《怪胎》i WEiRDO 從預告就看得出來，這是一部輕巧可愛的台灣電影。很大的主題是在「愛情」上面，而且我想是很「年輕的愛情」。 由廖明毅執導，拿過金馬獎最佳男配角獎的林柏宏和謝欣穎主演。 這部我以為我會很喜歡的，很可惜不是我的菜。我很喜歡《怪胎》開場的短片《停車》。這部短片有在 FiLMiCFest 國際影展上面得獎。以及電影前面的十五分鐘，總覺得會有什麼有趣的事情發生在兩個主角之間。結果沒想到電影後面，在進入正題之後就對我失去了魔力。太正經了，不是我想像的那樣有趣。對戀愛的觀點也沒有太獨到的地方。 風格節奏上明顯開頭跟後面不同。可能有蠻多人是喜歡這部電影後面的部分不過我不是。我會比較期待這部電影維持在一個「輕」的狀態，畢竟整部電影給人的感覺就是輕巧愉悅地。或許也不是太沈重而是對一部愛情電影來說顯得太「悲觀」。 電影的一大特色是用iPhone 來拍的，其實我沒有什麼太大不同的感覺。證明的確用iPhone 是真的可以拍出不錯的電影，只要你有夠專業的知識。這樣拍電影的成本一定可以降低，創作者可以更往故事處理和創意上努力。 演員的部分，林柏宏一直給我住在男孩身體裡的大人。我覺得他是很努力的那種演員，有些地方會給人太想努力的感覺。洗澡的鏡頭就很養眼。 謝欣穎則在這部電影中夠可愛，眼神又帶著很重的憂傷。基本上這兩人的配對是很不錯的，會讓我想看到更多謝欣穎拉著林柏宏去做什麼大挑戰的冒險部分。 電影的其他部分我是蠻喜歡攝影跟美術呈現出來的感覺，一種台北獨有清新感吧以及強迫症感的畫面。雖然很多地方有夠不寫實的，像是兩個人住的房子怎麼會這麼大。但這是對我還好，就可能是爸媽留給他們的嘛。 我還是會推薦你去看看這部《怪胎》我不喜歡不代表你們不能喜歡對吧 #怪胎 #林柏宏 #謝欣穎 #羅比無雷影評 #新影片在youtube

《阿紫》The Good Daughter 去年在金馬獎上入圍最佳紀錄片，卻差一點點輸給了蔡明亮的《你的臉》的這部《阿紫》是吳郁瑩導演的首部紀錄長片。記載著從越南嫁來台灣雲林的「阿紫」跟與丈夫、婆婆以及娘家之間的故事。老實說這是一個很平凡的新住民故事，但是在導演精心的剪輯和貼近的捕抓之下，《阿紫》是那種很深刻寫實又很好看的紀錄片。 當然第一，這部電影要克服主角一位越南嫁來的新住民。雖然我們說自己是一個自由平等的國家，不會歧視別人等等。但這樣的身分在我們的社會之中，基本上還是一個弱勢的存在。我自己上過給新住民的課程，在跟她們相處之下。你還是會很明顯的感受到文化生長環境的不同差異是存在的。但我們每個人生活會遇到的問題，都是一樣的。都是為了錢、為了人際關係、家庭和睦困擾著。 回到《阿紫》上面，我喜歡它的一點。是它沒有變成一部要讓你看見社會問題的那種新聞類型的紀錄片。其實在看的時候，很像是一般的劇情片。我會想到《羅馬》，當然沒有格局那麼大，或是去年上映的《菠蘿蜜》。有好些地方，老實說我有點懷疑。他們是不是演的，是有台詞給這些人講的。都好剛好出現在很適合的時機，某幾場對話都剛好補上了不同角度以及電影整體的平衡。 然後最重要得是，我覺得《阿紫》讓我看到的是一個人的故事。 拿掉雲林鄉下、越南娘家種種的標籤之後。《阿紫》讓我們看見的就是一個現代女性的故事。她有自我，她也有體諒她的丈夫，她還有一個小孩，可是又被迫夾在自己的娘家和丈夫的婆家兩個家庭之間。她很認真打拼，不是為了別人，而是為了她想要做的事情。不管丈夫怎麼勸她。也因此受到許許多多的責難。裡面有講到許多像她一樣的人都逃走了，但她不願意她的小孩沒有人照顧看管。裡頭也描述到這類的女性被父執輩的男性看作生產工具或是傭人一般。 我想這些故事完完全全可以搬到任何一個現代女性的身上吧！ 《阿紫》讓我看到這一點，她和我們觀眾的「共通性」。而不是讓我們去電影院裡面吹著冷氣，看一個在台灣雲林的新住民媽媽的故事。 看著她，用導演的角度。我們會看到自己，會想想自己是否也像是主角一樣被捆綁著。也會讓我對自己感到慶幸。同時也會讓我們去想很多的問題，答案都不是那麼簡單的。 像是在阿紫的丈夫阿龍身上，他有做錯什麼嗎？為了完成母親的期待，娶了阿紫有了家庭。卻依舊好像是孤孤單單的一個人。 《阿紫》這部紀錄片是一個很親切，敘事上很成功，有很抓住我的一部電影。我會推薦你去欣賞。 #阿紫 #紀錄片 #台北電影獎 #羅比無雷影評 #影片版在youtube

《蚵豐村》Ohong Village 這絕對不是一部具有多少商業價值的台灣電影，可是這真的是一部你不會不懂，沒多做作，充滿在地元素，呈現台灣真實景象的好電影。 這是新銳導演林龍吟的首部執導長片，入圍了第20屆韓國全州國際電影節「國際競賽單元」。由資深演員喜翔以及林禹緒和陳莘太主演。 劇情敘述：主角是年近三十的盛吉，從台北回到台灣西南沿海的家鄉。村子正好也在準備迎接三年一度的王船祭。他一邊面對著自己與父親的情結，還有他日益虛弱的身體。一邊和自己好友昆男想著怎麼在這個村子內做生意賺大錢。 這部電影除了是一個在台灣西南部以蚵仔維生的村莊的故事，正如劇名所說的之外。第一個非常大的特色，就是整部電影適用十六釐米膠卷底片拍攝的。讓畫面看起來非常不一樣。雖然說最近很多好萊塢電影是用膠捲拍攝的，但在台灣電影則很少看到。所以電影的畫面看起來有一種很復古的古著感。可能還會以為是哪一部電影的修復放映呢？這個在大銀幕上充滿顆粒還有黑點的畫面。的確特別給了這部電影一種，破舊、遺世、失落等，不細緻的質感。讓這個養蚵仔的村莊，擁有一種悲劇性的寫實色彩。 除了畫面上的質感之外，這部電影的攝影也是讓我喜歡的部分。導演有提到說以靜置的攝影鏡頭希望能營造出一種。是這個村莊在看著這些主角故事的感覺。作為一部為台灣、捷克聯合製作的電影。但完整呈現出台灣很豐富的面貌。包含了廟裡問神的儀式，淹水的墳墓。還有高潮的燒王船。 講述著台灣這個移民社會的經典難題：「離鄉之後的我們，要怎麼重新去認識自己的家鄉？要怎麼去重新認識自己跟家鄉的關係？還有如何去承接上一代人所留下的？」在這個每個人都跑出去打拼的時代裡，回家歸鄉的主題在我們身上為什麼總是個大難題。 幾年舉辦一次的燒王船，象徵著把所有不好的壞的事情通通一次燒掉。但就像超抽地下水所造成的地層下陷一樣，有些傷害永遠無法挽回。沒有解決問題能力的家庭和社會，悲劇只能一代一代傳下去。《蚵豐村》裡的演員都帶著一股渾然天成的狀態，冥頑不靈有心事不說的爸爸，一事無成回到家鄉的兒子或是留在村裡遊手好閒憨直的好友，都被這演員很活生生的帶出來。或許這不是另外一部《大佛普拉斯》，在敘事上是屬於比較小眾的。但一樣是適合每一個人好好去看看蚵豐村裡那座在沙洲上的神像說了台灣什麼樣子的故事。 然後如果你很喜歡之前一部叫《熱帶魚》的電影，一樣都是在講東石蚵仔村的故事。一部喜劇，一部不是喜劇，兩部電影對照起來，其實蠻有意思的。 #蚵豐村 #台灣電影 #羅比無雷影評 #影片已上線 #林龍吟導演