[爆卦]羅德島戰記小說是什麼?優點缺點精華區懶人包

雖然這篇羅德島戰記小說鄉民發文沒有被收入到精華區:在羅德島戰記小說這個話題中,我們另外找到其它相關的精選爆讚文章

在 羅德島戰記小說產品中有4篇Facebook貼文,粉絲數超過0的網紅,也在其Facebook貼文中提到, 如果你是凱特布蘭琪(Cate Blanchett)和希斯萊傑(Heath Ledger)的粉絲,還真應該看看這部由陶德海恩斯(Todd Haynes)所編劇與導演的《搖滾啟示錄》(I’m Not There, 2007),這是部關於曾於2016年打敗呼聲最高的村上春樹,首次由搖滾音樂家獲得諾貝爾文學...

  • 羅德島戰記小說 在 Facebook 的最佳貼文

    2021-07-25 23:52:45
    有 655 人按讚

    如果你是凱特布蘭琪(Cate Blanchett)和希斯萊傑(Heath Ledger)的粉絲,還真應該看看這部由陶德海恩斯(Todd Haynes)所編劇與導演的《搖滾啟示錄》(I’m Not There, 2007),這是部關於曾於2016年打敗呼聲最高的村上春樹,首次由搖滾音樂家獲得諾貝爾文學獎的巴布.迪倫(Bob Dylan, 1941- )。

    不過,《搖滾啟示錄》不只有上述巨星,還有蝙蝠俠貝爾先生(Christian Bale)、李察吉爾(Richard Gere)、班維蕭(Ben Whishaw)、密雪兒威廉斯(Michelle Williams)、茱利安摩爾(Julianne Moore)等等,堪稱眾星雲集。

    #搖滾啟示錄讓解釋為何迪倫得獎
    在2016年的諾貝爾文學獎,已經七次入圍卻尚未得獎的村上,是最有可能獲獎的作者,當時英國網路博弈公司立博(Ladbrokes),以賠率預估諾貝爾獎得主,應該就是村上了。殊不知,最沒讓人意料到的歌手迪倫,竟是最後贏家。

    當時諾貝爾獎給迪倫的評語是 "for having created new poetic expressions within the great American song tradition”。不過,或許對於從小就是看村上小說的你來說,心中多少還是有疑惑,為何都已經七次入圍了,還不給村上機會呢?那麼,《搖滾啟示錄》應該是那部可以當作認識迪倫,以及解惑他為何有資格獲獎的仿傳記電影(不完全是傳記,是種象徵性的傳記故事)。
    .
    #六個分身與一個本尊
    《搖滾啟示錄》是個很詩意的傳記故事,迪倫真正出現的畫面短短數分鐘,其他時間都是由某種迪倫的性格側身作為代表,分別由六種分身,飾演不同時期與不同面向的迪倫,綜合起來,剛好就是就是一個全面性的音樂詩人。

    迪倫的六個分身,加上電影最後才出現的本尊,總結七人,剛好呼應電影中迪倫不斷被問及的莎士比亞,以及莎士比亞在《皆大歡喜》(As You Like It)中以「日月水火金木土星」象徵的「人生舞台上七段生命理論」(Seven Ages Of Man)。

    這六位迪倫的分身分別是:詩人、先知、虛偽者、亡命之徒、搖滾殉道者、和電音之星。
    .
    #布蘭琪是位男神
    《搖滾啟示錄》在2007-08獲得多項提名,絕大部分都是因為飾演迪倫分身之一的凱特布蘭琪,她那酷帥到讓人幾乎忘記她是位女神、也幾乎就要讓人愛上的男神模樣,真心讓人佩服。

    《搖滾啟示錄》的六個迪倫分身其中,最符合迪倫外在具象的分身,就是布蘭琪所飾演的 Jude Quinn,一個偏執傲慢又才氣縱橫的搖滾音樂家。
    .
    #叛逆與垮掉
    Jude 曾經在羅德島的新港音樂節唱歌,他的另類歌詞與唱法,讓保守派無法接受而對他惡言相向,但是,也使得成群叛逆的少年為之瘋狂、爭相模仿。

    銳不可擋的 Jude,也穿梭於60年代的藝術名人之間,從安迪沃荷(Andy Warhol)、名媛 Coco Rivington(威廉斯飾演)、直到代表「垮掉的一代」(Beat Generation)的詩人艾倫金斯保(Allen Ginsburg)。當他留連於紐約與倫敦的藝文界時,不只讓女人傾心、傷心,也留給藝術家靈感。
    .
    #邪惡的代表
    布蘭琪飾演的迪倫,名字叫做Jude,Jude 諧音 Judas,暗示迪倫的性格:反骨、顛覆、故意、睥睨、瘋狂、又敗德。然而,因為如此特質,讓傳承於法國詩人蘭波的當代詩人金斯保,格外心生喜愛與崇拜,當 Jude 待在倫敦時,金斯保還特意騎著機車追趕 Jude 的保母車,堅持前來相見,一定要與他聊聊。

    在《搖滾啟示錄》,編導海恩斯透過當代的藝術家與文學家,烘托迪倫與文學的連結,也透過迪倫與當代文學家的互動,產生他與歷代文學藝術家與詩人的一脈相承。
    .
    #迪倫與文學家的連結
    例如,由法國詩人蘭波、英國詩人金斯保,一直到美國吟遊詩人迪倫,他們都是革命、邪惡、與反叛的傳承。

    他們無懼於刻畫內心的黑暗與對社會不滿的年輕語言,他們陳述社會現實中的卑鄙齷齪,無畏父執權力的高牆,也張膽對抗宗教道德的諍言。他們的作品在一生產之初,就被冠上「邪惡」的評語,被認為是正常理智社會的「叛徒」,是種敗壞的象徵。
    .
    #座標性的歷史人物
    迪倫這個名字,不屬於一個人,而是個座標性的歷史人物。透過小男孩 Woody 這個分身,迪倫明白他必須「活在自己的時代(Live your own time.)」,寫出自己的關懷,唱著自己的歌。

    「活在自己的時代」意味著迪倫必須面對他所處的歷史空間,以自己的時空作為創作的題材。迪倫開始正式歌手的生涯,大約是從 1960,歷經甘迺迪(John F. Kennedy, 1917-63)與詹森(Lyndon B. Johnson, 1908-73)兩任總統,將近十年,這是美國最為不平靜又充滿內憂外患的時代。

    迪倫的歌詞,就是關於這個時期的美國,有冷戰、越戰、女性民權運動、黑人民權運動、黑豹黨領袖被刺殺等等。他的歌曲包含美國的歷史,反應美國的社會文化,書寫出生活在這個時空下的人生與反思。
    .
    #為藝術而藝術
    「一直改變」與「不斷顛覆」就成了迪倫的生命主題,這也是為何他不滿足於明明已是大受歡迎的民謠歌手,硬是要挑戰粉絲的極限。從「自由—感到不自由—逃離—踰越—再自由」,就成了他的生命循環,也成了「我不在那兒」的現實。

    他是典型「為藝術而藝術」的詩人,於是,詩中沒有所謂的道德規矩與主流價值,因為「道德是大腦的缺陷(Morality is the weakness of the brain.)」。
    .
    #上帝已死的精神
    宗教在他眼裡同樣也是不足一提,他不僅不在乎嚴格的天主教出生背景,還倡言「別再說神了!別再提神了!人就是王,人就是神。(No more gods! no more gods! Man is King, Man is God.)」。唯美又褻瀆的詩就是他不斷實驗與越界,以及實踐無神論與自由主義的果實。
    .
    #不斷改變才能自由的搖滾精神
    在二十世紀末的搖滾時代,並非只有迪倫一位搖滾歌手是以「不在那兒」的叛逆越界大玩地獄創作。許多搖滾歌手同樣也是不斷踰越道德、挑戰界線。或許就是因為成功詮釋「不斷改變才能一直自由」的搖滾精神(rolling stone),《搖滾啟示錄》才會成為 2007 眾多評論家心目中的好電影。
    .
    .
    #每天陪你宅在家看一部好電影Day72
    #第45部電影
    #2021年7月25日
    #搖滾啟示錄
    #BobDylan
    #ImNotThere
    #CateBlanchett
    #2007年的冷門好電影

  • 羅德島戰記小說 在 一頁華爾滋 Let Me Sing You A Waltz Facebook 的最佳貼文

    2021-06-22 18:59:45
    有 1,483 人按讚

    其實梅姨的電影我幾乎都很喜歡,無論早期或後期,主角或配角,喜劇或悲劇,也是最近才看完相當精彩的《讓他們說吧》,同時聊過十五週年的《穿著 Prada 的惡魔》,而於她 72 歲生日的今天,除了《時時刻刻》以外,想推薦個人非常獨鐘的兩部電影,一是 1978 年的《#越戰獵鹿人》,二是 1985 年的《#遠離非洲》,配樂都極為動人。
    ⠀⠀⠀⠀⠀
    ⠀⠀⠀⠀⠀
    Stanley Myers 的〈Cavatina〉尚在持續縈繞,優美的旋律帶著淡淡的陰鬱,有一點溫暖,有一點哀愁,緩緩渲染,緩緩滲透,彷彿喧囂之中的寂靜,熙來攘往的孤獨,如果落葉飄落、凋零會傳出聲響,這首歌也許就是幾度夕陽紅之後,山巒與森林依然在一旁靜靜垂淚的音符,飄散在歸來早已不是少年的風中昔日。在諸多經典越戰片,甚或出色戰爭片之中,Michael Cimino 的《越戰獵鹿人》長期以來一直保有獨特地位,那是勞勃狄尼洛與梅莉史翠普還在二、三十歲的模樣,然而,讓這兩位當今備受推崇的偉大演員相形失色之人,就是因此奪下該屆奧斯卡最佳男配角的 Christopher Walken。
    ⠀⠀⠀⠀⠀
    一場荒唐戰役改變了這些人對於生命的認知,入伍前滿腔熱血為崇高政治理想、遠大軍事抱負而戰,回國後陰鬱安靜眼神黯淡,揮散不的恐懼持續籠罩一生,這就是戰火煙硝,有人半身不遂,有人戰死沙場,活下來反而成為最悲哀的事,被世界所遺棄,死神也不屑一顧,更看不見重生的喜悅,人人以不同經歷認識了戰爭,卻沈默了整個世代。
    ⠀⠀⠀⠀⠀
    曾在這裏大聲合唱〈Can't Take My Eyes off You〉,驕傲的帶著戰利品舉杯慶祝,一如多數年少輕狂的日子,幾個大男孩可以揮霍的也就只有終將逝去的青春,情不自禁愛上同一個女孩,懵懵懂懂走入婚姻,嬉笑怒罵消磨時光,一廂情願嚷著報效國家,生活卻還是不出鎮日鬥嘴、彼此捉弄的情景,更在看似恬靜無憂的環境裡,隱約感受一股強烈到難以忽視的迷惘與茫然。一轉眼,Mike、Nick 與 Steven 三人已置身西貢戰場前線,在一個村莊不幸落入共軍手裡,那是他們第一次見識俄羅斯輪盤的生死遊戲,也是第一次把生命懸在毫無意義的賭博上,短短幾分鐘的時間理智被羞辱與恐懼淹沒,手指牽動身體每一根神經,分分秒秒窺視死亡的威脅,輕扣一次板機彷彿耗盡畢生力氣,決定自己生與死的剎那才明白,當初為國犧牲的偉大情操只是可笑的妄想,這樣的精神摧殘遠比戰死沙場還足以逼瘋人心。
    ⠀⠀⠀⠀⠀
    生死交關之際沒有人會束手就死,生命的光采卻已不復見,Steven 失去雙腳,Nick 成了一個空殼,Mike 憑著堅強的求生意志回到家鄉,曾經三個好手好腳意氣風發的年輕人,再回首,僅存輪椅滑動的聲音與抱殘守缺的空洞眼神,麻木疏離行屍走肉,生存意志折磨過後接著被道德觀凌遲不成人形,恐懼、內疚,日夜煎熬,人性、情感,支離破碎。
    ⠀⠀⠀⠀⠀
    景物依舊,人事已非,每個人都無法忘記過去清晰深刻的美好模樣,但回憶卻已遙不可及,依然可以想起、回味、珍惜、感動這些曾經共同分享過的青春,但青春,這份年輕人獨有的特權,也只活在回憶裡,早已屬於過去的另一個世界,遙遠而寧靜。
    ⠀⠀⠀⠀⠀
    短短幾年的時光,這幾個年輕人像孩子般被遺棄,又如老人般滄桑世故,認知中的生命充滿不安、死亡與恐懼,眼前所見只有痛苦、絕望與疏離,不禁想問,世界對他們的期望是什麼?等在前方的還會有什麼?他們會變成什麼樣子?《越戰獵鹿人》無聲訴說的彷彿雷馬克《西線無戰事》第一句,「並非控訴,也非懺悔,只試圖報導一個被戰爭摧毀的世代 —— 儘管有些人得以在砲火下倖免於難」。
    ⠀⠀⠀⠀⠀
    ⠀⠀⠀⠀⠀
    《遠離非洲》則讓人深深沉醉於老片獨有的旁白,旁白貫穿首尾,旁白起承轉合,梅莉史翠普沉靜優雅的嗓音曾為許多不受時間侵蝕的永恆故事掀開扉頁,彷彿一扇大門緩緩開起,穿透歲月走過年華,從少不經事慢慢守到繁華落盡。縱使導演 Sydney Pollack 選角時曾認為她不夠性感,若以角色詮釋而論,《遠離非洲》會是梅姨早期作品中個人最喜愛的一部,以現今角度來看依然被非洲大地的山河壯麗與兩個人的相伴雨季所深深撼動。
    ⠀⠀⠀⠀⠀
    改編自 Isak Dinesen 的同名小說,同時也是作者的親身經歷,在還極為重視女性身家和名譽的年代,凱倫帶著不太流利的英語,從丹麥千里迢迢遠嫁一位在非洲開闢事業的男爵,即使他風流成性缺乏責任心,甚至沒有感情基礎,將凱倫的家產全數投入農場,在一個海拔較高之處冒險種植咖啡豆,但大半時間獨守空閨的她並不怨天尤人,踏實而堅忍、豁達又固執的個性促使她著手整頓農場,無論田裡、工廠裡、倉庫裡都能看見這個無比努力的身影,從無到有,一點一滴撐起整個家中經濟。超乎傳統女性的姿態,面對生活一切挑戰她毫無保留,不畏危險親自護送補給物資到前線,被丈夫傳染性病獨自返鄉接受治療,猛獸當前毫不猶豫衝上前去保護牛隻,沒有一句怨言,也從未瑟縮示弱,彷彿不問這條荒徑將抵達何處,一步一步走下去自會得到答案。
    ⠀⠀⠀⠀⠀
    直至丹尼斯出現,那時的勞勃瑞福英姿颯爽,奔放無拘,恣意徘徊於千山萬水之間,以自己的方式打從心底熱愛非洲的一草一木飛禽走獸,對大自然展現崇高的尊重與深邃的關懷,因為萬事萬物皆美,何須擁有,一如他的愛情。丹尼斯將凱倫的優雅堅毅盡收眼底,凱倫也徹底愛上丹尼斯的生之熱烈,一起翱翔天際,一起臥看夜空,一起登高遠眺,一起徜徉大海,一起享受天地的懷抱,高空中緊握的雙手彷彿流連山頂的那對獅子,在最美的年華深深相擁,以最真誠的靈魂聲聲呼喚。
    ⠀⠀⠀⠀⠀
    「人說,背上行囊,就是過客,放下包袱,就找到了故鄉。其實每個人都明白,人生沒有絕對的安穩,既然我們都是過客,就該攜一顆從容淡泊的心,走過山重水複的流年,笑看風塵起落的人間。」
    ⠀⠀⠀⠀⠀
    停留是剎那,轉身則成天涯,好似白落梅溫柔的筆觸,兩個持續傾斜的自我漸漸還是失去了平衡,一個將穩定婚姻生活看得很重,希望擁有身心都真正屬於自己的男人;一個已為了這段感情不得不放棄獨來獨往的生活,卻始終還是無法割捨對自由的渴望。然而,沒有風雨躲的過,隨著命運造化弄人,結局如此悲傷如此深沉,他們只是非洲的過客,我們只是彼此的過客,有些路只能一個人走,終究會在某個渡口離散,日與月相互消長,山與水倆倆相忘,所能做的,就是盡可能謹慎的優雅的瀟灑轉身,好好道別冷暖交織卻橫亙一生的愛情、夢想與青春歲月。
    ⠀⠀⠀⠀⠀
    ⠀⠀⠀⠀⠀
    ⠀⠀⠀⠀⠀
    最後,附上 2017 年這一席美麗的致詞,來自影史最偉大的女演員之一,人美心更美。
    ⠀⠀⠀⠀⠀
    ⠀⠀⠀⠀⠀
    「但我們是誰?好萊塢究竟是什麼?只是一個匯集來自四面八方的人們的地方,我在紐澤西的公立學校裡成長,Viola Davis 在北卡羅來納一處佃農的小屋裡出生,後來才到羅德島的 Central Falls,Sarah Paulson 則在佛羅里達出生,被單親媽媽帶到布魯克林撫養成人,Sarah Jessica Parker 則是俄亥俄州一個家庭裡的第七、八個孩子,Amy Adams 的家鄉在義大利 Vicenza,Natalie Portman 則是誕生於以色利的耶路撒冷,而他們的出生證明又在哪?
    ⠀⠀⠀⠀⠀
    美麗的 Ruth Negga 出生在衣索比亞,後來搬到愛爾蘭,現在正坐在台下,因為演出一位來自維吉尼亞小鄉鎮的女孩而被提名。Ryan Gosling,就像所有善良的人一樣,都從加拿大而來。Dev Patel 生於肯亞長於倫敦,現在也因為主演一位被澳洲夫婦領養的印度小孩而身在此處。
    ⠀⠀⠀⠀⠀
    好萊塢滿是外來者與異國人口,如果你把我們全都驅逐出去,將會只剩下美式足球與綜合格鬥能夠觀賞,但這些都不是藝術。
    ⠀⠀⠀⠀⠀
    身為一位演員,最終的任務就是,進入與我們自己完全不同的人生裡,設法體會他人的感受。今年有太多太多強烈的演出,不但激勵人心也充滿熱情。其中有一個徹底讓我震驚,並非它很好,甚至毫無優點可言,但它相當有效也盡忠職守,並讓自己的觀眾們捧腹大笑。這一刻,就是一位想坐在我們國家最位高權重之處的人,竟然正在模仿行動不便記者的行為舉止。
    ⠀⠀⠀⠀⠀
    而這個在公開場合之下出於本能的模仿羞辱,滲透到我們每個人的生活,因為這就如同變相允許所有人都有權利做相同的事。缺乏尊重招致更多缺乏尊重,暴力言行引來更多暴力言行,當掌權者利用自身優勢霸凌他人之時,我們全都是輸家。
    ⠀⠀⠀⠀⠀
    最後一件事,有天我要去吃晚餐的路上,Tommy Lee Jones 問我:『妳覺得能成為一位演員真的非常榮幸,對吧?』
    ⠀⠀⠀⠀⠀
    是啊確實是,我們也必須時時提醒彼此這項特權所帶來的責任,那就是設身處地的同理心。我們都應該非常驕傲今晚能共享好萊塢的榮耀,就像我已辭世的好友 Princess Leia 曾經跟我說:
    ⠀⠀⠀⠀⠀
    Take your broken heart, make it into art.
    ⠀⠀⠀⠀⠀
    『帶著你破碎的心,將它變成藝術吧。』」
    ⠀⠀⠀⠀⠀
    ⠀⠀⠀⠀⠀
      ─ ─ 第 74 屆金球獎終身成就獎
          梅莉史翠普 Meryl Streep

  • 羅德島戰記小說 在 曾威豪 - 瘦瘦 Soso Tseng Facebook 的最佳貼文

    2012-11-05 17:46:41
    有 1 人按讚


    來了!「那些年,初音還未來」目前可以公開的資料! (是在學「進擊的巨人」嗎?)總之,Coca-Koala初次動漫音樂會的歌單,依照慣例(這種事沒什麼好慣例的吧)搶先露出一點點兒。

    ◎水の星へ愛をこめて(機動戰士Z鋼彈)
    從小聽到大的鋼彈歌姬,果然應該是森口博子才對吧?也不是說視覺系藝人什麼的不好啦,但我想這才是Z鋼彈的醍醐味啊。隨著TV後期,悲傷的爭鬥讓人們逐漸走向絕望邊緣,伴隨著眾多的逝去,好像能從這首歌當中得到某些撫慰。居然已經是1986年的事了啊…

    ◎虹と太陽の丘(亂馬1/2)
    從亂馬的眾多OP/ED名曲當中選出這首「虹と太陽の丘」,是亂馬TV版最後期ED,伴隨著淡淡離別氣息及想念的情懷,那些珍貴回憶在腦海裡,永遠不會褪色,正如歌詞裡所說「隨著成為大人,大家也都逐漸改變,少年心中的畫布將永遠地描繪著…如同你現在燦爛的樣子般…」

    ◎BLUE WATER(海底兩萬哩)
    GAINAX在NHK初試啼聲的TV版動畫,庵野秀明的成名作,由知名科幻冒險小說改編的冒險活劇,在中視播出時難得片頭使用原曲翻唱,由林家慶填上中文詞,歌手康雅嵐演唱雖然和主題沒什關係,康雅嵐是包偉銘的前妻哩。附上中視版本的OP http://youtu.be/XezX5fUVtgM

    ◎残酷な天使のテーゼ (新世紀福音戰士)
    我好想看「Q」,預告超腐的啦。嗯,唱這首會不會演變成大合唱呢?

    ◎One more time, one more chance(秒速5公分)
    以一人獨立製作動畫而聲名大噪的新海誠,讓無數觀眾感動心碎的動畫電影「秒速5公分」,在科幻設定下詮釋小小戀人充滿寫實感的純真戀情,也讓山崎まさよし當代名曲再度復活。

    ◎Hakuna-Matata(獅子王)
    Coca-Koala的精神就是團員們分享各自生命中的好音樂,所以仲敏瘦瘦昭儒各自貢獻了一些美妙的動漫歌單。整場音樂會最膠著的人應該是鋼琴手嵐嵐吧,她不是動漫迷,對卡通極端陌生,卻要改編演奏這麼多動漫歌曲,導致連月來極度恐慌…對她來說在生命歷程中最有影響力的卡通就是迪士尼了,這也影響了日後她對音樂劇的熱愛。Hakuna-Matata是獅子王中澎澎和丁滿傳授給辛巴歡愉人生觀的橋段,富含逗趣的音樂劇要素,是她極力想要推薦給大家的歌曲。

    ◎Voices(超時空要塞PLUS)
    你可能在動漫活動聽過瘦瘦演唱「LION」或「星間飛行」,為什麼這次居然是超時空要塞PLUS而不是初代或F?說起超時空要塞,大家不免想起林明美、巴薩拉,雪莉露或蘭卡。在菅野洋子還沒被稱為大神的年代,超時空要塞PLUS是她的動畫配樂處女作,成熟多元具國際觀的曲風,為MACROSS世界開創了嶄新格局。SHARON APPLE是劇中的虛擬偶像,和動感青春的初音未來相比,充滿神秘魅惑的大人氣息。這首被嵐嵐說「充滿北歐氣息」的voices,由因「羅德島戰記」馳名的空靈歌姬新居昭乃演唱。Coca-Koala將要帶來不同於管弦樂的純鋼琴男聲版本。

    ◎Heats(真蓋特~世界最後之日)
    雖然瘦瘦是JAM Project的歌迷,也在上海與他們同台演出過,但老實說還真沒有在公開場合演唱過當中成員的歌。後援會的夥伴們經常抱怨瘦瘦很少唱熱血歌,這次就用不插電的方式來熾熱燃燒一下,優雅之餘也偶爾開一下超級機器人吧。

    ◎時には昔の話を(紅豬)
    經歷了熱風吹拂的動盪時代,揮霍青春的荒唐與莽撞,偶爾話當年也不錯吧?記得那間熟悉的咖啡店嗎?點一杯就消磨大半天的日子,擠在窄小公寓徹夜不眠的日子…誰能說這些日子毫無意義呢?朋友當中有人先走一步了,再也沒有你的消息,想必你還是描繪著未完的夢想…持續狂奔吧?萬千思緒和遙想豈一個愁字了得,老實說是會讓我掉出眼淚的歌。

    看了一部分歌單之後,有多少讓你驚嘆「居然有這個!」或是「果然有這個嘛…」的曲子呢?目前團員們正在和大量首次演唱的全新動漫曲目用力奮戰中,全新的不插電詮釋絕對讓你耳目一新,今年初冬,趕快來預約一個絕無僅有的動漫之夜吧。

    Coca-Koala.「那些年,初音還未來」音樂會
    2012-11-23 (五) 20:00
    場  地:A House
    地  址:台北市大安區復興南路一段107巷5弄18號
    票  價:預售/現場 NT350(附飲料)
    注意事項:節目開始前半小時開放入場

    http://www.walkieticket.com/product.aspx?P1=0000001366

    可線上購票,或於全省7-11 i-Bon與全家便利商店取票與購票 (華娛售票>演唱會)

你可能也想看看

搜尋相關網站