拍賣高價的裸女圖像。但除此之外，莫迪里亞尼其實曾畫過不少肖像畫，雖說他自認並非專業肖像畫家，肖像畫不過是他藉由表現性強烈的輪廓線將圖像從雕刻中突顯出來的結果。而畫中主角多半是當時巴黎藝文界人士，比如莫迪里亞尼的朋友們，另外還有親密愛人、模特兒、女僕或鄰家女孩。

《雅各與貝斯李普茲》（Jacques and Berthe Lipchitz，1916）是莫迪里亞尼作品中僅有的三幅雙人肖像畫之一，畫中人是立陶宛雕塑家雅各．李普茲（Jacques Lipchitz，1891-1973）與俄羅斯詩人貝絲．基特羅瑟（Berthe Kitrosser，1889-1972）。他們在結婚時委託好友繪製這幅肖像，表面上是為了新婚留念，實際上是想解救莫迪里亞尼的經濟困境。

莫迪里亞尼和李普茲都是猶太裔巴黎異鄉人，剛來巴黎時皆落腳於左岸蒙帕納斯（Montparnasse），當時蒙帕納斯已經取代印象派畫家曾聚集的巴黎蒙馬特，成為最前衛的年輕藝術家集中地。

根據李普茲說法，莫迪里亞尼只花了兩天時間就完成此畫。

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原來莫迪里亞尼第一天便火速畫下20張素描，最後根據小夫妻結婚照片決定雙人肖像畫底定版本，第二天隨即宣告畫作已經完成。當時莫迪里亞尼為人作畫價碼是這樣算的：〝每種姿勢10法郎，再加上一點酒〞，嗯，你也知道莫迪里亞尼是個不折不扣的波西米亞酒鬼，而且一邊創作也總還是要灌上幾口酒。

不過李普茲覺得這一幅肖像畫只付10法郎有點過意不去，何況他當時才剛與藝術經紀人簽下新合約，領了一筆簽約金，手頭較為寬裕。於是他故意跟莫迪里亞尼表示，身為雕刻家職業病使然（職業病當然是我說的），私心偏好肖像畫能多點實質量感。

莫迪里亞尼只得再多畫個兩週，好歹這邊那邊添個幾筆，好讓李普茲完成資助朋友的心願。以莫迪里亞尼作畫速度來看，這可能是他畫過最久的一幅畫，據說他剛到巴黎時，一天就可以畫出100多張素描。

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《雅各與貝斯李普茲》實際作畫速度雖然才兩天，其他時間大概是喝酒比較多，反正已經畫得差不多了。但莫迪里亞尼卻鮮明巧妙地表現出中夫妻倆性格與角色對比。

背景如同畫家一貫風格，依舊簡單，大概看得出室內的抽象裝飾，丈夫隨興把手搭在妻子肩膀上。如面具般面容增添不同解讀的可能：妻子的大眼、雙脣和優雅頸項，顯得如此溫柔感性，正與丈夫表現於外的高度自尊形成對照，男方的小眼小嘴、歪斜鼻樑創造出一種諷刺效果，站姿也塑造出保護妻子的霸氣態度。

但如今除了這幅肖像畫之外，當年那些數十幅素描作品如今僅存男女主角單人肖像各兩幅。

身染病痛，酗酒、情緒化，加上偶發暴力行為和桀驁不馴性格，作品風格又不受賞識，莫迪里亞尼當時生活到底有多窮困？窮到讓朋友必須刻意製造機會接濟他？

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莫迪里亞尼1906年來到巴黎，剛好目睹隔年畢卡索畫出立體派創始之作《亞維儂少女》（Les Demoiselles d'Avignon，1907），也剛好眼睜睜看著這位在他眼裡缺乏服裝品味的西班牙小個子（其實畢卡索也承認莫迪里亞尼是唯一穿著有點品味的畫家），名氣越來越大，身價更是逐漸水漲船高。

但是恃才傲物如他，不想加入任何畫派，亦不願追隨畫壇熱潮，而是從非洲雕刻和羅馬尼亞雕刻家布朗庫西（Constantin Brâncuşi，1876-1957）那兒擷取靈感，再從希臘建築的柱狀結構、文藝復興的古典雕刻、羅特列克的大膽線條、塞尚的簡化細節、高更的異國風情、野獸派的溫暖色彩、立體派拆解物體後的平面…等眾多元素中逐漸摸索融合，至1914年因經濟困頓難以負擔雕刻所需的石料成本，再者，雕刻過程產生的粉塵讓他年少時便罹患的肺病更形嚴重，讓他不得不從雕刻轉回繪畫後，發展出個人專屬風格。

儘管身處立體主義和抽象藝術烽火燎原之際，莫迪里亞尼卻仍堅持古典情懷，以具象表現為主，讓形體拉長、變形，完成了個人專屬，結合古典與現代的獨特藝術表現方式。

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他的人物畫裡，如杏仁般眼睛、近似平面的輪廓下扭曲的面貌特徵，和細長比例都來自非洲面具的影響。這些缺乏瞳孔如面具般的人物肖像畫，視線不再與觀者相對望，讓你猜不透畫中人物情緒，反而導引觀者轉身凝視自身內心世界，或許淒涼、茫然，卻深刻而神祕。

莫迪利亞尼才華出眾，但他的作品在他1920年因肺結核去世後才獲得市場矚目。雖從1915年已步入創作顛峰，但始終未能享受自己辛苦灌溉出來的藝術果實，何況那時藝術市場受到一戰影響，曾經蕭條了好一陣子。莫迪里亞尼只能拿著畫作到蒙帕納斯小餐館換取餐食或酒精，而這一幅幅心血可能也被擱置一旁，與麵包、起司和香腸共同堆放於角落裡，夜間再成為米老鼠們的玩具被啃咬、踐踏。

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與梵谷類似，莫迪里亞尼也為了藝術創作奮力燃燒生命，甚至自虐，生前都受到極度蔑視，並且都沉溺於苦艾酒海中，加速痼疾惡化而英年早逝；另有一說，他酗酒和抽大麻都是為了減緩並掩飾自己的結核病情。

然而莫迪里亞尼不像梵谷有個好弟弟西奧和家人協助保存畫作，他的許多作品都因長期居無定所、生活混亂以及被世人輕忽踐踏，早已毀損佚失。相較於如今拍賣天價，更是讓人對於許多時候顯得勢利膚淺的藝術圈感到諷刺與惋惜。

這幅新婚肖像畫只留存於李普茲夫妻手中大約五年，幾經轉手，最終在芝加哥藝術學院安身立命。幸虧出外靠朋友，因為莫迪里亞尼潦倒時獲得的暖心協助，我們才得以見到畫布、顏料、構圖、形式和技法之外，無價友情的溫度。

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圖片來源 : Junie Wang & 網路
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巴黎聖母院 | Notre Dame de Paris, Paris
巴黎聖母院就位在巴黎的誕生之處西提島，是一座壯觀的羅馬天主教堂，亦是法式歌德建築的經典。如其原名「我們的女士」，是敬獻給聖母瑪麗的教堂，並以立面、雙鐘塔、三面巨大且繽紛的玫瑰窗與飛扶壁等建築特徵聞名。


雖然聖母院今日依然作為教堂使用，但因其矗立超過850年的歲月中，見證了法國歷史，早已不分宗教成了法國的重要精神象徵。聖母院也透過文學、畫作與、電影與電玩等形式，陪伴世界各地世世代代的人，產生連結，是人類的共同記憶與文化遺產。也因此在2019年四月十五日聖母院發生大火時，震驚了世界各地，激發起諸多反應。



其實早在十八世紀的法國大革命期間，聖母院受到反羅馬天主教的組織破壞。院內許多珍寶就遭到毀壞與掠奪。此時遍體鱗傷的聖母院被當做倉庫使用，已不再是座宗教場所。


直到1831年，法國作家維多雨果以聖母院為背景的著作「鐘樓怪人」大受歡迎，大眾再度將注意力放在此時已經殘破不堪的聖母院。1844年法王路易飛利浦下令修復聖母院，在建築師維優雷勒杜克(Viollet-le-Duc)的主導下，聖母院的損害，包含落成以來曾因不同因素進行幾的次改造，都在這次耗時25年的修復工程中恢復至中世紀的原貌，而頗受歡迎的石怪走廊，與2019年大火倒塌的尖塔，也是在此時完成，成了近代所見的聖母院。


▌ 2019年巴黎聖母院大火
2019年的4月十五日傍晚約六點二十分，正在舉行彌撒的聖母院火災警報響起，雖然現場並未見到火光或濃煙，院方仍預防性的疏散人員，院方保全則開始尋找起火點，但搜尋未果。傍晚六點四十三分，火災警報再次響起，院方此時仍找不到火點，直到六點五十一分保全抵達屋頂才發現火勢，始通報消防隊。


巴黎消防隊獲報後在八分鐘內抵達聖母院，並依照過往的演練投入超過400名消防員展開灌救，消防隊與所屬的神父也在火勢擴大前進入聖母院，組成人鏈搶救出重要文物。七點十分時，大火引起的濃煙已在巴黎市區明顯可見，聖母院失火的消息與照片開始在網路上流傳。約半小時後，聖母院十九世紀重建的尖塔倒塌。


消防隊評估形勢後認為屋頂已經無法挽救，重點轉為搶救立面、鐘塔、飛扶壁等建築結構，避免高溫與已被破壞的結構削弱建築的支撐力造成整個聖母院倒塌（如德勒斯登的聖母教堂），同時也以低消防水壓灌救避免建物遭受額外損害。


九點十五分，火勢已經延燒到雙塔中的北塔跟前，消防局長表示不確定能否阻止火勢蔓延到北塔，並不敢去想像北塔倒塌的後果。十點五十五分，火勢減弱，當局表示主體結構包含北塔，已在大火中保住。翌日凌晨3點40分，火勢獲得控制，早上九點三十分，消防當局宣布火勢完全撲滅。


在近十五小時的延燒確認撲滅後，聖母院建築結構穩定性的調查也立刻展開。根據法國官方的聲明，大火如果再持續30分鐘，聖母院就會坍塌。但經過檢查後，火災後聖母院的結構仍然穩固，而失去屋頂支撐而有風險的結構如山牆等，也立刻以木板木樁加固。如同法國總統馬克宏在當晚視察後所言，最壞的情況已被避免，調查與重建準備工作也隨即展開至今。


2019年聖母院大火除了讓我震驚外，也給了我一個啟示，就是要把握當下，如果有想做的事、想去的地方，就要早點完成、早日造訪，因為很多我們認為會理所當然一直存在的事物，其實都有可能會轉瞬消失。


當年的我因為想等最好的拍攝狀況，一直拖著沒有登上聖母院的屋頂與鐘塔，導致現在已經永遠沒有機會拍到原版的聖母院了。而旅行時我們會造訪一些這輩子可能只會去那麼一次的地方，所以需要把握機會，好好拍攝紀錄。在我的旅行攝影線上課程中，我用事前規劃、攝影敘事技法與特色後製三個面向，來幫助大家拍出更美、更有故事與溫度的旅行照片。目前課程募資已突破800%。課程早鳥募資優惠將於四天後結束，之後將由優惠價1,800元調回原價3,000，感興趣者請把握時間噢。課程網頁：https://ps.yottau.net/3l2gu8

#地球編年史 #希臘神話 #蘇美爾文明

今天是地球編年史的第一集，如果大家還沒看地球編年史，可以看我的影片，算是我看了第一部過後，以濃縮和加上我自己的看法，用更簡白的文字，用故事的方式來講給大家聽。大家就以好像聽科幻小說來看待這系列的影片吧！

我們先從蘇美爾文明開始講起，蘇美爾文明，Sumeru，是目前在美索不達米亞文明裡面最早的文明記載，通過以放射性碳十四的斷射代謝來測量，蘇美爾文明最早可以追溯到公元前4500年前。就是大概6千多年左右，有些人還問我今年才2019年，哪裡來的6千多年，那麼大家知道公元前和公元後的分別嗎？在英文裡面公元前是叫B.C，全名就是before Christ, 也就是耶穌基督之前。世界定義為耶穌出現的時候為公元第一年。大家不要搞錯啦～

那麼我們開始吧！

最早時期蘇美爾這個名字並不是蘇美爾人自稱的，而是阿卡德人，蘇美爾人稱自己的Sig-giga意思是黑頭人，在聖經裡面的Shinar希納爾出現過8次，在希伯來語裡面它的意思是兩條河流，而蘇美爾最早開始的時候就是在美索不達米亞，就是現在的伊拉克南部，也是底克尼斯河和幼發拉底河，據聖經的記載，在創世紀裡面有寫到：有 河 從 伊 甸 流 出 來 滋 潤 那 園 子 、 從 那 裡 分 為 四 道 ，第 一 道 名 叫 比 遜 、 就 是 環 繞 哈 腓 拉 全 地 的 ． 在 那 裡 有 金 子 、並 且 那 地 的 金 子 是 好 的 ． 在 那 裡 又 有 珍 珠 和 紅 瑪 瑙，第 二 道 河 名 叫 基 訓 、 就 是 環 繞 古 實 全 地 的 ，

第 三 道 河 名 叫 希 底 結 、 流 在 亞 述 的 東 邊 。 第 四 道 河 就 是 伯 拉 河 。最後一條伯拉河，在英文聖經裡面叫Euphrates，就是現在的幼發拉底河，第三條河叫希底結河，英文裡面叫Tigris，就是我們剛才講的底克尼斯河，這條河流向亞述的東邊，而亞述就是真實在蘇美爾文明真實存在過的城市，亞述城，我們在遲點會有說到亞述，大家先記得這個名字。

那麼究竟蘇美爾從何處來呢？這個我們可以先從這張圖開始說起，大家都有看過達爾文的進化論圖，但是很多人以為這是進化中的人類，其實不是，這是出現在每個時代不同人種的人類，在最早的1400萬年前出現的類人猿，然後到高級南方古猿，到直立人，然後最後到90萬年後才有第一批原始人，叫尼安德特人。但是在南方古猿和尼安德特人相差200萬年，但是兩者還是屬於石器時代，進化論的核心是說萬物的進化是隨機的，並且都是源自單一起源，但是為何偏偏的人類呢？如果是隨機性的，世界上應該至少存有另外一種生物的進化版，但是這裡的200萬年裡面，人類沒有進步過，用了兩百年還是在玩石頭。。。

還是這兩百萬年經歷過文明的進步極限，然後自我毀滅後，在變成原始的人類呢？我本身並不贊同進化論，因為不同時代出現的人類可能不是同源，到了大概3.5萬年前，突然出現了人類的另外一群人，叫智人，就是有思想的人，叫克羅馬農人，這些人和我們長得很像，而且突然他們有了文明，會祭拜死者，藝術文化開始有了文明，有了很多原始人類沒有的特徵，這個就是造成很多科學家想不通，如果人類用了兩百年還在玩石頭，為何突然間在20萬年可以突然出現文明呢？

（現代人和尼安德特人相差20萬年）除非現代智人是外來的生物，突然間來到地球。。。是否好像創世紀一樣，是上帝製造我們呢？

就算是現在在世界某處還有人類的部落處於原始時代，如果他們和我們一樣，應該也會至少進步到會用銀器，為什麼和我們現代的文明差距會如此巨大！！

那麼我們來看看6000多年前的蘇美爾文明究竟有多先進，從遺跡當中找到十多萬個楔形文板，記載了軍事，法律，醫學，離婚證明，冶金，建築，宗教等等。那不就是現在的社會嗎？在那個時候已經有手術了，而文板上有記載，如果醫生在手術過程中失誤，是需要負上責任，就是附上他的手，哇！那麼誰要做醫生啊？

那麼究竟蘇美爾人或者是人類是如何開始的呢？我們就從神話中找線索吧！

今天我們就來說希臘神話裡面的人類起源還有故事

下一集我們繼續說希臘神話裡面的線索還有這些神話究竟是從何起源？

我們下一集見！

本集主題： #國立臺灣博物館建築之美與歷史

　　第10次帶著聽眾朋友，走入國立臺灣博物館本館，由館方館說員 #陳信鈞，帶著大家認識此館的建築與整個國立臺灣博物館成立的歷史。

　　國立臺灣博物館成立於1908年，是臺灣歷史最悠久的博物館。當時的日本和西方國家，對於博物館的想像經常是從殖產興業的展示作為出發點，這也是為何臺博館一開始是由總督府工商部門或殖產部門負責的背景。1908年臺博館前身「臺灣總督府民政部殖產局附屬博物館」(以下簡稱總督府博物館)的成立，是為了慶祝本島交通大動脈縱貫鐵路之南北全線通車，做為一系列空前盛大的通車儀式活動之一，準備透過展覽大力宣傳與介紹臺灣的建設。這部份的工作就交給殖產局，計畫展出臺灣本島各項產業的縮影，讓來賓對臺灣的概況能夠一目瞭然。一開始就參與整個展覽會和博物館籌劃工作的森丑之助就直接點明：「縱貫鐵路的全線開通，才是產生這座博物館的唯一動機。」

　　在展覽活動積極籌備過程中，臺灣總督府有一棟正在興建中的建築，準備作為彩票局辦公之用，其地點位於當時尚未完成的總督府建築基地(1919年完成)隔街後方，即今天的國防部大樓所在地。台灣總督府原來就有發行彩票，曾經造成日本國內購買潮，而引起一些輿論反對，最後使得日本議會取消了彩票法令，這座興建中的彩票場因此失去使用目的。起初總督府將之借給殖產局商工課使用，準備在鐵路全線通車慶祝活動中作為臨時性的產業展覽場地，當時也有期待未來可以做為殖產局的常設標本室。原計畫中的「產業標本展覽會」就這樣移入彩票局館舍，成為「臺灣總督府民政部殖產局附屬博物館」。原來只為慶祝縱貫鐵路通車典禮的臨時展覽會，變成了永久性的博物館陳列展示。「博物館」的名稱、概念、空間和體制，就這樣有些預料之外地在臺北誕生。

　　國立臺灣博物館現在的建築主體，係當時日本政府為了紀念臺灣總督兒玉源太郎與民政長官後藤新平，遂設計建造一座足以代表殖民成績的紀念館。
1913年，強制拆除於臺北新公園中清代舊天后宮之後動工，館舍於1915年落成，捐給總督府作為博物館使用，成為當今臺灣少數且具代表性的日據時期仿西洋古典式建築。

　　博物館建築是一座揉合了多種古典西洋建築元素的建築體，整體建築平面配置呈「一」字形，正面朝北面對館前路，南面面向二二八和平公園，使博物館可以收攬到園內最多的自然景觀。

　　此外，臺灣夏季氣候炎熱，南北一字形的座向，可以減少西曬的面積，充分顯現建築師配合都市計劃和反映氣候的考量。博物館的主要入口和大廳位於中央，兩翼的展覽室以中央大廳為基準，左右對稱，型式簡潔有力。

　　博物館外部造型採希臘復古樣式，入口正面為希臘神廟式的建築式樣，逐級而上的階梯、巨大的多立克柱式和飾有華麗花葉紋飾的山牆為主要的特徵，搭配頂端的羅馬圓頂，塑造出莊嚴神聖的權威意象。

　　中央大廳是博物館建築精華所在。大廳四周環繞有三十二根高聳的柯林斯式柱式，柱頭上有精緻的芼茛葉與漩渦狀裝飾。

　　站在大廳中央，抬頭仰望，圓頂之下是一面彩繪玻璃天窗，除了濃厚的裝飾意味外，彩繪玻璃兼具採光的效果，日光能間接穿過彩繪玻璃，向大廳地面投射出炫麗奪目的光彩，營造出高貴華麗的氣氛。 大廳兩側的壁龕原來分別立著當時臺灣總督兒玉源太郎和民政長官後藤新平二人的銅像，同時並採用兒玉與後藤兩家家徽的組合圖案作為一樓主樓梯柱基的雕刻裝飾，由此可見當時建館的目的。

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巴黎聖母院（Cathédrale Notre-Dame de Paris）是一座位於法國巴黎市中心西堤島上的天主教教堂，也是天主教，約建造於1163年到1250年間，屬哥德式建築形式，是法蘭西島地區的哥德式教堂群裏面，非常具有關鍵代表意義的一座。聖母院是巴黎最有代表性的歷史古蹟、觀光名勝與宗教場所，而在聖母院門口外的聖母院廣場中，有個原點（Point Zéro）紀念物，是法國丈量全國各地里程時所使用的起測點，使得聖母院被視為法國文化中心點的象徵意義，又更加強烈了一點。聖母院的法文原名「Notre Dame」原意「我們的女士」，這位女士正是指耶穌的母親聖母瑪利亞。聖母院並不是在它位址上的第一棟宗教性建築，根據教堂地底下挖掘出來的一些文物，該地點被作為宗教用途的歷史，可以回溯到羅馬的提庇留大帝（Emperor Tiberius）時代，在西堤島的東半部上可能建有一座用來祭祀羅馬與高盧神祇的神殿。哥特式教堂的平面形狀好像一個拉丁十字。十字的頂部是祭壇，前面的十字長翼是一個長方形的大廳，供眾多的信徒做禮拜用。巴黎聖母院的平面呈橫翼較短的十字形。東端是聖壇，後面是半圓形的外牆。西端是一對高60米的方塔樓，構成教堂的正面。粗壯的墩子把立面縱分為三段，每段各有一門，當中是被稱做“最後的審判”的主門，右邊是“聖安娜”門，左邊是著名的“聖母門”。進門後大廳中端坐著懷抱嬰兒的聖母瑪利亞，玉石雕刻，慈祥而端莊。這種門一個套一個，層層後退，形成哥特式教堂的典型特徵—尖圓拱券。兩條水平的雕飾把三個門聯繫起來，下層的裝飾是28個尺度很大的法國歷代君王的雕像，正門的正中是一個直徑10米的圓形玫瑰窗，精巧而華麗。兩側的尖券形窟及垂直線條與小尖塔裝飾，都帶著哥特式建築的特色——高聳而輕巧，莊嚴而勻稱。在尖峭的屋頂正中，一個高達106米的尖塔，直刺天穹，好像要把人們連同這教堂一起送上天國。教堂正廳頂部有一口重達13噸的大鐘，敲擊時鐘聲宏亮，全城可聞。巴黎聖母院的主立面是世界上哥特式建築中最美妙、最和諧的，水平與豎直的比例近乎黃金比10.618，立柱和裝飾帶把立面分為9塊小的黃金比矩形，十分和諧勻稱。後世的許多基督教堂都模仿了它的樣子。巴黎聖母院的內部並排著兩列長柱子，柱子高達24米，直通屋頂。兩列柱子距離不到16米，而屋頂卻高35米，從而形成狹窄而高聳的空間，給人以向天國靠近的幻覺。
塞納河流經巴黎市中心，河道被人工石砌的河堤固定，於1991年被聯合國教科文組織列為世界遺產名錄。塞納河上的遊船都被統稱為Bateaux Mouches，其實是18世紀里昂附近的一地名，那裏盛產這種平底遊船，後來被Bateaux Mouches的創始人Jean BRUEL拿來命名他經營的塞納河遊船，沿用至今。